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致云雀【教学目标】1.了解雪莱的艺术构思、精神境界、美学理想和艺术抱负，让学生得到思维发展与提升2.理解诗歌内容，领会诗歌主题，分析诗歌中云雀的形象，培养学生的审美鉴赏与创造能力。
3.分析诗歌的语言艺术与表达技巧，培养学生的语言建构与运用、文化传承与理解的能力。
【教学难点】1.分析诗歌中云雀的形象。
2.鉴赏诗歌的语言艺术与表达技巧。
3.评价诗人雪莱的思想感情与观点态度。
【教学过程】一、作者简介珀西·比希·雪莱（英文原名：Percy Bysshe Shelley）(1792年—1822），英国著名作家、浪漫主义民主诗人，被认为是历史上最出色的英语诗人之一,第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。
雪莱生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，12岁进入伊顿公学，1810年进入牛津大学，1811年3月25日由于散发《无神论的必然》，入学不足一年就被牛津大学开除。
1813年11月完成叙事长诗《麦布女王》，1818年至1819年完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西风颂》。
1822年7月8日逝世。
恩格斯称他是“天才预言家”。
主要作品有抒情诗：《爱尔兰人之歌》《战争》《维克多与凯齐尔诗钞》《玛格丽特·尼克尔斯遗稿》《魔鬼出行》《写在布雷克耐尔》《无题——1814年4月》《致哈莉特》《致玛丽・伍尔斯顿克拉夫特・葛德文》《无常》《死亡》《夏日黄昏墓园》《无题》《日落》《赞智力美》《勃朗峰》《一个共和主义者有感于波拿巴的倾覆》《玛丽安妮的梦》《致歌唱的康斯坦西亚》《致大法官》《给威廉・雪莱》《撒旦挣脱了锁链》《给狱中归来的朋友》《奥西曼迭斯》等；长诗：《麦布女王》《阿拉斯特》《麦布女王》《阿拉斯特》（或《孤独的精灵》）《莱昂和西丝娜》（或《黄金城的革命：预见于十九世纪的一场幻景》《罗萨林和海伦》《伊斯兰的反叛》《朱利安和马达洛》《暴政的假面游行》《彼得·贝尔第三》《心之灵》《致玛利亚·吉斯伯恩》《阿特拉斯的女巫》《阿童尼（阿多尼）》《生命的凯旋》等；译著：柏拉图《会饮篇》、荷马《维纳斯赞》、但丁《神曲·地狱篇》部分、歌德《浮士德》部分等；论文：《论爱》《伯里克利时代——兼评佛罗伦萨画廊的雕塑》《论生活》《论来世》《论文学的复兴》《论基督教》《无神论的必然》《告爱尔兰人民书》《关于建立慈善家协会的倡议》《人权宣言》《驳自然神论——对话录》《为夏洛特公主去世告世界书》《一种改革的哲学观》、《为诗辩护》等。
雪莱《选择》诗歌鉴赏雪莱（Percy Bysshe Shelley）是19世纪英国著名的浪漫主义诗人，他的作品深受天才和理想主义的启发。
其中一首被广泛传诵的作品是《选择》（The Choice）。
本文将通过对这首诗歌的鉴赏，分析诗歌中的主题、情感以及艺术手法，进一步理解雪莱的心灵世界。
《选择》以自然景观作为背景，描绘了一个追求自由和理想的人。
首先，雪莱通过自然的描写展现了大自然的美丽和宁静，以此作为一种对比，突出主人公内心的痛苦和困扰。
诗中揭示的主题是人与自然、自由与束缚的矛盾。
诗人笔下的大自然是一个自由的空间，给人带来宁静和安抚，与主人公所面临的压抑和束缚形成鲜明对比。
诗歌的情感流露出主人公困惑和挣扎的内心情感，他痛苦地思考着自己追求自由和理想的选择。
通过诗中细腻的描写，读者能够感受到主人公内心的痛苦和矛盾。
诗中的一句“我是一个悲伤的仆人，看见别人的快乐将我击倒”直触人心，表达出主人公对现实生活的无奈和迷茫。
雪莱在《选择》中运用了丰富的艺术手法，使诗歌更具有感染力和表现力。
首先是形象的描写，通过生动的语言展现出大自然的美丽。
其次是运用对比手法，突出了主人公内心的矛盾和冲突。
例如在诗歌的最后两句，“自由是我喜爱的金属，但我仍在枷锁下彷徨”。
这种对比揭示了人类内心深处的矛盾和挣扎，给读者以深刻的思考。
此外，诗歌中还运用了拟人手法，使自然界的万物具有了生命和意志。
例如，“风信子花呼啸着离开它的盒子”中的“呼啸着”一词，使得花朵具有了活力和动感，增加了诗歌的表现力。
这种拟人手法赋予了自然界以情感，进一步强化了诗歌中主题的感染力。
通过对《选择》的鉴赏，我们深入了解了雪莱诗歌的艺术风格和主题思想。
雪莱用美丽的自然景观和内心的矛盾之间形成的对比，表现出了人类在现实生活中的困惑和迷茫。
同时，他巧妙地运用了形象描写、对比和拟人手法等艺术手法，使得诗歌更具表现力和感染力。
雪莱的《选择》引发了读者对自由和理想的思考，让我们不禁思索自己的内心世界和生命的意义。
试析雪莱抒情诗的艺术特征摘要:雪莱是英国十九世纪初最伟大的抒情诗人之一。
他的诗作抒情性强,富有浪漫主义气质,感情细腻,音韵和谐,意境高远。
本文从诗歌中所体现的哲理、想象和意象等几个方面阐析其抒情诗的艺术特征,以便对雪莱及其诗歌有一个更深的理解。
关键词:雪莱;哲理性;想象;意象雪莱是英国十九世纪初伟大的革命浪漫主义诗人,在其短暂而辉煌的一生中,他不仅写了大量针砭时弊的政治讽刺诗,而且也写了许多脍炙人口的抒情诗,或感叹世事无常,或歌颂自然美景,或追忆人生往事,或鞭笞社会弊病……雪莱是一个热爱生活的人,他关心社稷,体恤民生。
因此世间万事万物的任何变化,都无不牵动着诗人敏感而炽热的心。
生活中,他勤于思考,富有想象,一有感触,便付著笔端。
他的这些性格特征也影响了他的诗歌创作,使他的诗作具有浓厚的抒情色彩,蕴含深刻的哲理。
其抒情诗的艺术特征主要包括以下几方面。
一、深邃精妙的哲理雪莱一生追求真理,热爱哲学,他对许多哲学问题,都进行过认真的思索与探讨。
他的诗作也常洋溢着一种哲理的气氛,富有浓郁的思辩色彩。
我们知道,宇宙间一切事物并不是静止不变的,而是运动变化的。
四季更替,时令变化,都反映了自然界万事万物的变化无常。
热爱大自然的雪莱,也深深体会到了这一点。
他在《无常》(我们象遮蔽午夜之月的云彩)中说道:“在这世间,无论是喜悦或悲伤都会溜走; 我们的明日从不再象昨天。
”于是,他不禁发出如此的感叹:“唉,除了‘无常’,一切都不肯停留。
”又如《无常》(今天还微笑的花朵) :“今天还微笑的花朵/明天就会枯萎；我们愿留贮一切/诱一诱人就飞。
什么是这世上的欢乐? 它虽嘲笑黑色的闪电,虽明亮,却短暂。
”这里,诗人谈到了大自然界一切事物都是变幻不定的,犹如黑色的闪电一样一闪而过。
基于对大自然一切客观事物变化的认识,诗人联想到人生的悲欢离愁,它们不也正像自然界事物一样总是无尽变化的么? 因此,当我们身陷困境,不应悲观失望,应该以苦为乐。
雪莱诗作中的自然意象探讨很多文学评论家认为，俄国诗人雪莱的诗歌有着独特的风格。
他创造出的自然意象在诗中有着很强的感染力，这些意象凝聚着他的情感，以及对自然的赞美。
雪莱的自然意象用来描述不同的主题，尤其是他赞美法国历史和文化的诗歌中，他使用自然意象来抒发自己的情感，增加作品的艺术性。
首先，从雪莱的诗中看到的自然意象是自然象征主义。
雪莱对自然有着深刻的认识，他认为自然是一个神圣的存在，有着智慧和能量，他把自然描述为神秘宏伟，并在诗中使用这些图像来描述一种新的感受，这种感受是一种抽象的，只有读者在读完之后才能体会到。
例如，在他的诗《海滨》中，他描写了大海的壮观景色：“在灯影中，汹涌的海浪攀登，像巨大的宝藏，隐藏在巨浪的浪头之下。
”此外，他使用诸如丛林、兽群、鸟群、花草等等图像，来描述自然神秘而庄严的感觉，以及人们对它的尊重与关注。
此外，他还使用自然意象来描述历史事件。
特别是在他的许多赞美法国历史和文化的诗作中，他使用自然意象来抒发自己的情感，增加作品的艺术性。
他把法国的传统文化和历史比作茂盛的林木、青翠的山谷和湖泊，把法国英雄和领袖比作钢铁的山脉和明快的溪流，以此表达对他们的热爱和敬仰之情。
例如，在他的诗《孔德顿贵族》中，他把孔德顿贵族比作一朵红艳的玫瑰花，述说了他们在法国历史上作出的伟大贡献。
最后，有人认为雪莱诗作中的自然意象是他的理想主义的表现形式，因为他似乎总是在用自然意象来描绘完美主义的场景，表达他的看法，崇尚自然的美丽与价值。
例如，他的诗《美满的景象》中，他使用湖水、芳草、奔腾的溪流等自然景象，把他的理想主义表达得淋漓尽致：“芳草萋萋流水潺潺，鸟儿歌唱，岸边清新，空气如梦，美满无穷”。
总之，雪莱的自然意象已经成为他诗歌中非常重要的一部分，它是他情感，思想和理想的最佳表现形式。
通过使用自然意象，他对自然的赞美，以及对法国历史文化的伟大热爱，都表现的淋漓尽致，深深打动了读者的心灵。
致云雀诗歌鉴赏
雪莱的《致云雀》是一篇经典的抒情诗，诗中赞美了云雀的美丽和神韵，以及其带给人们的欢乐和感动。
以下是对这首诗的鉴赏：
1. 层次分明，结构严谨：
《致云雀》从赞美开始，以感叹告终，层次分明，结构严谨。
全诗共21节，每节四句，形式整齐划一。
这种结构使得整首诗看起来美观大方，更加突出云雀的形象。
2. 语言生动，形象鲜明：
雪莱以独特的艺术构思生动地描绘了云雀，语言非常生动，形象鲜明。
他通过一系列美好的形象来描绘云雀的美丽和神韵，如“天堂的精灵”、“晶莹的流光”、“明朗、清新、欢悦”等，使得云雀的形象更加鲜活、立体。
3. 表达情感，真挚动人：
雪莱在诗中表达了自己对云雀的热爱和感动。
他的语言真挚动人，流露出他对云雀的无限喜爱和敬仰之情。
这种情感使得整首诗更加感人和动人，让读者也能够感受到雪莱的情感世界。
4. 意境深远，韵味无穷：
《致云雀》的意境深远，韵味无穷。
雪莱通过描绘云雀的形象和神韵，表达了自己对美好事物的向往和追求。
同时，他也通过云雀的形象来表达了自己对人类社会的期望和理想。
这种意境和韵味使得整首诗更加深刻和有意义。
总之，《致云雀》是一首非常优美的抒情诗，它以生动的语言、鲜明的形象、真挚的情感和深远的意境，展现了雪莱独特的艺术风格和人文精神。
这首诗不仅让读者感受到了云雀的美妙和神韵，更让读者在阅读过程中获得心灵的愉悦和感
动。
雪莱《西风颂》的语言艺术风格评析
雪莱的著作《西风颂》是虚构的一篇颂歌，它属于浪漫主义的风格，采用夸张手法，充满了浪漫的激情和热情，借助诗词的美妙语言和抒情手法，表达对自然的热爱和探索精神，把一种美好的画面呈现在读者面前。
从《西风颂》的语言艺术风格来看，它在语言方面展现了一种高雅自然的风格。
首先，该诗集采用明确而细腻的语句，除文字本身极具美感以外，还通过诗句的安排和一定的句法结构突出诗意的特点。
这种特殊的句子结构给人以一种朦胧的感受，使诗的主题显得更加贴近自然。
比如，“霞光灿烂，月影悠悠”这句话，结构紧凑完整，可以清楚形象地传达出日月的辉煌。
其次，该诗集用更多的排比结构，赋予诗句以抒情的美感，表达作者对自然的渴望。
比如，“宝物有无数，金玉良辰；珍宝无价，珠宝璀璨”，排比结构使读者感受到诗人那种极致的欣赏力。
此外，该诗集也采用夸张的语言表达方式，向人们展示了丰富的浪漫情怀。
比如，“山河万里，冥冥犹可辨；祁门巨口，若白浪多”，采用夸张手法来形容山河间的壮观，激发读者对自然惊人之美的惊叹之情。
最后，该诗集还强调了语言的律动性。
比如，“抱膝恩深情重，玉颜明媚眉盈”，采用手拍胸脯的律动抒情，表达诗人对亲情的浓浓感情。
总之，《西风颂》在语言艺术风格上充满浪漫情怀，表达对自然
的热爱和探索精神。
它采用明确的语句、抒情的排比结构、夸张的表达方式和语言的律动性，让诗文表达出一种恬静、抒情的美好画面。
雪莱的《西风颂》赏析作者：袁思源来源：《成才之路》2010年第33期摘要：《西风颂》是19世纪英国诗人雪莱的代表作之一，在诗中，诗人把西风当做革命力量的象征，它横扫败叶，是“不羁的精灵”；同时又对新生事物起了保护和促进作用，是“破坏者兼保护者”。
全诗气势豪放，想象奇丽，意境雄浑，思想深沉，在艺术上达到了辉煌的境界。
本文尝试从诗歌《西风颂》的背景、结构、抒情、艺术特点四个方面对该诗进行探讨。
关键词：诗歌；雪莱；赏析一、背景雪莱(1792—1822)，19世纪英国著名浪漫主义诗人。
他一生创作了大量优秀的抒情诗及政治诗，《致云雀》《西风颂》《自由颂》《解放了的普罗米修斯》等一直为人们传唱不衰。
《西风颂》是雪莱“三大颂”诗歌中的一首。
这首诗是诗人“骄傲、轻捷而不驯的灵魂”的自白，时代精神的写照。
当时，欧洲各国的工人运动和革命运动风起云涌。
面对着欧洲山雨欲来风满楼的革命形势，在一场暴风骤雨的自然景象的触发下，雪莱胸中沸腾着的革命激情，一泻千里，化作激昂慷慨的歌唱。
二、结构诗作共分五节。
前三节主要从正面直接描绘西风，写它给大地、天空、海洋带来的天翻地覆的变化，后两节主要抒写诗人由此而产生的情感。
第一节，以“狂暴的西风，秋之生命的呼吸”领起，既为全诗定下一个激昂的调子，又以速描式的笔法几笔勾画出西风的精神风貌。
接下去以四节的篇幅描写西风对大地的冲击。
第二节，诗人转换视点，转写西风吹卷下天空的变化：天空因为“你”而喧哗；流云像大地的碎叶一样被撕扯。
第三节，转写海洋。
地中海万顷碧波，正沉醉于往日的风景如画和香气弥漫，“你”一下把它的美梦吹断；那海底的苔花泥藻一个个惊慌失措，吓得打颤!在前三节中，诗人以豪迈奔放的激情，诉诸于多种感官抒写出了西风的狂暴、迅疾、无所畏惧。
诗的最后两节写诗人与西风的应和，抒发了诗人的革命豪情，由自然之景描写转入抒发感情。
第四节，诗人以“唉，假如我是一片枯叶被你浮起”领起，连用几个假设，表达出诗人对现实、对自己的不满。
《致云雀》体现的雪莱艺术创作观[摘要] 《致云雀》是19世纪杰出的浪漫主义诗人雪莱的抒情诗代表作，它不仅在音韵、风格、意境上具有相当高的艺术价值，而且几乎融入了雪莱全部的个性气质、道德观念、精神境界和艺术抱负。
《致云雀》体现出雪莱的艺术创作观，承袭柏拉图灵感论，具有明显道德功利倾向，想象瑰丽而丰富。
[关键词] 《致云雀》；雪莱；艺术创作观；灵感论20世纪80年代以来，雪莱不再被单纯解读为一位反叛、革命的诗人，他相比于同时代的浪漫主义诗人凸现出的纯净的心地、深邃的思想，得到今人更多的重视。
对于《致云雀》这首抒情诗的研读和解析，前人对它的音韵、风格、意境、政治意义有充分的研究，但大多忽略这首篇幅不长的诗蕴含的诗人雪莱丰富而深刻的思想和观念。
本文从《致云雀》诗句入手，从灵感论、功利倾向和想象力三个方面发掘《致云雀》体现的雪莱艺术创作观。
一、灵感论《致云雀》诗句“以不事雕琢的艺术倾吐衷心”，表达了从华兹华斯、柯尔律治到雪莱在诗歌创作上的共同追求，美的诗作应该是从诗人心灵深处直接涌现的激情、思想、音响和形象。
在诗歌创作上，雪莱反对“雕琢”，崇尚“灵感”。
他认为过分的人工补缀，“只因诗才所限才有此必要”①；过多的推敲遣词用句，只会使诗作背离灵感和创作初衷，流于做作的形式。
雪莱对于灵感的推崇，很大程度上受到柏拉图“灵感说”的影响，甚至说完全由于柏拉图的“灵感说”影响也不过分。
雪莱一生痴迷古希腊文化，而且曾说，“我们都是希腊人”②。
他在古希腊哲人当中尤为崇拜柏拉图。
关于诗歌创作，柏拉图认为灵感的动力是诗神，“优美的诗歌本质上不是人的创作而是神的诏语；诗人只是神的代言人，由神凭附着”③。
对柏拉图这番现在看来近乎玄虚的“灵感说”，雪莱却是深信不疑的；只不过柏拉图的“诗神”被雪莱叫做“诗灵”，但玄妙不减——在《为诗辩护》中雪莱说，“诗灵之来，仿佛是一种更神圣的本质渗彻于我们自己的本质中……它像拂过海面的微风，风平浪静了，它便无影无踪”。
试析雪莱抒情诗的艺术特征
摘要:雪莱是英国十九世纪初最伟大的抒情诗人之一。
他的诗作抒情性强,富有浪漫主义气质,感情细腻,音韵和谐,意境高远。
本文从诗歌中所体现的哲理、想象和意象等几个方面阐析其抒情诗的艺术特征,以便对雪莱及其诗歌有一个更深的理解。
关键词:雪莱;哲理性;想象;意象
雪莱是英国十九世纪初伟大的革命浪漫主义诗人,在其短暂而辉煌的一生中,他不仅写了大量针砭时弊的政治讽刺诗,而且也写了许多脍炙人口的抒情诗,或感叹世事无常,或歌颂自然美景,或追忆人生往事,或鞭笞社会弊病……雪莱是一个热爱生活的人,他关心社稷,体恤民生。
因此世间万事万物的任何变化,都无不牵动着诗人敏感而炽热的心。
生活中,他勤于思考,富有想象,一有感触,便付著笔端。
他的这些性格特征也影响了他的诗歌创作,使他的诗作具有浓厚的抒情色彩,蕴含深刻的哲理。
其抒情诗的艺术特征主要包括以下几方面。
一、深邃精妙的哲理
雪莱一生追求真理,热爱哲学,他对许多哲学问题,都进行过认真的思索与探讨。
他的诗作也常洋溢着一种哲理的气氛,富有浓郁的思辩色彩。
我们知道,宇宙间一切事物并不是静止不变的,而是运动变化的。
四季更替,时令变化,都反映了自然界万事万物的变化无常。
热爱大自然的雪莱,也深深体会到了这一点。
他在《无常》(我们象遮蔽午夜之月的云彩)中说道:“在这世间,无论是喜悦或悲伤都会溜走; 我们的明日从不再象昨天。
”于是,他不禁发出如此的感叹:“唉,除了‘无常’,一切都不肯停留。
”又如《无常》(今天还微笑的花朵) :“今天还微笑的花朵/明天就会枯萎；我们愿留贮一切/诱一诱人就飞。
什么是这世上的欢乐? 它虽嘲笑黑色的闪电,虽明亮,却短暂。
”这里,诗人谈到了大自然界一切事物都是变幻不定的,犹如黑色的闪电一样一闪而过。
基于对大自然一切客观事物变化的认识,诗人联想到人生的悲欢离愁,它们不也正像自然界事物一样总是无尽变化的么? 因此,当我们身陷困境,不应悲观失望,应该以苦为乐。
这表达了诗人积极向上的人生乐观主义精神。
除了对这种世事变化无常的认识,诗人也看到了事物与事物之间的对立统一规律。
诗人在《西风颂》提到的西风,既是自然的保护者,也是破坏者。
西风一方面以势不可挡的力量横扫枯枝败叶,一方面又将种子播洒回大地,给大地带来了色彩和芬芳。
这里的枯枝败叶暗指一切反动势力,种子象征着革命力量,它代表了一种希望,表现了诗人对革命必胜的坚定信心:“要是冬天已经来了,西风呵,春日怎能遥远?” (《西风颂》)一句朴素的话语,却蕴含了深刻的哲理:尽管世间存在善与恶的对立,然而社会与自然一样,也始终处于更新运动之中,有朝一日,正义终将战胜邪恶,黑暗的现实终将过去,光明的未来一定会到来。
二、瑰丽广博的想象
作为浪漫派诗人雪莱,爱幻想,富有浪漫主义气质。
因此,他的诗作总是洋溢着瑰丽广博的想象。
他在其文论著作《诗辩》中说道:“在通常的意义下,诗可以界说为‘想象’的表现”。
18 ( P192) 基于这一诗歌创作原理,雪莱在他的诗作中,通常运用了一系列大胆瑰丽的想象,描绘了一幅幅生动优美的社会生活画卷,给诗歌增添了无穷的艺术魅力。
郭沫若曾说:“雪莱的诗心好象一架钢琴,大扣之则大鸣,小扣之则小鸣。
他有时侯雄浑倜傥,突兀排空;他有时幽抑清冲,如泣如诉。
他不是只能吹出一种单调的稻草。
”19 ( P132)正是这种高超广博的想象力,丰富了诗歌的内容,使其风格迥异,意境开阔。
在这些富有想象的抒情诗作中,《西风颂》堪称为其中的杰作,被誉为世界诗苑宝库中的一颗明珠。
全诗节奏明快,音律和谐,气势豪放,想象瑰丽,令读者心旷神怡,浮想联翩,充分体现了诗人富于想象的创作手法。
《西风颂》共五节。
在第一、二节中,诗人运用丰富的想象,生动地抒写了狂暴的西风那雄浑磅礴的气势,表现了西风摧枯拉朽,所向披靡,摧毁旧世界,开拓新世界的强大威力。
诗人把革命思想想象成种子,将狂风的呼啸,喻指革命风暴的强大,预言黑暗的旧世界必被摧毁,新世界终将来临,表
达了诗人的革命豪情和革命乐观主义精神。
第三节,诗人承前呼应,以高超的想象,淋漓尽致地描绘了西风驱卷长空的浮云,威震地中海,斩劈大西洋的壮阔画面与威猛气势。
第四、五节,诗人更是浮想翩翩,将自己引入诗的意境,与西风融为一体:“假如我是一片枯叶被你浮起,假如我是能和你飞跑的云雾,是一个波浪,和你的威力同喘息,假如我分有你的脉搏,仅仅不如你那么自由,哦,无法约束的生命! 假如我能象在少年时,凌风而舞便成了你的伴侣,悠游于太空⋯⋯哦,举起我吧,当我是水波、树叶、浮云! ⋯⋯把我当作你的竖琴吧⋯⋯就把我的话语,象是灰烬和火星从还未熄灭的炉火向人间播撒! 让预言的喇叭通过我的嘴唇,把昏睡的大地唤醒吧! ”23 ( P78 - 79) 诗人在这里把自己想象成水波、树叶、浮云,并诚挚地请求西风“以我为琴”,把他的思绪拨散人间。
这充分表明了诗人为革命献身的坚定决心和无畏精神。
诗人借用想象,把自己的情感寄托在客观事物中,清晰明了地表达了自己的革命理想。
这种奇思异想、托物写意的文学表现手法,为诗作增添了不少光辉,也成就了诗人不少名篇佳句。
三、优美丰富的意象
雪莱的诗歌中充满了这种意象，例如“水”、“音乐”、“紫罗兰”、“云”、“月”、“风”、“云雀”、“灯”…….这些意象都被赋予了诗人的某种主观情感,使诗歌具有一种“言外之味”、“弦外之响”的妙镜。
诗人在《给———》(音乐)一诗中写道:“音乐,虽然消失了柔声,却依然在记忆里颤动———芬芳,虽然早谢了紫罗兰,却留在它所刺激的感官。
玫瑰叶子,虽然花儿死去,还能在爱人的床头堆积;同样的,等你去了,你的思想和爱情,会依然睡在世上。
”25 ( P153)这是诗人对爱情永恒的歌唱和赞美。
诗人把爱情比作音乐,即使乐声停止了,但那优美的旋律却让你难以忘怀;爱情又好比花的芬芳,即使花谢了,也会长久地留下沁人心脾的芬芳。
同时,诗人又进一步用最能代表爱情的玫瑰来歌唱诚挚的爱,正如玫瑰的叶和花,即使花儿凋零了,也是伴随在叶子身旁。
进而,诗人又把对爱情优美、芳香、诚挚的感受,提升到他理想中的爱情。
因此,即使死了,但永恒崇高的爱情和思想仍然活着,并流芳百世。
因为爱情象抹不去的音乐旋律,紫罗兰花香和玫瑰叶子与玫瑰花的执著爱恋一样,是不会随着人的离去而消失的。
诗人通过对音乐、花香、玫瑰叶子和玫瑰花四组不同的意象的描述,使爱情得到了升华,给人以美的享受,令人回味无穷。
除了以上所阐述的几点主要艺术特征之外,创作过程中,雪莱在诗歌的节奏、韵律、意境和修辞等方面也很注重。
因此,他的诗歌往往节奏明快,音韵和谐,意境开阔,修辞恰切。
尤其是那深邃精妙的哲理,瑰丽广博的想象以及优美丰富的意象等艺术特征,更是值得我们借鉴和研究的。
参考文献:
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