海淀评剧团的辉煌与没落

评剧艺术发展困境及策略一、评剧受众群的萎缩现象二、让评剧回归大剧场，同时谋求多元化发展在寻求生存土壤，解决受众群萎缩问题的同时，评剧自身的发展和提高也是不能停止的。

提高评剧自身的品位、提升评剧院团的专业水平也是一个不可忽视的问题。

近些年来，正规剧场所上演的评剧次数越来越少。

就拿秦皇岛来说，市文化局下属的小海燕评剧团更多时间是活跃在文艺下乡的表演舞台上，在正规剧场的演出次数屈指可数。

剧团由于下乡时的客观条件所限，不能完全发挥其自身的演出功能；演员由于长时间得不到大场面的锻炼，表演功力也会逐渐下滑。

作为一门舞台艺术，评剧要想发展还是要回归舞台的。

应该努力增加评剧的剧场演出次数、多上演大型评剧剧目，邀请评剧名角参演甚至可以几个城市之间集中优势资源进行评剧巡演，这样做既满足了观众的文化需求，同时也利于剧团的发展。

随着河北省文化体制的提速，原本依靠财政开支的剧团被推向了市场，这对于并不景气的评剧艺术来说无疑是一个巨大的挑战。

开拓评剧演出市场，评剧院团就应该随行就市，遵循评剧艺术的生产规律，艺术上要有特点，思想上要有亮点，更要在市场上寻找卖点，形成产、供、销一条龙的市场格局。

除了上面所说的让评剧回归大剧场之外，利用现代便捷多样的传媒逐步拓展市场也不失为一种好的方式。

在电视媒体上，要利用电视受众面广、形象直观等优势来办好一些电视台开办的戏曲栏目，还要建立全国性的评剧专业频道；在网络媒体上，要利用网络存储量大、交流互动性强等优势建好已开办和将要开办的评剧网站，建构起互联网时代的网络评剧，来全方位、多层面地展示评剧的历史风貌和现实状态。

三、构建评剧艺术现论体系在影视产品等现代文化产品的强烈冲击下，世界各地的传统艺术都面临生存和发展的考验，评剧亦是如此。

如何让现代人乐意去欣赏评剧？如何让评剧成为一门常盛不衰的艺术？如何让评剧在中国戏剧中保持原有的强势地位？这些问题都需要评剧界从理论层面做出探究，需要摸索出一套完整的理论体系作为支持，方能从容地面对和解决当前评剧发展遇到的各类问题。

中国戏曲衰落的内因和外因作者：王晗来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第05期摘要:中国戏曲是中华民族集大成的传统艺术。

它将歌舞、说唱武术、杂技百戏等多种独立艺术形式融通创制。

历经数千年历史的粹炼,一代又一代艺人心血的积淀,形成了海涵万状、神奇绚丽的艺术传统。

几千年来,中国传统戏曲深深扎根于历史的沃土,持续发展演变,表演内容、剧种、唱腔不断丰富繁荣,显示出了顽强的生命力。

但是,在全球化的文化背景下的今天,传统戏曲在中国失去了独步天下的地位,与本土的、外来的文化品种一起进入激烈竞争的行列。

中国戏曲是否将成为历史遗响?关键词:中华戏曲传统艺术欣赏机制绝唱中图分类号:J82文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-世界艺术在20世纪后半期大举进入消费时代,全世界许多具有浓郁民族特色与地域文化征候的艺术都因此而遭到日渐衰颓的命运。

其中包括中国的戏曲。

戏剧之所以有此命运与其自身的一些艺术特性有着不可割舍的渊源自古有言:“诗不如词,词不如曲,故是渐进人情。

”可知,戏文之道在出于贵实,用之贵虚。

在消费趋势日益贴近日常生活的今天,戏曲作为一种以虚写实,重在写意,用唱念做打反映对人生的理解,表述人物情感的艺术形式,已再难形成新的受众群了。

当然,戏曲的衰落也有其自身的原因,下作简要分析:从形式上看,中华戏曲以“歌舞演故事”的表演形式是超现实的“程式型戏剧演出时空系统” 和“组合型戏剧演出时空系统”,它有利于展示广阔的现实生活,便于观众的理解,从而形成了中国戏曲在结构上与表演上一整套的程式化的固定形式。

出于现代化快节奏生活的观众由于外来文化的冲击,与传统文化在链接上出现断层,脱离了古代传统文化特定的文化氛围,已再难感受到这一传统艺术形式的精神文化魅力。

演员的唱念做打、转身亮相、一颦一笑,在理解戏文、知晓套路的观众眼中是魅力非凡的,但是脱离了那个历史情景的观众自然是理解不了的。

不理解的事物,自然是很难喜爱的,人同此心,心同此理。

评剧历史发展历程评剧是中国传统音乐戏曲剧种之一，起源于清朝道光年间的天津，经过长期的发展演变，形成了独特的艺术风格和表演特点。

下面我们就来回顾一下评剧的历史发展历程。

评剧最早起源于清朝中期的天津，当时的演出形式以聚会演唱为主，演唱者用京腔和河南腔进行对唱。

到了道光年间，聚会演唱的形式逐渐演变为戏曲剧种，评剧正式形成。

当时的评剧以天津方言为基础，融合了许多其他地方的方言特色，形成了独特的“评派”唱腔。

评剧的内容主要以历史典故和民间故事为主题，深受当时市民的喜爱。

随着天津评剧的发展，评剧逐渐走向了全国舞台。

清朝末年，天津评剧团到上海演出，引起了广泛的关注和赞誉。

随后，评剧传播到全国各地，各地也纷纷成立了评剧团，并根据当地方言特色进一步演变和发展。

例如，北京评剧以北京方言为基础，融合了京剧、昆曲和秦腔的唱腔特点，形成了独特的“京腔”唱腔；上海评剧则以上海方言为基础，融合了本地戏曲剧种的表演风格，形成了独特的“沪腔”唱腔。

到了民国时期，评剧得到了更多的发展机遇。

当时的戏曲表演形式多样，各地的评剧团纷纷创新，将评剧与其他剧种结合，形成了新的艺术风格。

例如，南京评剧团将评剧与京剧、黄梅戏等剧种相结合，推动了评剧的发展；广东评剧团将评剧与粤剧相结合，形成了粤腔评剧。

到了20世纪50年代，评剧进入了一个新的发展阶段。

当时的评剧剧目逐渐从传统故事转向现实题材，反映了社会生活和时代变迁。

评剧的内容逐渐丰富多样，不仅有历史传奇和古代名著的改编，还有现代话剧和小说的改编，引进了许多新的故事情节和表演元素。

近年来，评剧在国内外的表演和传播逐渐增多。

许多评剧团到国外演出，将中国的传统文化推向了世界舞台。

同时，评剧也融入了现代科技手段，如电视、网络等，使评剧的传播更加便捷和广泛。

通过深入了解评剧的历史发展历程，我们不仅可以欣赏到评剧的艺术魅力，还能更加了解中国传统文化的丰富内涵。

评剧的发展历程是一个不断创新和发展的过程，它不仅代表了一种艺术形式，更代表了人们对艺术追求和生活感悟的表达，是中华民族传统文化的瑰宝。

《红井颂》作者：马学津来源：《戏剧之家》2019年第21期本人于1976年毕业于北京戏曲学校京剧班，曾在《北京风雷京剧团》和《北京海淀评剧团》工作（因评剧团2016年底解散）现在北京海淀区文化馆戏曲部工作。

平时喜爱写作，其中，三集电视剧《家有古币》已被中国电视剧制作中心买断并拍摄完成。

戏曲方面，完成了传统戏《我的老婆娘》《荷珠配》的改编，现代题材剧本《鲜艳的红旗》完成过半，神话剧《石榴树下》创作当中。

习近平总书记在中央文藝工作座谈会的讲话中指出“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”，按照“描绘出中国色彩、讲述好中国故事，书写无愧于时代、无愧于人民的精品力作”的精神。

我在这种良好氛围的感召之下，查阅了沙洲坝当年毛主席带领群众挖井找水的资料，觉得正是眼下提倡的红色经典，是宣传爱国主义的最好教材。

《红井颂》这部作品，为提倡主旋律，保持爱国主义精神，缅怀革命先烈，表现党和人民群众水乳交融的亲密关系，做了有力的宣传和诠释。

故事简介：本剧讲述了1934年，红军北上抗日，离开江西瑞金，国民党反动派和靖卫团，对毛主席亲手带领军民开挖的水井视为眼中钉，肉中刺，对老百姓与红军的鱼水之情恨得要死，怕得要命。

屡次三番派人破坏，对群众进行迫害和镇压。

但老百姓对红军，对党的情意是割不断的，并与敌人进行了不屈不挠的斗争和反抗，配合游击队彻底消灭了靖卫团，保住了红井，让革命的红旗在根据地上空高高飘扬。

人物表王青山 ;红军游击队长刘春柱 ;青年农会主任贵娃爹 ;石匠贵娃爹三婶儿 ;农民贵娃母翠莲 ; ;农民贵娃妻张贵娃 ;青年农民会员二根 ; ;青年农民会员一排长 ;红军游击队排长郭槐仁 ;土豪靖卫团长郭坏水 ;郭侄靖卫团副马连长 ;白匪军连长群众 ; ;团丁，匪军若干。

第一场 ; 乌云翻滚【1934年后，土地革命时期——（幕内合唱）硝烟起，枪声急，苍天垂泪，绵江啼，马嘶鸣，刀剑举，血雨腥风，日月稀。

从尘埃中再次开出花朵作者：倪佳鑫来源：《牡丹》2018年第03期评剧艺术作为中国优秀的传统戏曲艺术，为广大民众所喜爱，曾经辉煌一时。

随着时代的发展，受观众萎缩、演员断档、剧团生存困难等诸多因素的影响，评剧艺术风光不再，但作为优秀的传统艺术形式，评剧艺术不应该也不会消亡。

只要人们认清困境与问题，重新定位剧团发展，评书艺术就会再次迎来春天。

评剧曾在北方流传深远，百年历史，几经起伏，评剧繁荣时期，优秀的评剧剧目和演员不断涌现，为中国的戏曲艺术增添了无数光彩。

随着社会的发展和娱乐形式多样化的冲击，评剧艺术的辉煌不再，面临许多困难和窘境。

作为中国戏曲长河中灿烂辉煌的一种艺术形式，难道评剧艺术要就此消亡了吗？那将不仅是艺术界的一大损失，更是中国戏曲艺术的莫大遗憾。

对评剧艺术的现状深入思考，突破困境，将让评剧艺术再次从民众中走来，开出艺术之花。

一、评剧艺术的困境群众基础是大多数艺术的根基，一种艺术形式失去了群众基础，就如同离开土的花一样失去生存的空间，更遑论发展。

在社会经济文化生活极大丰富之前，评剧发展得红火又繁荣，原因就是存在广泛的群众基础，人们喜爱评剧艺术，良好的群众基础促使评剧优秀的剧目不断产生，优秀的评剧演员不断成长。

而评剧这些良好的发展态势会反过来吸引更多的观众喜爱它，进而达到一种良性的循环。

然而，经历过“文革”的重创以及改革开放以后娱乐形式多元化的冲击，评剧艺术没有了曾经的辉煌，也不再是继京剧之后的第二大剧种，影响力急剧下降，被保留和能够继续演出的经典剧目也是少之又少，大多评剧剧团连生存都困难，评剧演员的演唱表演水平也不复当年，观众也出现断档的现象，剧团甚至出现“多演多赔、少演少赔、不演不赔”的尴尬局面。

这使得评剧艺术的发展陷入一种恶性循环。

如今是一个现代艺术流行的社会，人们在巨大的工作生活压力之下更喜欢节奏快、不需动脑、简单的艺术形式，很多如评剧一样的传统艺术形式不再为人们所喜爱，很难走进人们的生活和视野。

评剧调研报告评剧调研报告一、研究目的和背景评剧是中国传统的地方戏曲之一，具有悠久的历史和独特的表演风格。

为了深入了解评剧的演出形式、表演技巧以及其对观众的影响等方面的情况，我们进行了一次评剧调研。

二、调研对象和方法我们选择了北京市的几个著名评剧剧团作为调研对象，包括北京评剧院、北京华夏评剧团等。

通过观看他们的演出，与一些评剧演员和观众进行交流，采用问卷调查的方式收集数据。

三、调研结果1.评剧演出形式丰富多样评剧有很多演出形式，如独角戏、二人转、三人班等，使得观众能够在演出中感受到不同的魅力。

不同形式之间的转换灵活流畅，吸引了观众的注意力。

2.评剧表演技巧独特精湛评剧的表演技巧非常独特，具有高度的艺术性和技巧性。

演员需要运用喉咙的共鸣、肢体动作和面部表情等来表现剧情，声音的转换和节奏的控制非常精湛，给人以强烈的视听冲击。

3.评剧对观众的影响深远评剧作为一种具有较高文化内涵的艺术形式，对观众的影响非常深远。

观众在欣赏评剧的过程中，不仅能够获得审美的享受，还能够接触到传统文化的瑰宝，增长知识和提升修养。

4.评剧市场的现状调研数据显示，评剧在北京市的观众基数较大，尤其是中老年人群对评剧的喜爱程度很高。

然而，随着时代的发展，评剧的观众群体逐渐减少，年轻人对评剧的接受度和认可度较低。

传统剧种的保护和传承面临一定的困难。

四、调研结论和建议1.加强评剧的市场推广为了扩大评剧观众的群体，评剧剧团可以通过互联网、社交媒体等渠道，加强对市场的推广。

可以开展一些评剧周边产品的开发，吸引更多的年轻观众参与。

2.提高评剧的演出质量评剧剧团应该注重演员的培训和专业素养的提升，注重剧本和演出的创新，以提高观众的欣赏度和参与度。

3.加强评剧的教育宣传评剧作为中国传统文化的瑰宝，应该加强对评剧的教育宣传工作。

可以组织一些评剧欣赏活动，开展评剧艺术讲座等，提高观众对评剧的认知和理解。

4.加强评剧的传统保护评剧剧团可以和相关部门合作，开展评剧的保护和传承工作，鼓励评剧艺术家进行原创和创新，以保持评剧的活力和独特性。

视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW108界浅析评剧在新时代背景下的发展现状及传承措施苏美娇(商丘师范学院音乐学院，河南,商丘 476000)摘 要：评剧又名“评戏”、“蹦蹦戏”、“唐山落子”，它的唱词浅显易懂，吐字清楚，再加上生活气息浓厚，民众颇为喜欢，而随着时代和大众媒体的不断发展，它逐渐受到新兴艺术传播方式的冲击，本文主要阐述了如何在这种新兴的发展背景下，更好地传承与保护这种优秀的戏曲剧种，让它巍然屹立于戏曲之林！关键词：评剧；发展现状；传承措施评剧与其它四大剧种相比较，它的发展不过百年的历史。

它植根于华夏大地丰厚的民族文化艺术沃土之中，形成于物华天宝的冀东大地。

在历史发展的长河中，深深的受到“悲歌之士”的燕赵文化的熏陶，针砭时弊，爱憎分明，评古论今。

但随着新兴媒体的加速发展，评剧艺术逐渐淡出大众视野，虽然评剧艺术在发展进程中面临严峻考验，但评剧这门戏曲艺术依然需要继续传承下去。

一、评剧的传承价值评剧艺术家们在漫长的历史进程中创作了许多经典剧目，为世人传唱，如《花为媒》、《杨三姐告状》等，这些作品的内容抨击社会现实，借古讽今，有着深刻的教育意义。

评剧是集服饰、表演、唱腔于一体，是一门最能代表中华文化的高综合性门类艺术。

它代表着中华民族高度的文化自信，在2006年评剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。

二、评剧在新时代背景下的发展现状及原因随着现代化科学技术和大众媒体的不断发展进步，传统的评剧唱腔表演已经不能满足人们日益增长的审美需要 ，传统评剧艺术逐渐淡出大众的视野，更加不被年轻人所了解传唱，评剧的发展之路面临着严峻挑战。

（一）发展现状1.戏曲人才后继乏人，且戏曲教学力量参差不齐老艺术家们年龄越来越大，优秀青年演员又很少，继承过程中出现青黄不接的现象。

2.国营戏曲剧团大多数土崩瓦解，评剧国营剧团的演出越来越少评剧演员的演出受到获取最大经济效益的支配，评剧的表演掺杂了太多利益因素。

评剧的现状与趋势作文
评剧是中国的一种传统艺术形式，起源于北京，深受人们的喜爱。

然而，随着社会的发展和观众需求的变化，评剧在现代社会中面临许多挑战和压力。

下面将从现状和趋势两个方面对评剧进行评述。

首先，评剧的现状并不乐观。

评剧的受众主要集中在中老年人和农村地区，而年轻人对评剧的兴趣相对较低。

互联网的兴起使人们有更多选择，评剧的观众数量和影响力逐渐减弱。

另外，现代生活的快节奏使人们的注意力难以集中，评剧需要较长的演出时间，这也成为观众观看的障碍之一。

此外，评剧的演员队伍老龄化，传承问题也亟待解决。

然而，在负面现状之中，评剧也展现出了一些积极的趋势。

首先，评剧演出形式在一些地方得到了创新。

一些评剧团体将评剧与其他艺术形式相结合，例如与音乐、舞蹈等的联合演出，从而吸引更多的观众。

其次，评剧的题材也逐渐丰富多样化，从传统的历史故事扩展到现代题材，更贴近观众的需求。

此外，一些评剧团体开始注重青年演员的培养和传承工作，致力于推动评剧的发展。

综上所述，评剧当前面临许多挑战，但也有积极的趋势。

评剧需要积极适应现代社会的需求，进行改革和创新，如扩大受众群体、缩短演出时间等，以保持其传统的独特魅力，并吸引更多年轻观众的关注和参与。

评剧的传承也需要更多的关注和投入，培养新一代的评剧演员，使评剧在现代社会中继续发展壮大。

老沈聊戏：当年北京京剧团的光鲜背后北京京剧团是从1955年到1960年间由马连良剧团、北京市京剧二团、北京市京剧三团和北京燕鸣京剧团四个剧团先后合并组建，拥有马谭张裘赵五大头牌的最强大阵容，被称为解放后京剧院团里的“超级航母”。

笔者曾在《北京京剧团十年》《北京京剧团的几强几弱》《几位宝石级的绿叶》等多篇小文中对北京京剧团当年的盛况和辉煌业绩做过一些介绍。

俗话说，“大有大的难处”。

本篇就说说北京京剧团的另一面。

人们经常赞叹北京京剧团的阵容强大，此话不假。

马谭张裘赵之外，还有李多奎、马富禄“二老”。

团内生旦净丑各个行当齐全，到张君秋加入时，团里人数已经达到170多位，各个行当的演员不仅够用，而且都是两份或三份的富余。

众多名角来自四个团，过去都是台柱子，现在聚在一起合成一个团，演员安排就要重新调整，于是就难免出现角色和排位之争，甚至闹意见。

据马龙在《我的祖父马连良》一书中记载，谭富英贴《失空斩》，在市二团是裘盛戎的司马懿，这个活儿显得轻了点，裘往往在前边加演一出，合团后改周和桐唱司马懿，周和桐就有看法了：我本人也是郝寿臣的弟子，艺术上不亚于裘盛戎，为什么让我傍谭先生，他上不是一样吗?谭富英唱《奇冤报》，在二团是慈少泉去张别古，合团后，“二老”之一的马富禄傍谭富英，大受戏迷欢迎。

可慈少泉不乐意了，说这分明是看不起我呀。

在几大头牌中，张君秋似乎较为“独立”，他从市三团带进来的刘雪涛、陈少霖、李四广、耿世华、钮荣亮等大都依然傍张君秋。

他在合团后排了不少新戏，配角也基本上这些人。

可以说是团内比较稳定的小团体。

赵燕侠进北京京剧团后，配演力量强大了，马富禄特别给她配戏，小生换上了茹富华、闵兆华，花脸换上了周和桐、张洪祥，而赵在燕鸣团的老搭档就靠边站了。

谭富英在市二团时的配角很硬整，李多奎、杨盛春、慈少泉、谭元寿、马长礼、张洪祥等个个都是角儿，合团后，除了傍谭富英外，他们也充实了马派戏的演出阵容。

不过，谭富英排的新戏并不多，后来身体也不好，北京京剧团排演了四大头牌合作的《秦香莲》《赵氏孤儿》两出大戏，谭均担任配角，于是有人对谭先生颇抱不平。

我与北京凌空评剧团合作的三出戏
胡艳彬
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2022()27
【摘要】北京凌空评剧团是一家民营院团,剧团成立以来创作了很多优秀作品,为评剧事业作出了很大的贡献。

本文以2020年北京凌空评剧团所创作的三台剧目:大型评剧《梦回洋桥》、小剧场戏曲《月下斩貂》、小剧场评剧独角戏《楚云》为例,以导演视角来分析、探讨和民营院团的合作。

【总页数】3页(P19-21)
【作者】胡艳彬
【作者单位】中国戏曲学院
【正文语种】中文
【中图分类】J825
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