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简论埃德加·爱伦·坡的诗歌之美王琦【摘要】摘要：爱伦·坡是19世纪美国浪漫主义时期一位诗艺超群却争议颇多的小说家、诗人、评论家，他的诗歌在美国甚至世界文学史上独树一帜，举世推崇。
他的诗歌是恣意哀怨的花朵，是诗人坎坷人生体验对已经逝去的、极易消逝的、憧憬过却不曾拥有的万物的沉痛追悼，所以它们都笼罩着浓浓的悼亡色彩，然而它们又是一致公认的表现美与意蕴美浑然融合的名品佳作，诗歌中幽婉阴暗的意象、弦泉幽咽的意境与诗人对死亡的哲理思索完美结合，相得益彰。
它们是爱伦·坡诗歌理论的实践体。
【期刊名称】常州工学院学报（社会科学版）【年(卷),期】2011(029)001【总页数】4【关键词】爱伦·坡；悼亡诗歌；表现美；意蕴美埃德加·爱伦·坡(以下简称坡)堪称世界文学史上的魁奇之士，“为艺术而艺术”的第一人，象征主义的鼻祖，唯美主义的开启人，19世纪早期的典型浪漫主义者。
他的诗歌作品奇异怪诞，字里行间充满了丑陋与笨拙、尸体与墓穴，笼罩着悲怆悼亡之情，还蕴藏着深厚、悠远的意义。
坡曾说道：“文字的诗可以简单地界说为美的、有韵律的创造。
它的唯一裁判者是趣味，对于智力和良心它只具有间接的关系……一首诗就是一首诗，此外再没有别的了，一首诗完全是为诗而写的。
”①坡的诗歌理念虽然侧重于审美趣味，但诗作却远远超越了他的理念层次。
那些悲怆动人的悼亡诗歌不仅有着哀婉动人的祭奠之情，而且，表现美与意蕴美浑然天成，内容和形式交相辉映、相辅相成。
文章结合坡的生平经历和诗歌理论分析其诗歌作品，简论其诗歌中表现美与意蕴美完美结合所形成的诗美，凸显坡悼亡诗歌与众不同的诗美。
一所谓的悼亡诗歌即生者祭奠死者，表达哀伤、怀念之情的作品。
多数悼亡诗歌都沉浸着深深的悲伤，赞叹所逝去的人永恒的美，陷于深深的怀念之中，如弥尔顿的《梦亡妻》和托马斯·哈代的“艾玛组诗”中《逝》、《西威塞克斯少女》等，读来悲伤感人，通过诗歌使消亡的人得到了一种永恒的纪念。
埃德加-爱伦-坡诗歌的象似性赏析埃德加?爱伦?坡诗歌的象似性赏析一、引言埃德加?爱伦?坡(1809-1849)，十九世纪美国著名的诗人、作家和文学评论家，在世界文坛享有盛名。
作为一位具有创造力的诗人，他在其短暂的人生旅途中，为世人留下了八十多首诗歌。
然而，相关研究对其诗歌中语言现象的认知解释还不够。
象似性理论是从认知的角度研究语言，指“语言形式在音、形或结构上与其所指(客观世界、经验结构、认知方式、概念框架、所表意义)之间存在映照性相似对应的现象”。
[1]296根据C. S. Peirce的分类包括映象象似，拟象象似和隐喻象似三大类。
而在诗歌语言中，Hiraga[2]18更是指出象似性是制约诗歌篇章结构的原则之一。
本文拟从爱伦?坡诗歌语篇中的各种象似性原则出发，阐释其诗歌效果产生的认识基础。
二、映象象似映象象似主要包括听觉上的直接模拟重现自然界声音的拟声词，和不能直接模仿声音却和某些意义有着模糊关系的语音象征，以及视觉上形体的象似。
无论是视觉上形体象似，还是听觉上拟声词和语音象征的使用，都增强了诗歌语言的形象性、生动性，有益于诗人情感的表达。
在爱伦?坡的诗歌中，诗人的诗歌主题多是与死亡有关，因而他在语音层面的象似性选择多是为了其悲伤、哀怨情感的表达。
在爱伦?坡诗歌For Annie的第四诗节中，作者连用了7个拟声词moan、groan、sigh、sob、throb、ah和重复两次使用的throb。
生动地再现了，面对亲人即将离世时，众人的呜咽声、叹息声、呻吟声不绝于耳，悲痛欲绝的凄苦场景。
并且所有的拟声词都以现在分词“-ing”的形式出现，表现了一切都正在发生，让读者身临其境，感觉自己也是众人中的一员，惋惜哀伤。
语音象征是由于长期的使用习惯，特别是诗人的使用，使得某些因素与意义之间存在一定的联系。
读者在欣赏诗歌时，能产生相应的联想。
Raven 中，长元音/i:/、/:/的使用，充分地表达了诗人对失去的爱人的深切思念与呼唤。
爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美埃德加爱伦坡被以为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。
爱伦坡的为诗而诗的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精巧，音韵优美。
爱伦坡在（诗歌原理）中写道：我以为根本就不存在什么长诗，长诗本身就是一个自相矛盾的词。
诗之所以为诗，是由于它能够冲动人心，使灵魂升华。
而人们冲动的短暂乃是心理的必然。
因而要创作出能给读者留下深入印象的富于美感的诗，根据他的讲法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。
爱伦坡在他的著作（创作哲学）中，非常具体地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了美女之死这一主题。
他在文中指出：美是诗的唯一正统的领域，同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的，而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的，因而当死亡与美严密联络在一起的时候最具诗意。
爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中讲出是再恰当不过的了。
（乌鸦）就是以这一主题为基调的。
（乌鸦）是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。
坡在（创作哲学）一文中分析了该诗的创作经过，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。
最大限度的悲哀与绝望，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美，即主题之美。
（乌鸦）一诗的形式别具一格。
爱伦坡为使诗歌到达整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，以为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能到达一定的效果。
爱伦坡在（创作哲学）中讲道：一部作品只要一口气读完，否则其美的统一感便会消失，由于尘世间的杂事会干扰。
所谓长诗，如弥尔顿的（失乐园），实际上是由众多短诗构成的，即其整体效果是众多短暂效果所构成的坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度即（乌鸦）的108行;（乌鸦）全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。
从认知隐喻的角度解读爱伦坡的诗歌《湖·致》对隐喻的研究已经从过去的修辞学研究逐渐深入到现代的多学科研究范畴。
从20世纪70年代至今，人们已经从认知心理学、哲学、语用学、符号学、现象学、阐释学等角度对隐喻进行了多角度多层次的研究。
其中，从认知心理学方面研究隐喻取得了不小的成果。
本文将从认知语言学角度对爱伦坡诗歌《湖·致》中的隐喻现象进行研究，通过对其隐喻语言的分析，更好的体会爱伦坡的诗歌所要表达的意境，理解其中所体现出的死亡和孤独感以及作者对死亡和孤独的独特的沉迷。
标签：埃德加·爱伦·坡；诗歌；隐喻；认知1.引言埃德加·爱伦·坡是19世纪美国著名诗人、小说家和文学评论家。
他是写短篇故事的先驱之一，并以神秘故事和恐怖小说闻名，被尊为“侦探小说之父”和“后世科幻小说的始祖”。
然而，爱伦·坡也是美国史上最受争议的作家之一。
他的小说和诗歌的风格和主题神秘、怪诞，以至于他在有生之年并不被本国人看好。
然而讽刺的是，与此同时其作品却在欧洲广为推崇。
他的诗歌也像小说一样在当时独树一帜，爱伦·坡深受浪漫主义诗歌的影响，他和惠特曼、迪金森被看作是美国19世纪最有创作力的诗人，爱尔兰诗人叶芝曾把坡誉为是“美国最伟大的诗人”。
爱伦·坡认为诗歌应该是纯粹的，以美为追求的，而不应该是说教的。
他的诗歌大都荒诞恐怖，并常围绕死亡、孤独、妄想和人格分裂等主题展开，进而通过生动的描写创造了很多恐怖的诗歌。
对于爱伦·坡的诗歌，大多数文章还只是停留在语言赏析和主题分类上，亦或是从诗歌艺术效果或诗歌原理等角度分析其诗歌，很少有文章从认知的角度去关注其诗歌中的隐喻现象。
本文将从认知视角出发解读爱伦·坡诗歌《湖·致》中出现的隐喻现象，以此来了解诗歌中出现的死亡气息与孤独感。
2.认知视角下的隐喻与诗歌隐喻经历了三个时期，传统理论把隐喻当作一种修辞现象，将隐喻看作是词语层次的一种修辞方式，将隐喻的功能看作一种附加的、可有可无的装饰。
