水彩教程：水彩静物写生的方法步骤

（一）认识水彩画

近些年来，中国水彩画发展非常快，关心水彩画和画水彩画的人 越来越多，涌现出许多优秀的青年画家及有鲜明个性的和充满创造力 的作品，同时各种有关水彩画的技法丛书也出版了许多，其中包括国 外进口的，这就给初学水彩的朋友提供了非常丰富的机会，大大开阔 了眼界。学习水彩画，首先应知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水 彩画纸的基本性能，掌握水加色在水彩纸上的无穷变幻，在不断练习 的过程中来慢慢体会水彩画语言特征，最终实现眼、脑、手的配合一 致。 所谓水彩画就是用水来调和透明颜色所做的绘画，以明暗和色彩 对比的手法来描绘对象，讲究色彩层次、虚实和冷暖变化，注意自然 色光的真实表现。水彩画是没有厚度的平面艺术，艺术性.技巧性很 强。通过水和色的相互作用，使画面具有透明.湿润.流畅等特点，晶 莹透明、轻松活泼。一百多年的历史，发展到现在 可以分为四个阶段： 1864年--1911年：中国水彩画的萌芽期 几位早期传播水彩画的先躯： 李铁夫（1869--1952）广东鹤山人，擅长油画、水彩画和雕塑， 在中国水彩画史上是杰出的第一位水彩画家。他的作品在国内外广为 流传，他用宣纸、水彩颜料画的《四川峨嵋》（1947年 57cm×38cm） 等作品，把中国传统绘画的笔墨情趣融入水彩画中。在他的另一些水 彩画中，也可以看出早期受约翰· 辛格· 萨金特（J· S· Sargent）熏陶的潇 洒明丽、激情奔放的特点。 周湘（1871--1933）曾出版过《水彩画二十四孝》图册，我国最 早的西画家刘海粟、乌始光、丁悚、陈抱一等都曾在他的画馆里学习 过。 李叔同（1880一1942）原名成蹊、文涛，后名弘一法师，这位多 才多艺、才华横溢的艺术家，是我国当代美术的先驱，留日期间曾撰 文《水彩画法略说》，这是我国最早的水彩画理论著述 清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，我国 的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，在教科 书中水彩画成为美术教学中的重要组成部分

水彩静物写生的方法与步骤第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。

三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。

四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。

掌握静物写生的方法与步骤。

2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。

五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。

以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。

循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。

增强学生的审美能力。

七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。

因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。

（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。

（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。

最好的方法是干湿相互交替运用。

着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。

要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。

对比关系，色彩冷暖关系等。

对于静物受光部周围的背景一定要画够、画准，否则物体的亮面就亮不起来。

背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。

衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。

因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。

画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。

考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。

3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。

水彩画的基础知识水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了.水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点.（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它.1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。

水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。

不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果）.狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

（二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。

一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点.水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。

绘画（水彩画）社团-教案第一章：水彩画基础知识1.1 课程介绍本节课将介绍水彩画的基本概念、材料和工具，帮助学生了解水彩画的起源和发展，以及水彩画的特点和魅力。

1.2 教学目标了解水彩画的历史和特点熟悉水彩画的材料和工具掌握水彩画的基本技法1.3 教学内容1.3.1 水彩画的历史和发展水彩画的起源和发展历程著名水彩画家及作品欣赏1.3.2 水彩画材料和工具水彩纸、水彩颜料、画笔等基本材料调色板、水杯、清洁工具等辅助工具1.3.3 水彩画基本技法湿画法、干画法、洗涤法等基本技法色彩的调配和运用1.4 教学活动欣赏水彩画作品，引导学生感受水彩画的魅力讲解水彩画的历史和发展，让学生了解水彩画的背景演示水彩画基本技法，让学生亲身体验并练习第二章：水彩画静物写生2.1 课程介绍本节课将通过静物写生的方式，让学生运用所学的水彩画基本技法，描绘出具有立体感和质感的作品。

2.2 教学目标掌握水彩画静物写生的基本步骤学会运用光影和色彩表现物体的立体感和质感2.3 教学内容2.3.1 水彩画静物写生步骤观察和构图描绘物体轮廓和基本形状细化物体细节和质感调整画面整体效果2.3.2 光影和色彩的表现光影的基本原理和运用色彩的调配和运用质感的表现技巧2.4 教学活动引导学生观察静物，讲解静物写生的基本步骤演示光影和质感的表现方法，让学生亲身体验并练习学生独立进行静物写生实践，教师给予指导和反馈第三章：水彩画风景绘画3.1 课程介绍本节课将引导学生走出教室，观察和描绘自然风景，让学生了解和体验水彩画在不同场景下的表现力。

3.2 教学目标学会观察和描绘自然风景掌握水彩画风景绘画的技巧和方法3.3 教学内容3.3.1 风景绘画技巧观察和构图的方法描绘天空、云彩、水体等自然元素的方法表现风景氛围和情感的技巧3.3.2 风景绘画实践选择合适的风景进行绘画实践运用所学的技巧和方法，描绘出具有表现力的风景作品3.4 教学活动引导学生观察自然风景，讲解风景绘画的技巧和方法学生进行风景绘画实践，教师给予指导和反馈欣赏和分析学生作品，总结风景绘画的要点和经验第四章：水彩画人物创作4.1 课程介绍本节课将引导学生运用所学的水彩画技法，创作出具有个性和特色的人物作品。

常 丰 富 ， 彩 感 强 、 觉 冲 击 力 强 ， 起 到 很 好 的 感 染 和 宣 传 作 衬 布 上 的 黑罐 带 橙 味 。 色 视 能 这些 都 不 用 考 虑 ， 定 是 这 样 的 ， 用 反 肯 不
的与任务就是通 过教 学使学生掌握色彩理论知识 和 自然界色光
（） ３ 比较观 察。① 比色调。每组静物 的色调都不会一样 ， 需
的 色 彩关 系 ， 背景 衬 布 等 ， 即 能很 快 地 捕 捉 画 面 的 色 调关 系 ， 笔
罐呈现橙 味 ， 这是视觉环境 色的影响 ， 高光 部位的紫灰色这是光 不容易把画面画灰 ， 非常适合训练高考学生。 ②先湿后干 、 先薄 周 围环境色的影响 。
抓大关系 ， 笔触与色块相互交 融， 能 源色的影 响 ， 中间灰 面则是 固有 色的影响 ， 反光部位的蓝灰色是 后厚。先用湿 画法画背景 ，
收其他色光时 ， 看到的就是红色物体 。 依此类推 ， 我们就可以看见 冷暖关 系等 ， 做到心中有数才能画 出丰富的色彩变化 。 不同颜色的固有色 了， 以色彩是光 的反射而形成的。 所 光源色、 固有 色 、 环境色是影响色彩的主要因素 ， 写生时必须
三 、 现 色 彩 表
由于不同的物质会反射和吸收不 同的色光 ， 当物体 反射 红光 而吸 的 冷 暖 关 系 ， 同类 色 之 间 的 冷 暖 关 系 ， 光 面和 背 光 面 之 间 的 受
色 ， 给 人一 种 寒 冷 、 爽 的感 觉 。 视 觉 的作 用 上 ， 色 向前 冲 ， 它 凉 在 暖
空 间 的规 律 ： 近 暖远 冷 、 纯 远 灰 、 是 画 好 色 彩 空 间 的 法 宝 。 是 近 这
色， 它给人 以温暖 、 阳光 、 热烈 的感觉 ， 把蓝 、 、 绿 紫颜 色称之为冷 强 ， 虚实效果好 的感觉。 先远后近 。 ③ 先画远处 的东西 ， 比如天

静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用 定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke （2）大色调定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐 个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有 数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不 断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（4）细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些 不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的 重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融 合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真 正的愉悦。
（5）调整 完成作业
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气 氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则 又遵从内心审美的精神需要。

水彩画教案第一章水彩画概述（1）第二章水彩画基本知识（10）第三章水彩静物（20）第四章水彩风景（25）第五章水彩人物（32）第一章水彩画概述一、授课名称：水彩画概述二、教学目的：二、教学目的：了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。

三、教学要求：掌握水彩画的发展规律。

四、教学重点和难点：1、水彩画的特点；2、水彩画的演变以及代表画家。

五、学时分配：４学时六、教学方法：讲授法七、教学手段：以理论讲述为主，并辅于图片和多媒体教学。

八、教学内容：A、水彩画的概念什么叫水彩画？它的概念的内含和外延是什么？画顾名词义即用水调彩作画，可分广意和狭意两种。

广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。

如果以此为定义，那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来，如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画，西方的某些湿壁画、蛋彩画作品，甚至史前文化中的岩洞画等。

西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画，而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。

狭意的水彩画是用水调特制的颜料。

（大多为透明和半透明的），在特制的纸上进行描绘的一个画种。

这种意义上的水彩画，是近代从欧洲发展起来，其历史不过三、四百年左右，传入中国只有百余年之久。

经过几百年的发展，水彩画已形成一整套完整而又独特的技法，它以其轻快、透明的色彩效果，淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种，并以其特有的审美价值而独立存在，从而受到人们的青睐。

本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。

B、水彩画的特点水彩画的特点，即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较，其特殊的、突出的不同之处。

水彩画用水作为调色的媒介，通过“水”和“色”的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点，能获得特殊韵味的效果。

关于水彩画的特点，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空灵、明净、流畅、洒脱”；（3）“善于表现朦胧美”；（4）“水和色交接的谐趣”。

《水彩》教学大纲水彩静物一、课程简介（课程性质）《水彩》是专业基础课，是艺术类专业学生的必修课。

（课程要求）学习色彩静物课的主要目的是训练学生的色彩感觉和色彩关系的把握能力，以及对各种不同物体的质感的表现能力，为将来的专业课学习打下坚实的基础。

由于本课程以绘画和装饰性色彩为主，主要涉及学科有《水彩画》，《装饰色彩》，《色彩构成》《装饰图案设计技法》等学科。

（课程学时分配）本课程共分为二部分：第一理论部分,第二实践部分。

第一部分：理论部分（10学时）1. 色彩的基本概念及相相关理论知识；（4学时）2. 静物写生的特点和要求（2时）3. 静物写生的方法步骤（4学时）第二部分：实践部分（70学时）色彩静物写生作业：1. 单色静物写生；（8学时）2. 优秀作品临摹；（8学时）3. 简单静物组合写生；（12学时）4. 有特色、有创意、有情趣的静物组合；（10学时）5. 以表现物体质感为目的来组成静物写生；（12学时）6. 综合材料的运用；（20学时）二、课程教学目标通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。

三、课程教学要求（一）知识要求：1．了解色彩的基本构成规律；2．了解色彩的变化规律；3．了解绘画的起源;4．了解中西方绘画的主要流派及其代表人物；5．熟悉中西方绘画大师及其代表作品；6．了解水彩颜色的构成；7. 了解色粉笔，油画棒，色铅笔等其他综合材料的用法（二）能力要求：1．掌握水彩颜色的干湿变化规律；2．掌握正确的观察方法；3．掌握构图法则；4．掌握水彩画作画的大体步骤；5．掌握水彩画的表现技法（常规技法和特殊技法）；四、教材与学习资源《色彩》新美术教育丛书，李强，魏捍红编著，西南师范大学出版；《水彩画》，陈孝荣编著，西南师范大学出版社；《装饰图案设计技法创意》，庄子平编著，吉林美术出版社；《色彩构成》，王磊，卢嘉编著，辽宁美术出版社。

眼睛
注重刻画眼球的体积感和质感 ，处理好瞳孔、虹膜和高光的 关系，同时表现眼神的方向和
情绪。
鼻子
强调鼻梁、鼻翼和鼻孔的立体 感，注意光影在鼻子上的变化 ，以及鼻子与周围肌肉的衔接 。
嘴巴
刻画嘴唇的轮廓和纹理，表现 嘴唇的厚度和质感，同时注意 牙齿和舌头的表现。
耳朵
描绘耳朵的形状和结构，注意 耳轮、耳垂和耳屏的表现，以
个性特征
注重表现人物的个性特征和精神气质，通过对面部特征的 夸张或变形等手法塑造独特的人物形象。同时注意细节的 刻画和处理，使人物形象更加鲜明和生动。
THANKS
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02 基本技法训练
笔触与涂抹技巧
笔触类型
学习并掌握不同类型笔触（如点触、线触、面触）的特点和应用场景。
涂抹方法
掌握涂抹的方向、力度和速度对画面效果的影响，以及如何运用涂抹技巧表现 光影、质感和空间感。
色彩混合与调色方法
色彩理论
了解色彩的基本原理，包 括色相、明度、饱和度等 概念。
调色技巧
学习如何调配出所需的颜 色，掌握调色盘的使用方 法和调色规律。
环境色丰富肤色表现。
情感表达和神态捕捉方法
情感表达
通过五官的刻画和面部肌肉的描绘表现人物的情感状态， 如喜怒哀乐等。同时注重眼神的刻画，传递人物内心的情 感世界。
神态捕捉
捕捉人物瞬间的神态和表情特征，强调动态感和生动性。 注意观察人物面部肌肉的微妙变化和五官的协调配合，以 表现神态的真实性和自然性。
觉冲击力。
场景设计原则及实例分析
场景设计的基本要素
了解场景设计中的空间、透视、光影、色彩等基本要素。
水彩场景表现技巧
学习运用水彩的渲染、叠加、留白等表现场景的氛围和质感。

水彩静物教学大纲第二学期一、课程基本信息：中文名称：水彩静物英文名称：Watercolor课程编码：05131C课程类别：专业主干课总学时：60总学分：3适用专业：美术学（水彩画方向）先修课程：素描静物开课系部：美术与工艺设计系二、课程性质与任务：水彩静物是美术学水彩画方向专业主干课程，属于专业必修课程。

了解和掌握水彩画工具的特点、技法特征及色彩规律，逐步对水彩画表现的基本性能有一个全面的实践性认识，加强对色彩构成和色彩关系的研究和实践，掌握色彩构成、色彩分析与黑白灰运用的规律。

掌握水彩工具、材料、技法、媒介等相关手段所产生的艺术效果及语言特征，提高运用色彩因素、塑造形象的能力，熟悉画面色彩关系的诸多变化，从而达到提高水彩画表现的针对性，为水彩画创作奠定扎实的基础。

三、课程教学内容与要求：第一单元课堂讲授第一节富有魅力的水彩静物画概述；第二节水彩静物画写生的基本工具、材料与技法；第三节单色训练方法；第四节写生对象的组合与构图；第五节水彩静物写生的方法与步骤；第六节质感的表现；第七节趣味的探索与追求。

第二单元课堂练习第一节单色练习选择由单色开始，然后向色彩过渡，是初学水彩画写生的有效办法。

使学生初步建立起水彩艺术语言结构、作画技法的基础性认识；初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力。

课堂作业1张，课外作业(临摹)1个。

第二节短期静物写生通过短期课题的写生过程，迅速、熟练地掌握水彩画基本的绘画手段和作画步骤，加强对形象的概括能力，将客观对象次要的形象、细节等因素，果断地融入到整体画面中。

把握色彩第一感受，并尝试用最直接的方法，准确、生动地表现客观对象的形象特征和色彩的变化。

课堂作业2张，课外作业1—2个。

讨论：1、如何理解形象的概括性在水彩画短期作业中的作用？第三节中、长期静物写生通过学生水彩画材料进行较为完整、深入的写生练习及对静物本身的质感、色调、层次以及画面的构成安排有独特的理解和表现，目的是训练学生独自提炼客观对象与组织画面能力，通过色彩相互映托，形象层次的叠压，大小形象的错落给予学生灵活充分的发挥空间。

• 色彩写生步骤
三、 着色 这一主要解 决明暗的空 间变化,也就 是我们前面 所学的素描 关系。先从 暗部开始
• 色彩写生步骤
三、着色
要凭着对物体 的第一感觉把颜色 用大色块铺出来， 注意素描关系和色 彩的冷暖关系的变 化。技法：先湿后 干、先深后浅、先 薄后厚。
• 色彩写生步骤
四、深入刻画
这一步要把 画面的整体关系 充分的体现出来， 把物体的质感、 量感等表现出来。 刻画顺序：先主 后次、先近后远、 从实到虚。
• 色彩写生步骤
五、调整完成
这一步主 要是多看、多 想、少动笔， 黑白灰关系、 虚实关系、冷 暖关系、前后 关系调整好。
总
在静物色 彩写生过程中 要善于总结颜 色之间搭配变 化的规律，熟 练掌握和运用 一些技巧，为 更进一步画好 色彩画打下坚 实的基础。
结
色彩静物欣赏
22
第1步 第2步 第3步
第4步
第5步
●
色彩写生步骤 色彩写生步骤


一、观察思考
分析对象的比例关系、形体结构、主次关系及画面 的总色调、色彩关系等。 “成竹在胸”

•
二、构图起稿
色彩写生步骤
这一步要注 意构图合理（包 括物体的空间布 局）。同时，准 确把握好物体的 造型结构和透视 关系。单色稿可 用群青、熟褐起 稿。
五调整完成在静物色在静物色彩写生过程中彩写生过程中要善于总结颜要善于总结颜色之间搭配变色之间搭配变化的规律熟化的规律熟练掌握和运用练掌握和运用一些技巧为一些技巧为更进一步画好更进一步画好色彩画打下坚色彩画打下坚实的基础
第四节 静物写生的 方法与步骤
主讲教师：赵慧娟●来自色彩写生步骤教学目的： 1、培养学生善于观察和思考的习惯。 2、培养学生对色彩感觉的扑捉。 3、通过学习，使学生初步掌握色彩的写 生方法和技能 教学重点：作画步骤 教学难点：色彩关系和画面的深入刻画

2.教学难点
-水彩技法的掌握与运用：水彩画对技法的熟练程度要求较高，学生在掌握过程中可能会遇到控制不好水分、颜色混合不均等问题；
-静物光影关系的处理：如何通过色彩的明暗对比和渐变，表现出物体的立体感和光影效果，对学生的观察能力和表现力是一大挑战；
-创作过程中的创新与个性表达：在遵循基本技法的基础上，如何融入个人的创意和风格，使作品独具特色。
此外，学生在观察静物时，对于光影关系和形状的把握还不够准确。为了提高他们的观察能力，我计划在下一节课中增加一些关于光影和形状的练习，让他们在实际操作中学会如何捕捉静物的美感。
在小组讨论环节，学生们表现得非常积极，他们提出了很多有创意的想法。但我注意到，有些学生在这个过程中较为内向，发言不够积极。在以后的教学中，我会更加关注这部分学生，鼓励他们大胆地发表自己的观点，增强他们的自信心。
举例解释：
-针对水彩技法难点，教师可以通过示范和反复练习，帮助学生掌握水分控制和水彩颜色搭配的技巧。
-对于静物光影关系的处理，教师可以引导学生从简单的光影练习开始，逐步过渡到复杂静物的光影表现，通过实际操作和讲解，帮助学生理解并掌握光影的处理方法。
-在个性表达方面，教师可以鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，如自由画风、抽象元素等，以激发学生的创新意识和表现欲望。
-学会观察静物的形状、色彩和光影关系，能够准确地表现在画作中；
-理解并遵循水彩静物写生的步骤，包括起稿、勾线、上色等，形成完整的创作过程。
举例解释：
-在讲解基本技法时，重点强调干画法与湿画法在不同静物表现中的应用，如干画法适合表现物体的轮廓和细节，湿画法则适合表现色彩渐变和柔和的过渡效果。
-在观察静物方面，重点指导学生如何从不同角度观察物体的形状特征，以及在不同光线条件下色彩和光影的变化。

锡管膏状、瓶装液体、块状干颜料。

块状和膏状用色粉加树胶、柔软剂调制。

透明度的高低决定于色粉的性质。

植物和化学颜料中，透明性最好的主要有柠檬黄、普蓝、翠绿、玫瑰红、青莲等，桔黄、朱红次之。

矿物颜料的土黄、群青、钴蓝、赭石、土红、粉绿等透明度较差，但用水稀释可产生透明效果。

水彩颜色透明度高，涂层薄，易褪色。

在长时间阳光直射下，大多数颜色都会褪色。

不过保存得当时，高质量的颜料是不会褪色的。

进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。

国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。

黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

水彩画纸分两种——粗纹纸较适合干画法，细纹纸较适合湿画法。

画纸吸水性要适当：吸水性过强，造成颜色灰暗和纸面的不平；吸水性过小，颜色附着不牢靠，不易覆盖颜色。

一般先把画纸裱在画板上再画，利于保持画面的平整。

纸张选择决定于个人爱好、绘画风格和所画的题材。

热压纸：表面坚硬平滑，适合于素描，铅笔、钢笔和涂色。

冷压纸：半粗面纸，适合光滑、细致的风格，是最通用的、初学者的理想用纸。

粗面纸：表面粗糙，颜色沉入凹处，可与凸出部分形成不同的颜色变化。

适用有经验的画家。

手工制纸：最好的水彩画纸是含有亚麻纤维的，手工制造。

纸张昂贵，通过纸边的水印来辨别。

纸张都有正反面，用时要分清，只有纸张正面的肌理才是严格控制的，适合绘画的需要。

裱画纸的方法在纸的两面喷水使纸均匀地湿润。

纸张充分吸收水分后，正面朝上，平放在画板上，四边空出贴纸条的位置，然后用涂有浆糊或胶的牛皮纸条，把纸张的四边严密地粘好。

干燥以后纸张表面会变得很平整，着色时也不会变得凹凸不平。

在作画的两小时之前裱好。

水彩画纸纸张皱褶、边缘裂开原因：1．纸面喷水不均匀。

2．没有等到纸张吸进水分就粘贴了四边，或者喷到纸面的水分已经半干，才粘贴四边，也会纸面不能绷平。

3．粘贴四边的纸条不够坚实，画纸干燥时被绷紧的纸张把四边的纸条拉得撕裂开来。

4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸周的拉力不均匀。

小学美术《水彩静物画》教案设计（共五则）第一篇：小学美术《水彩静物画》教案设计小学美术《水彩静物画》教案设计一、教学目的、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。

水彩静物画2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。

二、教学重点和难点、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。

2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。

三、教具与学具、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。

（2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。

2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。

四、教学步骤第一课时：（一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。

（二）复习旧课，讲授新课。

、水彩画的工具性能和表现特点。

提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？（欣赏水彩画作品）水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。

它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。

水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习（教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法）画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。

①稀释练习和渗化练习这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。

通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。

②干画法色快练习干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。