海州五大宫调音乐本体研究的思路与策略

“原本性”视阈下海州童谣音乐教材创编初探摘要：“原本性”是奥尔夫音乐教育的精髓，追求的目标是不断再现人本的活力和精神。

在开发海州童谣，构建合理的地方音乐文化课程中，灵活运用奥尔夫音乐教育的“原本性”特征，从儿童年龄特点和实际需要出发，对海州童谣进行整理、改编、配曲，原本节奏入手、卡农节奏吟诵、五声调式编曲、声势打击乐参与，由浅入深的编创海州童谣音乐教材。

关键词：原本性海州童谣音乐教材创编“原本性”是奥尔夫音乐教育的精髓，探究的是从音乐的原本性出发，以自动自发的兴趣为动力，获得对音乐最基本的感受和体验，追求的目标是不断再现人本的活力和精神，它运用儿歌、拍手、讲故事、唱歌等诸如此类儿童容易接受和掌握的形式，让音乐给儿童带来真正的快乐。

海州童谣是区域音乐文化的映照，有着丰富的教育价值，其独特的韵味深受儿童的喜爱。

一、原本节奏入手，突出音乐本体性童谣的音乐性是自然天成的，这表现在它语言的节奏感和音韵美上。

海州童谣来源于人们的日常生活，记录海州地区的风土人情，诙谐、幽默、词句押韵顺口，多为三七句式，具有浓郁的方言韵味，充满了优美的音乐性。

在说唱的过程中结合方言土语的音韵美和节奏感，从童谣原本节奏入手，突出音乐本体性。

如创编海州童谣《小海螺》：在这首儿歌中，有规律地出现了一定数量的音节，三字句停顿两次为两拍，七字句停顿四次为四拍。

由于不同节拍停顿的错落变化，念唱起来，童谣就具有了鲜明的节奏与韵律，说唱起来简单、明快，符合学生身心发育特点与的认知水平，有利于培养学生音乐感知，适合低年龄小学生记忆和传唱。

二、卡农节奏吟诵，凸显音乐审美性“原本性”的音乐教学，从孩子们最容易接受的节奏教学做起，逐渐进入多声部的说、动、奏、唱，简单易学的多维立体化的节奏训练，不仅在音乐技能上可以学习和把握，对于树立多声部节奏内心听觉、培养儿童立体思维，发展音乐记忆、以及同伴间配合协作能力有着积极的促进作用，而卡农是最常用、最简单的多声方法。

浅析海州五大宫调的结构形态和艺术特色朱蕾;朱秋华【摘要】海州五大宫调是流传在江苏海州一带(今连云港市及周边地区)以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[波扬]五个曲牌为主要内容的一种古老的民间音乐演唱形式.是明清俗曲在江苏的重要一支,2006年5月被国务院批准进入国家级非物质文化遗产名录.它分为大调和小调两类,在演唱形式上又分为单支和套曲.套曲中的一种为集曲,堪称我国民间音乐的绝唱.它具有自娱自乐、南北交汇和雅俗和谐等鲜明的艺术特色.【期刊名称】《南京理工大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2010(023)004【总页数】6页(P84-89)【关键词】海州五大宫调;大调;小调;套曲变集曲【作者】朱蕾;朱秋华【作者单位】江苏省戏剧学校音乐科,江苏,南京,210012;江苏省连云港市艺术研究所,江苏,连云港,222004【正文语种】中文【中图分类】J617.5海州五大宫调是指流传在江苏海州一带（今连云港市及其周边地区）数﹒年之久的，以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[南调]和[波扬]五个曲牌为主要腔调的一种古老的民间音乐演唱形式。

2004年被江苏省文化厅列入全省首批民族民间文化保护试点项目，2006年5月被国务院批准为首批国家级非物质文化遗产名录。

同年12月，连云港市文化局为来该市考察“世界音乐城”等项目的联合国教科文组织准备了一台精彩的海州五大宫调演唱会，演唱会中既有年近七旬的保持原生态唱法的民间“玩友”，也有刚刚学唱的稚嫩的小学生，更多的则是市专业剧团在民间“玩友”指导下悉心学唱的中青年演员。

晚会演唱的古老腔调和优美的旋律，深深地将与会的专家和官员折服。

他们异口同声地赞扬道：“曲牌非常珍贵！演出非常成功！”当地新闻媒体将海州五大宫调评选为2006年十大新闻之一。

2007年底，海州五大宫调参加国家文化部在西安举办的全国原生民歌大赛，是江苏唯一进入决赛的项目，并荣获铜奖。

2008年初，海州五大宫调应上海东方卫视之邀，专程去上海录制唱段。

海州五大宫调传承与发展的新构想作者：高云来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》2013年第12期摘要：海州五大宫调是流传于连云港市及周边地区的一种古老的民间音乐演唱形式，不仅是江苏省首批民族民间文化保护试点项目，而且被列入首批国家非物质文化遗产名录。

本文简述了海州五大宫调的曲牌概况，分析了海州五大宫调传承与发展的基本原则，并提出了新的构想。

关键词：海州五大宫调；传承；发展；新构想中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2013）12—0118—02一、海州五大宫调简介海州五大宫调，在江苏海州（今连云港市及其周边地区）一带流传数百年之久，以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[南调]和[波扬]五个曲牌为主要唱腔的一种民间传统的音乐演唱形式。

其艺术成就代表着曲牌体传统民歌集群，是我国明清俗曲的一份珍贵遗产。

1.历史遗韵、源远流长海州五大宫调源于明、盛于清，是江苏重要的一支明清俗曲。

据传自明代初叶从宫廷中传出，流入民间后，民众又汲取了当地的民间音乐中丰富的文化营养而被后人广为流传。

古海州的板铺镇在当时的盐产量居淮北之首，经淮安与京杭大运河相接。

清代乾、嘉年间，诸多盐商大贾居住于板浦，他们甚爱曲词，运船的沿途还不忘带上歌妓，吸取地方方言和民歌的音调，相互之间切磋技艺，随口演唱几只小曲，即为当时时尚之举。

随着这些牌子曲的盛行，在海州地区逐渐形成了独具一格的海州五大宫调。

20世纪40年代末，随着经济中心的转移，板浦逐渐衰败，群众的生活日渐平淡，交通的闭塞，导致其他丰富多彩的艺术形式并没有冲击到海州五大宫调，其曲目、表演形式都保留完整。

但是，海州五大宫调一直以来都是在群众间以自娱自乐的形式来演唱，没有专业的表演组织和演员，更缺乏新编的曲目记载，使得海州五大宫调的发展受到了很大的限制。

2.曲牌丰富、雅俗兼备海州五大宫调按照它的曲牌内容来划分，可以分为小调和大调两类。

小调为俗曲，大调是雅曲。

随着经济的快速发展，中国开始进入大规模的城市化时代，传统文化受到了前所未有的冲击。

据了解，现在每一天都有一种地方戏曲在消亡，这种残酷的现实的确令人感到担忧。

对于大多数的城市观众来说，流行文化自然大行其道，西方歌舞或者话剧等或许还可能看到，传统的地方戏曲就已经是非常遥远的东西了。

所以现在对传统文化的传承与创新已迫在眉睫。

海州五大宫调是历史悠久的汉族民乐，是江苏省明清俗曲重要的一脉，是古老的"诸宫调"宝贵的遗存，对中国汉族民间音乐乃至民间曲艺的研究具有难得的实证价值。

连云港海州民众演唱小曲的习俗由来已久，至明代嘉隆年间后，海州五大宫调逐步形成和成熟，并随运盐河广为流传。

由于地处苏、鲁两省接壤处，也是江淮方言和北方方言的交汇地带，历史上北南双方的小曲杂调均在此流传生根，呈现出既融会贯通又诸调杂陈的局面。

因历史上交通闭塞，少受其他艺术形式的冲击，各类曲牌得以世代相传并完整保存。

海州五大宫调历史悠久，保存完整，一些明代的小曲如[寄生草]、[山坡羊]等，虽几经传衍但保存完整。

一些在江苏失传的[马头调]等，也可找到传人，其唱词竟和《白雪遗音》中的记载几乎相同！一些演唱难度很高的集曲至今仍有人传唱。

海州五大宫调是我国明清俗曲的一份珍贵遗产，它的发掘保护，为继承和发扬传统的民间文化，为中国明清音乐史的研究，提供了鲜活的例证。

艺术来源于生活，可以说我们在戏曲中完全可以体会老祖宗的生活，体会那段辉煌的时代。

海州五大宫调，对港城市民来说已是耳熟能详。

可如今会海州五大宫调的人越来越少，而非物质文化遗产的大部分领域，一般由传承人的口传心授而得以代代传递、延续和发展。

传承人既是非物质文化遗产的活的宝库，又是在代代相传的“接力赛”中处于当代起跑点的“执棒者”和代表人物，被视为非物质文化遗产的保护神。

作为海文化与盐文化相结合的代表作，被列入国家级首批保护名录之一的海州五大宫调之所以能够延续数百年，主要也是依靠民间艺人以自娱自乐的方式，代代口传心授，薪火相传。

民族音乐学视野下的海州五大宫调音乐研究作者：王焱来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：海州五大宫调又称“海州五大调”或“海州宫调牌子曲”，是指流布在连云港市及周边地区的以【软平】【叠落】【鹂调】【南调】【波扬】“五大调”为代表性曲牌的民歌集群。

本文从民族音乐学学科角度出发，对有关海州五大宫调音乐表现及其音乐表现之间的相互关系进行梳理，以期在回顾海州五大宫调音乐研究的基础上，管窥民族音乐学在中国的演变，为海州五大宫调研究提供新的视角。

关键词：海州五大宫调；民族音乐学；音乐现象0 引言江苏省连云港市古称海州，历史悠久，有着丰富的民族文化。

海州宫调牌子曲作为一种古老的民间音乐形式，典雅的清曲唱之遗续，传唱了数百年之久，被誉为当地民间音乐艺术瑰宝。

2004年8月被列为江苏省首批民族民间文化保护工程试点项目。

2006年5月被国务院批准为国家级首批非物质文化遗产保护名录。

民族音乐学是音乐学下属的一门研究世界诸民族传统音乐的理论学科，它的基本特征是旨在把握民族传统音乐生活中的一切音乐现象，并将这些音乐现象的整体结构置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，阐述其有关音乐的基本特征、生存规律和民族文化特质。

借助民族音乐学理论，能使我们更好地对民族文化中不同的文化要素和层次进行认识和分析。

1 民族音乐学研究——音乐文献现象研究音乐现象的研究是民族音乐学早期研究的基本模式。

这种研究主要是由作曲家“采风”以及地方学者调查实践所完成，文献风格多以总结性和介绍性文章为主。

音乐现象研究对于辨析不同类型的音乐是有帮助的。

尤其是分类研究，此类研究，有的是对某种音乐现象的介绍，有的是立足于对音乐形态的分析，更多地是以形态分析带动对音乐现象的介绍。

首先本文结合民族音乐学学科视野，从海州五大宫调音乐研究文献入手，进而对海州五大宫调的研究现状进行分析。

据明代沈德符《万历野获编》卷二十五中记载：“嘉隆间，乃兴【闹五更】、【寄生草】、【罗江怨】、【哭皇天】、【干荷叶】、【粉红莲】、【桐城歌】、【银绞丝】之属，自两淮以至江南……则不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之，惟至刊布成帙，举世传诵，沁人心腑”。

非物质文化遗产“海州五大宫调”进课堂实施策略的研究【摘要】本文对非物质文化遗产“海州五大宫调”进课堂实施策略进行了研究。

在分析了研究背景和研究意义。

正文部分首先介绍了海州五大宫调的特点和传统，然后进行了现状分析，并对其进入课堂的可行性进行了分析。

接着探讨了海州五大宫调进课堂实施的策略，包括教学方法和资源整合等。

最后对实施策略进行了评价并展望了未来的研究方向。

结论部分强调了海州五大宫调进课堂实施策略的重要性，并对未来的研究进行了展望。

通过本文的研究，有助于有效传承和发展海州五大宫调这一重要的非物质文化遗产。

【关键词】非物质文化遗产、海州五大宫调、课堂实施策略、研究背景、研究意义、特点、传统、现状分析、可行性分析、探讨、评价、展望、重要性、未来研究、策略。

1. 引言1.1 研究背景“海州五大宫调”是中国传统音乐中的珍贵遗产，具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。

随着社会的快速发展和现代音乐的普及，这一传统音乐形式逐渐失去了传承和发展的土壤。

为了保护和传承海州五大宫调这一非物质文化遗产，让更多的人了解并喜欢这一传统音乐形式，将其引入课堂教学成为一种重要的途径。

研究背景：海州五大宫调作为我国传统音乐中的瑰宝，自古便被珍视，但在当今社会，其传承面临许多困难和挑战。

一方面，随着现代音乐的盛行，传统音乐形式逐渐式微，海州五大宫调的传统曲目和演唱方式逐渐被人们遗忘。

由于海州五大宫调的复杂性和独特性，普通大众很难了解和欣赏这一音乐形式，导致其传承遇到阻碍。

通过研究和探讨海州五大宫调进入课堂实施的策略，可以有效地激发学生对传统音乐的兴趣，提高他们对海州五大宫调的认识和理解，从而推动这一非物质文化遗产的传承和发展。

1.2 研究意义海州五大宫调作为中国传统非物质文化遗产之一，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力，对于传承中华民族优秀传统文化、推动地方文化振兴具有重要意义。

本研究旨在探讨海州五大宫调进入课堂实施策略，旨在加强对该项非遗项目的挖掘和传承，促进学生对中华传统音乐文化的认识和了解，激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养学生对传统文化的传承责任感和使命感。

当代音乐2018年第6期MODERN MUSIC音乐 非遗”的学校传承与传播海州五大宫调个例实践管见冯　继[摘　要]以海州五大宫调的学校传承为个例,总结实践体会,探讨地方高校在传承地方特色非遗项目应有的责任与自觉,并从传播与传承㊁传承与研究㊁接受与融入三方面,总结实践中的思考认识与经验体会㊂[关键词]音乐 非遗”;海州五大宫调;学校传承传播[中图分类号]J607　[文献标识码]A　[文章编号]1007-2233(2018)06-0013-03[收稿日期]2018-02-26[作者简介]冯　继(1976 ),男,山东临朐人,中国矿大博士研究生,连云港师范高等专科学校海州五大宫调研究所所长㊁副教授㊂(徐州　221116;连云港　222006) 文化传承增强文化自信对高校来说责无旁贷,我国是非物质文化遗产大国,音乐类 非遗”文化丰富多彩,音乐类宝贵遗产与其他类型的 非遗”文化有着许多共性,又有着自身的特点,其保护传承也任重道远,必须依靠全社会的重视与积极配合,形成合力㊂学校也是传统文化传承与传播的重要渠道㊂传统音乐中的民间音乐项目具有鲜明的地域性特征㊂拥有音乐专业的地方高校,应当主动担起责任,在本土 非遗”项目的传承㊁传播㊁研究㊁发展等方面发挥自身优势与积极作用㊂只要有切实的行动,是可以有所作为的㊂本文仅以海州五大宫调的学校传承为个例,总结一点实践的体会㊂一㊁责任与自觉海州五大宫调是江淮明清俗曲遗存的优秀代表,长期深藏于江苏连云港市(古称海州)民间,名不见经传,20世纪80年代才被抢救性挖掘出来,2006年列入首批国家级非物质文化遗产保护名录,在传承保护中,逐渐焕发了它的生命活力㊂连云港师范高等专科学校在海州五大宫调入选名录当年,就成立了海州五大宫调研究所,并被连云港市确定为此保护项目的五个市级传承基地之一㊂从此负起了地方高校 非遗”保护传承的使命与责任㊂作为地方高校,应该肩负起传承与发展地方文化的责任㊂然而,这种肩负实际上是一种跨系统的 兼负”㊂接受的是文化部门的委托,而不是教育系统的指令㊂研究所与传承基地的工作要打开局面,肯定有种种困难要克服,有许多条件要创造㊂这不但要有文化部门的支持,也要有学校领导的高度重视,还要依靠一批志愿者的潜心投入㊂面临崭新的课题,一切都得从零开始㊂关键是要树立一种文化自觉与自信㊂海州五大宫调之所以能在江淮俗曲群中脱颖而出,列入首批国家级 非遗”保护名录,凭借的是它作为明清俗曲珍遗所蕴涵的特殊价值,以及当地文化部门对抢救发掘这一濒危遗产的突出成绩㊂如何进一步揭示其价值,发展其优长,这就需要科学的研究㊂在一个地处边缘的城市,民族音乐的研究力量无疑相当薄弱,作为一所唯一设置音乐专业的地方高校,当然是责无旁贷㊁ 非我莫属”㊂这不仅是传承民间音乐 国宝”㊁维护我国音乐文化的独特性和多样性的客观需要,也是将本土传统音乐转化成音乐教育资源㊁促进音乐教育改革的有效措施㊂ 我不肩负谁肩负?”这种自觉,就是我们的动力㊂二㊁传承与传播海州五大宫调的传承,有三个互相配合的渠道㊂一是以代表性传承人为核心的 民间小曲堂”,这是连同其文化空间原汁原味保护传承的渠道;二是市淮海戏剧团,由地方戏专业演员兼顾的传承,表演水平较高,是向外传播的依靠;其三,就是以连云港师专为领头雁的学校传承㊂三条渠道,在传承㊁传播方面各有一定的优势,在良性互动中互补㊂非遗”代表性项目的传承人包括个人或群体(团体),都是非物质文化遗产最重要的活态载体㊂学校传承属于群体传承㊂教与学,本来之义就是文化的传承㊂即使我们不一定能培养出新一代代表性的个体传承人,群体传承也能在 直接参与非物质文化遗产传承㊁使非物质文化遗产能够沿袭”中起到夯实基础㊁扩大影响的作用㊂对照31‘非物质文化遗产保护法“提出的代表性传承人的条件,我们也将其作为努力目标:(1)熟练掌握传承的非物质文化遗产;(2)在特定领域内具有代表性,并在一定区域内具有较大影响;(3)积极开展传承活动㊂海州五大宫调的学校传承,主要采用开设选修课和开展校园社团活动的形式,连云港师专一直坚持在音乐专业开设选修课,同时又肩负培训在职中小学教师的责任㊂为推动全市中小学以海州五大宫调为特色的 非遗”进课堂,利用两个暑假,组织全市中小学音乐教师进行全员专题培训㊂每个教师都学会了至少两首 宫曲”大调的代表作,还编制了‘海韵新声“的地方教材与师生展示的录像光盘,送到每所中小学校㊂学校传承,更大程度上是一种有组织的人际传播㊂其传承的内容还是比较浅近的,也难免有歌曲化的倾向,但它的传播面却是很广的,是面向着 未来市民的全体”的普及性宣传教育㊂我们确定的 三层次”目标也比较切实具体:第一层,让所有学生从小知道家乡有此民间音乐 国宝”;第二层,在学校的音乐活动中不同程度地接触(听赏㊁学唱)过这一遗产,或多或少地留下儿时的 乡音记忆”;第三层是一部分学生或许能将其发展为兴趣爱好,而未来的传承人必定成长于其中㊂对中小学音乐教师的培训,为学校传承打下了广泛的基础㊂随着学校的发展,音乐专业的选修遇到了新问题:本来要求本地学生将此项作为必选,但外地学生越来越多,连新疆㊁甘肃的都有,掌握方言就是一大难题㊂专科学制短,选修课只能放在二年级,又有课时限制,一批批如荷塘蜻蜓,点点水就飞走了㊂但换个角度思考,这一选修课程为他们打开了一扇窗,只要能吸引他们对音乐 非遗”的关注,撒到各地不都是义务宣传 非遗”保护的种子吗?出乎意料的是,每学期选修此课的学生越来越多,积极性也越来越高㊂学校传承,师资是瓶颈,也是保障㊂经过近十年的积累,已形成以师专研究所的研究者为核心团队,既有有代表曲目的主唱者,又有人员稳定的小乐队,虽只是 三五成群”,但合成团却可以起到酵母的作用㊂扩大到中小学骨干教师,形成一支相当规模的传唱队伍㊂这是一种群体的传承,他们各有所好与所长,组成一支可以比较全面地利用学校阵地传唱宫曲大调代表作的基干力量㊂地方高校毕竟位处于文化高地上,对音乐 非遗”的传承㊁传播是具有一定优势的㊂曲友自娱的民间小曲堂的 碰曲”活动,相对比较封闭㊂不仅是其 小众”文化活动空间狭小,还缺少专业成长的发展活力㊂随着老一代传人的逐渐老去,又重现出萎缩与退化的趋势㊂学校采用的教学形式效率较高,环境也比较开放,参与的师生既具有一定的专业基础,又较开放地接受着当代多元的文化影响㊂尤其是传播方式,青年学生更热衷于利用网络等新媒体㊂ 海韵新声”艺术团的一次演出,当场就有远方的信息从网上反馈过来,这给了我们很大的启发㊂何不利用媒体新技术来扩大影响呢?报幕员一声 请打开你们的微信”,成百部手机举起来,信息就利用自媒体传播到四面八方㊂那种场面非常令人鼓舞㊂于是我们把活态显现海曲之美的节目录像放到网上传播,又以 百日百篇”的形式在网上发表了汇集研究成果的‘海曲百日谈“,效果都很好㊂三㊁传承与研究传承与研究 两项任务一肩挑”,重在两者如何相辅相成㊂我们的体会是以研究来寻求传承的可靠性,以传承来丰富研究的实践性㊂地方高校对 非遗”的研究,应当利用地方优质资源,结合音乐专业教育, 开展非物质文化遗产的整理㊁研究㊁学术交流和非物质文化遗产代表性项目的宣传㊁展示㊂”我们以国内民族音乐学的成果为指导,前期研究侧重于梳理已有的发掘资料,进行价值衡量与要点研究㊂近几年则结合学术交流与宣传展示,侧重探讨项目本体美质的发掘与魅力的呈现㊂研究所获认识,或可以这样概括:海传俗曲是在两淮盐文化沃土上繁育的㊁适应城镇市民娱乐与审美需求而兴衰的民间曲唱艺术,它不是 盐商文化”,也不是 文人音乐”;海传俗曲是明清以来流布于江淮大地上的江淮俗曲家族”的组成部分与优秀代表㊂其最有价值的美质是 寓于个性之中”的江淮俗曲共同拥有的艺术特征;海传俗曲艺术上的发展反映着市民群众审美取向的多元变化,主要有艺术歌曲化与曲艺化两种倾向,其中称为宫曲与大调的【软平】【叠落】【鹂调】【南调】【波扬】【马头调】【满江红】七种曲牌是遗存的珍稀,也是艺术歌曲化成果的标志,是特具音乐审美价值的代表;海传俗曲的艺术歌曲化即有些专家所称的 雅化”, 雅化”是清代中期的文化特征,而海曲主要是受昆曲的影响,创腔中吸收了赠板的手法,表现上则是对昆曲清唱行腔与润腔的模仿㊂这些认识指导着我们的对海州五大宫调的学习继承与展示实践㊂很像学习驾舟,由无所适从而只能随波漂流,转变为逐渐驾驭自然而有章有方㊂有位当地行家评述前后两次学校传承汇报展示演出说: 时隔八年,自当刮目相看!”这种进步,印证了研究引领实践的积极作用㊂而不少具体课题也正是实践提出的要解决的问题㊂四㊁接受与融入学校传承要研究解决的首要问题,就是这种民间的传统艺术能不能为年轻的一代所接受㊂确实有相当一部分年轻人很片面地认为:传统的就是守旧的㊁落后的㊁低俗的㊂但这是想当然的㊂问他们有没有接触过,几乎都是说没有㊂再看初步接触者的反映:曲调倒是蛮好听的,但听不懂唱什么,又慢得像蜗牛,受不了㊂听不懂的原因,分析起来一是方言障碍,二是一字多腔速度慢,前言后语接不上;三是生活距离远,情绪太消沉㊂到小曲堂采风,也觉得听觉上没有想象的那么美㊂　这让我们联想到当年【马头调】的遭遇:海州五大宫调有一首赣榆发掘的【马头调】,堪称 明清俗曲的活化石”㊂它的流传与湮没,给我们不少启发㊂据清末民初崇彝‘道咸以来朝野杂记“载,此调 腔调仅41当代音乐㊃2018年第6期七个,倒换用之而已㊂ 近来无唱者,以不受欢迎故耳”㊂果如此 不受欢迎”,为什么‘白雪遗音“中会有四百多首曲词的记录?为什么还将其作为唯一保存的工尺谱置于卷首?为什么清人杨懋建在‘梦话琐簿“中描述 京城极重【马头调】,游侠子弟必习之㊂ 几与南北曲同其传授”呢?再读这段文字,还有这样的记述: 然唱者最费力㊂凡师之教徒,多以此为课程,练习音与气也㊂”原来问题在于此调难学,所谓 曲高和寡”也㊂但是当时就被作为声乐的教材,把它捧到与南北曲 同期传授”的地位㊂这个事例,引起我们的思考㊂如果徒有其形,而不能得其神韵,就谈不上传承㊂如果不能把握其美质并以其美动人,也打不开传播的局面㊂海州民间有 小曲要媚,大曲要味”的乐谚㊂对 味”的追求,可谓一语道破曲唱艺术的精髓㊂海州曲友自称 玩友”㊂这个 玩”,就是 玩味”之 玩”㊂要玩出味来首先要解得其中味,也就是必须深入音乐本体,揭示其动人的美质所在,由内而外,再借助习得传统积累的 音与气”的技巧,把体验到的味”充分表达出来,以自己的感动来激起受众的共鸣㊂从接受美学的角度看,受众不是被动的接受者,而是审美活动中最重要的决定性环节㊂作品只有经过读者的参与㊁认识,才变得有意义㊂作品的意义是读者感悟㊁阐释后形成的情感形象㊂ 这种情感形象之美是作者与读者共同创造的㊂关键是读者发现了什么㊂”这几年的实践告诉我们:青年学生比较有效的参与是展示演出㊂正如中国艺术院张庆善副院长所言, 对于音乐舞蹈类的 非遗’,演出也是一种保护和传承的方式㊂”演出是保护项目的活态展示,一场认真的演出,不仅有鼓舞性的宣传效应,也能给参与者带来创造的机会与荣誉感㊂在学校的传承与传播中,举办这样的活动,真的是比做其他很多工作都有效㊂且听遗产日演出后学生的回馈:之初接到任务我们大多都有抵触心理,但是通过一个多月的学习和排练,我们喜欢上海州五大宫调了,特别是在舞台上获得掌声的那一刻,我们真是感受到了一种荣誉和骄傲㊂走上舞台的那一瞬间,我们理解了,真的是台上一分钟台下十年功!我们马上要毕业了,但是我们一定会把海州五大宫调的演唱传承下去,带到各地去,带到中小学去!我已经担任了‘宫曲串唱“的演出任务,但是我被‘东海房四娘“美妙的旋律所吸引,主动申请参加演出㊂每次排练,都被女主人公的音乐形象给感染了,感动了!组织学生参与 非遗”的传播演出,确实比单向的课堂传授收获更大,更能体验到遗产的价值与创造的欢乐㊂今年中国遗产日的活动主题是: 让文化遗产融入现代生活”㊂我们的研究视野也正好转移到了如何让年青一代接受方面㊂融入,应该是互相渗透,有机地融为一体㊂这里必定又会遇到 变与不变”的问题㊂传统音乐的流变性,应该是重要的本质特征㊂一味不变,何来进步与发展?有专家言,曲牌的 一曲多用”,实质就是 一曲多变”,但变与不变,又是辩证统一的关系㊂传承中强调原真性,强调 原汁原味”是非常必要的,对优秀传统我们应当心存敬畏,尊重规律㊂海州五大宫调所谓传统音乐的保护项目,音乐本体比非音乐内容更有价值㊂诸如其曲牌的旋律筐格㊁清唱与坐唱的基本形式㊁板眼行腔的讲究㊁自唱自奏(包括以盅碟击节)与唱奏的配合,这些都要努力存其精华㊂而题材内容上不适应现代生活的则要有所选择与整理,有所扬弃㊂我们学校传承,无论进课堂还是进校园,必须坚持育人为本,坚持 积极的人生导向”,总不能以哀怨之声与 倒不如醉卧花前”的无奈来误导后学吧!同时,也要尊重年青一代与时俱进的审美接受需要㊂我们在成果展演中,就尝试 适量提速㊁适当润色㊁适度包装”,在 适者生存”的 适”字上有一点变革㊂例如宫曲【叠落】,题为‘银台报喜“,如果一味强调赠板的特慢,如何唱得出对报喜的盼望呢?这就要适当提速㊂乐谚说 筐格在心,色泽在唱”,要把死谱唱活,就要加入行腔㊁润腔的艺术处理㊂所谓 包装”,则是从家居自娱到舞台展演的变化,即小众自娱”向 娱乐大众”的转化,我们就尝试做一些舞台化的 包装”, 在为客人奉献苹果时加一个合意的托盘”㊂当然,哪怕是一小点变化,都要有研究支持,慎重推敲,尽可能做到 合情合理”,合乎音乐表现的情境,合乎项目内在的规矩㊂让文化遗产融入现代生活”是个新课题,大课题㊂不仅要探索传统与现代之间继承与发展的关系,还要探索不同类型的遗产如何依据自身的价值渗透到生活的相关方面㊂现在我们除了选修课与 海韵新声”展演,还增加了 海味沙龙” 走进社区日” 海曲网聊”等活动,向更宽阔的生活空间渗透㊂下一步我们要走出音乐课堂与舞台,更生动活泼地将保护项目的传承与传播,融进更宽阔的校园生活中去,并更主动地参与传播文化遗产进社区活动㊂这仍然需要提高我们的文化自觉与自信㊂海州五大宫调只是 非遗”花海中的一朵㊂但是一朵朵汇集起来,一定能壮实中华民族的文化之 根”,根深叶茂,灿烂的前景是值得我们期待与奉献的㊂[参考文献][1]非物质文化遗产教育宣言[A].2002.[2]国务院办公厅.关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见[A].2005.[3]中华人民共和国非物质文化遗产保护法[A].2011.(责任编辑:崔晓光)51冯　继:音乐 非遗”的学校传承与传播 海州五大宫调个例实践管见。

26民族民间音乐“时尚小令-海州五大宫调”的传承价值【摘要】本课题分别从“海州五大宫调”的悠久历史、独特的艺术特征以及丰厚的文化底蕴角度，对“海州五大宫调”的传承价值做了一个比较细致的探究。

“海州五大宫调”生动的演唱和颇具风格的乐器伴奏充分展现了其独特的艺术价值，也正是海州便利的地理位置造就了连云港特别的“淮盐文化”，这是“海州五大宫调”的丰厚底蕴。

本文正是在论证上述传承价值的基础上，结合笔者的实地考察对“海州五大宫调”的传承现状进行了一定的思考。

【关键词】海州五大宫调；传承；多位【作者简介】金戈（1990.06~），女，江苏师范大学音乐学院，研究方向：音乐与舞蹈学。

引言2006年5月20日，“海州五大宫调”就被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录，自此，这种曾在明清风靡一时的“时尚小令“渐渐进入人们的视线，使这一历史悠久、激扬高亢的古调得以在更大的舞台上展现出它独具民间特色的艺术魅力，让越来越多的人了解、欣赏并且喜欢，千年古韵也因此焕发出新的生机，蓬勃向上。

“海州五大宫调”是明、清俗曲的重要一脉，在连云港地区流传甚久。

所谓的“海州五大宫调”即指【软平】、【叠落】、【鹂调】、【南调】、【波扬】五支具有代表性的大调曲牌。

此外还有其他一百多首小调牌子曲，故也统称为“海州宫调牌子曲”。

基于这样一个原因，我对“海州五大宫调”的传承价值进行了深入的了解和思考，通过研究“海州五大宫调”的文化价值评析其未来传承方向。

研究本课题对接下来“海州五大宫调”深入细化的探讨奠定了基础。

一、“海州五大宫调”的概况“海州五大宫调”源于明代嘉隆年间(1522—1572)年间的“时尚小令”，属于明清俗曲在苏北的重要一脉。

熟知连云港历史的人都知道，连云港古称海州。

海州自东魏武定七年（549）建制，当初辖六郡十九县，州治在龙苴（即灌云县龙苴镇）。

后辖境变化不定，但海州称谓大致未变，直至中华民国（1912）后才不再称海州。

建国后因海中有连岛，陆上有云台山形成天然良港，才正式更名为连云港。