下载文档原格式
画画的16种画法一、素描。
素描可是画画里的基础大佬呢。
它主要就是用铅笔或者炭笔之类的，通过线条和明暗来表现物体。
你看那简单的一个苹果，在素描里就有好多讲究。
先把苹果的轮廓轻轻画出来，就像给它打个草稿似的。
然后开始找明暗关系，亮面、灰面、暗面分得清清楚楚。
暗面的线条可以画得密一点、重一点，亮面就轻轻带过，这样一个立体的苹果就出现在纸上啦。
而且素描还能画出很细腻的质感哦，像画人的头发，一根一根的感觉都能表现出来，就像真的能摸到一样。
二、水彩。
水彩画就像魔法一样，颜色清透又漂亮。
它的颜料是用水调和的，所以画出来有一种水润润的感觉。
画水彩的时候啊，水的多少特别关键。
水多了，颜色就淡，水少了，颜色就浓。
比如说画一片花海，先用淡淡的颜色把花海的大致形状铺出来，就像给它穿上了一层轻纱。
然后再在上面叠加颜色，让花朵的颜色有深有浅，有层次感。
水彩还很适合画那种有雾气的场景呢，朦胧的美感一下子就出来了。
三、油画。
油画那可是相当有质感的。
油画颜料很浓稠，能在画布上堆起来。
画油画的时候，可以用厚厚的颜料来表现物体的厚重感，比如画古老的城堡，那城堡的墙壁就可以用很多颜料，让它看起来特别坚固。
而且油画的颜色很鲜艳、持久。
画家们可以慢慢地调色，一点点把颜色调到自己满意为止。
在油画里，还能通过笔触来表达情感呢，豪放的笔触就像画家内心的热情在燃烧，细腻的笔触又像是在诉说着温柔的故事。
四、国画。
国画可是咱们中国的传统绘画艺术，充满了诗意。
国画主要用毛笔、宣纸和墨汁。
墨分五色，浓、淡、干、湿、焦，就这简单的墨色就能画出千变万化的东西。
比如说画竹子，几笔下来，竹子的形态就栩栩如生了。
国画还讲究留白呢，画面上空白的地方可不是空着没用的，那是一种意境的表达。
像画山水的时候，留白可能就是天空或者云雾，给人无限的遐想空间。
而且国画里的线条特别美，那些优美的线条就像在跳舞一样。
五、彩铅。
彩铅画起来很方便，就像在用彩色的铅笔写字一样。
它有两种，一种是水溶性的，一种是油性的。
我的姐姐我的姐姐喜欢画画而且画的作文全文共8篇示例，供读者参考篇1我的姐姐喜欢画画我有一个姐姐,她叫小萍。
小萍就读六年级,比我大两岁。
我们俩感情特别好,无论是开心还是难过的事情,都会互相分享。
今天,我就来给大家介绍一下我姐姐最大的爱好——画画。
小萍从小就爱画画了。
我印象最深的,是她三四岁的时候,常常拿着蜡笔在纸上乱涂乱画。
那时候虽然只是一些简单的线条,但她画得可高兴了!妈妈看到,也是由衷地感到高兴,因为她发现小萍有艺术天分。
渐渐地,小萍的画技越来越好了。
她开始学习按照物品的形状来画画,不再是乱涂乱画。
比如一次,妈妈买了一些漂亮的水果回来,小萍就拿出蜡笔,把苹果、梨、香蕉等水果都画了出来。
虽然笔画很粗糙,但你能一眼看出她画的是什么。
爸爸妈妈看了都夸她:"真棒!越画越像了!"小萍对于父母的表扬总是很高兴。
从那次开始,只要父母买了新鲜的水果或漂亮的花卉,她都会拿出画纸认真地临摹。
有时候效果不太理想,她会耐心地反复修改,直到画得比较逼真为止。
就这样,她的画技在渐渐进步中。
上了小学后,美术课成了小萍最喜欢的一门课。
她上美术课总是专心致志、兴致勃勃。
美术老师经常表扬她的作品出色,并把她的画作在教室里展出,让其他同学学习和欣赏。
小萍觉得自己受到了大家的认可,于是在课余时间也会经常画画练习。
除了用蜡笔、铅笔作画,小萍也尝试使用其他绘画工具,比如水彩笔、马克笔等。
不同的材料会产生不同的画面效果,这让她大有乐趣。
我记得有一次,她用马克笔画了一幅漂亮的风景画,那种色彩浓郁、层次分明的效果,看上去就像一幅印刷品。
我们全家人都被它吸引住了,连连称赞小萍的创作才能。
除了静物和风景,小萍还喜欢画一些可爱的动物,比如小猫小狗、兔子、松鼠等。
她把这些小动物都画得生动可爱,让人看了就想去摸摸它们。
妈妈说,看她的画就知道,她是一个富有同情心和想象力的好孩子。
小萍还会给家人和朋友们临时制作贺卡。
每逢节日来临,她都会精心设计贺卡的图案和内容,然后一张张耐心地绘制出来,送给亲朋好友。
风景色彩小结为期三周的风景色彩课很快就结束了，我们对这个课程又有了进一步的了解。
虽然课程名是风景色彩，但我们主要是手绘与马克笔的结合训练。
其中我们第一周是在学校上课，另外两周是外出写生。
在第一周的时候，我们主要是临摹训练。
当然我们在临摹的时候不仅仅只是画，要去体会人家的方法，看看人家比如各种东西是怎么表现，植物是怎么表现，还有一些圈圈，点点的比较能提画的方法都要注意。
一个学手绘的人。
不应该盲目去画，在画之前更重的是怎么去想，要懂得如何画怎么画。
在临摹的过程中，我受益匪浅。
临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。
临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹。
可以整体地去临摹，也可以以局部去临摹，着重形体和空间，表现技法上的学习。
如学习塑造形体的时候，最好将临摹品和物体对照一下，观察和分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化。
哪些可以忽略，哪些可以再深入刻画。
手绘更重要的是着重线条的训练，对形体的把握很有帮助。
当我在临摹的时候感到很迷茫，因为我的线条很僵硬和呆板。
我没有从一开始就专门拿纸来练习线条，而是一开始就找自己喜欢的画来临摹。
其实我个人认为要老老实实练习各种线条，结合自己喜欢的作品进行大量临摹，临摹的同时一边思考一边学点理论知识。
外出两周的写生，我们主要以马克笔为主。
第一次用马克笔觉得它笔触很有力度感，一笔便是一笔。
可以重叠图画，加盖在颜色上面，颜色非常的漂亮。
但由于我的手绘不太好，所以上的颜色也没那么好看。
画面造型的细节总是不会，显得很模糊，感觉很随便，因此画面也没那么好看。
不过在经过一段时间的训练后，对马克笔有一定的了解。
画面开始慢慢地有一点动感了，线条开始有生命力了。
在写生的时候，老师每天晚上会帮我们指点画，在知道自己的不足后，在改正，手绘也进步的很快。
但是我认为，我的手绘应该多练习，只要练习多了，才能进步的快。
