像艺术家一样思考《在临摹中感受》

《像艺术家一样思考》读后感首先，我要告诉你的是，这是一本击穿脑洞、颠覆传统、重新认识自己的好书。

让我大开眼界。

按照书上的方法画了几张画，虽然仍然是拿不出手来，但是，书里面告诉我的创造性的改变传统思维习惯的方法和理念，给我留下了极其深刻的印象。

日常工作生活中，我们往往习惯于先入为主。

比如我们通常意义上所说的触类旁通，精通了ＷＯＲＤ，ＥＸＣＥＬ和ＰＰＴ基本的操作自然也就能够做到无师自通了。

但是，正是这样的认知和认识，才让我们不能超越自己的习惯使然，遇到不能解决的问题，就会左右脑互搏，最后还是习惯性的左脑占了上风。

这就是我们需要改变的地方。

这本书的主要内容是教我们如何在很短的时间内画出高质量的自画像，不论你有没有绘图基础。

这本书看起来和用起来就是一本教画画的教程。

但这本书的最重要之处在于，它教会我们如何观察和思考，通过另一个角度看问题。

作者贝蒂·爱德华认为，很多人不能画出好的画像，不是因为没有技能，而是因为他们的大脑以为这是什么，按照认识和习惯去画，从而过早的放弃。

人的大脑分为左脑和右脑。

左脑擅长逻辑和思维，对事物的条理敏感，右脑擅长感性和观察，对事物的细节敏感。

在我们所受的教育中，成人的逻辑思维能力，比观察能力要强。

所以，很多天才要经历一个返朴归真的过程，才能重获孩子般的直觉功能。

而在日常的学习过程中，左脑的理智会很容易压制右脑的感性。

不信的话，按照作者的方法，你自己找一张照片出来，你先画一张画——然后，把照片倒过来，再画一张。

画出来的结果一定会让你大吃一惊，倒着画的那张比正着画的那张好的多。

这就是五天学会画画的奥秘：当图画倒过来的时候，画面上的元素对于大脑来说，变得难以理解了，左脑放弃了思考。

右脑开始工作，注意从上到下的区块，相互的大小和比例，阴阳相隔的形状。

你没有了解你画的画，只是忠实地复制了看到的图像。

所以，你画出了更好的图画。

我认为，这个方法可以应用于实践之中。

我们的工作生活中经常会遇到一些解决不了的问题和困难，这个时候，常规的理性分析已无法解决，何不妨试用右脑的感性思维，把问题和困难倒过来，换个角度考虑问题，从某一点、某个角度或反方向入手，说不定就会柳暗花明、拨云见日。

像艺术家一样思考学校让写写与老师之间的故事，一时也不知道该怎么写。

思来想去想到了高鸣峰老师，坦白说和高老师的接触时间不长，可是有些事就是这样时间的长短并没有决定这件事。

高老师给了我深刻的印象：像一位高僧。

贡布里希说过：没有艺术，只有艺术家。

是吗？好像是这样。

每当在大画家的展厅徘徊，我常会想起高老师，也不知为什么。

但一点是没什么值得怀疑的。

我敬重高老师。

但我从来不认为他是一位大师，相比之下我更喜欢称他为画者。

因为高老师不会把艺术挂在嘴边，道理很简单，艺术是做出来的不是说出来的。

依然记得在课余时间的交谈，高老师的语言简单而深刻。

他谈教育谈电影，把艺术从祭坛上请下来。

有很多的原因使一般人认为艺术是高深莫测的东西，“不沾人间烟火的圣洁之物。

所以，我们这些初学油画的“艺术青年”和“一般人”一样也把艺术放在了祭坛之上。

也正是这种原因使我们无奈的陷入艺术的深渊，往往发现不了真正的艺术真谛，更创作不了艺术品。

而对于艺术家而言，自然的，平常的，其实是最美的。

高老师的魅力，就在于他的教学中，始终固保持着自己的自然和平常，展现着自己的个性和气质。

把复杂事物分解成同学易于接受的知识。

尽管当代艺术世界多变而高老师依然保持自然平常的模样，而不随波逐流。

从另一个侧面来说高老师也是一名愤青。

课间的聊天中，高老师很赞同陈丹青关于美术教育在当代中国现状看法的观点。

我觉得有一点嬉笑怒骂皆成文章的味道。

当然关于中国艺术教育的当代进程的种种争议，或许早已成为了陈词滥调，我从他稳重外表下看到了一个艺术家的“狂妄”。

我常想如果我们接触到的老师能够同时是一个活跃的、战斗在第一线上的当代艺术家，可以肯定：这是一件好事！至少，他的教育意义远远超出课堂本身。

除了教授具体的艺术观念和创作能力，现在的艺术学生人数因为扩招而大大增加，我们当然不会都成为艺术家，而社会也并不需要这么多的艺术家，但是不管结果是什么，个人的创意能力、团体意识、自我管理的能力、对于专业格局的反思能力等等都是必不可少的。

临摹感想心得(精选5篇)临摹感想心得篇1临摹是一种非常重要的学习绘画的方式，它可以帮助我们学习到其他艺术家的技巧和风格，同时也可以帮助我们提高自己的绘画技能。

临摹不仅可以让我们学习到绘画的基本技巧，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。

我最近临摹了一幅画，这幅画是一位法国画家——克劳德·莫奈的作品《睡莲》。

这幅画的临摹让我感受到了莫奈独特的创作风格和技巧。

在临摹的过程中，我学习到了莫奈的色彩运用和光影效果的把握，同时也深入了解了他对于自然和生活的热爱和关注。

临摹让我深刻地感受到了艺术家的辛勤努力和付出。

艺术家们不仅仅是画出了一幅画，更是用心和感情去创作出了一件艺术品。

临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，比如对于色彩的运用和对于光影效果的把握。

这些感受让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。

总之，临摹是一种非常有用的学习绘画的方式，它不仅可以让我们学习到其他艺术家的技巧和风格，还可以让我们深入了解艺术家的创作过程和思考方式。

临摹也让我感受到了自己的不足和需要提高的地方，让我更加深入地理解了艺术创作的过程和重要性。

临摹感想心得篇2心得体会：临摹的艺术与自我表达临摹，顾名思义，就是按照原作仿制。

这是一种重要的艺术学习手段，能够帮助我们熟悉和掌握绘画的基本技巧。

对我来说，临摹的过程不仅是对技法的锻炼，更是对自我表达的一次深度思考。

我选择临摹的原因是因为我被原作的独特魅力所吸引。

比如，梵高的《星夜》让我感受到了那份狂野和深沉，而达芬奇的《蒙娜丽莎》则让我领略到了那份神秘和优雅。

我希望能通过临摹，不仅能复制出原作的形，更能够复制出那份神。

在临摹的过程中，我深深地体会到了艺术的不易。

每一次笔触的移动，每一次色彩的搭配，都需要细致入微的观察和体会。

这让我深刻地感受到了艺术并非只是技巧的堆砌，更是对生活感悟的凝结。

每一次临摹，都让我对自我表达有了更深的理解。

我的临摹作品虽然还未能完全达到原作的水平，但每一次的尝试都让我有所收获。

画画临摹心得体会和感想临摹画的心得感悟(4篇)描写画画临摹心得体会和感想一1、观看自己的小手，初步学会用手进展创意绘画。

2、培育幼儿的观看力和制造力，体验美术活动的乐趣。

3、鼓舞幼儿大胆正确的上色。

4、进一步学习在指定的范围内匀称地进展美术活动。

活动预备：ppt、三张背景画(天空、草地、水上)、蜡笔、磁铁、黑板，夹子活动过程：一、谜语导入，激发兴趣师：小朋友，现在教师和你来玩猜谜语的嬉戏：“五个叉，不长叶，不开花，做事全靠它。

“幼：小手师：你们能告知我，你们的小手能做什么吗?幼：穿脱衣服、吃饭、画画等等。

师：对呀，原来我们的小手这么能干，现在请小朋友仔细看看教师用手做什么?(师在黑板白纸上很快完成一个手形画--小鱼)师：教师就是用手描出形状再添画的小鱼，这样的画就叫手形画。

二、观赏手形画师：今日教师还带来几幅美丽的手形画。

(出示ppt图片，请幼儿观赏，教师指导幼儿观看这些美丽的手形画是由什么手形变成的。

三、探究尝试，合力创作1、教师讲解要求：三张背景画(天空、草地、水上)，选择什么背景画就尽量画上相应的手形画。

2、幼儿作画，教师巡回指导鼓舞幼儿摆出不同的手形，进展大胆添画，力量差的幼儿可以仿照或在教师的引导下添画。

四、收获胜利，作品展现(三张作品海陆空拼夹一起进展评价)请个别幼儿向大家说说，自己画的手形变成什么?反思：总的来说本次美术课到达了预设的目标，在活动中无论是观看还是孩子自己操作，气氛都很热闹，虽然有的孩子动手力量比拟差，但是他们都很努力、仔细，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓舞孩子的进步，鼓励他们更加努力。

描写画画临摹心得体会和感想二活动目标：1、初步学习用弹珠滚画的方法，绘制漂亮的围巾。

2、学习使用红、黄、蓝三原色作画，并在反复的操作嬉戏中感受发觉颜色的变化。

3、感受用滚动弹珠的方法作画的乐趣，培育参与美术活动的乐趣。

4、培育幼儿良好的作画习惯。

5、体验想象制造各种图像的欢乐。

像艺术家一样思考
在人类历史长河中，艺术家一直扮演着独特的角色。

他们不仅仅是创造者，更是思想的先驱者，他们的创作不仅仅是展示技艺，更是展现对世界的独特看法。

而当我们学会像艺术家一样思考，也许能够在生活中开启全新的视角。

1. 感知世界
艺术家们擅长用心灵去感知世界，他们不满足于表面的景物，而是会深入解读事物背后的意义。

在日常生活中，我们也可以尝试用更加敏锐的感知去体会身边的一切，去发现其中蕴含的美好和深意。

2. 自由创作
艺术家们的创作常常是出于内心的冲动和灵感，他们敢于尝试各种新颖的表现方式，不拘泥于传统。

在我们的思维中，也应该有一块广阔的创作天地，勇敢表达内心的声音，不受束缚地探索、实践和创新。

3. 勇于表达
艺术家们通常会借助各种媒介向外界传递自己的思想和情感，他们的作品带有种种情感共鸣，唤起观者的共鸣或思考。

在与他人交流中，也要学会勇于表达自己的看法和情感，用真诚的沟通促进更深层次的理解。

4. 着眼长远
许多伟大的艺术作品不仅在当时引起轰动，更是经久不衰，历久弥新。

这提醒我们，思考问题时不要过分地被眼前利益和短期目标所迷惑，而是要着眼于长远，思考如何创造出更具价值和影响力的东西。

结语
“像艺术家一样思考”并不是要求我们成为专业的艺术家，而是希望我们在日常生活中能够发挥出对世界的独特理解和思考，用更加敏锐的感知和勇敢的表达，丰富和充实自己的生活，也让周围的世界变得更加美好和丰富多彩。

愿我们都可以拥有一颗像艺术家一样灵动和富有创造力的心灵，让我们的生活因此更加丰富多彩！。

临摹大师心得(通用5篇)临摹大师心得篇1临摹大师心得学习画画，特别是学习中国画，离不开临摹。

不但初学者要临摹，就是已经成为画家的也要临摹。

不但自己要临摹，而且还要给别人临摹。

不但要临摹实物，而且还要临摹画谱，不但要临摹古人，而且还要临摹今人。

初学绘画的第一步，就是第一步要迈得扎实、稳重、正确、糊涂。

若将这第一步迈错了，后来要想改正就十分困难了。

将错就错，迁就偷懒，糊弄自己，这是学画之大忌。

在初学阶段，对于所临摹的对象，不要只大体上看对即可，一定要精细着眼，一丝不苟。

若是马虎从事，只求对付，是不可能学得好中国画的。

从学习画论开始，接着就是学习笔墨。

要反复地临摹，直到熟练，做到得心应手，随心所欲。

这时候，画什么就都差不多，不论画什么，不论对什么，都能做到从心所欲，不逾矩。

画山水画，要先学习画“元人画”，因为元人对笔墨的学习已达到相当高的水平，且对自然景色描绘的也较明暗得体，在用笔用墨上也较有层次。

不过，画山水画也并非一定要从元画入手，因人而异，要看各人的情况而定。

初学绘画，当从简易而逐渐进入曲折、奥妙之途径。

学习临摹，必须先求形似，后求神似，再求气韵。

临摹大师心得篇2临摹大师心得一、背景介绍临摹是学习绘画的重要方法之一，通过对大师作品的临摹，可以学习到大师的绘画技巧、表现手法以及构图布局等，从而提高自己的绘画水平。

临摹大师作品不仅可以学习到绘画技巧，还可以从中领略到大师的艺术修养、审美情趣和创作精神。

二、创作过程在进行临摹大师作品时，首先需要选择一位适合自己学习风格的大师，并选择其一幅较为简单的作品进行临摹。

临摹时可以先用铅笔轻轻画出轮廓，然后再用彩笔进行填色。

在临摹过程中，需要注意以下几点：1.掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

2.注意观察大师作品中的细节，如光影、纹理等。

3.尝试多种表现手法，如明暗、透视等，以提高自己的绘画技巧。

4.不断调整和修改自己的作品，直到达到自己满意的效果。

三、作品分析在临摹大师作品时，需要注意以下几点：1.色彩搭配：分析大师作品的色彩搭配，并尝试自己进行搭配。

用自己的眼睛看世界！-《像艺术家一样思考》读后感！大多数中国人的心中都有这样的一种情结：非常希望自己能写得一手好字，或者能拿起笔，轻轻松松就能勾勒出一张图画，但为什么大多数的人都没有成功呢？我们还是承认吧，这世界越来越像一个巨大的工厂，我们也越来越像机器上的螺丝钉。

我们在谈论效率、利润、增长的同时，和前人相比我们去欣赏美的时间也越来越少，更别说我们动手尝试创造一点美。

想一想看，数十万年前的穴居人就已经知道用炭条在岩壁上勾勒出野牛的身形，寥寥数笔，却兼具精准和意境，而我们在今天却连画一张卡通画都很困难。

我们把孩子送去弹钢琴、跳芭蕾、画素描，仿佛美和艺术是孩子们的事，却不知道审美的眼光和对美的感悟应该蕴藏在日常生活之中，我们才是指引孩子们徜徉其中的导师。

我们自己缺乏对生活的感知能力，我们自己缺乏这种颖悟的眼光。

有必要翻开《像艺术家一样思考》这本书，无论你是60世代、70世代还是80世代。

撕掉它的封腰，不要去费神看广告一样的宣传语―让你在五天之内学会绘画，那是成语“买椟还珠”里的漂亮盒子，无助于我们真从在这本书里获益。

这本书可以被视为是一本成人绘画速成教材，至少它的内容的确是如此安排的：教你如何安排那些暗影和轮廓，如何在笔下实现精准的透视法则，甚至有许多素描课堂上会讲述到的小诀窍。

毫无疑问，只要认真学习这本书的内容，你会很快画出一张比例合适、轮廓精准的素描来。

但是，这根本不重要，你是否会成为一个业余画家，这一点都不重要。

重要的是，我们在孩提时代都曾经是天才的艺术家。

毕加索曾经用他的'话证明过这一点：我花了那么多年时间，才终于能像个孩子那样作画（大意）。

但是，随着我们慢慢成长，这种天赋的能力却在逐渐消失。

与此同时，我们对美的感悟力和观察力也在消失不见。

最后，我们沦为观赏艺术品时把目光聚焦在价格标签上的一群。

是的，我们对数字，对逻辑，对一切可以分门别类的方法特别有兴趣。

我们的脑袋里有无数个抽屉，每个抽屉上写着分类标签，随时准备把一切看到的东西塞进去。

在临摹中感受教学反思
在低年级的教学中我发现，孩子的想象力远不如幼儿时期。

第一，幼儿时代的孩子不会畏首丧尾，拿起画笔就敢大胆的画出自己所想的内容，画中的人物与真实虽然相差甚远，但是色彩、构图都非常大胆，非常吸引人。

第二，幼儿时代的孩子想象力非常丰富，他们还没有受到其他因素的影响，能想象到的东四非常多，都可以运用到画面中。

在上课时，低年级的孩子总是问我，老师，我什么都想不到，什么都画不出来，能照着书上的画吗？只要我拿出来范画，就会发现这次的作业大部分都与范画一模一样。

到底临墓能够提高低年级孩子的绘画能力还是会阻碍孩子想象力的发展，这是一直困扰我的一个小问题。

临墓是绘画的第一步，每位绘画大师都是从临墓起步的，古罗马的雕塑、达芬奇的手稿、马蒂斯的绘画风格…这些杰作都被复制、临墓，造就了不少艺术史上的奇迹。

每位大师都是从学生时代临墓大师作品开始的，在临墓过程中对大师优点的学习，可以提高孩子的绘画技能。

8、9岁孩子的模仿能力正是最强的时候，他们在学习临墓的过程中接受能力也是最强的, 所以，临墓是绘画教学中不可缺少的一部分。

但是临墓的过程也是禁锢思想的过程，临墓的图画很容易变成孩子绘画的固肚模式，造成孩子概念的画风，不利于形成孩子自己的绘画风格。

所以，适当的临墓再加上适度的自由发挥是低年级孩子练习绘画的必经过程。

临摹油画名家作品心得体会油画是一种创作性很强的绘画形式，能够将画作中的色彩、形态、纹理等呈现得极为逼真。

因此，临摹油画名家作品是提高画技、掌握绘画技巧的一种非常好的方式。

在我临摹油画名家作品的过程中，我有着一些感悟和心得，现在将与大家分享。

第一，认真观察、仔细思考在准备临摹油画名家作品之前，首先要认真观察、仔细思考。

观察画作中的色彩、形态、构图、线条和纹理等方面，然后思考如何将这些元素表现出来。

这个过程需要精细、耐心，调整好心态可以让临摹效果事半功倍。

第二，掌握好色彩和层次油画作品的色彩是非常重要的一环，掌握好色彩的搭配和运用，在临摹名家作品时也是首屈一指的。

此外，油画的层次分明也是油画的一大特点。

掌握好层次的表现，能够让画作更加鲜明真实，恰到好处选择颜色、炫耀技巧，让画作更加贴近原作。

第三，熟悉画笔的用法和油画颜料的质感油画的创作不仅要有良好的手法，还要熟悉画笔的用法和油画颜料的质感。

对于我来说，选择适合自己的画笔也是很重要的一步，从而更好地掌握细节的表现。

同时，在临摹名家作品时，对颜料和质感的掌握更是让画作信手拈来的重要一步。

第四，注重细节的处理临摹名家作品时，细节处理也是绝对不能忽视的一方面，要求画作越像越好，默默的处理好每一个小细节，才能让画作呈现出更加逼真的感觉，从而避免让整个画面看起来过于单调、缺少生动。

第五，有自己的风格与思考临摹油画名家作品虽然可以让自己提高画技，但是也需要有自己的思考和风格，不应该纯粹地追求效果，只是为了能够将名家的画作完全复制一遍，因为在画画的过程中，我们也能够有自己的风格，创作出更加符合自己特点的作品，这样也许只是比原作稍微少一点精细，但是对于我们自己的创作和艺术探索，能够闪现更加个人的光芒和风格，因此我们应该在临摹的过程中不断寻求自己的味道和特点。

临摹油画名家作品是一种很好的学习方式，通过这种方式，我们能够更加熟悉油画的运用，掌握更加灵活、逼真的表现方式，拓展自己的艺术思路和想象力。

《像艺术家一样思考——藏在名画里的创意思维》读书笔记因开展一个关于《山村初中美术素描创意教学的实践研究》的课题研究，使我找回学生时代对知识对艺术的那种渴求感，利用课后的时间读了《像艺术家一样思考之藏在名画里的创意思维》一书。

本书以达•芬奇、米开朗琪罗、塞尚、毕加索、达利、凡•高等世界级艺术大师的经典画作为例，讲述作品的创作动机和思路，揭示出艺术大师作品中所蕴含的创造性要素，以便让读者领悟艺术家的奇思妙想，学会像艺术家一样思考。

本书不但是介绍名画的图画书，更是非专业艺术人士们应读的创意读本。

本书带领我们以新的视角去理解和欣赏100余幅名画。

但是，这本书并不是单纯的美术作品欣赏，而是通过艺术家们的案例展示创新思考的技术。

书中强调了创造性的思维方式，以及艺术家们不断探索的创造性革新。

告诉我们完成自我再创造，就能实现真正的创新。

除了学习大师的艺术表现手法之外，我们更应该为他们的执着与创新精神感动。

名画解析的书我也看过不少。

但通常是从文化、技巧、构图、色彩等角度去解析。

偶尔会提到创新，但从创意思维的角度去解析比较少，所以这本书本身有新意，又由于作者的艺术造诣颇深，所以分析得很有见地，看后很受启发：曾经，每个人都是非常有想象力的，尤其在孩童时代，但随着长大，有些人的想象力保持或扩张了，有些人的想象力却萎缩了，但事实上，即使是日常的生活，多一些想象力，也会多些乐趣。

书中述及达利自传中所描绘的想象力真是惊人，这是否也说明了艺术家与常人的不同？我们按部就班地工作、学习和生活，日复一日地把自己变成机器，而人与机器之间，有可能只是想象力的差异，《黑客帝国》中对此已经有较好的诠释，那么，人在最终会连想象力都失去吗？作为一名美术老师，像艺术家一样富有创造性的绘画机会相对较少，而我的工作重心将侧重于美术教学。

在美术教学中,要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法,从而开发学生的创新思维。

现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族。

像艺术家一样思考读后感800字摘要：一、引言1.阐述《像艺术家一样思考》的重要性2.提出本文读后感的目的二、书中的核心观点1.艺术家的思维方式2.创造性思维的培养方法三、艺术家思维的特点1.跳出思维框架2.观察能力的培养3.无限想象力的发挥四、创造性思维的实践应用1.创新能力的提升2.跨领域思维的融合3.具体案例分析五、如何将艺术家思维融入日常生活1.保持好奇心2.培养观察力3.勇于尝试与实践六、读后感悟1.对自己思维方式的反思2.对创造性思维的认识3.对艺术家思维的敬意七、结论1.总结文章要点2.强调艺术家思维对个人成长的价值正文：【引言】在当今这个飞速发展的时代，创新能力成为衡量一个国家、一个民族竞争力的重要标志。

而创新能力的培养，离不开创造性思维的训练。

《像艺术家一样思考》这本书正是为我们提供了一种独特的思考方式，帮助我们跳出思维框架，激发无限创造力。

本文将结合个人读后感悟，对书中的核心观点进行简要阐述。

【书中的核心观点】《像艺术家一样思考》强调，艺术家具备一种独特的思维方式，这种思维方式有助于他们在创作中不断突破自我，勇于创新。

书中认为，创造性思维的培养需要具备以下几个特点：【艺术家思维的特点】1.跳出思维框架。

艺术家们在创作过程中，总是能够跳出常规，从不同的角度审视世界。

这种思维方式有助于我们摆脱固有思维定式，发现生活中的美好。

2.培养观察能力。

艺术家善于观察生活中的细节，发现那些容易被忽略的美。

通过培养观察能力，我们可以更好地感知世界，为创造性思维提供源源不断的素材。

3.发挥无限想象力。

艺术家们在创作中，总是能够将想象力发挥到极致。

这种无限想象力使他们在面对问题时，能够提出富有创意的解决方案。

【创造性思维的实践应用】在现实生活中，我们可以将艺术家思维运用到各个方面，提升创新能力。

以下是一些具体实践方法：1.创新能力的提升。

通过不断学习、实践，培养自己在各个领域的专业素养，使自己在解决问题时具备更多创新思路。

2023年《像艺术家一样思考》读后感范文（精选3篇）《像艺术家一样思考》读后感1当贝蒂.爱德华还是一名绘画教师的时候，她经常被一个问题所困扰:虽然她的学生已经将绘画理论烂熟于胸，但仍然缺乏绘画的感觉，而对此，她却无能为力，和她的老师一样，她只能不断鼓励学生们画下去，“画的多了，感觉自然能够找到”。

有一天，她心血来潮，让学生试着倒画一幅毕加索的名画，令人吃惊的是，学生们完成的作品远比正着临摹的要好，问其原因，学生们答道:“倒着画时我们不知道自己在画什么。

”这令贝蒂十分迷惑，她想找出答案。

直到有一天，贝蒂读到了后来成为诺贝尔医学奖得主的罗杰。

斯贝瑞的一篇关于大脑研究的__。

罗杰的研究表明，人脑的两个半球有不同分工:左脑主管语言，长于逻辑分析和连续性思维;右脑则对形象更为敏感，长于感知和整体性思维。

显然，根据罗杰的理论，绘画属于右脑思维，而从小接受的教育，无论语言表达还是数学推理，都令我们的左脑得到了相对深入的开发，右脑思维在不知不觉中弱化了，在下意识中企图用左脑的思维方式完成右脑思维所擅长的绘画，正是学生们找不到绘画感觉的关键所在。

贝蒂感到茅塞顿开。

《像艺术家一样思考》作为一本绘画教程，用了大量的篇幅探讨了开发人类右脑的方法。

贝蒂相信，思维方式的转换将使令大多数人望而生畏的绘画，变得“像骑自行车一样简单”。

为什么一个人有“阅读障碍”就会得到格外的治疗，而大多数成人都有“绘画障碍”却无人在意,贝蒂认为，当大量的教育工作集中于人类的左脑开发时，“绘画”作为开发右脑的有效形式，并非像有些人所认为的那样“是有价值但不是最重要的”，美术教育绝不仅仅是一种“附加”的`教育。

当然，用左脑的训练方式教授绘画，同样是在浪费时间，然而，看看学校里孩子们交上来的一幅幅几近雷同的“画作”，我们便不难体会“左脑教学法”是如何地根深蒂固。

“当任何人隐藏的艺术天分被激活以后，无论他从事何种工作，都会变成一个善于创造、孜孜不倦、大胆、自我表现力很强的人。

《在临摹中感受》教学设计第一课时讲授新课：1. 作品赏析：《芭蕾舞女系列》德加画家介绍：埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要画家。

法国画家、，生于法国。

他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。

他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。

观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。

从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。

2.临摹的方法：观察分析作品中形象的表现特点、表现技法、构图方式及材料等。

在临摹过程中不断的根据作品调整自己的画面，从而达到最接近原作的效果。

3.人物形象身体与头部的比例绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。

亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。

所以，当你看见你所画的人物头部与整个身体相比不是太大就是太小时，结果肯定是不会令人满意的。

站七坐五蹲三半头一、肩二、身三头臂三、腿四、足一头大腿、小腿各两头要准确地表现人物身体比例，最好的方法是用铅笔比出头的长度关系。

当然要记住人的形体和大小是有差异的。

教师示范：选择教材第13页站着的芭蕾舞演员，通过临摹体会人体比例结构关系。

课堂练习：1.结合身体与头部的比例关系，在教材中寻找作品进行临摹，并说一说比例关系在作品中是如何表现的。

2. 以同学为模特。

模仿画作中的形象，表现一个动作姿态，体会人体比例结构。

作品展示与评价评价作品是否动作姿态自然合理，且结构比例关系准确。

课堂小结：本课作为临摹作品的前奏，是为了更接近原作的准备。

像艺术家一样创作教学反思
教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。

在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。

一、在写生中感受素描。

在这一单元的教学中，由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。

这样可能影响了学生对素描知识的体验。

所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。

经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。

同时培养了学生的观察能力、作画技能。

可能会有“一举两得”的效果。

二、在观察、发现中学习素描。

观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。

而学习素描也是为了培养学生的观察能力。

在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。

观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。

不观察而发现那就是想象。

在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。

我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。

在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来
说会更好些。

更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。