下载文档原格式
从《夜莺颂》看济慈的死亡观作者：崔世文来源：《青年文学家》2012年第05期摘要：约翰·济慈是英国十九世纪浪漫主义诗人，是一个不可多得的诗歌天才，是浪漫主义诗歌复兴时期最具代表性的诗人。
他的文学创作时间并不是很长，只有短短的五年时间，却创作了大量内容丰富多彩的浪漫主义诗歌，给世界文学宝库增添了珍贵内涵，对近现代诗歌创作产生了非常大的影响。
关键词：夜莺颂；济慈；死亡观作者简介：崔世文，男，山东胶州，（1980.3）现为山东省经济管理干部学院讲师，硕士。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-05-0010-01一、济慈简介约翰·济慈（1795-1821）与诗人拜伦和雪莱并称于世，是英国十九世纪浪漫主义诗人，是一个不可多得的诗歌天才，是浪漫主义诗歌复兴时期的重要诗人。
[1] 他的文学创作时间并不是很长，只有短短的五年时间，却创作了大量内容丰富多彩的浪漫主义诗歌，给世界文学宝库增添了珍贵内涵，对近现代诗歌创作产生了非常大的影响。
坎伯雷姆在其主编的《罗顿英国文学选》中认为，大部分在读了济慈的诗歌和信函之后都会从心里觉得这样才华横溢的诗人却在二十四岁、这一人生最美好的年龄离开人世，是令人痛心的，如果能够继续活下去，他到底能够在文学上取得多大的成就没人能够预料的出。
[2] 同时代的浪漫主义诗人雪莱认为济慈是大自然制作的诗人，他的灵魂像一颗星星在永恒的世界里闪烁。
二、《夜莺颂》的创作背景《夜莺颂》的创作时间是一八一八年，当时济慈的弟弟刚刚离开人世，而自己的病情也开始恶化，他创作的诗歌受到英国一些权威杂志的排挤和打压，自己与恋人的感情也面临破碎，不得不面对的残酷现实使得他身心疲惫，感受到了非人的折磨和痛苦。
济慈似乎也意识到了自己将不久于人世，因而加紧了诗歌的创作，同时也对人世、对死亡进行了深层次的思考。
他一方面努力激励自己，在一年多的时间里写下了许多不朽的名著，另一方面死亡的阴影始终伴随着他，无法摆脱。
文化传播第3卷第14期济慈的死亡哲学观欧阳静(江西工业贸易职业技术学院，江西南昌330038)摘要：济慈是英国史上非常著名的浪漫主义诗人，对于世界诗歌的发展起到了一定的影响，在诗歌史上也是一个不 得不提的存在。
拜伦和雪莱也是非常著名的浪漫主义诗人，但是，济慈却是最大化浪漫主义诗歌影响的浪漫主义诗 人，因此济慈对于浪漫主义诗歌的贡献是非常值得一提的，本文也主要通过济慈的诗歌分析济慈的生死哲学观。
关键词：济慈；死亡哲学观中图分类号:J904 文献标识码:A文章编号：2096-5079 (2020) 14-0148-01_'引言济慈一直以来都饱受命运无常的折磨，在他短短的一 生中，先后经历了亲人的离去，但是在这样困难的处境中，他 一直没有放弃对真与美的追求,他用诗歌表达了他的内心感 受和他的人生理想，虽然在现实生活中，他受到病痛的折磨 和各式各样的打压，他的爱情也离他而去，但是他从未退缩。
他积极的热爱这个世界,积极的感受这个世界，并用自己的 笔触将他的所见所感表达出来，他的生命虽然短暂,但是他 的影响力并不短暂，他的生命力也并没有因为他的生命的逝 去而逝去,他的生命力在后人对他的拜读中得到了不断的延 续。
而济慈对于生死哲学的探讨与追问，使济慈的诗歌焕发 出了更大的光彩，也使济慈的灵魂得以永久留存。
二、 现实环境给济慈的死亡哲学观带来的影响济慈生活的时代，各种思想在文化领域不断碰撞，社会 背景动乱，因此济慈的死亡意识也就更加强烈。
尤其是在济 慈处于人生的最后阶段时，死亡于他而言触手可及，在那个 时刻,济慈对于死亡有了更深层次的思考。
如果仅仅是从肉 体生存的角度来探讨死亡，那么死亡无疑是痛苦的，也是卑 微的，死亡证明了生命的脆弱，也证明了命运的难以捉摸。
但 是同时，肉体死亡也反向证明了灵魂的不朽和高贵。
例如在 济慈肉体死亡之后，济慈对这个世界的影响和给这个世界带 来的震撼和启发是没有消失的。
人们拜读济慈作品，解读济慈思想，对济慈的人生观和 哲学观进行研宄和分析，这其实也就意味着,济慈的灵魂被 保留下来了，他的人生意义得到了最大化。
济慈的诗歌引言济慈（John Keats）是英国浪漫主义诗人中最富盛名的一位。
他以其独特的诗歌风格和对美的追求而闻名于世。
济慈的诗歌作品充满了对自然、爱情、美和死亡等主题的深刻探索，具有强烈的情感表达和精致的诗意。
本文将全面、详细地探讨济慈的诗歌作品，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这位伟大诗人的艺术成就。
济慈的生平简介济慈于1795年出生于伦敦一个中产阶级家庭，早年失去了父母，由其监护人抚养长大。
他在学校学习医学，但对诗歌的热爱促使他抛弃了医学事业，专注于写作。
他的第一本诗集《原头脑草地》于1817年出版，但并未获得较大成功。
然而，他的第二本诗集《超度也是快乐的》（1818年）以及《夏天的女神》（1819年）让他成为当时备受欢迎的诗人。
济慈的诗歌创作风格1. 浪漫主义情感表达济慈的诗歌充满了浪漫主义的情感表达，他深情地抒发了对自然、爱情、艺术和死亡的深刻感受。
例如，在他的诗歌《秋日边缘》中，他用美丽的词句描绘了秋天的景色，表达了对短暂美好的感伤和对时间流逝的思考。
2. 精致的诗意和鲜明的意象济慈的诗歌充满了丰富的诗意和鲜明的意象，他通过巧妙的比喻和形象化的语言，将抽象的概念变得具体而形象。
例如，在他的诗歌《吟游诗人》中，他用诗意的语言描绘了诗人的创作过程和内心体验，营造出一种纯粹的诗歌氛围。
3. 对自然的热爱和追求济慈对自然的热爱和追求是他诗歌创作的重要主题之一。
他通过对大自然景色的描绘，表达了对自然美的赞美和对与自然融为一体的渴望。
在他的诗歌《杜鹃》中，他用丰富的形象和感性的语言展示了杜鹃鸟的美丽和自由。
济慈的代表作品分析1. 《超度也是快乐的》《超度也是快乐的》是济慈最重要的诗集之一，其中包括了许多著名的诗篇。
其中最著名的是《恒河之歌》，这篇诗描绘了一个古代传说中的故事，以及对生命和灵魂永恒性的思考。
此外，《洞窟的神圣叙事》和《聚会证言》等诗篇也展示了他对生命和人类经验的深入思考。
2. 《夏天的女神》《夏天的女神》是济慈最后的诗歌集，也是他最富有成就的作品之一。
从《夜莺颂》看济慈的死亡观作者：欧阳静来源：《传媒论坛》2020年第15期摘要：约翰·济慈对于世界而言也是一个非常具有个人特色的诗人，他的诗作风格更加偏向于浪漫主义，因此他在浪漫主义诗歌复兴阶段也非常具有代表性，在济慈的诗作中，体现出的不仅是济慈心中的爱与美，也是死亡与死亡背后的价值，而在《夜莺颂》中就相对全面地展现了诗人济慈的死亡观。
关键词：夜莺颂;济慈;死亡观中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 15-0-01本文主要围绕对《夜莺颂》的赏析来分析济慈的死亡观，济慈作为诗歌天才，其才气是普通人无法企及的，对济慈的死亡观进行研究，其实也是在追寻其存在的本质价值。
一、济慈与《夜莺颂》（一）济慈的简介济慈是十九世纪的浪漫主义诗人，以充斥着浪漫主义和其个人情怀的诗歌而闻名于世，与拜伦、雪莱不相上下。
在浪漫主义诗歌的复兴时期，济慈起到了一定的引领作用，他的才华不但被大多数人所认可，还为大多数人所称赞。
但是虽然如此，济慈只在诗坛上活跃了大约五年的时间。
在这五年里济慈创作了大量浪漫主义诗歌，而这些浪漫主义诗歌不仅在浪漫主义诗歌复兴时代起到了重大的影响，对于之后的诗歌发展与诗歌创作也产生了非常大的影响。
可惜天妒英才，济慈于1975年出生于伦敦，却于1821年与世长辞。
济慈家庭背景复杂，韶华时就能为社会、为世界留下宝贵的精神财富，不难想象，如果济慈的生命能够再延续一段时间，济慈又会给世界带来怎么样的震撼。
（二）《夜莺颂》的创作背景在济慈的父母相继离世之后，1818年，济慈的弟弟也离开人世，而济慈自身的病情也急转直下，与此同时，济慈开始受到一些权威杂志的打压，与爱人的感情也难以维系。
面对这样残酷的现实，济慈的身体和心灵逐渐难以承受，折磨和痛苦成为了济慈那一阶段生活的主旋律。
而济慈似乎也有所意识，自己剩余的时光所剩无几，所以加快了创作诗歌的步伐，并且抛却俗世眼中的爱与美，对死亡也进行了更加深层次的解读。
济慈夜莺颂引言《夜莺颂》是英国浪漫主义诗人约翰·济慈创作的一首诗歌作品。
济慈在诗中描绘了夜莺的美丽与哀伤，反映了人与自然的关系，表达了对死亡的思考和对生命的热爱。
本文将对济慈的《夜莺颂》进行详细的解读和分析。
诗歌概述《夜莺颂》是济慈的一首长篇抒情诗，共有八个部分，共计430行。
诗中以夜莺为主题，描述了夜莺的美妙歌声、夜莺与人类之间的对话和夜莺的永恒存在。
诗歌通过描绘夜莺的歌声表达了济慈对艺术的追求和对生命的热爱，以及对死亡的思考。
第一部分：夜莺的歌声与力量诗歌开头，济慈描述了夜莺的歌声如何美丽动听，如何能够使人陶醉其中。
他将夜莺的歌声比作一种宇宙力量，能够穿越时间和空间，传达出自然的真谛。
这一部分描绘了夜莺的美丽和神秘，也展示了济慈对音乐和艺术的热爱。
第二部分：夜莺与人类的对话在第二部分中，济慈写道夜莺在林间唱歌，引起了他的注意。
他试图与夜莺进行对话，希望能够从夜莺那里得到答案。
他问夜莺为什么如此激情地唱歌，不知道死亡的苦痛。
然而，夜莺并没有直接回答他的问题，而是通过歌声表达自己的情感和存在。
第三部分：夜莺的永恒存在在接下来的几个部分中，济慈探讨了夜莺的永恒存在。
他认为夜莺的歌声是永恒的，能够超越时间的限制。
夜莺的歌声不随岁月的流逝而衰退，而是永远存在。
通过夜莺，济慈表达了对死亡的思考，认为灵魂可以通过艺术和美来永久地存在。
第四部分：对死亡的思考在诗的后半部分，济慈开始更加深入地思考死亡的问题。
他认为死亡是一种解放，能够摆脱尘世的苦痛和痛苦。
然而，他同时也意识到死亡的终结性和不可逆转性，以及对生命的珍视。
他追问夜莺为何如此热爱歌唱，是否是因为知道自己将来会死去？结论通过对济慈的《夜莺颂》进行解读和分析，我们可以看到济慈对艺术、生命和死亡的思考。
他通过夜莺的歌声表达了对自然和美的追求，以及对生命的热爱。
同时，他也思考了死亡的问题，希望通过艺术的力量来实现灵魂的永恒存在。
这首诗以其美丽的语言和深刻的思考内容，成为了济慈的经典之作。
死亡与新生_济慈的夜莺之歌死亡与新生:济慈的夜莺之歌19世纪初期，英国浪漫主义文学中最具影响力的诗人之一约翰·济慈，以其深沉内敛的诗歌风格和对生死的深刻思考而成为文学界的璀璨明星。
其中，他的诗集《济慈的夜莺之歌》被誉为他诗歌创作的巅峰之作，也是对死亡与新生的思考和探索。
《济慈的夜莺之歌》中的诗歌，多半以自然景观为背景，同时与生命、死亡、创造等议题相互交织。
在这些诗歌中，济慈以汩汩流淌的诗句表达了对死亡的恐惧和对新生的期许，传达了他对于人类存在的思考和对艺术的追求。
夜莺这一动物形象在诗集中占据了重要地位。
济慈通过挖掘夜莺的鸣叫声与自身内心的共鸣，以此来探索死亡与新生的主题。
夜莺的歌声使济慈感到如满溢的幸福之泉，它的存在象征着死亡后的永恒。
在济慈看来，夜莺鸣唱中的新生力量超越了生命的有限，使之与艺术无法切割。
他通过夜莺的歌声，将艺术视为对生命和死亡的超越性意义的追求，从而使人类在死亡面前产生了希望。
诗集中的《夜莺之歌》就是济慈深入探讨死亡和新生主题的佳作。
诗中，济慈将夜莺的歌声与人类生活的无常相对照，以此来强调人生的短暂以及死亡的必然。
然而，夜莺的歌声中，流淌着的是对新生的种种渴望。
诗中写道：“在宇宙的静寂中，夜莺是个独特的存在，它的歌声如同美德一般传遍了整个世界。
”这句诗似乎提示了济慈在诗歌创作中对于艺术永恒性的追求，同时也传递了他对于死亡后依然存在的希望。
诗集中另一首重要的作品是《悲伤之曲》。
在这首诗中，济慈运用了悲伤和忧伤的意象，通过借夜莺抒发内心的痛苦，探讨了死亡与新生的问题。
诗中的济慈将夜莺的歌声与绝望环境的对比，表达了人们在困境中寻求新生的渴望。
他通过描绘自己思绪的流转，以及夜莺的抒情歌声，表达了对死亡的厌倦和对新生的渴望。
济慈对于生命的深刻思考和对死亡的意识，推动了他的创作和人生的选择。
诗集中的诗歌，既是他深入思索的结果，也是他对生与死的交付。
在他的诗歌中，死亡并不是悲伤的终结，而是新生的开始。
济慈的生死观作者：刘佳来源：《大观》2017年第09期摘要：济慈是英国19世纪杰出的浪漫主义诗人，是此时英国诗歌领域一个承前启后的关键人物，在世界文学史上占有突出的地位。
中国学者王佐良先生指出“华兹华斯和柯尔律治是浪漫主义的创始者，拜伦使浪漫主义的影响遍及全世界，雪莱透过浪漫主义前瞻大同世界，但他们在吸收前人精华和影响后人诗艺上，作用都不及济慈。
”这一分析精辟、透彻，充分肯定了济慈的贡献和历史地位。
关键词：济慈；生死哲学；浪漫主义；自由一、对生命的珍惜与赞美济慈生来贫寒，在成长的过程中，又遭遇着接二连三的打击，小小年纪就深刻体验到了人间的冷暖和生活的艰辛，这一切让济慈似乎预感到自己生命之火即将熄灭，于是就不断地抓紧时间进行诗歌创作，他把自己对生命的思考，连同对现实生活，对弱势群体的关切与同情写进了自己的诗歌，增强了诗歌的内涵。
更难能可贵的是，诗人在得知自己已经感染上了肺病，面对严峻的生死考验时，通过感觉，深切地、全面地体验到了大自然的永恒和毫无功利的美。
济慈并不惧怕苦难和死亡，苦难是诗歌的灵魂，死亡是人生必不可少的经历，但是，他却害怕自己在有限的生命里一无所有，于是，拼搏、超越是他战胜内心恐惧，勇于面对现实的良药，也是他珍惜和赞美生命的最佳方式。
济慈的早期诗歌《帼帼和蟋蟀》虽然描写的是大自然中两个真实的生命个体帼帼和蟋蟀，但却具有浓郁的象征意义。
帼帼和蟋蟀是非常微小的动物，在大自然的威严和雄壮之下，显得渺小和脆弱，但是诗人却对他们进行了赞美，其原因是他们虽然渺小，却具有顽强的生命力和不屈不挠的精神。
尽管夏天烈日炎炎，晒得小鸟发晕，冬天寒冷刺骨，严霜把一切冻入静寂，但帼帼和蟋蟀仍然在吟唱，他们在吟唱生命，吟唱大自然，这些都是生命之歌，是内心欢乐情感的流露。
他们不怕天气的恶劣，也不怕大自然环境的残暴，而是一如既往地吟唱。
济慈写这首诗，其寓意是不言自明的，帼帼和蟋蟀就象征着那些在艰难困苦中努力奋斗，始终保持昂扬斗志、永不停息的乐观之人，这也是诗人对自己的一种警示生命如此短促，要想人生有所价值，就应该像帼帼和蟋蟀一样，生生不息，顽强拼搏。
