走进济慈的_真_美_世界_关于_希腊古瓮颂_的批判性分析

浅析《希腊古瓮颂》的美作者：吴晓芸贾兴旺来源：《青年文学家》2012年第04期摘要：《希腊古瓮颂》是英国十九世纪重要的浪漫主义诗人济慈的杰出作品，是与《夜莺颂》齐名的不朽诗篇。

在这首诗篇里，诗人用丰富的想象与生命的激情描绘了一只希腊古瓮，通过辨证的哲学思想来讴歌古瓮，从而表达了诗人对生命的思索，对永恒的追求。

关键词：生命美；哲学美；永恒美作者简介：吴晓芸，女（1980-），四川内江人，石家庄科技工程职业学院外语系讲师。

贾兴旺，男(1979-)，河北深州人，石家庄科技工程职业学院外语系讲师。

[中图分类号]：I106[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0014-01《希腊古瓮颂》是济慈的名篇，也是在英国文学史乃至世界文学史上具有重要意义的文学作品。

在这篇名作里，诗人通过对希腊古瓮的描绘来表达了对生命的深深思索及对永恒的追求。

全诗想象丰富，语言思辨，让人沉浸在诗歌所营造的美的世界的同时，也深深地为其所呈现的生命美、哲学美和永恒美所折服。

一、生命美希腊古瓮其实只是一个静止的器具，不能动弹，也不能呼吸。

可就是这样的一个东西在诗人的笔下竟然栩栩如生、跃跃欲动，让人感到生命的鲜活与灵动。

诗歌一开篇就是这样描写古瓮的：你委身寂静的、完美的处子，/受过“沉默”和“悠久”的抚育。

在诗人的眼里，古瓮是bride,是foster-child,而quietness, silence 和slow time 也分别拟人化了，成为了有生命的事物。

短短两句诗，不仅揭示了描写对象，而且还生动地描绘了其纯洁、完美、宁静和久远的特点，语言简练生动，给人以生命的美感。

让人觉得诗人描写的不是一个历史久远的古瓮，而是一个文静矜持、娇美纯洁的新娘，如同感受到一个鲜活的生命。

让人不能不赞叹诗人手法的高超及对生命的深刻领悟。

诗人接着写道：啊，田园的史家，你竟能铺叙，/一个如花的故事，比诗还瑰丽/……听见的乐声虽好，但若听不见/却更美；所以，吹吧，柔情的风笛，不是奏给耳朵听，而是更甜，它给灵魂奏出无声的乐曲。

济慈诗歌美学赏析摘要：济慈，作为19世纪最伟大的浪漫主义诗人之一，他的诗歌被一代代人所传颂，他的美学理念也深刻地影响了浪漫主义思潮的发展。

其颂诗被无数诗评家文学家认为是其美学代表作。

以《秋颂》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》、《心灵颂》、《灿烂的星》、《蝈蝈和蛐蛐》、《无情的妖女》等诗歌为例，本文从诗歌的内容意象入手，联系其生平，研究在济慈诗歌内容形式中，美的具体展现。

本文主要从两方面进行分析：济慈诗歌的形式和内容，二者又分为几个小部分：济慈的颂诗，十四行诗和其诗歌中所采用的修辞手法，以及济慈诗歌中的自然美，爱情美，神话美与忧郁美。

关键词：济慈；美学；颂诗；内容；形式；自然；爱情；浪漫主义Beauty in Keats poemsAbstract: John Keats is one of the greatest romantic poems and his poems have been praised by generations and generations. His aesthetic has also deeply influenced the development of romanticism. His odes were regarded as the representative of his aesthetic by many litterateurs. This paper is going to study the specific present of beauty in Keats poems based on the context and images, taking the life experience of Keats into consideration and citing Ode to autumn, Ode to psyche, Ode to a Nightingale, Ode on a Grecian Urn, Ode on Melancholy, Bright star, The Grasshopper and the Cricket, Ode to Psyche and La Belle Dame Sans Merci as examples.In this paper, we enjoy the beauty mostly from two aspects, firstly, from the aspect of form, secondly, from the aspect of content. From these two different angles, this paper is divided into several parts as ode, sonnet, narrative poems, rhetoric, myth, nature, love and tragedy.Key words: Keats; Beauty; odes; context; from; nature; love; RomanismBeauty in Keats poems1. Introduction1.1. The poetJohn Keats, as a key figure in the English Romantic movement, born on 31 October 1795, was the eldest brother of the four from a livery-stable keeper at aLondon inn. In 1803, he was sent to Clarke school nearby Enfield where he encountered Charles Cowden Clarke, thus he began to fall in love with literature. He was interested in poetry, history, travel and adventure novels. These literary works affected his early poetry greatly, and laid the foundation for his basic knowledge of literature. Unfortunately, on the night of 15 April 1804, Keats’ father died. It altered his life and proved to be the first in a series of losses and dislocations that would pursue him throughout his brief life, certainly contributing to his mature sense that the career of the artist is an exploration of art’s power to bring solace and meaning to human suffering.In 1810, Keats’ mother died, and he left school and became an apprentice to Thomas Hammond, the surgeon and apothecary at Edmonton. 15 years later, Keats entered the united hospital, working as a dresser there. He received his apothecary’s certificate. But, disenchanted with his craft, he soon abandoned it to dedicate himself to writing poetry. In 1816, Keats met with Leigh Hunt, who published Keats early poems in the Examiner. And it gave Keats the chance to meet people in the literature circle like John Hamilton and William Hazlitt. Those people all influenced the literary style of Keats.From 1818 to 1820, Keats produced the body of great poetry. During this period, he published many famous love poems like Endymion and The Eve of St Agnes. In 1820, he suffered a pulmonary hemorrhage which he recognized as a symptom of advancing, almost certainly fatal tuberculosis. After he published his third book of poetry, he sailed to Italy in hopes of taking a good health-care. However, things didn’t move as his hoped. He died in Rome on 23 February 1821. He was buried there beneath a grave stone with the epitaph on it: Here lies one whose name was write on water.1.2. The aestheticAt the very beginning, Keats expressed his aesthetic in his own term: Negative Capability, which means the artist's receptiveness to the world and its natural marvel, and to reject those who tried to formulate theories or categorical knowledge. This capability asks poets to contact with uncertain, mysterious and murky situation, but。

济慈《希腊古瓮颂》的美学解读
想起了古希腊文学家艾梅洛尼斯·洛克贝尔-帕利斯的《希腊古瓮颂》，便会
被其中淋漓尽致的美学魅力所折服，此篇作品拘留住古希腊文学的精华，以及文学家个人的心血，其中有了丰富的美学内涵。

《希腊古瓮颂》以一个充满阳光的希腊小镇有关的故事作为Wordis，整个市
民用传统的技艺将一只古瓮装饰得很漂亮，本质上，作品凸显出古希腊文学的价值：以节日的热烈和家园的宁静来庆贺生活的美好。

作者对古瓮的周围环境进行了形象而又真实地描述，巧妙地把正念与神话融为一体。

特别要指出的是，作者将古瓮与黎明、月亮和阳光这些元素紧紧连接在一起，使得古瓮有了更强烈的寓意。

例如：“月光充斥在古瓮上，庄严而真实，仿佛把外部世界留在边缘，带来了一种迷人的宁静”。

也暗示了古希腊文学的精神意蕴：热情追求完美。

此外，作者充分发挥想象力，运用符号语言将此故事上升到一种更高的层次与
范畴，一切发生的场景和人物的话语，都有可能起到一种类似于智性的作用，这在其他作品里找不到，是真正的古文学的魅力所在。

综上所述，古希腊文学家艾梅洛尼斯·洛克贝尔-帕利斯的《希腊古瓮颂》是
一篇非常优秀的古文学作品，其中蕴含着丰富的美学内涵，既有雷同神话的传统价值，又融入了对完美的寄寓，将文学提升到另一个高度，这正是《希腊古瓮颂》所表达的美学意义。

美即是真,真即是美——济慈诗歌中的美
学赏析
济慈，巴西最著名的诗人之
一，他的诗歌在世界上享有极高的声誉。

济慈诗歌中所描绘的美是一种真实的美，它不是假象，而是一种真实的美，它来自于自然，也可以从自然中获得。

他的一些作品，如《大地的美》，突出了大自然的美丽，通过讽刺的语言，描绘了大自然的美丽。

他的诗歌中有着一种清新的气息，描绘的大自然的美与真实无关，而是来自于自然本身，也可以从自然中获得。

此外，济慈的诗歌中也有着一种真实与虚幻相结合的美，他在诗歌中把虚幻与真实相融合，把一些真实的生活细节融入其中，用一种虚幻的语言来表达，从而使得诗歌更加有深度，更加生动形象。

济慈诗歌中的美学观，也可以从其作品中得出，他强调的是美的真实性，他坚持认为美是真实的，它来自于自然，多姿多彩，充满色彩，这种美，不仅仅是审美观念，更是一种心灵的体验，它把真实与虚幻相结合，从而使得美更加纯粹，更加真实。

总之，济慈诗歌中的美学赏析，表达的是一种真实的美，它不是虚构，而是来自于自然，它把真实与虚幻相结合，从而使得美更加真实、更加纯粹。

济慈诗歌中的美，是一种有深度的、有意义的美，它不但具有实用性，而且能够激发人们的情感，从而使人们能够感受到生活的真实和美好。

永恒的颂歌——《希腊古瓮颂》之文学赏析摘要：约翰·济慈一直被认为是英国浪漫主义运动中最杰出的诗人代表之一。

他的诗歌体现了济慈对大自然的强烈感受和热爱，其中他的颂歌一直被学术界所推崇，尤其是其代表作《希腊古瓮颂》被认为是济慈写作天赋最自然的和最高超的体现之一。

通过对古瓮上所刻画的风土人情，田园风光的独特描绘，来展现其完美的写作风格和创作技巧。

本文将通过对《希腊古瓮颂》的韵律结构、主题、意象三方面的赏析来揭示济慈诗歌中“永恒的美”这一主题。

关键词：《希腊古瓮颂》；约翰·济慈；永恒的美约翰·济慈被誉为19世纪最伟大的英国浪漫主义诗人之一。

他才华横溢，与雪莱、拜伦齐名。

济慈于1816年发表处女作《哦，孤独》，1817年出版首部诗集《诗歌》，其中因名篇《蝈蝈与蛐蛐》而令他在诗坛崭露头角。

虽然他在25岁时就英年早逝，却留下了不少脍炙人口的诗篇，如颂歌《夜莺颂》《希腊古瓮颂》《忧郁颂》《秋颂》，十四行诗《白天逝去了》等。

他的诗想象丰富，色彩绚丽，构架宏大，洋溢着对自由的渴望。

他主张诗人以“美的梦幻”、“自由的想象”进行创作，表现“永恒的美的世界”，他的诗对后世抒情诗的创作影响极大。

其代表作《希腊古瓮颂》写于1819年，于1820年出版，它与《夜莺颂》一起，经常被视为济慈诗歌成就的杰出体现。

通过诗歌济慈以其丰富的想象力给人们呈现了一个美好的世界。

一、《希腊古瓮颂》的韵律结构《希腊古瓮颂》共有五小节，每小节包含十诗行十个音节。

与同时代的颂相比，这首颂以其复杂多变的韵律结构向读者展示了济慈精湛的写作技巧，也完美的诠释了永恒的美这一主题。

颂的每一小节前四行韵律采用abab式结构；第一和最后一小节后六行采用了cdedce模式; 而第二、三和第四小节的后六行则以cdecde格局结束。

济慈诗歌的写作手法主要受文艺复兴时期斯宾塞、威廉·莎士比亚、约翰·弥尔顿、但丁等人的影响，希腊古瓮颂就是最好的展现。

浅析《希腊古瓮颂》中的“消极感受力”《希腊古瓮颂》是中国古代文学中的一部重要作品，它以史诗形式概括了古希腊的社会风貌和人文精神。

在这部作品中，蕴含了丰富的思想和情感。

本文将从“消极感受力”这一主题入手，通过对《希腊古瓮颂》中所表现出的消极情感和思想进行分析，展现其独特的艺术魅力和价值。

我们需要明确“消极感受力”指的是什么。

在文学作品中，人物的情感和思想常常会呈现出积极或消极的倾向。

而“消极感受力”即指作品中所表现出的悲伤、绝望、痛苦等负面情感和情绪，以及对人生、现实世界等方面的消极看法和思考。

《希腊古瓮颂》中的消极感受力表现得相当明显，它体现了古希腊诗人对人生苦难和世间疾苦的深刻感悟，以及对人性、道德、命运等问题的深入思考。

《希腊古瓮颂》中所表现的消极感受力主要体现在对人生的苦难和无奈的描绘上。

在古希腊社会，人们生活在艰苦的自然环境和恶劣的社会条件之中，他们所经历的疾苦和苦难是无法避免的。

这些苦难常常成为古希腊诗人创作的主题和素材，他们通过诗歌来抒发自己对人生的痛苦和无奈的感受。

《希腊古瓮颂》中的消极感受力就从各种形式的痛苦和苦难描绘中得到了充分的展现。

在诗中经常出现的饥饿、疾病、战争、死亡等话题都是对人生苦难的深刻反映，诗人以感人的笔触描绘了古希腊人的痛苦和生活的艰辛，展现了消极情感的真实和深刻。

除了对人生苦难的描绘，诗中还体现了对人性、道德、命运等问题的消极思考。

在古希腊社会，人们身处于纷繁复杂的社会关系和人际环境之中，他们所面临的不仅是自然环境的威胁和疾病的折磨，还有人性的扭曲和道德的缺失。

《希腊古瓮颂》中的诗人通过对古希腊社会底层人民的生活状况和处境进行真实的描绘，表现了对人性、道德的无奈和悲哀。

在这些人物身上，我们看到了对于世界的不满和对人性的失望，展示了一种悲观的生活观和价值观。

通过对《希腊古瓮颂》中的消极感受力进行分析，我们不难发现，它所呈现的消极情感和思想具有深刻的现实意义和社会价值。

希腊古瓮颂翻译及简要赏析希腊古瓮颂修辞赏析希腊古瓮颂你委身“寂静”的、完美的处子，受过了“沉默”和“悠久”的抚育，呵，田园的史家，你竟能铺叙一个如花的故事，比诗还瑰丽：在你的形体上，岂非缭绕着古老的传说，以绿叶为其边缘，讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？呵，是怎样的人，或神！在乐舞前多热烈的追求！少女怎样地逃躲！怎样的风笛和鼓铙！怎样的狂喜！听见的乐声虽好，但若听不见却更和美，所以，吹吧，柔情的风笛；不是奏给耳朵听，而是更甜，它给灵魂奏出无声的乐曲；树下的美少年呵，你无法中断你的歌，那树木也落不了叶子；卤莽的恋人，你永远，永远吻不上，虽然够接近了——但不必心酸；她不会老，虽然你不能如愿以偿，你将永远爱下去，她也永远秀丽！呵，幸福的树木！你的枝叶不会剥落，从不曾离开春天，幸福的吹笛人也绝不停歇，他的歌曲永远是那么新鲜；呵，更为幸福的、幸福的爱！永远热烈，正等待情人宴飨，永远热情的心跳，永远年轻；幸福的是这一切超凡的情态：它不会而使心灵餍足和悲伤，没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。

这些人是谁呵，都去赴祭祀？这作牺牲的小牛，对天鸣叫，你要牵它到哪儿，神秘的祭司？花环缀满着它光滑的身腰。

主要是从哪个傍河傍海的小镇，或哪个静静的堡寨的山村，来了这些人，在这敬神的清早？呵，小镇，你的街道永远恬静；再也不可能将回来一个灵魂告诉人你何以是怎么寂寥。

哦，希腊的形状！唯美的观照上面缀有石雕的男人和女人，还有林木，和践踏过的青草；沉默的形体呵，你象是“永恒”使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！等暮年使这一世代都凋落，只有你如旧；在另外的一些深沉中，你会抚慰后人说：“美即是真，真即是美，”这就包括你们所知道、和该知道的一切。

(查良铮译，选自《济慈诗选》，人民文学出版社，1958年)一个古瓮会给我们带来什么呢？造型的浪漫和雕饰的华美？一般来说只有这些。

但是，在英国大点诗人济慈（1795年---1821年）眼里可就不一样了，竟然铺叙出一篇华美的乐章——《希腊古瓮颂》。

《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”摘要：约翰·济慈是英国19世纪最伟大的浪漫主义诗人之一，尽管他的生命只持续了短短的25年，他却创造了大量的诗歌作品，包括史诗和抒情诗，而他的颂诗被认为是最重要也最成熟的部分。

本文将对他的名篇《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”进行分析。

关键词：约翰·济慈；希腊古瓮颂；美与真约翰·济慈在短暂的生命中过着悲苦的生活。

他是家里的长子。

父亲在他8岁时就从马上掉下摔死了，5年后，他的母亲也死于肺结核。

家里只剩下济慈和另外3个孩子。

为了维持生计，济慈退学做了一名外科医生的助手。

后来他的弟弟得了肺结核，为照顾他济慈自己也被感染了。

他曾经爱上一个叫fanny brawne的女孩，俩人订了婚，但因为济慈对诗歌的执着，他的贫困和越来越严重的病让他们不能结合，爱成了一种折磨。

后来他病情加剧，于1821年2月23日永远离开了人世。

他在临死前嘱咐他的友人说他只想在墓碑上刻上：这里长眠着一个名字用水写成的人。

对济慈而言，“美好的东西能够带来永恒的快乐”。

在他的颂诗中，他运用了各种意象把他能够找到的美都结合起来。

星星、夜莺、四季、古瓮在他的笔下都成了美的代言。

他的诗歌的艺术宗旨就是通过创造想象中的美好世界来减缓在现实生活中的痛苦。

“美即真，真即美”是他一贯坚持的首要原则。

关于美与真的探讨总是充满争议。

笔者个人的观点是：美与真理是不能分开的。

如果某个东西并不真实，我们怎能赋予它美感呢?如果一个人每天戴着面具生活，我们能说这是美吗?如果这个世界上只存在阳光和鲜花，而没有风雨和黑暗：如果人类只有享乐而没有生活的磨难，’我们能说这是生活的美吗?济慈的一生中经历了无数的苦难，但他没有因为个人的不幸而否认这个世界的美丽，反而在经历磨难后竭尽全力去寻找生活中的美丽。

济慈认为美可以分为三种：一种是感觉上的美，它由人体的感觉器官所捕捉：一种是智慧的美，这种美只有经过磨难和思考才能获得：第三种是艺术的美，它是建立在前面两种美的基础上才能得到的。

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美即是真,真即是美--约翰·济慈《希腊古瓮颂》解读
美即是真,真即是美--约翰·济慈《希腊古瓮颂》解读
姚丽华
【期刊名称】《嘉兴学院学报》
【年(卷),期】2003(015)004
【摘要】该文作者对英国浪漫主义诗人约翰*济慈最著名的颂歌<希腊古瓮颂>进行了具体、深刻、全面的解析,指出济慈用心灵的眼睛从一件肃穆的雕刻艺术品中看到了艺术的永恒美,肯定地阐释了该首颂歌中"美即是真,真即是美"这一论断.
【总页数】3页(124-126)
【关键词】约翰*济慈;<希腊古瓮颂>;美;真
【作者】姚丽华
【作者单位】湖州师范学院外语系,浙江湖州313000
【正文语种】中文
【中图分类】I561.072
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从《希腊古瓮颂》看济慈“美”“真”合一的理想郭珊【摘要】济慈在其代表作《希腊古瓮颂》中讨论了一个长期以来被不断解读的主题——“美”与“真”的合一。

济慈视“美”为最高理想，肯定想象力对现实的“美”的升华作用，认为在理想的世界里，“美”可以摆脱脆弱易逝的世俗命运，达到与“真”的合一。

《希腊古瓮颂》中，济慈在审美过程中经历了悲喜情绪的激烈冲突，而后消解，这一过程体现了济慈对“真”“美”合一的认识过程：“美”可以藉由有高度凝聚力的艺术形式保存下来持续给人以美感，从而使现实中看似矛盾的“美”和“真”在想象层面达成统一。

【期刊名称】《开封教育学院学报》【年(卷),期】2016(036)005【总页数】2页(P38-39)【关键词】济慈;《希腊古瓮颂》;美;真;情感冲突【作者】郭珊【作者单位】广东财经大学华商学院外语系，广东广州 511300【正文语种】中文【中图分类】I561.072doi∶10.3969/j.issn.1008-9640.2016.05.016济慈的诗歌一贯以“美”为最高理想，不仅将感官世界的“美”展现得淋漓尽致，还试图以丰富的想象力使“美”摆脱消逝的命运，升华为意识中永恒的“真”。

这一美学观最直白的表述出现在济慈1819年写成的《希腊古瓮颂》中。

济慈藉由诗中叙事者情感的“冲突”和“消解”，剖析自己感受“美”的心路历程，在喜与悲的矛盾过后，最终获得“真”“美”合一的平和。

济慈的“美”存在于两个世界——一个是现实的，一个是想象的。

在现实世界中，济慈靠感官感受“美”，也承受“美”转瞬即逝的脆弱和欺骗；而在想象世界中，“美”却摆脱俗世的缺陷，永恒而真实。

这一点，我们可以在济慈的书信中找到证明。

他曾断言：“凡想象力攫住以为美的东西必是真——不管它以前存在过没有”［1］（P36）。

他对这一过程的解释是，想象不断强化“美”留在我们意识中的感受，之后当“美”再次突然而至，会带给我们持续的精神愉悦。

在济慈看来，正是在想象的作用下，“美”的体验得以永远保留，得以摆脱现实的脆弱和易逝，超脱成不朽和永恒的“真”。

《希腊古翁颂》赏析从歌咏的艺术对象看，《夜莺颂》中诗人捕捉的是飘入他人生阴影中一瞬即逝的美，而这种不可多得，不可捉摸的美，最终留给诗人的是去若朝露的深沉忧伤，故而诗人那观赏的目光转而对准了一个永恒不变的对象——希腊古瓮。

这默然、冰冷但不乏艺术魅力的古代雕刻珍品，似乎向诗人透露出某种永恒的信息。

命运赋予我们的太短暂，我们就像匆匆过客，赤条条无牵无挂的来，又孤零零心事重重的离开。

这其中有过多少辛酸，几多忧愁……希腊古瓮颂你委身“寂静”的、完美的处子，受过了“沉默”和“悠久”的抚育，呵，田园的史家，你竟能铺叙一个如花的故事，比诗还瑰丽：在你的形体上，岂非缭绕着古老的传说，以绿叶为其边缘；讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？呵，是怎样的人，或神！在舞乐前多热烈的追求！少女怎样地逃躲！怎样的风笛和鼓谣！怎样的狂喜！听见的乐声虽好，但若听不见却更美；所以，吹吧，柔情的风笛；不是奏给耳朵听，而是更甜，它给灵魂奏出无声的乐曲；树下的美少年呵，你无法中断你的歌，那树木也落不了叶子；卤莽的恋人，你永远、永远吻不上，虽然够接近了－－但不必心酸；她不会老，虽然你不能如愿以偿，你将永远爱下去，她也永远秀丽！呵，幸福的树木！你的枝叶不会剥落，从不曾离开春天；幸福的吹笛人也不会停歇，他的歌曲永远是那么新鲜；呵，更为幸福的、幸福的爱！永远热烈，正等待情人宴飨，永远热情地心跳，永远年轻；幸福的是这一切超凡的情态：它不会使心灵餍足和悲伤，没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。

这些人是谁呵，都去赶祭祀？这作牺牲的小牛，对天鸣叫，你要牵它到哪儿，神秘的祭司？花环缀满着它光滑的身腰。

是从哪个傍河傍海的小镇，或哪个静静的堡寨山村，来了这些人，在这敬神的清早？呵，小镇，你的街道永远恬静；再也不可能回来一个灵魂告诉人你何以是这么寂寥。

哦，希腊的形状！唯美的观照！上面缀有石雕的男人和女人，还有林木，和践踏过的青草；沉默的形体呵，你象是“永恒”使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！等暮年使这一世代都凋落，只有你如旧；在另外的一些忧伤中，你会抚慰后人说：“美即是真，真即是美，”这就包括你们所知道、和该知道的一切。