敦煌壁画分类

列举敦煌壁画的类型
1、四佛印相：画面中主要图案是佛像，四位释迦牟尼佛和观音菩萨，以多佛像的组合安排而构成一幅宏大的壁画。

2、佛教慈悲：以佛陀的慈悲传宣佛法的故事为主题的壁画。

3、天宫众神：以众神顺从天帝托拉斯的故事为主题的壁画。

4、分体长廊：一种特有的大空间结构，中央、左右两侧三个走廊穿
插连接，每个走廊上都有不同的壁画主题。

5、石窟刻画：通常雕刻于石窟内壁的壁画作品，也可绘制于周围山
壁上。

6、佛事活动：以佛教各种相关场合活动（如灯会、受戒、访禅等）
为主题的壁画。

7、佛法护持：以佛陀护持眾生的传说故事为主题的壁画。

8、唐代芳草：以佛教精神及其所代表的哲学思想为概念的壁画作品。

中国著名壁画作品及其介绍
中国著名壁画作品有很多，以下是其中几个代表作及其简要介绍：
1. 敦煌莫高窟壁画：敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术宝库，壁画数量众多，涵盖了丰富的主题和形式。

其中最著名的是第17窟的「观音菩萨」和第285窟的「飞天」，它们以其精美
的线条和鲜明的色彩，展示了敦煌壁画独特的风格和艺术魅力。

2. 齐白石壁画：齐白石是中国现代画坛的巨匠，他的壁画作品以动物为主题，具有浓厚的民族特色和个人风格。

其中最著名的作品是「虎豹斗」和「蛇雕斗鸡图」，他以粗犷有力的笔触勾勒出动物的形象，形象生动而富有表现力。

3. 大足石刻壁画：大足石刻是中国石刻艺术的代表之一，其壁画数量众多，内容丰富多样。

其中最著名的是「千手观音」和「地狱变相」，它们以其精湛的技艺和生动的表现手法，展示了中国古代艺术的独特魅力。

4. 北京颐和园长廊壁画：颐和园是中国古代皇家园林，长廊上绘有大量的壁画，以其宏伟的规模和精美的绘画技巧而闻名。

壁画内容涵盖了中国传统文化和历史故事，其中最著名的是「山水长卷」，它以其壮丽的景色和细致入微的绘画风格，展示了中国传统园林的独特魅力。

以上是中国著名壁画作品的简要介绍，它们以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，展示了中国艺术的卓越品质。

敦煌莫高窟壁的艺术风格与意义解析敦煌莫高窟壁是世界著名的艺术遗产，以其独特的艺术风格和丰富多样的主题闻名于世。

本文将对敦煌莫高窟壁的艺术风格及其意义进行详细解析。

一、概述敦煌莫高窟壁位于中国甘肃省敦煌市境内，是中国古代艺术的瑰宝之一。

其始建于十六国时期，兴盛于魏晋南北朝、隋唐时期，至今已有1600多年的历史。

莫高窟壁由主要分布在龟兹河东岸的莫高窟、西辽河下游的五泉窟、太华山南麓的青铜峡窟及其它分散洞窟共组成。

二、艺术风格1. 绘画风格敦煌莫高窟壁的绘画风格独特，融合了中原绘画、西域绘画和印度绘画的特点。

在表现手法上，敦煌莫高窟壁画常采用立体绘画技法，注重人物形象、服饰细节和背景绘制。

同时，绘画以强烈的装饰性为特点，运用美丽的颜色和精细的线条勾勒出鲜明的形象，体现了中国传统艺术的独特魅力。

2. 雕塑风格莫高窟壁的雕塑风格丰富多样，包括浮雕、塑像等形式。

在雕塑表达上，莫高窟壁以神态生动、形象逼真和造型考究为特点。

同时，莫高窟壁雕塑的主题广泛，包括佛教、道教、儒教、神话传说等各种传统文化元素，展示了中国古代多元文化的特点。

三、艺术意义1. 宗教意义敦煌莫高窟壁在佛教、道教、儒教等宗教文化的传播和发展中起到了重要的作用。

壁画和雕塑中的佛教题材丰富多样，展现了佛教艺术的高度成就。

同时，壁画和雕塑中的道教、儒教元素也反映了传统文化与宗教信仰的融合，具有较高的宗教意义。

2. 艺术交流意义敦煌莫高窟壁作为一个重要的丝绸之路节点，吸引了来自中亚、西域和印度等地区的艺术家、学者和商人。

这些人的涌入为莫高窟壁艺术的发展和交流提供了机遇和平台。

同时，壁画和雕塑中的西域元素也体现了丝绸之路的文化交流和融合，具有重要的艺术交流意义。

3. 历史意义敦煌莫高窟壁作为中国古代艺术的重要遗存，记录了中国历史的发展和演变。

壁画和雕塑中的历史场景、人物形象和服饰细节等反映了当时社会的风貌和文化特点。

这些反映具有较高的历史研究意义，为后人了解中国古代历史和文化提供了重要参考。

敦煌壁画解析敦煌壁画是一个集建筑、绘画、雕塑等多种艺术形式于一体的综合性艺术。

其内容丰富多样，包括佛教故事、历史事件、人物传记等，是研究敦煌文化、佛教文化以及中国历史文化的重要资料。

敦煌壁画的特点在于其独特的艺术风格和表现手法。

在绘画技巧方面，敦煌壁画采用了线描、晕染、渲染等多种方法，使得画面形象生动、栩栩如生。

其中，线描是最基本的绘画技巧，也是敦煌壁画的特色之一。

通过粗细、曲直、虚实等变化，线描能够表现出人物的情感和性格特征。

晕染和渲染则是用来表现人物面部的细微表情和立体感，使得画面更加生动和真实。

在构图方面，敦煌壁画采用了散点透视和鸟瞰式透视等手法，使得画面更加丰富和有层次感。

散点透视是指将画面分为多个视点，从不同的角度来表现人物和场景。

鸟瞰式透视则是指从高处向下俯视，使得画面更加开阔和壮观。

在色彩方面，敦煌壁画采用了鲜艳明亮的色彩，如红色、橙色、金色等，使得画面更加生动和有感染力。

同时，敦煌壁画还注重色彩的象征意义，如红色代表热情、力量和生命力，金色代表神圣、高贵和神秘感。

敦煌壁画的内容非常丰富，主要包括佛教故事、历史事件、人物传记等。

其中，佛教故事是最为常见的内容之一，包括佛本生故事、佛传故事、因缘故事等。

这些故事通过绘画的形式表现出来，不仅具有极高的艺术价值，也是研究佛教文化的重要资料。

此外，敦煌壁画中还有许多历史事件和人物传记的描绘，如张骞出使西域、三国时期的历史事件等。

这些内容不仅具有历史价值，也是研究中国历史文化的重要资料。

总之，敦煌壁画是中国文化的瑰宝之一，具有极高的艺术价值和历史文化价值。

它不仅是研究敦煌文化、佛教文化和中国历史文化的重要资料，也是人类艺术的珍品之一。

敦煌石窟之249、285、247、286、288、432、461（西魏）敦煌石窟之三（西魏）敦煌莫高窟的西魏诸窟以第249、第285窟为代表，除此之外还有第247、286、288、432、461诸窟。

虽然有些壁画还保留着西域晕染法的特点，但主要风格较之北魏为一变：就颜色上看，从北魏深色底变成了白色底，主体颜色多为蓝色和红色，显得鲜亮明快；就壁画内容上看，出现了伏羲、女娲、西王母、雷公等中国的神话传说形象，并且人物服饰也更接近中原，其中第285窟五百强盗成佛故事中的得眼林甚至出现了中国山水画的元素，这充分体现了民族文化的相互影响和交融。

给我留下较深印象的，当属第249窟的北坡狩猎图、飞天，第285窟的彩塑禅僧、北壁的供养人、南壁的五百强盗成佛图、箜篌乐伎、东壁的说法图等。

第285窟的北壁说法图下面的供养人画像上有墨书题记：“大代大魏大统年岁次午八月是旬造”，“大代大魏大统五年五月二十一日造迄”，即公元538—539年，为莫高窟最早有明确纪年的洞窟。

伯希和在对第101窟（即第249窟）的考察中，将之确立为独立的风格洞窟，同时指出洞顶的4幅画面需要特别关注，其用水彩画的方式进行描绘，其中有动物、地精和杂技表演者，其天蓝色的深度令人感到奇怪。

随后的第120N窟（即第285窟）、第120P窟（即第288窟）、第127窟（即第432窟），伯希和均正确指出应属于101号洞（即第249窟）的风格，特别是第120N窟（即第285窟），伯希和用了10000余字和大量文字进行描述，并摘录了具有大统五年的题记，确实是让人钦佩。

主体颜色多为蓝色和红色，显得鲜亮明快的壁画特点随即也影响了北周，而到了隋唐壁画颜色则更为绚烂，以青绿为主，这也是后话。

▲249窟（西魏）西壁第249窟全景第249窟的北坡狩猎图第249窟飞天吹笛飞天第249窟顶部乐伎和狩猎图第249窟顶部第249窟西王母、东王公形象第249窟被伯希和称为杂技表演者的雷公形象第285窟覆斗型洞窟第285窟主龛造像第285窟主龛龛楣上的绘画莲花纹饰和十一尊持乐器的化生童子第285窟身披袈裟的造像已经不见了犍陀罗风格第285窟的顶部壁画第285窟弹奏着箜篌的乐伎第285窟的双飞天第285窟具有中国神话传说的动物和飞天第285窟的伏羲与女娲形象第285窟五百强盗成佛故事第285窟五百强盗成佛故事中的得眼林第285窟的供养人已经是中原的服饰第285窟说法图第288窟内中心柱第288窟内说法图第288窟顶部的乐伎伯希和助手拍摄的西魏诸窟照片莫高窟第249窟西魏第249窟位于莫高窟窟区中段，虽无明确的造窟供养发愿文和文献记载，但从洞窟形制、壁画内容和艺术风格看，其营建时间应在西魏时期。

1.文化通过物质载体和（）传承下来。

语言载体2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。

（）√5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。

（）×6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代7.俑最早的用途是（）。

陪葬8.元代倪瓒的代表画作是（）。

《六君子图》9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。

（）√10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。

（）错11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。

《毛主席去安源》12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。

《The Story of Art》13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。

（）×15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。

（）×16.雕塑最早产生于（）。

旧石器时代17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。

《中国美术简史》19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。

（）×20.“美术”一词源于古代文言文。

（）×21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。

实用艺术22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。

（）宋代24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。

（）×25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。

（）√26.传统艺术的核心是（）。

绘画27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。

山水28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。

20世纪80年代29.西方的传统绘画主要以油画为主。

敦煌壁画廊庑建筑历史演进分期研究敦煌壁画廊庑建筑历史演进分期研究敦煌壁画廊庑是世界上独一无二的宝藏，承载着丰富的历史文化价值。

这些壁画所嵌于的壁画廊庑建筑也是一种独特的艺术形式，代表着古代中国建筑艺术的极高成就。

本文将对敦煌壁画廊庑建筑的历史演进进行分期研究，以期加深我们对这一古代艺术形式的理解。

第一阶段：魏晋时期（公元三世纪至公元五世纪）敦煌壁画廊庑建筑起源于魏晋时期，这一时期的壁画廊庑主要以佛教题材为主。

在这一阶段，壁画廊庑建筑主要采用楼阁式的建筑形式。

底层多为砖石结构，上层则以木结构为主。

整个建筑分为多个楼层，每层都有独特的壁画内容。

这些壁画以佛教故事和经文为主题，绘制了佛陀、菩萨和信徒等形象，具有鲜明的宗教色彩。

第二阶段：隋唐时期（公元六世纪至公元九世纪）隋唐时期是敦煌壁画廊庑建筑的黄金时期，也是其发展的巅峰时期。

在这一阶段，壁画廊庑建筑经历了较大的变革。

一方面，建筑结构逐渐由楼阁式转向倾斜式。

这种新的建筑形式更加注重视觉效果，使得壁画更为鲜明。

另一方面，艺术风格也发生了明显的变化。

壁画更加注重细腻的表现，人物形象更加生动，色彩更加丰富。

这些变化不仅体现了唐代社会的繁荣与进步，也反映了佛教在中国社会中的重要地位。

第三阶段：五代至元代（公元十世纪至公元十四世纪）五代至元代是敦煌壁画廊庑建筑的衰落期。

在这一阶段，敦煌壁画廊庑建筑逐渐失去了独特性，开始受到外来影响。

壁画内容开始呈现多样化，不再局限于佛教题材，也出现了道教和儒教的题材。

建筑形式也开始变得复杂，既有楼阁式的建筑，也有庭院式的建筑。

此外，壁画的艺术风格也不再统一，各种不同的风格并存。

第四阶段：明清时期（公元十五世纪至公元十九世纪）明清时期是敦煌壁画廊庑建筑的重建时期。

在这一阶段，敦煌壁画得到了广泛的保护和修复。

壁画廊庑建筑也逐渐恢复了其原有的形态。

但与此同时，外来的影响也带来了新的风格元素，使得壁画廊庑建筑呈现出复杂多样的面貌。

明代的壁画廊庑多采用庭院式的建筑结构，清代则更重视色彩的运用。