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第1课美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案一、课程目标1.了解美术作品的特征，可以使用更准确的词语描绘美术作品。
2.培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养。
3.发扬创新精神，在鉴赏过程中培养学生的创意思维能力。
二、教学内容1.美术作品的特征概述；2.线条的魅力；3.色彩的魔力；4.立体空间的表现；5.文化价值的体现。
三、教学方法1.讲解法：通过讲述理论知识和实例，让学生更好地了解美术作品的特征。
2.观察法：选取经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征。
3.实践法：通过进行创作实践，让学生进一步理解和体会美术作品的特征，发扬创新精神。
四、教学步骤第一步：导入引入本次课的主题，让学生思考什么是美术作品的特征，为什么美术作品如此吸引人。
第二步：讲解美术作品的特征通过讲解美术作品的线条、色彩、立体空间和文化价值等特征，让学生了解美术作品的构成要素，为后续的鉴赏活动做好准备。
第三步：观察美术作品选取几幅经典美术作品，让学生通过观察、比较、分析，学习美术作品的特征，并在教师的引导下，掌握用准确的词语描绘美术作品的能力。
第四步：创作实践通过进行创作实践，让学生运用所学知识，发挥创意，创作出属于自己的作品，并在作品中体现美术作品的特征。
第五步：总结回顾今天的学习内容，巩固所学知识，让学生对美术作品的特征有更深刻的认识。
五、教学评估1.进行小测验，检验学生对美术作品特征的掌握程度；2.进行作品评比，评选出优秀的创作作品，表彰优秀学生，激发学习美术的兴趣和热情。
六、学习感悟学生通过本节课的学习，掌握了描绘美术作品的准确词汇，提高了美术作品鉴赏的能力，同时也针对美术作品的构成要素进行思考和创作实践，从而提高了学生的综合素质和创造力。
第1课美术作品的特征-鲁美版美术鉴赏教案一、总体概述本课程主要介绍美术作品的特征，通过对中西方不同艺术流派和不同时期的艺术作品，让学生了解不同的构图手法、色彩运用和艺术表现手法，帮助学生提高审美能力和鉴赏能力。
二、教学目标通过本课程的学习，学生应该能够：1.了解不同的构图手法和色彩运用：学生应该了解各种不同构图手法和色彩运用的特点，以及不同流派之间的区别。
2.提高艺术鉴赏能力：学生应该能够通过学习不同的艺术作品，增强自己的艺术鉴赏能力，更好地理解艺术作品背后的意义和理念。
3.培养对美的感受：学生应该通过学习本课程，培养对美的感受，从而发展自己的审美情感。
三、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1. 艺术作品的构图手法在本节课中，我们将详细介绍艺术作品的构图手法，包括画面中的比例、对称和不对称、三分法等等。
我们将选取不同时期的艺术作品，从画面的构图来分析不同的艺术流派和表现风格。
2.艺术作品的色彩运用在本节课中，我们将探讨艺术作品中的色彩运用，包括色彩斑斓和色彩协调，以及不同色彩配置的表现效果。
我们将通过对不同艺术作品的分析，帮助学生了解不同流派和表达方式对色彩运用的特点。
3.艺术作品的艺术表现手法在本节课中，我们将介绍艺术作品的艺术表现手法，在本节课程中包括线条、笔触、光影等不同表现手法的特点。
我们将分析不同艺术作品的表现手法，并深入理解不同表现手法的含义和理念。
四、教学流程1.引入：通过图片或视频引入不同时期的艺术作品，引起学生对艺术的兴趣和好奇心。
2.讲解：通过PPT等工具，详细解释不同的构图手法、色彩运用和表现手法。
3.案例分析：介绍不同的艺术作品，并通过实例分析不同的构图、色彩运用和表现手法。
4.互动：引导学生参与讨论，分享自己的看法和见解。
5.总结：对整个课程进行总结，强调对学生如何进一步提高自己的审美能力。
五、教学评估1.课堂演示：每个学生展示一幅自己喜欢的艺术作品，并详细阐述其中的构图特点、色彩运用以及表现手法。
高中美术鲁美版美术鉴赏 (选修)第1单元《第1课美术作品的特征》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案【省级名师教案】1教学目标1、知识与技能:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生的审美意识。
2、过程:观察—比较--发现—分析—归纳--总结3、情感态度价值观:以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
提高学生的审美水平。
2学情分析学生对美术学习积极性高,兴趣较浓。
特别是对卡通画,绝大多数同学都爱看、爱画,这是有利条件。
但学生的造型能力较弱,对待卡通画中的内容分辨力不强,对卡通的本质特点不够了解。
针对这种情况,我主要以“教学与活动联动”的教学理念开展活动,让学生经历“看卡通——说卡通——画卡通”的教学过程,了解艺术与生活的紧密联系,提高对卡通艺术的欣赏能力,激发艺术想象力和创造潜力。
让同学们通过对卡通知识的引导学习,发现卡通的神奇与乐趣。
培养学生热爱生活的情感,团结、互助、合作的意识。
让学生领悟到国产卡通渗透着一个民族的文化内涵。
增强爱国意识,激励学生为国产卡通撑起一片广阔的蓝天。
培养他们健康良好的情感态度与价值观。
在卡通课教学课堂当中,我始终关注学生是否能在教师的引导下积极主动地参与卡通的探究,能否在活动中大胆尝试并表达自己的想法,对于在探究过程中学生表现出来的独到见解或奇思妙想,哪怕还不十分成熟,我都会给予充分的肯定和赞赏,对于在设计实践中有困难的学生,我除了给予引导和鼓励,还会及时进行课堂调节,做学生的合作者。
整堂课中学生表现出不敢画的情况而且学生设计的卡通形象单调,设计思路有局限,学生对卡通知识和技能积累少,平时对卡通的发展关注得不够。
我对学生的基本情况有了更深的了解,在今后的工作中,我会更加努力,重视学生的情感、态度、价值观的培育养成,满足学生发展的需要,关注学生健康成长。
学习鉴赏美术作品教学目标1、知识与能力目标:了解美术鉴赏的概念,初步掌握美术作品的分类,了解美术鉴赏的意义。
2、过程与方法目标:运用问思观察,自学比较等方法,以其在探究和创新等方面培养学生,以交流式提问促进师生互动。
3、情感态度与价值观:培养学生对美术的兴趣和理解力,提高审美情趣和美感品位,热爱生活并尊重世界多元文化。
学情分析我校学生在初中阶段已经初步了解一些美术作品,但是对于什么是美术鉴赏及如何鉴赏美术作品?还处于目生阶段,所以本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛。
”本课的教学设计:意在引导学生由浅入深,由表及里的了解知识,进而激发和培养学习兴趣及能力,并通过多媒体课件里穿插图片和视频激起学生学习的原动力—好奇心。
采取小组讨论,融合自主学习,自主探究等创新教学模式,积极创设问题式教学情境,引导学生不断思考,以达到美感体验与文化省思的审美效应。
教学重点:要求学生了解美术鉴赏的一般过程和方法,牢记美术的分类。
教学难点:通过对一件美术作品进行简单的鉴赏,让学生理解什么是美术鉴赏的概念,以及理清美术鉴赏的一般过程和方法。
教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】1/2教学环节第一个内容:什么是美术鉴赏?先以《清明上河图》为例六人一组,分发小画册,分组讨论:并回答以下问题:1、清明上河图作者是谁?哪个时期的?2、它属于美术作品中的哪一类?3、里面的内容是什么?4、内容可以分为几段,概括各部分内容?播放视频动态版的《清明上河图》导出什么是美术鉴赏的概念。
听授第二个内容:美术作品是如何分门别类的?大屏幕展示六件作品,分别引导学生归类。
教师总结美术作品的分类:六大类:绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法、摄影。
然后,教师具体引导学生了解每大类的细分. 学生分组讨论并回答问题。
你看见了什么美术艺术鉴赏一个男人一个穿正装的男人一个穿正装的男人站在海边一个穿正装的男人站在海边面对着你一个穿正装的男人站在海边面对着你，他脸上有一个苹果一个穿正装的男人站在海边面对着你，他脸上莫名其妙有一个苹果第1课学习鉴赏美术作品一.美术鉴赏是“再创造”艺术很难吗？再创造你本来就懂艺术找回你本来就懂得艺术再创造再创造丰富多彩的美术作品同一作品，不同感受再创造美术家的创作表达形式欣赏“再创造”作者用一致之思，读者各以其情而自得。
王夫之美术观察与分析分别用三个形容词描述你对这几幅作品的感受影响美术鉴赏活动的基本要素（一）知识储备美术<文姬归汉图>金张瑀黄胄1955年创作的《洪荒风雪》，原题为《柴达木风雪》，构思来自于他在青藏高原的一次切身经历。
1954年12月，康藏、青藏公路正式全线通车，黄胄跟随慰问团到拉萨去体验生活，同时参加通车典礼。
在返途中，他和车队行进在大雪弥漫、狂风肆虐的荒原上，四面不见人。
正在这时，悠扬轻微的驼铃声突然传来，向远张望，原来是一行骑着十几峰骆驼的地质勘探队。
就在这一瞬间，这些新中国建设者们不畏艰辛的赤诚情怀，令黄胄心潮澎湃，决心画下来。
162916401665188718881889二.美术鉴赏是“再创造”橡树林寒鸦图卷三.怎样提高美术鉴赏的能力（一）视觉体验（二）知识储备格尔尼卡公元一千九百四十五年九月九日九时.南京时代背景01作品意味02造型03色彩04鉴赏与讨论构图0305作者情怀062020学习鉴赏美术作品再创造美术鉴赏基本要素如何提高鉴赏能力找回你本来就懂得艺术谢谢艺术点亮人生。
《学会鉴赏美术作品之走进抽象艺术》一课教学设计
教材分析:
学会鉴赏美术作品需要建立在对美术作品基本分类本学时是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。
抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。
抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。
严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
本课的内容有：
1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。
2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。
3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。
4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。
教学对象分析：
学生在前课的学习中已经接触过具象和意象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。
吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。
学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。
教学目标:
知识点:让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以
及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
能力目标: 1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法
2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽
象艺术的看法。
教学重点:美术鉴赏的一般方法，抽象艺术的特点。
教学难点:如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点。
解决方法: 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。
2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作
品;或临摹抽象艺术作品。
教学活动过程：
1、教学方法：
课前学生从课本中任意选取一幅抽象艺术作品，查阅有关资料。
分析作品重点表现了哪种美术语言，对抽象艺术的看法。
教学过程适宜利用对比法，通过欣赏分析大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。
2、活动方式：
采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式
3、教学模式：
情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流。
