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<<图像与眼睛>>说课稿株洲一中李维1、课标教材：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
2、设计思路：A、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
B、不懂“美术语言”，就难看懂图象（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类。
3、说教学目标：A知识目标：拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品形象及其包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类B能力目标。
联系生活，对三种美术作品更加了解。
C情感目标：使学生了解其中的区别和联系，领悟其中的内涵、提高能力。
4、说教学重难点：1、重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2、难点：理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
5说教学过程：A导入：幻灯片播放3张关于视觉的图片，问:学生图一是运动的还是静止的，图二中的柱子是方的还是圆的，图三的画面中有几张人脸？引起学生的兴趣。
师总结：视觉图像会给人不同的感受，不同的美术作品也会给我们不一样的感受，现在我们就带着一双敏锐的眼睛来了解什么是美术作品。
进入我们今天的课《图像与眼睛》B新授:1、对比赏析齐白石老人的《十里蛙声出山泉》2、几张图片《毛泽东去梁安》、《白色中心》、《泼墨仙人图》，让学生讨论分析，辨别美术作品的三类：具象美术，意象美术，抽象美术。
3、幻灯片播放《重屏会棋图》了解具象美术，幻灯片播放一幅油画和照片，区别具象美术与摄影，“很像”不等于“照搬”。
4、幻灯片播放图像梵高的《星空》，了解意象美术，总结运用夸张、变形的手法，不是“很像”但还是可以找到现实中的“原形”，即物象本质特征没有变。
5、幻灯片播放毕加索的《公牛变体图》组图和动画，感受抽象美术的变化。
理解它对物像的形式特征进行分割，特别强调其中的一部分，或是线，或是色彩，也可以是明暗，甚至是肌理效果。
图像与眼睛教案教案：图像与眼睛教学内容：本节课的教学内容来自小学科学教材，具体章节为《图像与眼睛》。
本节课将引导学生了解眼睛的构造和功能，以及图像的形成过程。
一、教材章节：《图像与眼睛》二、详细内容：1. 眼睛的构造和功能：了解眼球的各个部分，如角膜、瞳孔、晶状体、视网膜等，以及它们的作用。
2. 图像的形成过程：学习光线如何进入眼睛，形成清晰的图像，并了解视觉神经如何将图像传递到大脑。
教学目标：1. 了解眼睛的构造和功能，知道图像的形成过程。
2. 培养学生的观察能力和实验操作能力。
3. 培养学生对科学的兴趣和好奇心，提高他们的科学素养。
教学难点与重点：重点：眼睛的构造和功能，图像的形成过程。
难点：理解光线如何进入眼睛，形成清晰的图像，以及视觉神经如何将图像传递到大脑。
教具与学具准备：1. 教具：眼球模型、图像形成动画演示、幻灯片等。
2. 学具：笔记本、彩色笔、实验器材（如放大镜、色卡等）。
教学过程：一、实践情景引入（5分钟）1. 让学生谈谈他们对眼睛的了解，以及在生活中遇到的与眼睛有关的问题。
2. 展示一些模糊的图像，让学生观察并讨论为什么会出现模糊现象。
二、知识讲解（10分钟）1. 使用眼球模型，详细讲解眼睛的各个部分，如角膜、瞳孔、晶状体、视网膜等，以及它们的作用。
2. 讲解光线如何进入眼睛，形成清晰的图像，并介绍视觉神经如何将图像传递到大脑。
三、例题讲解（10分钟）1. 通过幻灯片展示一些与图像形成有关的例题，如光的折射、凸透镜成像等。
2. 讲解例题的解题思路和方法，引导学生理解并掌握图像形成的原理。
四、随堂练习（10分钟）1. 让学生运用所学知识，解答一些与图像形成有关的练习题。
2. 引导学生互相讨论，共同解决问题，巩固所学知识。
五、实验操作（10分钟）1. 分组进行实验，让学生使用放大镜、色卡等器材，观察和分析图像的形成过程。
六、板书设计（5分钟）1. 根据教学内容，设计板书，突出眼睛的构造和功能，以及图像的形成过程。
图像与眼睛-教案关键信息项1、教案名称：图像与眼睛2、教学目标知识与技能目标过程与方法目标情感态度与价值观目标3、教学重难点重点难点4、教学方法5、教学过程导入新授练习总结作业布置6、教学资源7、教学评价11 教学目标111 知识与技能目标学生能够理解图像形成的基本原理，包括光的传播、反射和折射等。
掌握眼睛的结构和视觉成像的过程。
学会区分不同类型的图像，如平面图像、立体图像等。
112 过程与方法目标通过实验和观察，培养学生的观察能力和实践操作能力。
引导学生运用分析、综合、比较等思维方法，理解图像与眼睛的关系。
培养学生自主探究和合作学习的能力，能够共同解决问题。
113 情感态度与价值观目标激发学生对科学的好奇心和探索欲望，培养学生对知识的求知欲。
让学生认识到眼睛的重要性，养成良好的用眼习惯，爱护眼睛。
12 教学重难点121 重点图像形成的原理和眼睛的结构及视觉成像过程。
不同类型图像的特点和区别。
122 难点理解光的传播特性对图像形成的影响。
如何让学生将抽象的视觉成像原理与实际的图像观察联系起来。
13 教学方法讲授法：系统地讲解图像与眼睛的相关知识。
实验法：通过简单的光学实验，帮助学生直观地理解图像形成原理。
讨论法：组织学生讨论相关问题，促进学生思考和交流。
演示法：利用多媒体等手段进行演示，增强教学效果。
14 教学过程141 导入通过展示一些精美的图像或有趣的视觉现象，引起学生的兴趣，从而引出本节课的主题——图像与眼睛。
142 新授讲解图像形成的原理，包括光的直线传播、反射和折射等。
介绍眼睛的结构，如眼球的组成部分、视网膜的功能等。
详细阐述视觉成像的过程，让学生理解物体是如何通过眼睛在大脑中形成图像的。
对比不同类型的图像，如平面图像和立体图像，分析它们的特点和形成机制。
143 练习安排一些练习题，让学生巩固所学的知识，如判断图像的类型、解释视觉现象等。
组织小组活动，让学生通过合作完成一些与图像和眼睛相关的实验或任务。
《图像与眼睛》进门前先鞠躬，各位评委老师好，我叫xxx，感谢老师们在此聆听我的说课，今天我说课题目是出自湖南美术出版社美术鉴赏中第一单元第二课《图像与眼睛》，板书题目及写上自己的名字，接下来我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程这几个步骤，来向大家具体阐释我对本堂课的主要安排。
根据教材的分析，本堂课的教学目标是：①使学生了解点、线、面、明暗、肌理等美术作品的基本构成要素,但主要掌握美术作品最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
②使学生能初步美术鉴赏的基本方法进行鉴赏练习,提高审美的能力。
③通过欣赏不同类型的美术作品，使学生开阔视野，增长知识，培养美术兴趣。
根据学情分析，高中学生已有一定的美术感受力，但是对美术作品没有深入了解情况下，我确定的教学重点是：了解美术作品的基本分类内涵和初步掌握欣赏方法，教学难点是：辨别具象、意象、抽象美术作品的形态特征并用语言讲述美术作品, 为了把重点和难点讲的更加透彻,我再从教学方法上谈谈,在教学过程中，我会始终贯彻边导边教，学生边学边练，运用多种教学方法来讲授新知识，例如:运用多媒体演示法，展示上课时所用到的图片和视频、通过老师的讲述，启发学生思考问题，运用乐曲渲染与幻灯片结合，烘托课堂的气氛，学生之间分组讨论，交流彼此的想法和意见等。
多种教学方法和多媒体手段的运用，将情景教学与影片教学模式相结合，充分和学生互动，爱护学生的好奇心和求知欲，充分调动学生的积极性。
上课前,让学生提前预习教材主要内容3-5分钟，播放提前做好的视频资料，一双眼的诉说，以一双眼睛为背景深入，看到大千世界的各种东西，最后展示（委拉斯贵支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》，通过对比两幅作品的不同表现形式和美术语言。
让学生认识不同艺术语言的不同表现形式,（通过创设新奇的情景、激发学生对本堂课的兴趣）来展开新的课程《图像与眼睛》吸引学生的注意力,让学生在课间活动的繁闹中平静下来.。
图像与眼睛教案主题：图像与眼睛一、教学目标：1.了解图像是人类视觉系统的重要组成部分；2.了解眼睛的结构和功能；3.了解光在眼睛中的传播和成像原理；4.理解眼睛对不同颜色的敏感度；5.理解眼睛的调节能力和视觉疲劳。
二、教学内容：1.图像的构成和产生：了解图像的形成原理，包括光线的传播、反射和折射等基本概念；2.眼睛的结构和功能：介绍眼睛的主要部分，包括角膜、晶状体、视网膜和虹膜等，以及它们的功能；3.眼睛对光的敏感度：介绍不同颜色的光对眼睛的刺激和识别；4.眼睛的调节能力：介绍眼睛的调焦能力和调节机制；5.视觉疲劳：了解长时间用眼过度造成的视觉疲劳和预防方法。
三、教学方法：1.讲授法：通过理论讲解，引导学生了解图像和眼睛的基本知识；2.实验法：进行一些视觉实验，加深学生对眼睛辨识能力和视觉调节的理解；3.讨论法：引导学生分享对图像和眼睛的观察和感悟，促进学生思维的交流和启发。
四、教学过程：1.导入：通过展示一张美丽的图像，引起学生对图像和眼睛的兴趣，并让他们发表对图像的感受和想法；2.讲解图像的构成和产生：介绍光线的传播、反射和折射等基本概念，让学生了解图像的形成原理；3.介绍眼睛的结构和功能：通过图像和模型，展示眼睛的主要部分，解释它们的功能和作用；4.进行视觉实验：让学生进行一些视觉实验，如观察彩色光和黑白光对眼睛的影响，体验眼睛的调节能力；5.讲解眼睛对光的敏感度：讲解眼睛对不同颜色的光的敏感度，并引导学生思考彩色电视和电脑屏幕的工作原理；6.讲解视觉疲劳：通过讲解长时间用眼过度造成的视觉疲劳和预防措施，引导学生养成良好的用眼习惯。
五、教学评价：1.课堂小测：出几道选择题，考察学生对图像和眼睛的基本知识的掌握程度；2.讨论参与度：观察学生在讨论环节的表现，评价他们的参与度和思维的深入程度；3.实验报告：要求学生写一份实验报告，总结实验过程和结果，并发表自己对图像和眼睛的观察和思考。
六、教学资源：1.图像展示：准备一些美丽的图像，用于课堂展示和引导学生观察和讨论；2.模型展示：准备一个眼睛的模型，用于讲解眼睛的结构和功能；3.实验器材：准备一些实验器材，如彩色光和黑白光等，用于进行视觉实验；4.多媒体工具：准备幻灯片或视频等多媒体工具，用于辅助讲解和示范。
《图像与眼睛》说课稿我今天的说课的题目是《图像与眼睛》，我主要从教材分析、教法策略、学法指导、教学过程设计、板书设计，评价分析六方面来加以阐述。
一、教材分析《图像与眼睛》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。
是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图像特征。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标:1.拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类。
2.理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我认为本节课的教学重点及难点如下。
重点：突破只能欣赏具象美术作品的局限，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何根据图像特征来划分三种美术形态，从而理解三种美术形态的特点。
二、教法策略教具采用：课件、多媒体；教法：我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法:1.图片激趣法：用网络图片的形式提高学生的学习兴趣，激发学生主动参与学习的热情;2.启发谈话法：在与学生平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析问题，解决问题的能力;3.提问教学法：采用提问和分组讨论的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，充分发挥学生的主体作用。
三、学法指导在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识为宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，形成自己的看法，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：通过分组讨论交流的方式，培养学生的主动参与意识。
四、教学过程设计围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：导入课题观看图片（考考你的眼力）：柱子是圆的还是方的? 狮子在哪里? 有几个人脸？以此提高眼睛的观察力,活跃气氛，激发学生对图象的兴趣。
《图像与眼睛》说课稿平江二中钟岱辰一、说教材：说教材地位：本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。
本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。
说教学目标：1、了解美术作品中形式构成的基本要素。
2、美术作品的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
3、掌握三种美术类型的特征。
说重点难点：1、了解美术作品的基本要素。
2、辨别具象、意象、抽象的形态及特征。
二、说教法、学法：说学情：经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
说活动：本课的活动安排与课本及教参不大相同，一是通过让学生记忆并默写一张简单的图片来引入课题，二是通过引导学生认识不同类型的美术作品，来加深对具象、意象、抽象的理解，三是指导学生画出简单的意象和抽象图像。
说教法：本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。
说学法：通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
三、说教学过程：导入新课：1、美术作品形式构成的基本要素。
（5分钟）今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。
解读图像的特点是欣赏美术作品的重要切入点尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。
(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。
)师：要画出刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。
每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
图像与眼睛-教案【教案】图像与眼睛一、教学目标1. 了解图像的基本概念和特点；2. 掌握人眼对图像的感知过程；3. 理解图像对人的影响和意义。
二、教学内容1. 图像的定义和分类；2. 人眼对图像的感知过程；3. 图像在生活中的应用和意义。
三、教学流程和方法1. 导入通过展示一幅精美的图片来引起学生的兴趣，并引发思考：“你对这幅图像有什么感觉？它给你带来了什么想法？”让学生表达自己的观点。
2. 讲解图像的定义和分类图像是由视觉元素构成的平面表现形式，可以包含一幅画、一张照片、一个标志等。
根据图像的来源和形式，可以将图像分为自然图像、人工合成图像、数字图像等。
3. 探究人眼对图像的感知过程3.1 光线的传播讲解光线在空间中的传播特点，引导学生认识到光对于视觉的重要性。
3.2 光线通过眼镜和角膜进入眼睛介绍眼睛的结构和部位，重点解释角膜的作用和眼睛的聚焦机制。
3.3 光线在晶状体上的折射讲解晶状体的结构和作用，帮助学生理解光线在晶状体上的折射过程。
3.4 光线在视网膜上形成倒立的实像解释光线通过晶状体后在视网膜上形成倒立的实像，引导学生理解光线的成像原理。
3.5 视觉信息传递至大脑讲解视觉神经传递信息的过程，帮助学生理解图像信息是如何从眼睛传递至大脑进行处理的。
4. 探索图像在生活中的应用和意义4.1 图像在艺术领域的应用介绍绘画、雕塑等艺术形式中对图像的运用，引导学生思考图像在艺术创作中的作用和价值。
4.2 图像在传媒领域的应用探讨图像在广告、媒体报道等领域中的应用方式，引导学生思考广告图像对人们的影响和引导作用。
4.3 图像在科学研究领域的应用介绍图像在医学影像诊断、地质勘探等领域中的应用，引导学生认识到图像在科学研究中的重要性和作用。
5. 小结与展望对本节课所学内容进行总结，并引导学生思考：图像对于我们来说意味着什么？我们如何更好地利用图像？四、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生对图像和眼睛的认识和理解程度，以及他们在课堂讨论和思考的表现。
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案一、前言本文档是针对湘美版美术鉴赏教材第二课《图像与眼睛》编写的教案，旨在帮助教师更好地教授该课程，并指导学生进行相应的学习和实践。
本文档主要包括以下内容：教学目标、教学内容、教学步骤、教学方法和教学评估等。
二、教学目标1. 知识与技能目标•了解图像概念和图像的组成要素；•了解眼睛的构造和视觉机理；•掌握图像构图的基本方法和技巧；•培养审美能力和美感；2. 情感、态度与价值观目标•培养学生对美的敏感性和欣赏美的能力；•培养学生对生活、对象及其情感价值的感知，并对其进行思考；三、教学内容1. 课程内容本堂课程主要包括以下三个方面的内容：1.1 图像•图像的概念；•图像的组成要素；1.2 眼睛与视觉•眼睛的构造和视觉机理；•黄斑带和中央凹的视觉特点；1.3 图像构图•图像构图的基本方法和技巧；•情境构图、对称构图和比例构图等；2. 教学材料•电子课件；•课程手册；•素材图片；四、教学步骤1. 导入环节1.1 使用多媒体展示使用多媒体展示形式，让学生了解图像的概念和组成要素，并引导学生分别从时间、空间、色彩、形状、纹理、光线等角度来感知图像，培养学生的观察能力。
1.2 问题引导通过提出问题的方式，让学生了解眼睛的构造和视觉机理。
如：人的视力为什么不可遇不可求？眼睛如何看到世界？什么是黄斑带，中央凹又有什么作用？等等。
2. 教学过程2.1 图像构成要素的发现让学生自行搜索一些网上的图片，寻找其中的构成要素，如时间、空间、色彩、形状、纹理、光线等，并发现其中的美感元素和美学特点。
2.2 对称构图的学习让学生了解对称构图的概念和方法，通过展示一些有对称构图的作品，让学生更好地理解对称构图的用处和效果，并引导学生自行创作一幅对称构图作品。
2.3 推广情境构图引导学生了解情境构图，了解情境构图和情感表达之间的联系，让学生尝试自行创作一幅以情境为主题的作品，并分享自己的创作思路和体会。
《图像与眼睛》各位评委老师好，我叫徐文浩，我的说课题目是《图像与眼睛》。
（板书说课题目及自己的名字）下面是我的说课内容：从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点难点、教法学法、教学准备、教学过程和教学反思几个方面来加以阐述。
一、教材分析本课是湖南美术出版社的高中《美术鉴赏》第一单元第二课图像与眼睛,本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
二、学情分析本课教学对象是高一学生，据调查多数学生是喜欢美术的，但多数学生缺少专业的美术知识，而且对于美术的基本构成也不是很清晰，没有对作品进行深入的了解，所以教师要辅助各种手段来激发学生对美术的热情和爱好。
三、教学目标根据上述教材分析，考虑高中学生原有认知结构心理特征，制定如下教学目标。
1. 知识目标：①了解美术作品中形式构成的基本要素。
②美术作品的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术，掌握三种美术类型的特征。
2. 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习,提高审美能力。
3. 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔视野，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点与难点本着课程标准，在理解教材与学生的基础上，我确定了如下的教学重点难点。
1. 重点的依据是只有掌握了解美术作品的基本要素，才能理解和突破只能欣赏具象美术作品的局限。
2. 难点的依据是辨别具象、意象、抽象的形态及特征并用语言授美术作品，理解三种美术形态的特点。
较抽象，学生没有这方面的基础知识。
理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
为了讲清重点难点，使学生达到本节课设定的目标，再从教法学法上谈谈。
五、教法学法美术鉴赏最重要的是培养学生用眼睛发现美和鉴赏美，我在教学过程中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。
主要采取教师导学、学生自学法、讲述启发法、活动探究法和分组讨论法，运用多媒体辅助手段，将情景教学模式和影片教学模式相结合，爱护学生的好奇心、求知欲，充分调动学生积极性。
图像与眼睛-教案关键信息项：1、教案的教学目标2、教案的教学重难点3、教案的教学方法4、教案的教学过程5、教案的教学反思11 教学目标使学生了解图像形成的基本原理。
让学生掌握眼睛的生理结构和视觉感知机制。
培养学生观察、分析和解决问题的能力。
引导学生认识图像与眼睛在生活和科学中的重要性。
111 知识目标学生能够阐述图像的产生、传播和接收过程。
学生能够描述眼睛的主要组成部分及其功能。
112 技能目标学生能够通过实验和观察，分析图像与眼睛之间的关系。
学生能够运用所学知识，解释日常生活中与图像和视觉相关的现象。
113 情感目标激发学生对科学的兴趣和探索精神。
培养学生保护眼睛、正确用眼的意识。
12 教学重难点重点：图像的形成原理和眼睛的结构与功能。
难点：理解视觉感知的复杂过程以及如何将图像信息转化为神经信号。
121 重点内容的教学策略通过多媒体展示、模型演示等方式，直观呈现图像形成的过程和眼睛的结构。
组织学生进行小组讨论和实验，加深对重点知识的理解。
122 难点内容的突破方法运用生动的比喻和案例，帮助学生理解视觉感知的抽象概念。
引导学生进行思维拓展，从不同角度思考视觉信息的处理机制。
13 教学方法讲授法：讲解图像与眼睛的基本概念和原理。
实验法：组织学生进行简单的光学实验，观察图像的形成和变化。
讨论法：组织学生讨论相关问题，促进思维碰撞和知识交流。
案例分析法：通过实际案例分析，加深学生对图像与眼睛的理解和应用。
131 教学方法的选择依据根据教学内容的特点，选择适合的教学方法，以提高教学效果。
考虑学生的认知水平和学习风格，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣。
132 教学方法的实施步骤在讲授法中，注重语言表达的清晰性和逻辑性，结合实例进行讲解。
实验法中，提前准备实验器材，指导学生正确操作，观察实验现象并记录。
讨论法中，提出具有启发性的问题，引导学生积极参与讨论，教师进行适当的引导和总结。
案例分析法中，选择具有代表性的案例，组织学生分析讨论，培养学生的应用能力和创新思维。
高中美术_鉴赏第一单元第二课《图像与眼睛》教案_湘教版高中美術鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》教學目標：這一單元是美術鑒賞的入門課程，在學生初步學會了用審美的眼光去看美術作品及日常生活中和美術相關的事和物後，本課在此基礎上拓展學生的審美觀念，瞭解美術作品的不同的形態特徵，並針對不同形態的美術作品初步掌握不同的欣賞方法。
教學的重點、難點：讓學生瞭解美術形象的基本種類，理解具象、意象、抽象美術作品的基本內涵，突破只能欣賞具象美術作品的局限，並初步掌握欣賞的方法。
教學準備：媒體播放工具。
把班級同學分成幾個小組，一般以4——6人為一小組，合作學習。
教學過程一、導入新課美術作品所展現的主要內容就是圖像，也就是我們可以用眼睛感知的各種形象。
形象各不相同，今天，我們就來辯別這些形象以幫助我們欣賞美術作品。
（出示課題：圖像與眼睛）二、講授新課1、出示圖片《勃羅日裏公爵夫人像》提問：這件作品有什麼特點？對於這一類作品，你的印象是什麼？學生討論並回答，教師總結出示：具象美術作品出示圖片：《重屏會棋圖》、《劉胡蘭就義圖》提問：這三件作品有什麼共同特點？學生討論並回答，教師總結欣賞圖片：《韓熙載夜宴圖》、《父親》、《教皇》請同學們思考：美術除了能夠表現我們眼睛所看到的事物，還能表現什麼？學生回答，教師總結並引出意象和抽象美術作品2、出示圖片塞尚的《聖維克多山》和夏加爾的《生日》提問：1、你從作品中觀察到了什麼？2、你覺得藝術家要表現什麼內容？3、你在什麼情況下會感受到這些形象？學生討論並回答，教師總結繼續分組討論：我們欣賞意象美術作品能否用欣賞具象美術作品的方法來欣賞，為什麼？教師總結意象美術作品的特點及欣賞方法欣賞圖片：《李白行吟圖》、《荷石水禽圖》、《戀人》學生思考、討論並回答：這三幅作品分別運用了哪些手法？3、出示圖片康定斯基和蒙德裏安的作品講授抽象美術作品。
學生討論並回答：你們從作品中看到了什麼？這些作品令你們聯想到了什麼？它們帶給我們的感受有什麼不同？教師總結抽象美術作品的特點三、課堂小結：美術作品的表現內容和表現方法是多方面的，不能用“像不像”的標準來衡量一切美術作品，即便是具象美術作品也不能等同於照片，針對不同類型的作品，要從不同角度去欣賞。
教课题目《图像与眼睛》版本高中湘美版讲课人李冬冬单位北票市高级中学课型高中美术鉴赏班级一年二十班教课方法解说、演示教具准备多媒体课件课时一课时教材剖析好多没有受过专业训 l 练的人在赏识美术作品的时候，常常喜爱用“像不像某种事物” 这种简单的方法来评论作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入坐”，仿佛不可以对号入坐的就不是好作品。
这种见解有部分的道理，因为它波及的不过具象美术这种种类。
实质上，美术作品中的图像除了可吼表现我们眼睛所见的事物以外，还能够表现我们的想象、梦幻以致我们的心里感觉。
关于具象美术作品，教材剖析了它与客观物象之间的关系。
具象美术作品所表现的形象来自于现实世界，所以观众在观看的时候能够很清楚地认识艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过赏识训练的观众也能够看得懂。
教材中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。
它们在人物神态、氛围衬着、衣服的质感或空间的示意上都显得很真切，忧如我们能够走进画面。
在这里艺术家追求的就是“真切”。
意象美术作品固然与现实世界有着某种潜伏的联系，可是更主要的是艺术家把从现实世界中获取的形象进行了主观化的、感情动的办理，打破了我们经验世界中的物理定律，创建出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。
教材中对艺术家创作这种作品的时候所运用的方法作了简单的剖析，如夸张、变形、重组，或者突出构造特点、改变客观物象的比率以及打破经验性的时空观点等等。
教材第5页的作品都属于意象美术的种类。
它们的共同特点是，固然我们能够辨识出画面上的形象，但它们跟实质生活中的形象有必定距离，不太切合平时生活的逻辑。
抽象美术指的是完好不行辨识的图像。
这种艺术作品根源于艺术家的主观世界，离开了客观形象的约束，而重申艺术家个人感情的表达。
抽象艺术的权衡标准不是形象的正确与否，而是要看作品形式所表现出来的均衡、对照、旋律、节奏等因素能否让人感觉舒畅。
在这方面，有人以为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感觉才能意会。
图像与眼睛说课稿
图像与眼睛
普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第一单元第二课湖南美术出版社
【教材分析】本课承接第一课内容什幺是美术作品及美术作品的价值,分析了美术作品的“图像”。
对于图像的理解，应该和其他教材中所提到的美术作品的“艺术形象”，或有关论着中提到的美术的“形”，是一个概念。
本课使用“图像”这个概念，其实更加强调了美术的本质——可视的图像。
“美术教育的价值系统是建立在美术的基础要素之上的，是这种基础要素在教育的实施过程——感知、欣赏、创造中得以发挥的结果……音乐教育围绕乐音进行的，语文教育是围绕文字和语言进行的，同样，美术教育是围绕形进行的。
（《美术及其教育》P．185，湖南美术出版社）。
”美术的分类可以从材料分为国油版雕、电脑美术等等，按照地域分为西方的东方的等等，但是最为本质的分类还是从图像本身，这一分类的结果就使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术。
本课教材要点分析如下表：
类别怎样理解怎样鉴赏作品范本
（教材资源拓展）。
《图像与眼睛》说课稿官亭土族中学邓玉龙一、说教材：说教材地位：本课是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课。
本课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理等等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。
说教学目标：1、了解美术作品中形式构成的基本要素。
2、美术作品的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
3、掌握三种美术类型的特征。
说重点难点：1、了解美术作品的基本要素，特别是肌理。
2、辨别具象、意象、抽象的形态及特征。
二、说教法、学法：说学情：经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
说活动：本课的活动安排与课本及教参不大相同，一是通过让学生区别“石头”、“木材”、“不锈钢”三种质感，以及欣赏这三种材料的雕塑来认识“肌理”，二是通过引导学生辨别一系列美术作品，包括绘画、篆刻、雕塑等来加深对具象、意象、抽象的理解。
说教法：本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。
说学法：通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
三、说教学过程：导入新课：1、美术作品形式构成的基本要素。
（5分钟）人的身体由肌肉、皮肤、骨骼、毛发、血液及各种器官组成，一件美术作品同样需要很多元素构成，如点、线、面、体积等要素，（打开幻灯片图1结合范画，让学生理解这些基本要素）。
同时提问：什么是肌理？（物质组织的条纹。
）为什么肌理是美术作品的要素呢？（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。
所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。
）讲授新课：2、肌理在美术作品中的作用。
（5分钟）首先，同学们能说出“石头”、“木材”、“不锈钢”这三种材质的肌理？其次，看到“石头”会想到什么？看到“木材”会想到什么？看到“不锈钢”会想到什么？最后用词语形容这三种材料的肌理和特质，同学们会用什么词呢？教师归纳：因为石头的坚硬、厚重、永恒，往往被作为纪念性雕塑的材料；木材的年轮使人看到岁月的沧桑，历史的痕迹，而被用作历史人物或佛像雕刻的材料；不锈钢是新的事物，它的肌理给人以速度感、时代感，所以经常被用作城市雕塑的材料。
（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。
上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对肌理的理解。
）3、具象美术、意象美术及抽象美术的特征。
（25分钟）请同学们欣赏《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰就义》，注意观察这三幅画的共同点，接着请部分同学发言，教师总结：具象美术作品再现具体可感客观物象，但又不同于摄影作品，而是艺术家根据绘画的主题创作出来。
请同学们比较《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《圣维克多山》与前三幅作品的不同之处？请学生讨论，并各组推荐代表发言，（比较简约、不那么注重细节，但突出或夸张物象的某些特征）。
再提问：美术作品除了表现我们所看到的事物之外，还能表现什么？学生思考、讨论并回答，教师归纳：意象美术作品不拘泥于对客观物象的再现，有时会对物象的某些特点进行夸张、变形或结构重组的处理，美术家主观认识和情感性的因素会多一些。
请同学们欣赏《即兴》、《红黄蓝的构成》这两幅作品，能给你们什么感受？能从这两幅作品中看到什么？请学生发言，教师归纳：刚才你们所见的作品就是抽象美术，作品中的图像不能对应客观物象，这类作品强调美术作品形式要素的独立的审美价值，或线、或色彩、或光影，并以此表现作者对旋律、节奏、均衡、对比等单纯视觉元素的感悟。
但是也不难欣赏，这两幅作品或直线、或曲线、或有秩序感、或感觉躁动，都与艺术家的内在情绪有关。
中国的书法也是一种抽象的艺术，同学们认为书法最主要的元素是什么？（线条的形式美感）。
（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。
）课堂总结：4、检测学生学习效果。
（10分钟）下列三组美术作品，同学们能辨认出分别属于那种类型的美术作品，每件作品的基本要素又是什么？篆刻《白石》、《中国长沙湘潭人也》——抽象美术，基本要素为线、章法；肖形印《鸡》、《鹿》——意象美术，基本要素为线、面、章法；雕塑《构成》——抽象美术，基本要素为体积、肌理；雕塑《人体》——意象美术，基本要素为体积、肌理；绘画《毛主席到安源》、《贝尔坦像》——具象美术，基本要素为色彩、体积、构图、明暗；绘画《舞蹈》——意象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；绘画《即兴》——抽象美术，基本要素为色彩、面、线、构图；中国画《人物头像1、2》——意象美术，基本要素为点、线、面。
（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。
因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。
）5、板书设计由电子文稿放映。
（略）第二课《图像与眼睛》教学设计教学目的1、通过讲解本课，使学生了解具象美术、意象美术、抽象美术的特点。
2、在不断提高学生鉴赏能力的同时，注意寓思想教育与审美教育之中，激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情，同时尊重世界多元文化。
教学重点着重欣赏，分析具像美术的主要特点及代表作品，并将审美教育与思想教育融为一体。
教学设计导入：同学们，大家好，今天我们来学习第二课，图像与眼睛，请大家思考一个问题，在我们以往的学习中，构成美术作品形式语言的要素是什么?答：是点、线、面、色彩、明暗等体积构图、肌理。
现在我们来巩固一下原来的知识，回顾一下这些要素在画面中的作用。
出示幻灯，欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》请同学回答在这幅画中哪些物体是点，哪些物体是线，哪些物体是面答：蝌蚪是点、泉水是线、山石是面，这幅画就是由点、线、面等造型因素共同组成了一幅优美的画卷。
出示幻灯，分别讲解明暗、体积、色彩、构图、肌理，出示美术作品形成构成基本要素图。
当我们听一首动人的乐曲的时候，我们会说这首曲的旋律真美，当我们观赏优美舞蹈的时候，我们会说这部舞蹈的动作真美，当我们读一部著名小说的时候，我们会说这部小说的情节很感人。
也就是说音乐构成的主要形式是旋律，舞蹈是动作，小说是情节，那美美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢——是图像。
讲授新课解读图像的特点，是我们欣赏美术作品重要的切入点。
根据图像反映客观物象的不同情况，人们将美作品分为三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术。
什么是具象美术(找学生回答) 具象美术作品中的图像对应于客观物象，客观物象的细微之外都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
但它们不同于照相机拍摄，不但简单地复制客观物象，美术字画什么，表现什么，都要与表达的主题和目的有关。
教师强调具像美术不是简单地复制客观物象，要表达作者的思想，艺术要来源于自然高于自然。
欣赏作品，出示幻灯《重屏会棋图》(五代)图文矩(找学生解释这幅画) 此图描绘了五代南唐中主与诸弟子下棋的情景，在这里图画充分发挥其纪实、存真的独特功能，画中～丝不苟地表现了人物的活动和人物之间的呼应关系，环境中的陈设与人物的衣纹都得到了细致入微的刻画。
中主端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须，仪表气度出类拔萃，与《南唐书》说他“美容止，器宇高迈，性宽仁，有文学，颇为吻合。
出示《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代)《韩熙载夜宴图》(现藏北京故宫博物院)是我国古代人物画中最杰出的代表作之一，据传，图中的主人公韩熙戴为唐末进士，唐帝国灭之后，他逃到江南，被南唐朝庭录用为中书侍郎a他曾有恢复中原的大志，但后主李煜对北方人多猜忌，韩熙载为免遭不测，使纵情声色，以放浪颓废的生活来表示自己在政治上的无为，李煜多次想用韩熙载作宰相，但又听说他经常在家聚集宾客，歌会饮宴玩乐，就暗地里派画院画家顾闳中夜至其家，“窃窥之，目识心记”，然后画成此画，这便是《韩熙宰夜宴图》的由来。
此画共分为五年部分，第一部分是听琴，描绘韩熙载和众宾客听琵琶女演秦琵琶。
第二部分是观舞，描绘韩熙载和众宾客观王屋山跳舞，韩熙载亲自为其击鼓，第二部分是宴会问的休息场面，也是整个画卷节奏的一个间歇，第四分部听从人全奏，第五部分：送别《韩熙载夜宴图》的艺术特色，综观整个画面我们不难看出，全画虽分五段，但却互相关联，毫无生硬之感。
其原因在于画家具有统一而完整的艺术构思，所以全卷布局有起有伏，错落有致而又统一。
虽然韩熙载的形象在每一段中都反复出现，但人们并不感觉其重复，这是此画的重要特色。
《王座上的拿破仑》安格尔为拿破仑画的第二幅肖像，画中描绘了登上皇帝宝座的拿破仑一世的形象。
安格尔以称赞的艺术语言，将这位比自己大一岁的皇帝描绘得像神灵一般，手执权杖，稳坐在皇帝的宝座上，不可一世，笔触精微细腻，画面配饰繁荣华贵，集中表现了君主整体的皇帝权威。
找出两幅《贵妇像》的不同点答：其中一幅是暖色调，另一幅是冷色调《泉》此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是他自于1920年开始的经近30年才完稿，传说他的助手还帮他绘制此画。
是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
安格尔笔下的这个少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未入的雏菊正是她的象征。
从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。
《愚公移山》徐悲鸿的愚公移山作于抗日战争最艰苦的1940年，作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心，以裸体的形式画中国古代传说，是徐悲鸿借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试，为的是更突出其力量和气势。
凡高作品凡高简介温森特·凡高出生于荷兰一个新教师之家，24岁前当过画店店员，后来成为传教士。
由于同情和和支持穷苦矿工的要求而被触职，在度过了一段极为失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1886年前，他的作品还都处在探索的时期，代表作有《吃土豆的人》《纺织工》等。
1886年凡高来到巴黎，结识了高更-劳特累克、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会，从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈、色调明亮他和高更曾有建立“南方印象主义”或者印象主义分离派的打算，后来两人关系恶化，高更离去，凡高在发生割下自己耳朵的事件后，精神逐渐分列，因此，他们没结成任何团体，1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡高回到巴黎住在瓦兹河畔的奥米尔，接受加寒医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖像》、《奥米尔的教堂》等，但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
