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读懂此文，李斯特的《钟》就不难了！试析李斯特练习曲《钟》的演奏本文主要通过创作背景、乐曲结构分析、弹奏技术及触键方法四个方面对李斯特练习曲《钟》进行解析。
特别是在弹奏远距离音程跳跃、单手同时演奏旋律和颤音、快速跑动音群在华彩性质的经过句中的弹奏等技术方面进行具体分析。
前言在学琴过程中弹奏大量的练习曲是提高手指基本功和训练各种演奏技巧的有效途径，也是为完美演奏乐曲更好的表达音乐情感的前提条件和基础。
李斯特《钟》是一首以炫技为特点的练习曲。
这首乐曲不但有着高难度的演奏技巧还显示出作曲家丰富的想象力。
练习曲《钟》是一首很好用于扩展手指技术的作品之一，也成为学琴者进入高级阶段的必学曲目之一。
李斯蒂莎的《钟》一、乐曲创作背景弗朗兹李斯特(1811―1886)，著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，是19世纪欧洲音乐史中重要的浪漫主义代表人物之一。
他将钢琴的演奏技巧发展到无与伦比的程度，有评论家说他“培育了一代键盘巨人”。
李斯特作品数量庞大，音乐作品多达700余首。
他的早期作品多为钢琴曲，其中包括大量的钢琴改编曲。
这种钢琴曲不但起到了传播歌剧与交响乐新作品的作用，更极大地丰富了钢琴的表现力。
他的另一个突出成就表现在创造了一种全新的音乐体裁―交响诗，他主张标题音乐，为作曲开辟了新的途径。
《钟》创作于1831年。
当时一场扣人心弦的帕格尼尼小提琴演奏会使李斯特被受感染，恢复了他在演奏和创作上的激情，并且有了要成为钢琴上的帕格尼尼的念头。
于是他选用了意大利小提琴家帕格尼尼的《 b小调第二号小提琴协奏曲》主题(第三乐章钟声回旋曲)改编而成钢琴曲《中》，后来成为《六首帕格尼尼练习曲》作品67中的第三首。
通过一段时间的学习和老师的教导，我将从过创作背景、乐曲结构分析、弹奏技术及触键和用力方法四个方面对李斯特练习曲《钟》进行解析。
特别是在弹奏远距离音程跳跃、单手同时演奏旋律和颤音、快速跑动音群在华彩性质的经过句中的弹奏等技术方面进行具体分析和总结。
浅析李斯特钢琴独奏曲《钟》的演奏技巧作者：王柏琪来源：《北方音乐》2019年第15期【摘要】李斯特有着“钢琴之王”的称号，在钢琴独奏曲《钟》中运用了炫技功能，形成了独特的钢琴音乐风格。
本文就弗朗兹·李斯特生平进行简要介绍，明晰李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景，对其演奏主题、音乐特色和节奏节拍进行分析，进一步探讨钢琴演奏技巧的实际应用方式，旨在更好地透过钢琴独奏曲《钟》来了解李斯特的内心世界，仅供相关人员参考。
【关键词】李斯特;钢琴独奏曲《钟》;演奏技巧【中图分类号】J613.6 【文献标识码】A对于钢琴作品来说，钢琴技巧是与之相统一的整体，正确的钢琴演奏技巧的运用，能够达到良好的演奏效果。
钢琴技巧的独特之处就在于，具有一定神秘感，并且充满魅力，具有深刻的思想性，也正因为如此，才让无数人迷恋于钢琴本身和钢琴技巧。
一、弗朗兹·李斯特的生平匈牙利著名的钢琴家、作曲家和指挥家弗朗兹·李斯特，是浪漫主义前期代表之一，生于1811年，父亲为贵族管家，业余音乐家，李斯特自六岁起开始学钢琴，求教于多名钢琴家。
李斯特九岁时已经拥有高超的钢琴技艺并举行了公演。
李斯特十岁时随父亲入住维也纳，似师从车尔尼继续学习钢琴。
十三岁时学习写歌剧，受到音乐大家的影响，他的演奏和创作也都有所变化，李斯特的演奏水平登峰造极，在欧洲享有盛名。
李斯特能够通过钢琴演奏出管弦乐效果，独创背谱演奏，荣获“钢琴之王”称号。
李斯特在世界音乐史上有着重大影响，在社会浪漫主义的影响下，李斯特将炫技的功能应用于钢琴曲中。
二、李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作背景钢琴独奏曲《钟》是一个比较典型的代表，采用升G小调，为6/8拍，以帕格尼尼的《钟》为灵感。
从乐曲结构来看，《钟》为三段体曲式，将主题反复和跳跃式变化运用于乐曲中。
李斯特钢琴独奏曲《钟》的创作，来源于一场音乐会，十九世纪三十年代，法国七月革命爆发，在社会变革下，李斯特创作了《革命交响曲》，七月革命后人们的情况没有好转，李斯特对此万分失望，在帕格尼尼音乐会的影响下，李斯特重新振作，一番努力之后就通过钢琴独奏了《钟》。
treVolo聆赏李斯特《钟》音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的、最纯的感情火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的中奔涌的血液。
——by李斯特《钟》李斯特的《钟》(La Campanella)又名泉水，这首致敬前辈的惊世之作源于1831年的一场音乐会，时年21岁的李斯特在巴黎听了帕格尼尼的演奏后对其精湛的创作技艺惊叹不已，发誓将这种魔鬼联系纳入自己的钢琴演奏中。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放La Campanella Tamás Vásáry - Liszt Klaviermusik被誉为魔鬼小提琴家的帕格尼尼天才的对谈翌年，李斯特在帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的基础上创作了第一首钢琴幻想曲，并将其命名为《钟》，这支升g小调，6/8拍的三段体曲式的乐曲以主题变化的繁复、技艺的迅捷成为日后诸多钢琴演奏者出师的毕业礼。
李云迪、郎朗、沈文裕、基辛、鲁宾斯坦等人演奏的《钟》各有特色，几个版本的比较也成为乐迷之间鉴赏交流的美谈。
基辛演绎的《钟》被赞誉为技巧绝伦的天才之作魔鬼级别的钢琴技艺帕格尼尼小提琴眼花缭乱的技艺被李斯特用钢琴再次诠释，在各个不同的音区作出形形色色的变奏，小提琴技艺中的断奏、跳弓以前所未有的形式表现在钢琴上：同音上的轮奏、长串的半音阶进行、极大音程跳动的断奏、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这些看似超乎钢琴演奏极限的技艺，都浓缩在这4分钟之内。
当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放La campanella in G-Sharp Minor from Grandes études de Paganini, S 141/3 郎朗 - Liszt - My Piano Hero (Deluxe Edition)修炼十年的天赋这支看似不可能完成的钢琴曲，也成为考验演奏者音乐成就的试金石。
世界最难演奏的十大钢琴曲说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。
下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。
1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。
该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。
该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。
他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作。
他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。
作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。
论李斯特《钟》演奏技巧分析作者：陈俊佳来源：《中国民族博览》2016年第04期【摘要】《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》（第三乐章），李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》（La Campanella）。
这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品，它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。
【关键词】改编；演奏剖析；李斯特【中图分类号】 62 【文献标识码】A第一章李斯特改编作品《钟》各版本比较（一）大钟声幻想曲：这首作品是李斯特最早的《钟》改编作品，创作于1834年，也是李斯特改编《钟》作品中最难的一部，全曲篇幅达到30页。
运用了大量震奏与琶音来衬托旋律色彩，让人产生一种在黎明前夜色幽暗的妩媚色彩。
之后渐渐进入清晨，钟声开始响起。
我们从图1-1可以看到，第一部分篇幅安排，是用分解式的和弦慢速地展开，到最后慢慢进入主题。
（二）第一版帕格尼尼练习曲《钟》此曲是李斯特于1838年发表于第一版帕格尼尼练习曲《钟》，属于比较冷门的版本。
其调性与旋律色彩与其他版本有很大差别。
全曲开头以降D调的调号开始，之后又转到了降A 的调号结束全曲（图1-3）。
而旋律是在原有帕格尼尼的主旋律上，模进、延展和转调所得到的。
我们可以从图1-2中看到主旋律是以单音跳音的形式所得到的，而伴奏织体则是以超八度柱式和弦来演绎，此曲难度不下于大钟声幻想曲。
（三）帕格尼尼大练习曲s141第3首钟这是我们现在最经常使用的版本，不能不说它旋律很优美，大跨度跳跃、长时间的轮指、四五指的轮指、八度大跳，都是这首乐曲炫技的魅力所在。
全曲在升g小调上展开，6/8拍，采用了三段体的曲式。
本文主要介绍与分析的也就是这一个版本的李斯特练习曲《钟》（La Campanella）。
第二章李斯特《钟》演奏难点剖析李斯特《钟》，开头部分（图2-1）旋律利用高音区的超八度大跳摆动来模仿钟声跳动的声音，而伴奏则是运用分解琶音的织体来衬托主题旋律的清脆的钟声。
帕格尼尼Op.1: 24 Caprices for violin solo, No.1-24 24首小提琴随想曲Op.3 No.1: Sonata No.1 for Violin and Guitar in A major, M.S.27 No.1, A大调第一小提琴与吉它奏鸣曲Op.3 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A minor, M.S.27 No.4, A小调第四小提琴与吉它奏鸣曲Op.3 No.6: Sonata for Violin and Guitar in E minor, M.S.27 No.6, E小调第六小提琴与吉它奏鸣曲Op.8: Le Streghe, Variations on a theme from the ballet Il noce di Benevento by Franz Xaver Süssmayr, in D major, (M.S.19), D大调女巫舞曲，芭蕾《贝内文托的胡桃》主题变奏Op.9: Variations on the English national anthem for Violin and Orchestra, "God Save the King" (Introduzione e variazioni su), M.S. 56, 变奏《天佑吾王》，源自英国国歌Op.10: The Carnival of Venice (Il Carnevale di Venezia): Variations on the Neapolitan song "O mamma, mamma cara", in A major, M.S. 59, A大调变奏，《威尼斯狂欢节》，源自那不勒斯歌曲《哦，妈妈，亲爱的妈妈》Op.11: Moto Perpetuo (Allegro vivace a movimento perpetuo) in C major, M.S.72, 无穷动Op.13: I Palpiti, Introduction and Variations on "Di tanti palpiti", from Rossini's "Tancredi," for violin & orchestra, M.S.77, A大调主题变奏曲《跳动》，源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》Op.17: Cantabile in D major, M.S.109, D大调如歌的柔板Op.27: Maestosa sonata sentimentale, for violin & orchestra, ("Variations on the Austrian National Hymn"), M.S.51, 深情的庄严奏鸣曲，（奥地利国歌变奏），源自海顿《上帝保佑弗兰茨皇帝》M.S.2: Sonata concertata in A major A大调奏鸣曲协奏M.S.3: Grand Sonata for Violin and Guitar in A major, A大调小提琴与吉它大奏鸣曲M.S.5: Sonata with variations for the fourth string, in E flat major, 降E大调小提琴奏鸣曲M.S.18: Polacca with variations (Polacca con variazioni) in A major, A大调波兰变奏曲M.S.23: Sonata a Preghiera (aka. Moses Fantasy): Variations for the fourth string on the theme "Dal tuo stellato soglio" from the opera "Mosè" by Giacomo Rossini, in F minor, 祈祷奏鸣曲（《摩西幻想曲》），主题变奏曲，源自罗西尼的歌剧《摩西》中祷告时的一段音乐M.S.47: Sonata and Variations on 'Pria ch'io l'impegno', from Weigl's "L'amor Marinaro" for violin & orchestra in E major, E大调小提琴变奏奏鸣曲，源自魏格尔歌剧《海上情缘》M.S.50: Violin Concerto No.3 in E major, E大调第三小提琴协奏曲M.S.57: Sonata Varsavia, Variations on a mazurka by J. Elsner, 华沙奏鸣曲，变奏，源自埃尔斯纳的玛祖卡舞曲M.S.60: Violin Concerto No.4 in D minor, D小调第四小提琴协奏曲M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'A', 无穷动奏鸣曲，甲种M.S.66: Sonata movimento perpetuo, Version 'B', 无穷动奏鸣曲，乙种M.S.70: Sonata for large viola (Sonata per la Grand Viola), for viola and orchestra in C minor, C小调中提琴奏鸣曲M.S.74: Balletto Campestre: Variations on a comic theme：乡村芭蕾，滑稽主题变奏M.S.75: Violin Concerto No.6 in E minor, E小调第六小提琴协奏曲M.S.78: Violin Concerto No.5 in A minor A小调第五小提琴协奏曲M.S.79: Sonata for Violin and Guitar in E major, "Marie Luisa", E大调小提琴与吉它奏鸣曲《玛丽·路易莎》M.S.112 No.2: Sonata for Violin and Guitar in D major D大调第二小提琴与吉它奏鸣曲M.S.112 No.4: Sonata for Violin and Guitar in A major A大调第四小提琴与吉它奏鸣曲。
2024年教师资格之中学音乐学科知识与教学能力押题练习试题A卷含答案单选题（共45题）1、作品《汽车与飞机的集会》属于（）。
A.印象主义音乐B.噪音音乐C.表观主义音乐D.古典音乐【答案】 B2、师将南京当地的白局艺术引入学校并开设相关课程．通过学唱和编创新曲等方式指导学生学习当地音乐文化”，这一课程的性质是()。
A.基础课程B.专业课程C.校本课程D.国家课程【答案】 C3、弹拨乐器冬不拉属于哪个民族( )A.瑶族B.彝族C.蒙古族D.哈萨克族【答案】 D4、中国最早的古笛有9000年的历史，它出土在黄河流域的哪个省( )A.甘肃B.陕西C.河南D.山东【答案】 C5、“积极引导学生参与各种音乐活动，培养学生良好的合作意识和团队精神。
”体现了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中的（）理念。
A.以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力B.强调音乐实践，鼓励音乐创造C.突出音乐特点，关注学科综合D.弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性【答案】 B6、教师在九年级“费加罗咏叹调”欣赏教学的过程中加入创造环节，下列最适合作为创造教学活动的是（）A.学生分组模仿和表演，并进行自评与互评B.学生为该旋律编创钢琴四手联弹小品C.学生以该旋律为主题，写作8小节变奏D.学生欣赏该歌剧视频并跟唱旋律【答案】 C7、我国音乐家自主创作的作品开始大量进入中小学音乐教材，改变了学堂乐歌时期“以洋曲填国歌”为主的创作现象，这一历史时期是( )。
A.民国初期B.五四运动前后C.抗战时期D.改革开放时期【答案】 B8、下列选项中，属于D大调的关系小调的是()。
A.小调B.g小调C.b小调D.f小调【答案】 C9、下列属于格里高利圣咏演唱形式的是（）。
A.女声合唱B.重唱C.混声合唱D.应答歌唱【答案】 D10、20 世纪 30 年代是中国电影音乐发展的繁荣时期。
下列哪首歌曲是当时的电影插曲?( )A.冼星海《二月里来》B.刘炽《我的祖国》C.雷振邦《花儿为什么这样红》D.聂耳《义勇军进行曲》【答案】 D11、下列描述的行为中，能够体现情感态度与价值观教学目标的是()。
当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ魔鬼般炫技小提琴大师帕格尼尼作品赏析陈镜如㊀廖吉林[摘㊀要]在欧洲小提琴音乐浪漫主义时期ꎬ小提琴艺术达到了空前的高度ꎮ帕格尼尼作为炫技派代表人物ꎬ对小提琴各项性能进行了极富创造性的深入挖掘ꎮ本文通过深入剖析帕格尼尼小提琴代表作品的特点ꎬ并将其与同时期抒情派和民族派作品进行对比ꎬ彰显浪漫主义时期小提琴协奏曲的独特魅力与具有革新精神的音乐巨人的传奇人生ꎬ以挖掘在当今时代仍然受用的精神与品格ꎮ[关键词]帕格尼尼ꎻ浪漫主义ꎻ炫技派ꎻ创新ꎻ时代精神[中图分类号]Ｊ６２２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００９２－０３[收稿日期]２０２０－１１－１２[作者简介]陈镜如(２０００ ㊀)ꎬ女ꎬ南京林业大学经济管理学院本科学生ꎻ廖吉林(１９７６ ㊀)ꎬ男ꎬ南京林业大学经济管理学院讲师ꎮ(南京㊀２１００３７)㊀㊀帕格尼尼ꎬ著名的意大利小提琴演奏家㊁作曲家ꎬ是最具有影响力的古典乐派音乐家之一ꎮ他有着传奇的一生ꎬ发明了众多小提琴演奏技术ꎬ在他的表演现场ꎬ观众仿佛进入了音乐的魔法世界ꎬ享受着他炫技般的演奏ꎬ他也因此被人们叫做 魔鬼小提琴家 [１]ꎮ帕格尼尼把小提琴的技巧推向更高的层次和境界ꎬ为小提琴演奏艺术的发展注入动力ꎮ在他生活的时代ꎬ小提琴演奏的技巧不会公开ꎬ所以其生前出版的作品非常少ꎬ大多数是在其逝世后出版的ꎮ他创造性地将吉他技巧引入进来ꎬ使得小提琴具备更强的表现力ꎮ音乐评论家柏辽兹将其誉为 操琴弓的魔术师 ꎬ歌德认为他 通过琴弦呈现出火一般的灵魂 ꎮ帕格尼尼在小提琴艺术方面取得的成就ꎬ极大地丰富了小提琴的技巧及表现力ꎬ他完全不遵守维奥定义的小提琴演奏技巧以及审美ꎬ对后辈造成了深远的影响ꎮ很多人认为帕格尼尼取得了音乐艺术史上的最高成就ꎬ并推动了人类文化的发展ꎮ在小提琴演奏史上ꎬ帕格尼尼如同悬挂在天上的星星ꎬ成为很多青年提琴家的偶像ꎮ帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的集中体现ꎮ其影响早已超脱小提琴甚至是弦乐艺术范畴ꎬ李斯特也曾被他的演奏所惊叹ꎬ并将自己的理想确立为成为钢琴上的帕格尼尼ꎮ 后来的很多著名音乐家ꎬ比如肖邦㊁舒曼等ꎬ都曾对帕格尼尼作品进行改编ꎬ或者是为其创作伴奏ꎮ帕格尼尼在音乐领域中影响之深之远ꎬ由此可见一斑ꎮ一㊁帕格尼尼的传奇经历帕格尼尼是１９世纪最杰出的意大利小提琴演奏家和作曲家ꎬ其小提琴创作与他的传奇经历密不可分ꎮ惊人天赋和后天努力促成了他在小提琴技法和作曲两个方面的巨大成就ꎮ１７８２年１０月２７日ꎬ帕格尼尼出生在意大利热那亚ꎮ其父是擅长演奏小提琴的商人ꎬ帕格尼尼三岁就开始接触小提琴ꎬ他的启蒙老师为塞尔韦托 科斯塔ꎮ８岁时成为小提琴奏鸣曲作曲家ꎬ９岁被市立歌剧院管弦乐团招入ꎬ１１岁为观众演奏他自创的«变奏曲»ꎬ１２岁时对«卡马尼奥拉»进行改编ꎬ并在台上演奏经过改编的变奏曲ꎬ受到广泛的关注ꎬ从此开启传奇音乐人生ꎬ开拓了近代小提琴的演奏技法ꎮ他似乎是为小提琴而生ꎬ肢体和技巧的使用异于常人ꎬ肩㊁肘㊁手腕关节非常柔软ꎬ胸脯十分厚实ꎬ无须使用肩垫和腮托ꎮ他有着非常灵敏的听觉ꎬ即便小提琴本身调音存在问题ꎬ他也可以用这样的乐器演奏出准确的音ꎬ甚至能够随意升高或降低半音进行演奏ꎬ在一次演奏会上ꎬ仅用一根弦就完成了作品ꎮ如同音乐天才莫扎特ꎬ帕格尼尼与当时社会格格不入ꎬ命运多舛ꎬ他似乎一直是音乐史上饱受争议的人物ꎮ环绕２９０着帕格尼尼ꎬ有着各种奇奇怪怪的事ꎬ其一生都背负着 魔鬼 一词[２]ꎮ法国小提琴家罗多尔夫 科罗采在现场欣赏他的演出后ꎬ被其技巧所折服ꎬ在日记中这样赞扬道: 犹如见到恶魔的幻影 ꎻ有盲人听了他的演奏后ꎬ认为是乐队共同演绎的ꎬ但当别人告诉他只有帕格尼尼一人时ꎬ盲人惊叫道: 他是魔鬼! 随即仓皇逃走ꎮ大仲马㊁司汤达㊁巴尔扎克㊁肖邦㊁舒曼㊁门德尔松等几乎所有欧洲文艺大师为其演奏所倾倒ꎬ 才华横溢的大师你拉错几个音符吧ꎬ那样我们觉得你还像人类ꎮ 由此ꎬ其部分原作品不经改编至今无人能完整演奏ꎮ关于帕格尼尼的小提琴也有一段曲折有趣的故事ꎮ１８岁时的帕格尼尼在艺术上已取得巨大成就ꎬ但因嗜赌恶习他输掉了小提琴ꎬ差点无法演出ꎮ当他正在为此犯愁时ꎬ一位名叫皮厄 里沃隆的法国商人将其拥有的来自瓜尔内里的名琴 卡隆珀 借给帕格尼尼ꎬ演出效果非常成功ꎮ里沃隆被帕格尼尼的技巧所震撼ꎬ爱琴如命的他却将其赠送给后者ꎬ并说道: 这把名琴从今天开始归您了ꎬ但不要让别人碰到它ꎮ 帕格尼尼也对这把琴十分钟爱ꎬ称呼它为 我的加农炮 ꎬ从此ꎬ帕格尼尼和这把小提琴再未分离ꎬ小心翼翼地保护着它走过了整整４０年ꎬ遍及全欧洲的艺术生涯ꎮ二、帕格尼尼代表作品特点帕格尼尼的小提琴艺术形成发展于１９世纪ꎬ他的音乐创作在浪漫主义情感至上㊁个性化等统一特征下形成了独特而又鲜明的风格ꎮ从风格上来看ꎬ他的作品包括了如下四类:其一为室内乐奏鸣曲ꎮ比如他在卢卡创作的１２首需要吉他与提琴共同演奏的奏鸣曲ꎮ短小灵活的结构不同于往常的奏鸣曲乐章中约定俗成的形式ꎬ这种转变使得帕格尼尼的作品更加通俗易懂ꎮ在此之前ꎬ由于诗歌韵学的影响ꎬ音乐家的创作受到约束ꎬ帕格尼尼却突破了这些传统的桎梏ꎬ基于民歌㊁歌剧音乐和通俗音调进行创作ꎬ甚至是引入了彼时意大利民间的吉他伴奏ꎬ帕格尼尼的创新性因此展现无遗ꎮ其二为协奏曲ꎮ帕格尼尼为整个人类社会贡献了６首协奏曲ꎮ以其创作的第一首协奏曲为例ꎬ第一乐章展示出惊人的技巧性ꎬ大胆而华丽ꎬ对听众具有极强感染力ꎮ这一作品在创作时并未沿用传统平稳手法ꎬ而是在短时间内融入大量技巧元素ꎬ这是帕格尼尼协奏曲最显著的特点ꎻ第二乐章的开头呈现和弦ꎬ把管弦乐强有力的特点发挥得淋漓尽致ꎮ主奏小提琴如同魔法盒ꎬ释放出热情洋溢而又优缓深沉的旋律ꎻ第三乐章则是雨点般的快板ꎮ这首曲子中ꎬ小提琴营造出轻快而诙谐的主题ꎬ采用断奏奏法ꎬ彼时很少有小提琴作品有这种特点ꎮ总而言之ꎬ其协奏曲最显著的特征是技巧雍容㊁趣味独特以及想象丰富ꎮ其三为性格小品ꎮ此类作品具有与众不同的性格ꎬ营造出幻想的音乐形象ꎬ在写法上突破了各方面的束缚ꎬ并不遵循现有的任何格式ꎮ以«摩西主题变奏曲»为例ꎬ围绕一根Ｇ弦ꎬ展示出所有的技巧ꎮ再比如«女妖舞»ꎬ非常的形象ꎬ表现出十足的弹性ꎬ同时也具有歌唱性ꎬ将各种技术融洽地糅合在一起ꎬ是帕格尼尼最成功的性格小品之一ꎮ最后一类是随想曲ꎮ帕格尼尼创作了著名的３４随想曲ꎬ在随想的过程中ꎬ听众脑海中浮现出各式各样的音乐形象ꎬ通过技巧的运用ꎬ展示出十足的激情ꎮ这一类作品ꎬ更好地彰显出帕格尼尼的美学思想ꎬ时至今日也被很多小提琴家们所崇尚ꎮ接下来重点解析«钟»和«帕格尼尼第一随想曲»中的炫技体现ꎮ«ｂ小调第二小提琴协奏曲»第三乐章«钟»是帕格尼尼代表作之一ꎬ在高超技巧中展现了帕格尼尼的音乐风格ꎮ正如一位资深乐评人所说: «钟»有美妙的乐段和高超的技巧ꎬ音乐在循序渐进中显得暴躁ꎬ给人很强的充实感ꎬ时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友ꎮ [３]这段音乐模仿了钟的特殊音效ꎬ主要通过多次加入三角铁和用小提琴多次模仿三角铁的声音来实现ꎮ所谓炫技ꎬ体现在这段音乐运用了变奏手法ꎬ两个主题交替变奏ꎬ技法上多用跳弓ꎬ灵动有趣ꎬ酣畅淋漓ꎮ«钟»以轻快紧迫的节奏开场ꎬ利用高超的技巧模仿钟声后ꎬ紧随其后的是一番高音ꎬ仿佛一个人凝视着大钟ꎬ营造出紧张的氛围ꎬ时间转瞬即逝与人无所事事的对比因此呈现出来ꎮ随后旋律起伏越来越大ꎬ演奏家的肢体也随着音乐展现变换ꎬ听众紧跟乐曲尽情想象ꎬ即便琴音愈加铿锵和大幅起伏ꎬ也不舍弃那抹温柔色彩ꎮ此后的对比旋律中ꎬ钢琴声使得主题变得更加厚实ꎬ一定程度上缓解了对比乐段的紧张感ꎬ新的旋律令人振奋ꎬ同时也夹杂着柔情ꎮ最后ꎬ主题归来ꎬ«钟»以急匆匆的旋律收尾ꎬ明显地感受到速度加快ꎮ乐曲利用舞曲的体裁特征ꎬ呈现出高潮ꎮ密集的和弦ꎬ以及明显的力度对比ꎬ让听众感觉仿佛听到了钟声撞击释放的浑厚声响ꎬ曲子末尾又是如此热烈欢快ꎬ给人警醒ꎬ感叹时光的易逝ꎮ«二十四首随想曲»是帕格尼尼另一代表作ꎮ第一首随想曲中ꎬ演奏者右手快速地上下起伏使弓子在两根线之间来回往复ꎬ弓子仿佛与演奏者的身体融为一体ꎬ急速而灵巧地跳动在琴弦间ꎮ第五首随想曲中ꎬ演奏者左手速度极其快ꎬ指板上的跳动ꎬ速度㊁力度㊁准确度让人叹为观止[４]ꎮ最精彩的炫技则是«二十四首随想曲»中的一段仅使用左手拨奏ꎮ这一段中左手或按或拨ꎬ而右手没有了实３９０陈镜如㊀廖吉林:魔鬼般炫技 小提琴大师帕格尼尼作品赏析际作用ꎬ仅使用一只手便营造出轻松灵巧的气氛ꎬ这种创新炫技ꎬ不但没有掩盖作品音乐性ꎬ反而给人带来新鲜感ꎬ更好地表达出灵动的感受ꎮ三㊁同时期作品特点比较对比与其同时期的其他作品ꎬ比如抒情派的门德尔松㊁布鲁赫等ꎬ他们创作的协奏曲更关注音乐的抒情性ꎮ门德尔松的作品总是透露出轻快㊁细腻之感ꎬ这是他独特的抒情艺术风格ꎮ以«ｅ小调小提琴协奏曲»为例ꎬ这一作品从起稿到完成ꎬ花费了六年时间ꎬ旋律典雅ꎬ让听众感到流畅㊁欢快[５]ꎮ从结构上来看ꎬ它包括了三个乐章ꎮ第一乐章主要呈现出热情高昂之感ꎬ有弦乐的伴奏ꎬ独奏小提琴是如此青春活力㊁沁人心脾ꎮ该乐章从多个角度呈现出创作者情感ꎬ特别是华彩乐段应用了高超的技巧ꎬ有着明晰的结构ꎻ第二乐章是慢板ꎬ其感情真挚细腻㊁旋律宽广ꎻ第三乐章可总结为轻快㊁热闹ꎮ创作者在该乐章中集中了大量的小提琴技巧ꎬ赋予其优雅飘逸㊁新颖灵动的质感ꎬ是非常典型的浪漫主义表现手法ꎮ在帕格尼尼生活的时代ꎬ民族派音乐家主要有柴可夫斯基㊁拉罗等ꎬ其共同点是作品具有浓厚的民族风格[６]ꎮ以柴可夫斯基的«Ｄ大调小提琴协奏曲»为例ꎬ独奏小提琴作品融入了众多俄罗斯民歌元素ꎬ整首作品洋溢着明朗乐观的情绪ꎬ把俄国人民的乐观主义精神表达得淋漓尽致ꎮ全曲包括三个乐章:第一乐章抒情ꎬ但同时能够感受到隐藏的情感ꎬ淳朴且具有歌唱性ꎬ让人联想到俄罗斯独特悠长的风情气息ꎮ第二乐章中小提琴旋律动人ꎬ描述了俄罗斯自然景色ꎬ表达了对祖国的挚爱之情ꎮ最后音乐不间断地进入轻快活泼的第三乐章ꎮ这一乐章中ꎬ创作者融入大量俄罗斯民间音乐素材ꎬ营造出极强的节日气氛ꎬ独奏小提琴高度炫技性演奏与乐队辉煌的音响彼此衬托ꎬ表现出强烈的协奏风格ꎮ一直到曲子终都充满欢乐奔腾之感ꎮ四㊁帕格尼尼代表的时代革新精神帕格尼尼身上所映射出的浪漫主义时期的创造革新精神是其作品熠熠生辉的背后原因与成长土壤ꎮ纵览西方艺术史ꎬ１９世纪浪漫主义音乐成为主流ꎬ受到广泛的追捧ꎬ凝聚了１９世纪文化的精华ꎮ与古典主义音乐所不同ꎬ浪漫主义音乐在承袭古典乐派传统基础上又有新探索ꎮ浪漫主义时期的音乐最大特点是探索与创新ꎮ该时期的小提琴音乐不仅传承了古典乐派传统ꎬ在此基础上又尝试更多创新ꎮ强调综合艺术ꎬ要把音乐和别的艺术形式ꎬ比如诗歌㊁戏剧等充分地结合在一起ꎻ强调个人主观感觉的表现ꎬ作品常常带有自传的色彩[７]ꎮ与古典乐派相比ꎬ浪漫主义时期的音乐在内容上有很大改变ꎬ在艺术表现手法上较为夸张ꎬ也体现了更大的自由性ꎮ大量风格各异的小提琴精品作品就是在这一时期涌现出来的ꎬ对演奏者技艺有着较高的要求ꎬ气势磅礴ꎬ透露出１９世纪的革新气息ꎬ小提琴的演奏技术和表现力迎来又一波发展高潮ꎮ特别是帕格尼尼所展示的技术ꎬ完全超脱了彼时的技术框架ꎬ推动小提琴演奏技术巨大进步ꎮ后人也沿袭了他的创新精神ꎬ对其很多音乐主题进行再创作ꎬ默默追赶这位拥有魔鬼般演奏技艺的小提琴大师ꎮ正如技巧大师克莱斯勒说ꎬ 技巧是朋友ꎬ而不是阻碍表达和欣赏的敌人ꎮ 他改编的帕格尼尼代表作«钟»更增添了一份流畅和通俗[８]ꎮ结㊀语浪漫主义时期的音乐作品所反映出的创意㊁革新ꎬ将小提琴演奏发展到了鼎盛时期ꎮ以帕格尼尼为代表的小提琴演奏家所反映出的时代精神ꎬ于今天亦不过时ꎮ小提琴音乐中表现出的创造性的音乐表现力ꎬ澎湃的激情ꎬ极富浪漫色彩的想象力ꎬ对应于今时的创造革新ꎬ对未来的预见性与洞察力ꎬ正是当今时代需要倡导和发扬的ꎮ承袭前人的优点ꎬ但不止步于此ꎬ挖掘新意ꎬ不断发展创新ꎬ是如今时代想要高速发展亦不可或缺的ꎮ注释:[１]康㊀宇ꎬ柴本善.帕格尼尼 魔鬼小提琴家[Ｊ].音乐爱好者ꎬ２０１８(１０):６２.[２]王㊀未.文化经济的理论渊源与现代解析[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(２０):１６７ １６８.[３]甄㊀娟.帕格尼尼小提琴随想曲炫技风格的艺术魅力[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(１０):２３ ２４.[４]席㊀月ꎬ魏麟苏.新形势下农村艺术教育的思考 从 教㊁学㊁管 三个角度[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(１４):１４６ １４７. [５]王㊀凡.浅论词人李清照的 幸 与 不幸 [Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(１５):４５ ４６.[６]王㊀未.语言经济学与语言政策评估分析[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(０８):６８ ６９.[７]闫㊀晗.试论中国文人山水的审美意趣[Ｊ].汉字文化ꎬ２０２０(１５):１３９ １４０.[８]张靖茜.帕格尼尼第六随想曲的两首改编曲比较研究[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１９(０５):５ ６.(责任编辑:韩莹莹)４９０当代音乐 ２０２１年第５期。
