浅谈安徽民间工艺文化的发展

（下转第24页）摘要：民间艺术来源于生活，生活是民间艺术创作的源泉。

中华优秀文化的积淀和底蕴使得民间艺术无论是在内容上还是在形式上，都显现出特有的中华文化的美。

安徽省的民间艺术在历史上的作用是非常显著的，比如合肥的火笔画。

火笔画是江淮地区流传甚广、极具群众基础的一种民间工艺美术，是一种鲜为人知的合肥特产，也是艺术界的瑰宝。

笔者以合肥火笔画为研究对象，探讨安徽省民间艺术的保护措施，希望可以给相关部门和学者提供一些参考。

关键词：民间艺术火笔画非物质文化遗产传承我国的民间美术历史源远流长。

提到安徽省独有的民间工艺美术要数名声在外的芜湖铁画了。

曾几何时，合肥火笔画与芜湖铁画齐名。

而合肥的民间美术，大家最熟悉的可能是庐剧和洋蛇灯，具有代表性的庐剧和洋蛇灯属于国家级非物质文化遗产，而且“火笔画”以及“洋蛇”、“门歌”3项民间文化艺术是安徽省首批非物质文化遗产。

火笔画是一种并不特别为人所知的合肥特产，也是艺术界的瑰宝。

“火笔画”，又称烙画、火针刺绣、烫画，是一种极其珍贵的稀有画种。

古代烙画起源于西汉，兴盛于东汉宫廷，距今已有2000多年的历史。

后来由于连年灾荒战乱，烙画工艺曾一度失传，直到明末清初再度振兴，才真正走进民间并逐步流传开来。

安徽的火笔画在新中国成立前主要是以家族传承、民间作坊和平民化、大众化、实用化的形态存在。

新中国成立后主要以合肥工艺美术厂为基地进行创作，主要传承人是民间工艺美术大师刘祝华(1916~1991)及其弟子，以刘祝华及其弟子为代表的安徽“火笔画”通过作画工具的革新命名、作画新材料（器具）的使用以及本土题材、内容的创新而形成独立的流派。

合肥工艺美术厂是合肥火笔画的“创作基地”，现年66岁的刘凯与其父刘祝华堪称合肥火笔画的代表人物。

一、昔日：火极一时火笔画以“铁”作笔，以“火”为墨，在木板、竹簧、宣纸、绫绸等不同材料上作画。

其作品大至数丈，小不足盈尺，具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。

在火笔画鼎盛的40年间，刘祝华积极传授火笔画技艺，先后带出刘凯、鲍熔等200多名徒弟。

追寻安徽的民间艺术之旅安徽是中国古老文化的发祥地之一，拥有悠久而丰富的历史。

在这片土地上，孕育了许多独特的民间艺术形式，从戏曲、杂技到木偶艺术，每一种艺术形式都承载着安徽人民的智慧和情感。

一、戏曲之乡：巢湖巢湖是安徽戏曲的发源地之一，其独特的地理、历史背景赋予了该地域独特的戏曲文化。

巢洲剧种是巢湖地区的特色戏曲形式，如巢洲大鼓、巢洲豫剧等。

巢洲大鼓是安徽戏曲中的珍品，其悠久的历史和独特的表演风格吸引着众多观众的注意。

巢洲豫剧作为安徽的主要剧种之一，以其细腻的表演和深入人心的情感描绘而著称于世。

二、技艺精湛：安徽杂技安徽杂技是中国传统杂技的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的技艺。

安徽杂技以其技巧繁多、形式多样而闻名于世。

表演者在短短的几分钟内，通过身体的灵活运动、器具的使用和角色扮演等手法，将观众带入一个奇妙的艺术世界。

在杂技表演中，不仅需要身体的协调和灵活，还需要技巧的训练和舞台表演的技巧。

三、木偶艺术：江淮黄梅戏江淮黄梅戏是安徽木偶艺术中的代表之一，源于安徽黄梅县，已有数百年的历史。

黄梅木偶戏是一种以木偶表演为主的古老艺术形式，被誉为"活的戏曲"。

在表演过程中，木偶娴熟地表达了各种角色的情感和个性，给观众带来了独特的视觉和听觉享受。

通过木偶手法独特的表现方式，使人们更好地领略到了古老艺术的魅力。

四、口技奇观：安徽快书安徽快书是中国古老的快板艺术形式之一，被誉为"中国百戏之首"。

快书的表演形式独特，演员在快速的语调、韵律和手势的配合下，引人入胜地讲述了各种故事和传统。

快书不仅要求演员娴熟的演技和演唱技巧，还需要他们具备才艺在快速的节奏下，捕捉到故事的重点，传递给观众。

五、传统工艺：徽派砖雕徽派砖雕是安徽传统工艺中的瑰宝之一，起源于明代。

徽派砖雕以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名，被誉为中国砖雕的瑰宝。

在徽派砖雕中，艺术家们通过切割、雕琢和拼接等技法，将各种图案和场景精美地刻画在砖上，形成了别具一格的艺术品。

浅谈阜南县柳编立编的历史沿革及工艺发展阜南县柳编立编是安徽省著名的传统手工艺之一，其历史可以追溯到宋代。

自古以来，阜南县就是柳编立编的重要发源地之一，这一手工艺经过几百年的发展，成为了当地的一项传统绝艳技艺。

阜南县位于皖南地区，因地处淮河流域，土地肥沃，柳树栽种较多。

利用柳条编织器物，在当地农村是一种常见的技艺。

柳编的历史在当地已有几百年的传承，但直到明代中叶，才开始逐渐引起人们对柳编的关注，并且为其命名为柳编。

据史书记载，明代嘉靖年间，阜南县的柳编技艺逐渐形成并传承至今。

柳编立编起初只是农民们赋闲时的一种手工活动，用来制作一些生活器具，如篮子、凳子、床、桌子等。

后来，随着工艺的逐渐完善，柳编立编的作品开始出现在上等人家的生活中，成为了高品质的艺术品。

柳编立编逐渐发展成为阜南县的一项特色手工艺，给当地带来了较大经济效益。

柳编立编的工艺过程非常复杂，首先需要采集柳枝，选用细长而有韧性的柳条。

采集好的柳条经过晾晒、修剪等工序，使其变得坚韧且柔软。

接下来，将柳条晾干后分解成短块，再逐根剥皮，将剥好的柳条洗净晾干备用。

这些处理工序需要经过长时间的等待，以达到更好的处理效果。

接下来就是编织的环节。

编织柳编立编主要分为拧丝、编条、编兜、安架及收口等多个步骤，其中每一步都需要非常细致和耐心的操作。

拧丝是将柳条编织成细而均匀的编条，编条是将编好的细条交叉编织成兜（器物框架），编兜是将较长的编条编成整体结构，安架是将编织好的兜安置在桌子或架子上，收口则是将编制好的兜进行修整。

柳编立编的成品有着很高的实用性和观赏性，无论是柔韧的编筐、精致的花瓶、华丽的屏风，还是精巧的小动物，都充满了民间艺术家们的智慧和创造力。

由于柳编立编的工艺独特，手工制作的纹路错落有致、线条流畅，形成了独具特色的柳编立编风格。

如今，柳编立编已不仅仅是农民的副业，更成为了当地的一项有形文化遗产，吸引了许多游客前来观赏和购买柳编作品。

阜南县也因此成为了安徽省“中国柳编之乡”的称号。

天工｜2021年第10期［摘 要］阜南柳编经历了数百年的发展，凝聚了劳动人民的智慧，具有较高的历史价值和文化价值。

阜南柳编作为国家级非物质文化遗产之一，不仅具有原材料环保、造型多变、色彩丰富的特点，而且蕴含着浓厚的艺术气息、精湛的技术、深厚的地方文化底蕴，在阜阳地区独树一帜。

基于“活态保护”，从传统工艺、时代背景、信息可视化技术等方面探究阜南柳编活态传承的策略，为阜南柳编的传承与发展、传统工艺的活态传承提供借鉴。

［关键词］文化消费；传统工艺；活态传承；阜南柳编；非遗文化［中图分类号］TS959.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）10-0060-03 本文文献著录格式：李冬梅，于雪.安徽民间工艺活态传承研究：以阜南柳编为例［J］.天工，2021（10）：60-62.安徽民间工艺活态传承研究—以阜南柳编为例李冬梅 于 雪安徽财经大学艺术学院研究生院基金项目：本文系安徽财经大学研究生科研创新基金项目“文化消费视域下安徽民间工艺活态传承研究——以阜南柳编为例”（编号：ACYC2019365）的研究成果。

作者简介：李冬梅（1996.10—），女，汉族，安徽阜阳人，安徽财经大学艺术学院研究生院硕士研究生，研究方向：视觉传达与广告设计。

于雪（1983.01—），女，汉族，山东潍坊人，中国矿业大学博士，安徽财经大学副教授，研究方向：视觉传达设计。

一、阜南柳编的艺术特征柳编的问世并不是偶然事件，而是经历了漫长的岁月，是劳动人民在长期的实践中的智慧结晶。

我们探究柳编的起源不能单独着眼于“柳”这种材料，而是要将重点放在“编织工艺”上。

因为柳编的编织方法跟其他材料编织相比具有相近之处，都是经纬相错缠编。

阜南柳编经历了数代艺人的继承和发展，已经产生了多种编织方法。

（一）地域特征 1.柳树资源丰富阜南因地理环境的影响，常发生水灾，导致当地水土流失严重，这就需要大量的植被来加强防护，保持水土养分。

论安徽花鼓灯的风格与表演【摘要】安徽花鼓灯是中国传统民间艺术形式之一，具有悠久的历史背景和丰富的文化特色。

本文首先介绍了安徽花鼓灯的历史背景和传统文化特色，然后详细探讨了其表演形式与特点、服饰与道具、音乐与舞蹈、演出技巧以及发展与传承等方面。

通过对安徽花鼓灯在文化传统中的价值和对当地文化产业的影响进行总结和分析，揭示了安徽花鼓灯的独特风格与表演特点，展现了其在保护传统文化、促进地方经济发展和文化传承方面的重要作用。

安徽花鼓灯以其独特的魅力和精湛的表演技艺，为我们提供了一个重要的窗口，让我们更深入地了解中国丰富多彩的传统文化。

【关键词】安徽花鼓灯、历史背景、传统文化、表演形式、特点、服饰、道具、音乐、舞蹈、演出技巧、发展、传承、文化传统、价值、文化产业、影响、风格、表演特点。

1. 引言1.1 了解安徽花鼓灯的历史背景安徽花鼓灯是安徽省传统戏曲艺术中的一种，起源于明清时期。

据史料记载，安徽花鼓灯最早起源于明代，当时在民间有一种叫做“花鼓”的表演形式，后来逐渐演变为花鼓灯。

花鼓灯最初是一种宗教仪式，用来祈福祭祀，后来逐渐演变为一种民间娱乐活动。

在清代，花鼓灯已经成为安徽省的一种主要民间表演形式，经过多年的发展，逐渐形成了具有浓厚地方特色的艺术形式。

安徽花鼓灯在历史长河中承载了丰富的文化内涵，它不仅是一种艺术表演，更是一种文化传承和民间信仰的载体。

通过对安徽花鼓灯的历史背景的了解，我们可以更深入地理解这一传统艺术形式的渊源和发展历程，以及它在安徽省文化中的重要地位。

1.2 介绍安徽花鼓灯的传统文化特色安徽花鼓灯作为中国传统文化的重要组成部分，在历史长河中承载着丰富的民俗传统和文化内涵。

其传统文化特色主要体现在以下几个方面：安徽花鼓灯融合了丰富多彩的戏曲元素，如皮影戏、豫剧等，形成了独具特色的表演形式。

演出中常常伴随着唱念做打的表演形式，舞者们身着传统戏曲服饰，鼓手击鼓舞动，独特的节奏感和动感强烈的表演风格吸引着观众的眼球。

安徽非物质文化遗产发展统计表安徽省是中国较为富裕的省份之一，不仅有着独具特色的物质文化遗产，同时也有着丰富的非物质文化遗产。

安徽非物质文化遗产的内容涵盖了民俗文化、音乐舞蹈、戏曲艺术、手工艺术等多个方面，被誉为“非遗大省”。

一、民俗文化类1、草鞋制作技艺：草鞋作为一种民间的传统鞋履，根据不同的地域、季节、社会阶层和性别的不同，制作方法分化成了多个流派。

2、饴糖制作技艺：饴糖作为一种古老的传统糖食，广泛流传于中国南方，是一种以米粉和芝麻为主要原料制成的硬糖。

3、安徽滚饼：是安徽北部区域的一种传统糕点，食材包括粘米粉、葱花、鸡蛋等，它外形呈圆柱形，内部层层叠叠，口感鲜香，深受广大食客喜爱。

二、音乐舞蹈类1、花鼓戏：花鼓戏是安徽省的传统戏曲之一，以琵琶、花鼓、大鼓为主要乐器，唱腔婉转动听。

2、皖南戏：皖南戏是中国南方地区传统戏曲之一，呈现南方地域特色，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《西厢记》等。

3、奇门遁甲舞：奇门遁甲舞是安徽省民间舞蹈之一，它源自道教奇门遁甲宗教仪式，具有传统性和民俗性的融合。

三、手工艺术类1、皮影戏：皮影戏是安徽省传统的古老手工艺，采用羊皮或牛皮等原材料制作出来的展示人物形象的艺术品。

2、阳泉竹编：阳泉竹编是安徽省著名的手工艺术之一，采用阳泉竹片制作而成的各种实用、装饰性竹制品。

3、锦绣安徽刺绣：锦绣安徽刺绣是中国传统手工艺品之一，源于安徽省南部省会合肥市“容城刺绣”，锦绣安徽刺绣兼具装饰性、实用性和收藏价值。

以上仅是安徽省部分非物质文化遗产的代表介绍，这些文化遗产均具有地域性、特色性和历史性，凝聚了中华民族的智慧和精华，也为人们展示了安徽的独特魅力。

随着时代的变迁，我们希望安徽的非物质文化遗产能够永久传承下去，成为国家文化的一部分，同时也成为广大民众的宝贵财富。

安徽花鼓灯的民间传承现状及发展对策分析作者：刘佳来源：《艺术评鉴》2022年第03期摘要：安徽花鼓灯是安徽境内最具特色的民间代表性表演艺术，也是我国重要的文化艺术资源。

它兼容南北风韵，是淮河文化在艺术形式上的集中体现，有着浓郁的民间特色和丰富的艺术价值，主要以凤台、怀远、颍上这三地最为典型和活跃，其中颍上花鼓灯作为非物质文化遗产，有舞蹈结构严谨、风格古老质朴的特点，形成了独树一帜的流派。

但目前这门艺术的传承情况存在一些问题亟待解决，如何保护、传承这种民间艺术形式？如何使地方传统舞蹈更好的适应新时代的发展？本文以颍上县花鼓灯这一分支为例，在认清其艺术价值的基础上，对安徽花鼓灯历时考察分析，并对其发展现状和传承策略进行初探。

关键词：安徽花鼓燈民间传承颍上中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）03-0025-03一、安徽花鼓灯的民间艺术价值及现状安徽花鼓灯是淮河文化的代表，伴随着民生、民俗、民情而生，是人们民间生活精神风貌的重要体现，这种集灯歌、舞蹈、锣鼓、小戏为一体的综合型表演形式由特定的乡村环境条件、生活生产方式所决定。

颍上县地处淮河与颍河交汇处，是淮北平原最南端，受淮河水土滋养，地势平坦，降雨充沛，以农业生产为主，南北地界交融，独特的气候特点孕育出了独特的人和文化，在花鼓灯艺术表现中体现为：欢快热烈中尽显含蓄秀丽，大气粗犷中又不失细腻温情。

颍上花鼓灯来自社会阶级底层，其中舞蹈的实践源于农村生活的点滴，其动作、造型、神态、语言都是对劳动场景和大自然的模仿再现。

如“登山步”就是对爬山、踏泥的模仿，“风摆柳”则是模仿河边柳树随风摆动的姿态，再如表现耕作或收粮的“遮阳扇”“簸箕步”，加入折扇，使原生态淳朴的动作赋予了艺术价值和独特的审美风格。

从演变过程来看，它既是人民群众智慧的体现，也表达了人们生活中对美的追求。

现如今，社会飞速发展，随着人们经济水平的增长，物质生活条件愈加丰富，伴随多种文化交织冲击带来的艺术形式的多样化，越来越多的农村人口向城市迁移，这种地方性民间艺术的生存现状和传承态势已岌岌可危。