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中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。
意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。
诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。
主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。
客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。
整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
浅析中国水墨动画《山水情》中的诗性思维作者：解书琪来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：缘起于现实中对水墨动画设计的诗意追求，从维柯对“诗性思维”的论述中获得启发，探索中国水墨动画《山水情》中的诗性思维。
本文从“凭借创造性的想象形成丰富的意象”“天人合一的境界”“擅长隐喻的诗性表达方式”三个方面解读《山水情》中的诗性思维，希望为我国以后的动画创作提供一份有意义的借鉴。
关键词：《山水情》诗性思维隐喻天人合一意境一、诗性思维“诗性”一词出自意大利著名学者维柯在《新科学》中的说法，在希腊原文里“诗”的意思是“创造”，所以“诗性思维”是“创造性的思维”。
维柯从三个方面阐释了“诗性思维”的含义：第一，诗性思维是“凭感觉和想象创造”的思维方式。
最初的人类的认识活动是从感觉开始的，他们凭借强旺的感觉力和丰富的想象力，对外在事物做出情感式的解读，维柯将他们叫作诗人。
与理性思维相比，诗性思维是一种不需要进行逻辑推理的感性思维方式，只靠本能的感觉和想象去解读和缔造客观事物，因此，这种思维方式极容易引发人的联想。
第二，诗性思维是“以己度物”的思维方式。
维柯认为：当原始人认识不到事物产生的自然原因，而且也不能拿同类事物进行类比来说明这些原因时，就把自己的本性移加上去，正像儿童把无生命的事物拿到手里，戏和他们交谈，仿佛他们就是些有生命的人。
a 最初的诗人们就是以自己的感受来认知世界，他们将主观情感过渡到客观事物上，使事物具有感觉和情欲。
例如：肩是“山”，空隙或洞是“口”，果实是“肉”，田地“干渴”，树枝“流泪”，人把自己当作衡量世界的标准，并给予无生命的事物以人的情感，使之成为一种有生命的实体存在。
第三，诗性思维通过隐喻、象征的方式认知世界。
运用具体的客观事物来比喻、象征人类的感情，是最基本的手段。
通过比喻、象征的思维，人类开始以自我为中心把握外物、认识世界。
二、水墨动画《山水情》的诗性思维《山水情》是水墨动画的巅峰之作，该片讲述了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在高山流水之间，感悟天人合一境界的故事。
动画片《山水情》分析
关于动画片《山水情》，我所听到的第一个也是记忆最深刻的一个评价就是：“它是上海电影制片厂制作的中国水墨动画片的一部绝唱，现在我们再也看不到第二部像《山水情》一样的艺术精品了。
”这是一句无奈的感慨，也是我们带着艺术迈进商业时代的不可逃避的尴尬。
《山水情》是一部只有中国才能做出来的动画片。
毫无疑问，将中国传统水墨画与动画片相结合是一个非常大的创新。
中国的水墨画追求意蕴。
用墨色的浓淡简单的勾画事物的神韵，透过单纯的画面看到的是一整个世界，宁静中带着悠远。
动画片用连续的图片展现出了动态，带给人一种别样的感受。
水墨动画片的一大特点是它的流动都是缓缓的，不同于传统动画片的跳跃活泼，但是对于表现微风，流水和鱼儿的游动有着特殊的效果。
在宁静的氛围里，偶尔突显的像是眨眼的小细节，往往能让人会心一笑。
也许这样的动画片不能像美国动画一样带给人情绪上的大波动，可是却能引发人内心的欣喜，并且是在笑过之后还能回头想一想的情绪波动。
在《山水情》这部动画片里，与水墨画相配合的是中国的传统乐器，如笛子、古琴所演奏的传统乐曲。
悠扬婉转的曲调与意味深远的画面浑然一体，带给人完整的古风艺术享受。
贯穿整部动画片的或激扬，或柔和的曲调，都能与画面语言和思想内容互相映衬吗，可以说这部动画片的配乐是整个动画片的点睛之笔。
《山水情》就如同片子里面的师傅一样，从重重山水中走来，最终又飘飘然消逝在空灵的山水里，但是整部片子留给世界的“情”将长久存在。
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE，，影视评论浅析《山水情》中视听语言的文化艺术内涵何沛孺（河南大学美术学院，河南开封475000）摘要:《山水情》作为中国水墨动画史上的绝唱具有丰富且深刻的传统文化内涵值得我们去欣赏研究，其中视听语言对传统水墨艺术的展示和人文精神内涵的表达对中国动画未来的发展具有深刻的借鉴意义。
关键词:山水情；视听语言；艺术性；隐喻性；文化内涵中图分类号：J954文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）18-0113-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.18.056一、水墨动画《山水情》创作的时代背景动画，顾名思义,就是会动的图画。
在不同国家对动画的称呼是不同，有的说是动画片，也有说是卡通片，而中国则称之为美术片。
《现代汉语词典》解释为运用绘画或其他造型艺术手段塑造形象，赋予角色以性格和动作，从而表现情节的电影。
早期中国动画在完美运用电影语言的基础上，又巧妙融入了具有民族特色的艺术形式。
1957年，中国动画泰斗特伟先生提出“走中国民族之路”的创作理念，并创作出具有跨时代意义的中国动画初始作《骄傲的将军》，为中国动画的发展指明了一个明确的前进方向。
1960年，上海美影厂拍摄出第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。
该片虚实相间、晕染自然，打破了动画片历来单线平涂的方法，既表现出了齐白石老先生的绘画作品风格，又将我国传统水墨画运用到动态电影中，使这部影片充满了魅力和诗意，宣告了一个全新的动画片种的诞生，在中国动画史和世界动画史上具有里程碑的意义。
随着水墨动画的不断研究发展，直到1986年，中国动画史上第四部同时也是最后一部水墨动画片———《山水情》创作完成。
这部影片无论是在表现技法上还是剧情发展上都充满了东方美学的优美韵味，展现了中国传统文化之美，被公认为中国水墨动画无法超越的绝唱。
其中对于墨色音律的体现以及丰富的隐喻,对于今天中国动画的创作仍有着重要的借鉴意义。
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑中国水墨动画是中华民族动画发展史上极具民族风格与传统韵味的动画艺术创新产物。
它以中国水墨画语言技法作为人物角色造型和环境空间造型的艺术表现手段，运用动画拍摄制作的特殊处理技术把水墨画角色形象和场景设计按先后顺序逐一逐帧地完整拍摄下来，通过连续放映的处理展示方式形成浓淡虚实、巧妙流动的水墨影像动画效果。
它是在中国动画特定的历史发展阶段和特殊文化诉求下逐步形成的极具民族文化韵味的中国动画艺术门类。
中国水墨动画在中国动画发展历程中具有特别的文化意义和极高的艺术价值，堪称中国动画作品的典范之作，书写了中国动画的璀璨发展壮大历程，其流光溢彩的民族动画品质为世人所敬仰，为国人所骄傲。
中国水墨动画以其独特、鲜明的美术特征展现出别样的艺术性内涵和文化性情愫，把中华民族化动画艺术发挥了到登峰造极的地步，成为中国动画发展史上的辉煌典例，备受世人的赞誉。
中国水墨动画的代表之作《山水情》作为中国水墨动画史的里程碑式作品，在国际国内斩获多项专业大奖，让世人所景仰，让国人所推崇。
其虚虚实实的意境构建和轻灵优雅的画面展现使中国水墨动画的艺术格调有了极其重大的瓶颈性专业制作水准突破，让后人为之惊叹，为之骄傲。
影片描述了一个气质优雅、处世儒雅、德高望重、满腹经纶的老琴师在归乡旅途中苦苦寻觅琴乐知音，寻找艺术传承，寻求精神寄托。
机缘巧合下偶遇到一位极具天姿、情投意合、乐观向上、勤奋好学的渔家少年，两人相见恨晚、情投意合、惺惺相惜、互为知己，遂以年龄老幼长次为依、琴乐高低水准为据，结为师徒关系。
老琴师循循善诱、传道授业、诲人不倦、倾其所学、毫无保留、鞠躬尽瘁。
渔家少年聪颖好学、废寝忘食、勤学苦练、青出于蓝，假以时日，终成大器。
在云雾缭绕、浑然天成的高山流水之间，老琴师将自己毕生的艺术追求、余生慰藉，即陪伴多年的心爱之物古琴慷慨地赠与了那看似懵懂、天资聪颖的勤学少年，旋即归隐于青山白云之间。
丹青灵韵《山水情》丹青灵韵《山水情》[摘要] 中国水墨动画深受古典美学的熏陶浸润，它们不仅探求中国古典诗学、画论中的艺术造诣之美，而且坚持儒学伦理传统所宣扬之善，更寻求释家、道家等哲学意义上的本真。
[关键词] 水墨动画艺术哲学古典美学以中国水墨动画为代表的饱含浓郁民族特色的动画片被称之为“中国学派”，它们清新淡雅、质朴隽永，成就了我国动画的辉煌时期。
将古老的东方水墨艺术运用于动画创作之中，并达到淡泊宁静、潇洒出世的胜境，可谓我国动画艺术家的伟大创举。
流动的水墨画面蕴藏着一个隐喻的艺术空间，空间的内涵和外延在墨色晕染、虚实变化中悠远绵长，彰显着水墨艺术的感染力。
一、水墨动画的意境衍生缘起中国传统艺术哲学水墨动画“把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。
突破世界各国动画片通常采用的线条结构方法，借重墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵”。
水墨动画中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想像空间，是中国传统文化的体现与反映。
潘天寿先生曾经说过：“东方绘画之基础，在哲学。
”中国水墨画的意境衍生离不开中国传统文化，“儒、释、道”共同作用于传统艺术，从而塑造了我们独特的艺术样式及艺术个性，凝结成有别于它国的传统审美意识。
故尔，论及水墨，便不能不追本溯源。
儒学独尊中国古典美学的“中和”原则及艺术特征，都应追溯到先秦理性精神。
“从‘阴阳’(以及后代的有无、形神、虚实等)、‘和同’到气势、韵味，中国古典美学的范畴、规律和原则大都是功能性的。
它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。
作为反映，强调得更多得是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实、再现的可信。
作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。
作为形象，强调得更多的是情感性的优美(‘阴柔’)和壮美(‘阳刚’)，而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。
影视观察91《戏剧之家》2018年第24期 总第288期中国水墨动画《山水情》文化艺术内涵的视听语言分析吴飙(杨州大学新闻与传媒学院，江苏杨州225000)【摘要】中国水墨动画《山水情》被誉为中国水墨动画最后的绝唱之作，《山水情》透过动画形式将中国 的传统文化艺术内涵进行的视听呈现直到现在都具有巨大的借鉴价值及意义。
将水墨画艺术的视觉呈现，传统乐 曲代替对白在听觉上推动影片剧情的进展；最重要的将中国传承千年的哲学思辨蕴含在动画作品中，这些都为中 国动画未来的创作提供了重要的参考价值。
【关键词】水墨动画；古典音乐；视听语言；艺术内涵中图分类号：J218.7 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)24-0091-021988年，中国最后一部水墨动画《山水情》标志着中 国水墨动画“最后的巅峰”，自此，中国水墨动画逐渐绝迹。
但是《山水情》中所蕴含的对中国传统文化的视听呈现风格, 即便在今天也值得中国动画的创作者们为创作出“中国风 格”的动画作品有着重要的借鉴意义。
_、传统水墨绘画艺术的视觉呈现水墨动画筑基于中国水墨画，“把中国水墨画的技法运 用于动画片的人物造型和环境空间造型，造成突破世界各国 动画片通常采用的线条结构方法，借重墨色的浓淡虚实来表 现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵$” [1]而《山水情》这部动画作品的的创作基础则是中国水墨画中的山水画。
中国山水画讲求“气韵生动”，以写意为主。
故《山水情》在 人物及场景造型设计上并不相同于西方动画片的线条结构，以神似写意为主。
以简单的寥寥数笔绘制出重峦叠嶂的群山 与纵横交错的河流。
山水之间没有明显的线条进行阻隔，在 空间上呈现出了一体视感。
中国水墨山水画的另一特色是“意境”，并且这种意境 往往依靠虚实相生而产生。
在水墨动画中，意境的产生也是 发自虚实之间。
象为实，境为虚，画面中的景象往往勾绘简 单，以象人境，以境化象。
物象与意境之间互相依存，你中 有我，我中有你。
浅析中国水墨动画《山水情》中古典音乐的意境浅析中国水墨动画《山水情》中古典音乐的意境1988年的水墨动画《山水情》堪称我国动画发展史上的经典之作，影片主要描述的是：一条莽莽水边，远处山水朦胧，怀抱古琴的老者病倒在荒村野渡，被摆渡的少年救起，在少年的悉心照料下，老琴师逐渐康复，老琴师抚琴之时，少年被美妙的音乐所迷，两人遂结为师徒。
寒来暑往，少年经勤学苦练琴技大进，老琴师十分欣喜。
但慰藉之余，他开始思虑如何才使弟子更上一层楼。
一日，老琴师看到雏鹰离开母鹰独自展翅飞翔的时候，豁然开朗。
于是老琴师携少年游遍江河山川，让少年领略了艺术的真谛所在。
师徒离别之时，老琴师以自己心爱的古琴相赠，眼望恩师身影渐远，慢慢淡入云山雾海，少年百感交集，于是他端坐崖巅，手扶琴弦，只余琴声铮铮流淌在往经的山河大川。
该片融入了中国道家师法自然，与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感。
杰出的水墨技法与古琴技艺无不是出自大家之手，演绎了一个旷世知音的动画，片中除了着重对人物，山水风景的表现（无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，表现了深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美），这部动画的音乐也观众留下很深的印像，古典乐器古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而使动画体现出了一种朦胧的意境之美。
一.《山水情》音乐的特点这部短片中没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声、动物声。
少年的笛声悠扬、无忧无虑，体现了少年天真、活泼的个性。
琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了老琴师复杂、坚决的心理。
风声凄厉，将风雪中恶劣的环境刻画得更加逼真。
各种动物的声音又让春天的来到显得极其可爱。
更重要的是，这些声音非常中国化，充满了中国式的优美，恰到好处地表现出了中国式的韵味。
中国的丝竹音乐象是秋日从树上飘落的树叶。
拨弄心灵的一根细弦，让人心神荡漾。
古琴、琵琶的使用在动画片《山水情》中是一大特色，做为传统音乐体系中古琴和琵琶，它本身具有的结构音韵特点就非常鲜明，有着浓郁的民族特色。
130胡雪儿：水墨丹青一世情——浅谈水墨动画《山水情》的艺术表现水墨丹青一世情——浅谈水墨动画《山水情》的艺术表现胡雪儿（西北大学 陕西 西安 710127）【摘 要】《山水情》是中国动画史上第四部水墨动画。
故事讲述了一位老琴师在江边晕倒被小渔童救起并悉心照顾后以一曲谢之，琴声将小渔童吸引，老琴师见他聪颖好学便将琴艺传授于他，最后将古琴也送给他后便离开了，小渔童望着老琴师的背影，跪坐在山石上以琴曲相送……两人之间平淡如水却令人感动的师生之情通过极具韵味的水墨动画呈现出来，淡雅飘逸的画面展现了寂寥空灵的自然风光，传达出一种宁静悠远的意境之美。
【关键词】水墨动画；艺术表现；山水情中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)18-0130-01一、水墨线条下的写意人物中国传统水墨画讲求“笔墨”和“骨法”。
所谓“笔墨”在人物造型上指的是用墨的浓淡粗细，“骨法”指的便是蕴含在人物中的生命力量，呈现出一种有力且秀气的风格。
《山水情》中老琴师和小渔童的造型就强烈地体现出这种视觉风格。
两人的形象虽然都是用寥寥数笔就勾勒完成，但正是这浓淡适宜的几笔成为凸显朦胧飘逸的人物气质的最好方式。
动态的画面下，老琴师站在江边眺望着远方，衣衫随风飘动，简单的线条似乎给予人物以生命，将老琴师仙风道骨，超凡脱俗的气质和傲然于天地之间的生命力量显露出来。
在表现小渔童时简单几笔就勾画出一个娇小可爱的孩童形象，一抹浓墨来表现其浓密的头发，淡墨辅以线条展现出小渔童天真懵懂的人物特点。
中国绘画向来“但求神似，不求形似”，放弃对客观现实的表现，偏爱表达创作者的主观意识，不追求形象刻画的逼真，只求将人物的形态、情感、风骨等传达出来。
粗细不同的线条和浓淡不同的墨色恰好可以把老琴师和小渔童的形态表现地极为生动，两人同山水自然完美地相融在一起，营造出一种意境悠远的整体氛围。
二、浓淡适宜的秀美山水“墨”是水墨动画的主角，对墨的独特运用让《山水情》中层峦叠嶂、孤帆远影的自然风光变得更有韵味。
