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歌唱技巧：歌唱基本技巧和表现技巧的讲解歌唱是一门艺术，它能够让我们表达出内心深处的感情和情感。
但是，想在歌唱的道路上取得进步，不仅需要有灵敏的音乐素养和完美的音乐基础，还需要掌握歌唱技巧。
在这里，我们将讲解歌唱的基本技巧和表现技巧，并帮助您成为优秀的歌唱者。
一、歌唱的基本技巧1. 声音的掌控正确认识自己的嗓音类型及音域范围，掌握合适的发声技巧，以细腻的声音表现情感，使声音更加富有感染力。
在歌唱过程中，为避免喉部发力，需要学会从深呼吸的基础上，让空气自然进入后腔，运用口腔出声，口型正确，发声调门有层次。
2. 咬字发音的能力歌唱需要清晰的发音，观众才能听清楚每句歌词。
练习咬字发音可从每个字的音节发音练起，特别是多音节的字，练习时需要把每个音节发出来，每个字母都准确无误。
3. 感情的表达歌唱作为一种传达情感的艺术，传达情感是其最核心的部分。
在演唱歌曲时要表达出歌词中所蕴含的情感，这需要在语言方面进行加强。
通过分析歌曲的内容和情感，理解歌曲的情境，加深自己的情感体验，从而让歌声更能贴近歌曲的创作初衷。
二、歌唱的表现技巧1. 肢体的表现歌曲的表现不仅仅是指声音，还包括身体的表情和动作，将嗓音与肢体语言结合起来，让观众更能感到你身体和心灵中所蕴含的情感。
这不仅需要对歌唱表现的技巧有一定的掌握，更需要良好的身体素质，以及灵活的身体协调性。
2. 对歌曲的解析能力在歌曲演唱的过程中，对歌曲的解析能力是非常重要的。
了解歌曲作者的创作意图，体现出作品的精髓。
在表达歌曲时，要注意对情感的诠释，让观众感同身受，这需要对歌曲有深刻的理解。
3. 对观众的交流歌唱是为了传达情感，观众则是歌唱者最重要的传达对象。
在演唱歌曲时，要注重观众与自己之间的交流，抓住观众的情感引导，带动观众一起进入自己的演唱状态，从而更好地传达歌曲的情感。
总之，歌唱技巧的掌握不仅关乎音乐能力的提高，更是关乎歌唱者能否将内心深处的情感传达给观众的关键。
通过对歌唱的基本技巧和表现技巧的掌握，歌唱者可以更好地理解和表达歌曲所代表的情感和意境，从而更好地让观众感受到音乐的情感内涵。
我国民族声乐演唱的艺术特征简析中国是一个多民族的国家，因此民族声乐作为表现民族文化的重要组成部分，在民间艺术中占有举足轻重的地位。
民族声乐的演唱技巧和艺术表现有着独特的艺术特色。
本文将从不同类别的民族声乐进行简要分析。
一、汉族声乐汉族声乐是中国最为广泛的一种民族声乐演唱形式。
其艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 口音刚劲利落、声音洪亮舒畅。
汉族声乐常常使用“大嗓门”，表现出较高亢、宽阔的气势。
2. 重视情感表达。
汉族声乐演唱以情感表达为主，歌曲表达的情感直接并深刻。
3. 旋律较为婉转。
汉族民歌旋律多为自然、柔美和优美，旋律和声音关系较为和谐自然，具有很高的音乐美感。
4. 强调节奏韵律。
汉族声乐节奏韵律非常明确，演唱者常常重复某些节奏或模式，给人耳目一新的感觉。
二、少数民族声乐除了汉族声乐以外，中国还存在着丰富多彩的少数民族声乐，如维吾尔族、藏族、壮族、苗族等等。
少数民族声乐的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 有鲜明的民族特色。
少数民族声乐具有强烈的地域特色和民族特色。
2. 器乐伴奏丰富。
与汉族声乐不同，少数民族声乐往往会配合不同的器乐伴奏，如吉他、板胡、乌克兰等。
3. 声音特点独特。
各个民族声乐的特点非常独特，如蒙古族的“喉音”、壮族的“跳音”等等，为民族声乐演唱增加了独特的魅力。
三、京剧演唱京剧是中国传统戏曲艺术中的一个重要分支，其唱腔独特、技巧繁多，为中国的声乐文化做出了极为重要的贡献。
1. 深情细腻，表现技巧独特。
京剧演唱通过演员变化不同的腔调，来引导观众了解角色的性格和情感。
2. 腔调繁复，艺术值得探究。
不同的唱腔代表不同的情感和性格，要求演员能够熟练掌握各种唱腔并善于运用。
综上所述，中国民族声乐演唱形式各异，但它们都有着非常优美的艺术特征，代表着中国民间文化的精髓。
同时，民族声乐也在丰富着我们的生活，对于推广中国传统民族文化也起到了重要的作用。
【浅谈歌曲演唱中的处理和表现】浅谈歌曲的演唱技巧一、精心选撵曲目(一)根据条件，正确选择曲目1要根据自己的嗓音条件；2要根据自己的演唱水平文化修养来选择歌曲才能充分展现自己的演唱水平，取得更好的演唱效果。
(二)发挥长处，扬长避短1擅长高音的，可选唱《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等，发挥自己高声区的优势。
2中低声区音色漂亮但演唱高音吃力的，可选一些以中低音为主的歌曲。
比如：《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、等。
3音色甜美但音量不大的，可发挥自己声音灵巧而抒情的特点，选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲，比如：《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利啊胜利》等。
4动作协调的，可选唱一些能略带舞姿的歌曲，以便更好的展现自己的特点，增加闪光点。
比如；《一杯美酒》、《塔里木河》等。
二、深刻解析作品的认识(一)作品的主题不仅能反映出作者的创作意图目的还能体现作品创作的背景，因此我们一定要把握作品的主题思想本质。
比如祖海演唱的两首经典流行歌曲98年大洪水的《为了谁》到十年后的《再唱为了谁》都是在一个背景下创作出来的，都是歌颂了军民鱼水情的作品。
只有抓住了解了作品的主题才能更好的去表现作品才能取得更好的演唱效果。
(二)旋律和节奏的把握1旋律旋律是歌曲的灵魂。
歌唱者在处理歌曲时，要注意旋律线的把握。
上行的旋律通常表现兴奋激动积极的情绪一般采用渐强的手段去演唱；下行的旋律一般表现缓和松弛郁闷消极的情绪一般采用减弱的手段处理：横向进行的旋律线，尤其是小幅度的波状进行，通常由同音反复的旋律形成，来表现情绪的安稳平和，歌曲的旋律线一般指的是歌曲的旋律总趋势需要灵活运用。
2节奏必须要准确稳定而且还要富有灵动性：准确稳定即唱快的歌曲内心要有稳定的节拍感，做到快而不乱否则会乱得听者根本不知在唱什么。
(三)风格的掌握准确地表达歌曲的内涵，正确地理解作品的风格对歌曲的表现及其重要。
由于作品词曲作者所处的时代、环境，以及作者的个人修养、经历和艺术趣味的不同，因此歌曲的格调也是各有不一。
浅谈歌唱的艺术表现曾莹歌唱是人们用以抒发感情，交流情感的一种手段，它通过美的语言和美的旋律表达着人们丰富的内心情感。
所以最富有感染力，最能引起人们之间的心灵共鸣。
歌唱也是人们最容易接触到的音乐，为了能更好的提高人们的听赏水平和学唱能力，通过对歌唱的艺术表现几大方面的剖析以便使人们更清晰的了解歌唱，欣赏歌唱，以及提高自身的歌唱水平和修养水平，从而更深一层的走进音乐殿堂的歌唱艺术，体会歌唱艺术的美。
歌唱是一门古老的音乐艺术。
这里所说的歌唱，是一种美妙而有艺术修养的歌声，而不是任何人随便发出的声音。
它必须经过严格合理的训练过程才可以获得。
歌唱的艺术表现是演唱者通过多方面的学习和实践，凭借熟练的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。
我们将从语言之美，音乐之美，表演之美等三个方面来阐述歌唱的艺术表现。
1分析歌唱中的语言之美歌唱是语言与音乐的有机融合的语言艺术。
在语言和音乐的关系上,语言是歌唱的根本，歌唱是语言的艺术载体。
歌唱的目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲中的内容、思想和情感,从而获得美的享受。
语言在歌唱艺术中起到举足轻重的作用，一个作品光靠美的声音、高超的技术而没有诗歌般的语言的话，那就易产生“噪声论”的倾向，像喝白开水一样，这个作品也就不可能成为艺术作品。
例如王洛宾改编的哈萨克族民族歌曲《在那遥远的地方》，这首歌曲只有两三句旋律，可是有着四段歌词，却让人百听不厌，谁都能唱上两句“在那遥远的地方有位好姑娘”等等，这些歌词让每个人听了都有所感动，容易产生共鸣。
它能很好的向听众观众传达歌曲所要表达的思想内容和情感，这就是语言的美。
语言在歌唱中很重要，语言的表现主要有以下三个特性：1）语言的准确性歌唱语言的美要达到“动人的声韵，醉人的音调”的境界与效果，可不是“动动嘴”就能达到的。
我国是个多民族的国家，区域之间差别很大，语言类别复杂，要达到规范语言的准确性，先要尽可能使用统一的、标准的语言。
民歌的艺术特征与演唱风格探究民歌是一种流传于民间的音乐形式，它通常以简单朴实的歌词和旋律表达情感和生活。
在不同的地区和文化中，民歌都有着独特的风格和特征。
通过对民歌的艺术特征和演唱风格进行探究，可以更深入地理解民歌音乐的魅力和文化内涵。
一、艺术特征1. 简单朴实的歌词民歌的歌词通常以朴实的语言表达生活中的情感和故事。
它们往往具有深厚的民间文化底蕴，反映出人们的生活、情感和思想。
这些歌词常常打动人心，让人产生共鸣，因此民歌具有很强的感染力和亲和力。
2. 温暖动人的旋律民歌的旋律通常简单易记，很容易被大众接受和传唱。
它们常常融合了当地的音乐元素，具有浓厚的地域特色。
民歌的旋律往往能够引起人们的共鸣，勾起对家乡和过去的美好回忆，让人情不自禁地跟着节奏一起舞动或者哼唱。
3. 地域文化的独特性不同地区的民歌都具有独特的地域文化特色。
它们反映了当地的风土人情、历史传统和价值观念，与当地的民俗习惯和生活方式息息相关。
民歌不仅是当地人民情感的抒发，也是当地文化的载体和传承。
4. 自发性和流传性民歌是一种自发产生的音乐形式，往往由普通人根据自己的生活经验创作。
民歌具有很强的群众性和流传性，能够在民间口口相传，传扬不衰。
它们不受商业化的影响，真实、纯粹而鲜活。
二、演唱风格1. 情感真挚的演唱民歌演唱的风格通常以情感真挚、自然朴实为主要特征。
演唱者通常以情感的表达为主，通过歌声传达出歌曲中的情感和感情。
他们往往能让人感受到一种真挚和宽容，使得听众在接触到民歌时能够感到一种共鸣和连结。
2. 地域特色鲜明的演唱民歌的演唱风格往往具有鲜明的地域特色，不同地区的演唱风格也各具特色。
比如苏州园林民歌的轻盈婉转、四川民歌的豪放激昂，都体现出了地域文化的独特性。
演唱者通常会结合当地的音乐元素，使得演唱更加地道和贴近生活。
3. 自由灵活的发挥与一些正规音乐形式相比，民歌的演唱风格更加自由灵活。
演唱者通常可以根据个人的情感和体验对歌曲进行自由的发挥和创新。
浅析歌曲的艺术表现(一)论文关键词歌曲艺术表现处理论文摘要人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。
美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。
引言高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。
”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。
当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。
一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。
失去了歌唱的意义。
虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。
德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。
我要说的乃是感动听众的才能。
如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。
”由此可以看出感情表达的重要性。
因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。
很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。
这样你的歌声才能真正打动和感染听众。
本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。
1、歌曲内涵的理解内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。
理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。
歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。
由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。
《浅论原生态歌唱艺术的特点》摘要：西北部高原歌曲色彩区，有陕北民歌《东方红》、《赶牲灵》、《三十里铺》等，风格意境开阔，旋律极富装饰性，湘原生态歌曲色彩区，有湖南民歌《龙船调》、《郎在外间打山歌》等，风格泼辣，表现突出，我国少数民族多声部民歌更多的是集中在南方，主要包括广西、湖南、贵州、云南、福建和台湾等省区的壮族、侗族、布依族、毛南族、土家族、苗族、彝族、傈僳族、纳西族、景颇族和高山族等【摘要】原生态歌唱艺术是流传于我国的古老而特殊的艺术，文章对其音乐特色做了初步研究，以突出其古老性与艺术性，目的是期望通过这一研究能够让这个我国独有的艺术更加繁荣发展。
【关键词】原生态；歌唱艺术；特点中国分类号：G616.2新一届全国青年歌手大赛又拉开战幕，此次比赛仅设声乐合唱与原生态演唱两项比赛，由此可见，原生态歌唱艺术在振兴中国民族音乐的进程中越来越受到艺术家的重视。
原生态艺术属于民族音乐范畴，主要特征表现以下几个方面：一、与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关原生态歌唱的作者和传唱者就是人民群众自己，他们有最丰富的社会实践经验，在长期的劳动、生活和斗争实践中形成了自己的思想感情和意志，就一定要用自己的艺术手段表达出来，表现自己的生活，抒发内心的感情，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动。
如《绣荷包》抒发了少女对情人的一片深情和对美好生活的憧憬；《放马山歌》体现了牧童欢快、活泼的牧马生活；《川江船夫号子》、《打夯号子》等，表现了劳动者在与自然斗争时的豪迈气概；陕北民歌《东方红》，由衷的表达了劳动人民感谢党和领袖的真挚感情，由此看来，原生态歌曲所表现的人民群众的思想感情是非常真挚和深切的。
二、是人民群众集体创作并在群众中口头流传的音乐原生态歌曲的创作过程和演唱过程是合二为一的，在传唱的过程中即兴创作，在编创的过程中演唱流传。
由于是靠口头流传，因此可以填入不同的歌词，可以根据不同的内容、不同的演唱场合、不同的情绪以及不同演唱者的演唱风格做即兴发挥。
浅谈歌唱的形态，情态和意态【摘要】从对声乐作品演唱过程中所呈现的形态、情态、意态，对声乐美加以阐释，并阐述“三态”之间相互协调、相互铺垫、相互转化和相互发展的关系。
【关键词】歌唱形态情态意态声乐美的展现是演唱者对声乐作品的音乐形象、内容和情感的完美表达。
本文试从对声乐作品演唱过程中所呈现的形态、情态、意态加以阐释，并阐述“三态”之间相互协调、相互铺垫、相互转化和相互发展的关系，最终展现声乐美的价值。
一、歌唱的形态歌唱的形态指的是演唱者的歌唱姿态，张嘴、腔体状态、呼吸运用以及与歌唱有关的表情、神情、肢体语言等机能运动状态。
（一）歌唱形态的作用。
早在美声唱法发展的16、17世纪，一些声乐教育家就在他们的论著中阐述了正确的歌唱形态的重要性。
扎科尼（Lodovico Zacconi，1555~1627）在其著名的著作《实用音乐》中强调演唱的姿态和风度：“演唱的恶劣姿态，如身体摇摆、挤眉弄眼、两眼向上翻以及唱颤音时摇头等，都是应当加以指责的缺点。
总之，歌唱者应当在唱歌时使得每个对他瞧的人感到愉快，不要唱了两三个音之后就用眼睛瞟听众，希望以此来卖弄夸耀自己的演唱。
”皮埃尔·弗朗切斯科·托西（PierFrancesco Tosi，1653~1732）在1727年发表的《关于华彩歌唱的一些意见》中写道：“学生应当总是站着唱，为的是使嗓音能够发挥全部力量。
学生的风度应当是高雅的，举止是大方的，这样才能使听众发生好感。
教师应不断地纠正学生挤眉弄眼的神态和身体的摆动。
教师应当特别注意要求学生的嘴经常保持微笑状态（就歌词所能允许的程度）。
微笑必须是优美的，而不是严峻无情的。
”通过美声唱法几百年来的发展和研究证明：正确和合理的歌唱姿态、面部表情等歌唱形态对产生积极的歌唱状态和歌唱效果都具有十分重要的作用。
反之，则不可能产生美好的声音。
周小燕先生在其声乐教学中一直提醒学生要有积极的站姿以及十分积极、兴奋的面部表情，就是从歌唱的整体效果出发，具体实施对歌唱形态的要求，从而为展现歌唱的情态和意态打下坚实的基础。
浅论歌唱的艺术表现
【关键词】歌唱艺术情感整体美审美心理
【摘要】从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长而又复杂的过程。
作为一名声乐学员，学习的目的就是把歌唱好，得到听众的认可。
简单的歌唱时不能满足听众的要求，歌唱艺术即人们所说的声乐，它是人体科学领域里的一门音响学科，以身体为乐器，建立一种良好的歌唱生理状态，从而发出优美的声音，用来演唱歌曲，为表达情感服务。
从音乐起源至今，音乐可谓经历了漫长又复杂的发展过程。
事实证明，那些荡涤历史尘埃、历久弥芳的音乐都是为了满足人们的某种需求而存在的。
歌唱艺术的真正魅力在于表现真实的人性、抒发真实的人情。
歌唱的过程是一种复杂的心理活动过程。
它要求歌唱者把自己化为曲中之人、在情的贯穿下，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想艺术的转化为眼中所见、口中所唱。
用歌声塑造艺术形象，它的艺术魅力与美感效果取决与歌声的内涵，取决于深刻表现情感的成功于否。
那么，要怎样才能成功的表现这种情感呢?
首先，应以理解作品的“一度创作”为基础。
从现实意义讲，音乐是通过创作者主观的感受写出来的，多为静态的谱面创作。
要理解这个过程，重点就要从谱面上下功夫。
这就包括两个方面：一是对歌词的理解一=是对曲谱的分析。
例如，歌曲《黄水谣》从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后，黄河两岸凄惨悲凉的三部分情
景。
又如，在演唱歌曲《乌苏里船歌》时，就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱，如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱，那就必将破坏意境。
理解作品的原意后，就要进行一个最重要的过程——“二度创作”。
何谓“二度创作”呢?它是指在理解、尊重原作品风格与思想感情的基础上，通过演唱者自身的诠释，用其特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。
严格意义上讲，理解作品“一度创作”的过程，实际上就是在对作品进行二度创作。
必须投入全部的热情、丰富的感情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。
这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩：在追求音乐美的间时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。
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一、情感体验与表现
情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。
演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或问接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到“有感而发”。
情感的表达应建立存良好的歌唱技术的基础上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，演唱者应
该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的效果。
在日常的练习中，演唱者要逐渐地使对作品的情感与技巧获得稳定，并成为自己的演唱轨迹。
在这里，技巧与内容已融为密不可分的音乐整体。
表面化的投入感情或者企图以身体的动作来解释感情都是虚假的、肤浅的：过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。
这些都是造作、感情疆硬的表现。
演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，变成自己生命中的一部分，发自内心地进出自身的情感。
二、审美心理与演唱个性
艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。
演唱者的生活阅历、个性气质、环境际道、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。
同是抒情的美，莫扎特的抒情体现心灵的净化与音乐自身的美，它始终保持着一种均衡理想而崇高。
而普契尼的抒情则是情爱的、世俗的、悲剧性的美；同是撼人心魄，戏剧性的力量，威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火，而瓦格纳的戏剧力量则来自奥林比亚山上的众神。
由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。
透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。
卢乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现。
如能将二者恰到好得地平衡、完美的结合这将是艺术家的个性与人格的具现。
音乐家刘德海曾说：“每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进行构思
——用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感：用什么样技法制造什么样音响。
”演唱者在对某一作品进行二度创作时，要投入自己的全部热情、智慧和才能，仔细的研究前人的成就，吸取其精华，了解其局限，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。
许多声乐表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。
它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身条件及专业特长，找到最适合于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。
风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成就的主要标志。
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三、把握激情与实现整体美
在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感体验、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情以及在理性的支持和引导下的支配、控制激情的能力，这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。
但与此同时，演唱者又必须用理性来控制这种激情，使激情沿着理性的轨迹发展而不会溢出理智所设置的堤岸，使音乐表演的二度创作能按照美学的规律进行，并逐步地达到完美的境界。
声乐表演中，过于理性会阻碍演唱者通向无意识的道路，给人以冷漠和无动于衷的感觉：过于感性又会使音乐表演中的激情泛滥，而无法控
制技术。
只有当两者恰到好处地均衡，演唱才能进入最佳的境界。
曾经看到不少人尽情地表演，但其过程不是声嘶力竭就是扭捏作态，毫无艺术水准。
因此要提高歌唱的表演能力，必须提高歌唱的声乐技巧。
任何技艺不以技术力量作保证，声乐的美感则无从谈起。
对于正处于学习阶段的歌唱者来说，既要注意技巧又要兼顾表演，这也许只能是理论上的愿望，实践中很难同时并进，但不失为追求的目标，为技术而技术和为表演而表演的路子都不是可取的，声乐艺术是声音技巧和表演相互结合的综合艺术，作为声乐演唱者还应花气力掌握好发声技巧为首位，逐渐的雕琢表现力。
现实生活是获得艺术想象力的基础。
一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应不断地扩人和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等，从各个方面来提高自己的文化素养。
尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的熏陶是获得艺术想象力的有力保证。
演唱者再创造的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或问接的途径，具体、细致的体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到“有感而发”。
一首歌曲完整的艺术表现过程，除了以上两点，还有一点不容忽视，那就是还得考虑听众如何来欣赏和理解这个作品，此为“三度创作”。
因此，一一首歌曲完整的艺术表现过程应该是三度创作的过程。
声乐作品的素材分为很多种，有政治的、爱情的、生活的、人文的……但。
