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西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派内容摘要：印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。
印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。
印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。
其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
关键词：印象派绘画现代绘画传统绘画内容：印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。
印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。
他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。
印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。
在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。
该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。
可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。
他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。
幼儿园艺术视野：西方绘画鉴赏课程方案在幼儿园阶段，艺术教育扮演着至关重要的角色，帮助孩子们培养审美情感、创造力和想象力。
西方绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，对幼儿的艺术视野和文化认知有着重要的影响。
设计一套适合幼儿园阶段的西方绘画鉴赏课程方案，是非常必要和有意义的。
一、课程目标1.培养幼儿的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏、理解并评价西方绘画作品。
2.拓展幼儿的艺术视野，让他们了解西方绘画的历史、流派、代表作品和艺术家。
3.激发幼儿的创造力和想象力，通过观察和模仿艺术作品，培养他们的绘画技能和艺术表达能力。
二、课程内容1.西方绘画的历史发展：通过时间线的方式呈现西方绘画的发展历程，包括古典主义、文艺复兴、印象派、现代主义等时期的代表作品和特点，让幼儿了解西方绘画的演变和多样性。
2.著名西方绘画作品赏析：选择包括《蒙娜丽莎》、《星夜》、《吕梁的颗粒》等经典作品，介绍作品背后的故事、艺术家的生平以及作品的艺术特点，引导幼儿通过绘画和讨论来理解作品。
3.艺术家的故事：介绍包括达·芬奇、梵高、毕加索等知名艺术家的生平和艺术成就，让幼儿了解艺术家的创作背景和风格特点，激发他们对艺术创作的兴趣和向往。
4.创意绘画实践：结合课程内容，设计针对幼儿的绘画实践活动，如模仿名画、创意绘画作品、艺术手工等，让幼儿通过自己的创作体验和实践，更加深入地理解西方绘画。
三、课程组织形式1.视频讲解：引入多媒体资源，播放和解说西方绘画名作及艺术家的视频，让幼儿通过视听方式获取知识。
2.艺术实践：组织手工制作、绘画作品等实践活动，让幼儿动手参与，加深对艺术的理解。
3.讨论共享：鼓励幼儿表达自己对艺术作品的看法和感受，展开小组讨论和共享，培养他们的批判性和创造性思维。
四、课程评价与反思1.考察表现：通过观察幼儿的绘画作品、参与讨论的态度和能力等，进行课程成效的评估。
2.教学反思：根据幼儿的反馈和表现，不断优化课程设计，丰富教学内容，提高教学效果。
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
- 242 -作者简介：岳园，女，陕西咸阳人，咸阳市实验中学，二级教师，本科学历。
利用多媒体教学提升学生对西方美术鉴赏的理解岳 园（陕西省咸阳市实验中学，陕西 咸阳 712000）摘 要：在高中美术鉴赏课西方美术鉴赏部分，学生存在的诸多困惑其实都源于文化的差异，如果能帮助学生从文化的角度去观察和理解美术作品、美术现象及观念，那么学生才能真正理解美术作品的意义，树立健康、积极、正确的审美观，所以尤其是在美术鉴赏课型中，提高学生的文化理解力是美术学科核心素养里至关重要的一环。
多媒体教学技术能够将声音、文字、图像与视频等多种信息载体结合在一起,达到图文并茂、影音兼备的效果,多媒体教学技术引入中学美术教学中，以加强对西方美术教学的理解。
关键词：美术教育；西方美术鉴赏；文化理解力；多媒体教学（多媒体，网络化，信息化）在高中美术鉴赏课中遇到西方美术部分,学生往往出现以下现象：一是不清楚作品的背景故事；二是课堂中对西方美术中裸体的表达充满好奇；三是通过对高一22个班1320个学生调查，半数的学生不喜欢西方现代艺术，90%的学生更表示看不懂抽象艺术。
这些现象都说明学生理解美术作品单从表面和个人感受出发，缺乏对艺术作品深层的文化理解。
一件美术作品就是一种文化现象，而文化是综合的、有故事的，这也为如何在美术教学中培养学生文化理解力提供了以下两条思路——加强学生理解美术作品时的综合性和故事性。
一、通过多媒体影像培养学生利用综合知识欣赏美术作品的能力美术鉴赏是一个综合的审美活动，它是一个从感性认识到理性认识再回归到感性认识的一个过程即“看”—“鉴”—“赏”。
这个过程无法跳跃，因为只有经过“鉴”这个理性认识才能获得深切的审美感受。
然而这个“鉴”的过程不但需要观者自身的美术素养，这其中还需要具备其他学科相关知识，包括历史、政治、地理、宗教、哲学、文学、心理学、音乐、体育等。
例如，学生普遍看不懂西方现代艺术的问题，是因为没有相同的文化背景。
人美版--高中美术鉴赏教案教案培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及研究美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主研究与合作研究相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与研究美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程一、导入新课由法国雕塑家XXX的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、研究新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作研究，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作研究时间为10分钟左右。
研究提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。
⑵教师引导学生进行研究成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；依照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
美术鉴赏课程提升学生审美能力的途径在当今的教育体系中，美术鉴赏课程正逐渐展现出其独特的价值和重要性。
它不仅能够丰富学生的艺术知识，更能显著提升学生的审美能力，培养他们对美的感知、理解和创造。
那么，通过哪些途径可以实现这一目标呢？首先，多样化的教学内容是关键。
美术鉴赏课程不应仅仅局限于传统的绘画和雕塑，还应涵盖建筑、摄影、设计、民间艺术等多个领域。
通过展示不同形式和风格的艺术作品，让学生接触到更广泛的美学范畴。
比如，在介绍建筑艺术时，可以选取从古代的埃及金字塔到现代的摩天大楼等具有代表性的建筑实例，引导学生观察建筑的线条、比例、空间布局以及与周围环境的融合，从而感受建筑所蕴含的美学价值。
在摄影方面，展示不同类型的摄影作品，如风景摄影、人物摄影、纪实摄影等，让学生分析光线、色彩、构图等元素在摄影中的运用，体会摄影师如何通过镜头捕捉瞬间的美。
同时，深入剖析艺术作品的创作背景和文化内涵也是必不可少的环节。
每一件艺术作品都诞生于特定的时代和社会环境，反映了当时的文化、价值观和审美观念。
以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，教师可以向学生介绍文艺复兴时期的文化思潮，强调人文主义精神对艺术创作的影响。
让学生了解到这幅作品不仅仅是一幅精美的肖像画，更是对人性美的赞美和对封建神学束缚的突破。
再如，中国的山水画，其背后蕴含着深厚的道家和儒家思想，通过欣赏和解读这些作品，学生能够更好地理解中国传统文化中的审美情趣和哲学观念。
培养学生的观察能力是提升审美能力的基础。
在课堂上，教师可以引导学生仔细观察艺术作品的细节，如色彩的微妙变化、线条的粗细和走势、质感的表现等。
通过有针对性的训练，让学生学会用敏锐的目光去捕捉作品中的美。
比如，在欣赏梵高的《向日葵》时，可以让学生观察花朵的色彩层次和笔触的运用，感受画家通过强烈的色彩和富有动感的笔触所表达的激情和生命力。
此外，还可以组织学生进行实地观察，如参观美术馆、博物馆、艺术展览等，让他们在真实的艺术环境中亲身体验艺术作品的魅力，提高观察和感知美的能力。
外国美术鉴赏教育美术作为人类社会文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。
随着社会发展，我们迈入了“读图时代”，审视我们的社会，越来越多的信息蕴涵于图像中。
对美术作品的鉴赏也变得尤为重要起来。
当代社会进入全球一体化，对外交流也进入到了新的阶段，外国美术鉴赏的作用更趋明显。
首先，外国美术鉴赏教育可以让我们更好地了解国外当代的文化现状，更好地确定我们的文化发展定位，对当下多元文化的发展有很大帮助。
不可否认，外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。
其次，外国美术鉴赏教育可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。
如西方现代派美术的创新精神及表现手法对中国建筑设计、服装设计及广告制作等领域有着极大的促进作用。
最后，充分理解外国美术对于对外交流有很大的帮助作用。
美术是生活的反映，只有相互了解才能更好地交流。
数千年来中国文化一直遵循着“和而不同”的法则发展，成为人类文化史上一朵奇葩。
现在，经济全球化引起了我们诸多思考，在文化方面，我们不仅要文化的包容性与多样性，还要意识到面对世界和立足本土并非互不相容的。
我们要在立足本土的情况下吸取外来优秀文化，使本土文化焕发光彩。
外国美术是外国文化的重要组成部分，在当代多元文化议题下，如何有效地运行开展外国美术鉴赏教育，是不可忽视的重要课题。
一、外国美术鉴赏教育在当下的现状（一）当下外国美术鉴赏教育发生的变化与以往相比，当下外国美术鉴赏教育已经发生了诸多变化。
首先，对外国美术鉴赏性质及价值认识方面有了改观。
改革开放前，政治一切活动的中心，美术是为国家意识、阶级意识服务的。
外国美术几乎是现实主义美术的代名词，其他类型的美术要么不被介绍，要么被批判。
进入当代，随着多元文化教育的兴起，外国美术鉴赏教育的重要性也大大提高，各种形式的艺术被引入国内。
其次，在教育理念及目标上也有所变化。
之前对于外国美术的学习，只是单纯的引进及模仿抄袭，将外国美术看作为一种先进技术而不是文化，新时代的外国美术鉴赏强调对外国美术及其文化的整体理解。
再次，在外国美术鉴赏内容方面也有所改变。
之前对外国美术作品的介绍只限于个别国家、个别流派。
随着多元文化艺术教育兴起，各个国家、各种流派的艺术都开始引进。
最后，鉴赏对象也发生了变化。
以前提到美术鉴赏教育，总是针对专业人员来说的，现在除专业人员外，中小学生和广大公众也成为美术鉴赏教育的对象，美术鉴赏教育开始由精英艺术向大众艺术转变。
（二）当下外国美术鉴赏教育存在的问题近年来美术鉴赏教育发生了诸多可喜变化，但作为一个发展中国家，国内区域之间、城乡之间、行业之间发展是不平衡的，这导致了我们对外国美术鉴赏教育的价值、目标和具体实施措施上都有不同的理解，在具体实施过程中也存在着很多问题，主要有以下几个方面：一是外国美术鉴赏素养普遍不足。
外国美术对公众来说是个相对陌生的领域，它远离我们的日常生活经验，在视觉上觉得新鲜，但不足以欣赏和理解外国美术优秀的视觉创意，这不仅阻碍了国民自身精神生活的进一步提高，也阻碍了创意产业、视觉产业的健康发展。
西方艺术，特别是西方现代主义艺术，由于在艺术观念和表现手法上与传统绘画都有很大差别，受传统审美习惯及特定政治、社会环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确地理解西方现代主义绘画。
其实许多现代派艺术作品中包含的创新精神，如夸张、抽象、变形的表现手法以及对色彩及新材料的应用，对建筑设计、服装设计、广告制作等领域都有很大的促进作用。
很多时候在学习西方现代美术时，过分夸张了少数作品中出现的消极、荒诞以及低级趣味的思想，却忽视了西方现代派美术对我们积极的一面，从而对其有所抵制。
我们应该学会鉴赏不同风格流派的作品，从中汲取有价值的东西。
二是地区间发展不均衡。
虽然全国都有丰富的美术教育资源，但各地区却有很大差异。
相对来说，发达地区教育资源相对丰富且全面，特别是一些沿海地区城市，已经具备了相当好的外国美术鉴赏教育条件。
而一些落后地区，由于经济发展水平及信息闭塞等条件限制，美术鉴赏资源也相对贫乏。
主要鉴赏途径是印刷品，直接的原作展览、国际间的交流很少见到。
如何在这些地区开展外国美术鉴赏教育，应该引起重视。
三是公众美术鉴赏教育重视程度依然不够。
学校美术鉴赏教育与以往相比已经有了很大改观，中小学美术鉴赏课的比例已经越来越高，专题欣赏列入小学美术教育课堂，而高中专题欣赏比例越来越高。
不仅如此，馆校结合的美术教育也在开展，学生由原来的间接欣赏变为直接欣赏，更好地理解远离日常视觉经验的外国美术作品。
相比较来说，公众美术鉴赏教育虽然有所改善，如今年已有部分公众美术机构如博物馆、部分美术馆陆续向公众免费开放，且关于外国美术鉴赏的讲座也越来越多。
但总体来说，大多数的公共美术机构还是主要对专业人员服务的。
我们应该不只满足于让高雅艺术进校园，而是让更多的公众能够学会鉴赏外国美术，从不断的鉴赏中提高审美能力。
二、如何更好地开展外国美术鉴赏教育（一）全面深入研究各类优秀外国美术作品，提高美术鉴赏水平当下外国美术鉴赏存在的问题之一就是对外国美术鉴赏素养不足。
这不只指的公众，更重要的是教育部门和专业研究机构要加强自身修养，提高研究水准，只有这样才能更好地带动公众美术鉴赏水平。
从学校方面来说，首先教师要增加文化知识储备。
只有教师水平提高才能真正开展好外国美术鉴赏教育工作。
其次，要改进教材。
现在教材中美术鉴赏部分已经有所改进，但问题依然存在。
最后，注意提升学生对外国美术的兴趣，不要挫败学生审美判断的自信心。
对于专业研究机构来说，首先要做的是改变研究内容的不平衡现象。
西方中心主义、重现实主义以及当下对外国当代艺术的忽略都是存在的问题，只有改变这种研究内容的不平衡现象，全面研究各国各流派各个时期的艺术，才能更好地学习西方先进文化。
其次，改变外国美术研究格局，参与国外艺术实践现场及引进外国原作。
曾经以纸本作为主要传播媒介的年代里，国外的书籍与画册成为了我们研究外国美术的主要途径，编译成了研究的主要手段，这些间接的研究资料，更使我们始终无法触碰到艺术潮流发展的真实脉搏。
最后是专家与公众美术机构联合，举办适合公众又有艺术水准的讲座。
学会鉴赏外国美术、理解其中优秀的视觉创意才能切实地对我们的视觉产业、创意产业有所提高。
（二）针对不同地区的实际情况，提出具体可行的发展规划，各地区间平衡发展由于各地区经济、教育及教育资源发展极不平衡，这就需要我们针对不同地区制定不同的发展规划。
发达地区资源丰富，鉴赏途径广泛。
美术馆、博物馆等公众文化机构需要更多地直接引进外国美术展览、举办关于外国美术鉴赏的讲座活动；画廊等市场经营机构不应该仅仅追求经济效益，更要注重发挥它的宣传、教育功能，引导正确的市场文化导向。
如何在经济及教育资源欠发达地区开展外国美术鉴赏教育，更应该引起我们的重视。
经济发展水平无可否认会制约文化的发展，但文化发展同样会带动经济发展。
很多地区因为条件限制而忽略甚至是不开展外国美术鉴赏教育，这是不可取的。
虽然直接观赏外国美术作品原作的机会相对于发达地区少之又少，但是现在精美的外国美术印刷品触手可及，好的印刷品虽然不能代替原作，但同样可以让我们打开视野，了解世界文化。
只有视野打开了，才能更好地发展。
越是贫困地区，越是要注重教育的发展。
（三）普及外国美术鉴赏教育，实现外国美术鉴赏教育由精英艺术向大众艺术的转变一直以来，美术鉴赏教育是针对专业人员来讲的，随着社会发展，公众的美术教育越来越受到重视，美术鉴赏不再只是针对专业人员而言，这个转变过程也是长期的，不可能一蹴而就，需要学校和社会的共同努力。
从学校来说，首先应该重视外国美术鉴赏教学，增加外国美术鉴赏在美术课中的比例。
其次是更好地开展馆校结合的美术鉴赏活动。
美术馆、博物馆与学校相比，它有美术作品为主要媒介，可以通过多种方式，如提供者与参与者模式、教师主导模式、美术馆主导模式，为学生提供直接接触体验美术作品的机会。
目前馆校结合的美术教育也存在着许多问题，知识过于专业化、形式上缺乏多样性，这就需要公众美术机构在开展馆校结合美术教育时要注重形式的多样化、考虑学生的接受能力。
对于社会来说，公众美术机构、大众传播媒体、出版社等各级机构相互配合。
外国美术对公众来说是一个陌生的领域，要循序渐进做好普及工作。
在对广大公众开展外国美术鉴赏教育时，要考虑到公众的接受能力，内容尽量浅显易懂，表达方式最好用说明和介绍，评论要言简意赅、明白易晓。
相关展览关于作品的介绍应考虑公众接受能力，文字过于专业只会打击公众对外国美术鉴赏的兴趣。
美术馆、博物馆等展览机构可结合展览举办相关讲座，既可提供背景，增加相关领域的知识，又能让公众了解外国美术发展的特征。
争取让这种文化课堂成为公众终身学习、补充学习的一个空间。
总之，外国美术鉴赏教育对我们文化发展有积极作用，我们要学会鉴赏外国美术作品，在保持本国优良传统的同时，汲取各国优秀美术作品的营养，为建设适应新时代发展、适应不同地区发展水平的多元化美术教育格局而努力。
【参考文献】[1]尹少淳．美术教育中的美术鉴赏[J]．中国美术教育，1995.[2]张小鹭．现代美术教育学[M]．西南师范大学出版社，2002.[3]费孝通．全球化过程中的“文化自觉”[J]．厦门大学学报，2000，（4）．[4]钱初熹．美术教育的新源泉——美术教育的改革与课程资源的开发[J]．中国美术教育，2001，（6）.【作者简介】王玉丽（1982- ），女，华东师范大学艺术学院美术学系研究生，研究方向：美术史论。
