外国美术鉴赏课件 维纳斯的诞生
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波提切利《维纳斯的诞生》展开全文画作名称:《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)创作者: 波提切利 Botticelli创作年代: 公元1485年题材: 神话质地: 画布上蛋彩 Tempera on canvas规格: 172.5 x 275.5 cm存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence作品简介《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯,全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。
创作背景《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的,作于1485年间。
据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上,反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯,是成人般地从海中诞生的,即生下来就是个少女。
纯洁的理想世界——布格罗《维纳斯的诞生》赏析话题:杂文评论维纳斯画作我经常告诉我的学生们,人们必须寻求美和真,必须使作品达到极致。
世上只存在一种有价值的画,那就是能把毫无瑕疵的美和善呈现到人们眼前的画,如同委罗内塞和提香的作品一样。
——布格罗布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》,在同类题材的绘画中颇为独特。
他以极富想象力的构图,创造出令人顿生幻想的空间,同时又以写实的造型手段,把女神维纳斯现实化、理想化,给人以亲近感。
最重要的是,他运用浪漫主义的处理方式,组织了现实与非现实、天上与地面、人与神等空间关系和人物关系,给人以瑰丽和奇异的艺术感受,让人领略到浪漫主义艺术之美。
在中世纪严格的思想控制下,爱与美之神维纳斯被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。
到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢且向往古典文化的意大利市民们觉得,这个从海里升起来的女神就像是一个新时代的信使把美带到了人间。
据希腊神话描述,维纳斯诞生时即是成人,没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。
显然布格罗表现的正是这样一个完美无缺的形象。
可是,如果我们再细细地品味一下维纳斯的表情就会发现,她的眼神仍然流露着清纯的稚气。
这种融成人身躯与幼童稚气眼神于一身的表现形式,既反映了画家对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷。
也正是由于这种崇尚和热衷,使得画家的作品并不仅仅局限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。
元世祖出猎图图轴绢本182.9×104.1cm(元)刘贯道台北故宫博物院藏根据此画左下角的题款,此画作于元世祖至元十七年二月(1280年)。
画作描绘的是北方沙漠地带,一片黄沙坡地,景色单调。
在沙丘无垠的远方,正有一列驼队横越。
近处有几个骑马者,或张弓射雁,或手架猎鹰,或绳携猎豹,皆为马上行猎之状。
其中骑着黑马、身穿白裘的,应为元世祖,与他并驾的妇女,似为皇后,其余八人,应是侍从,其中还有一个黑人。
《维纳斯的诞生》波提切利布上画1432年175X283厘米藏于乌菲齐美术馆。
波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,《维纳斯的诞生》是他的名作,创作于1432年左右。
据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的,此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态,是按照古典雕像的样式来描绘的,然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅,给人一种是萎靡和娇弱,并且充满着对生活的迷茫的感觉,这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。
但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。
波提切利很善于用线。
线条在维纳斯裸体上变得极为流畅,至于那个风神形象上的线就更复杂,具有旋转的趋势。
全画的色调也极明朗和谐,艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡,只能让人感到作者的意图是神秘的,主题思想是隐晦的。
凡高1888年91X72厘米凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
维纳斯的诞生赏析
《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴大师桑德罗·波提切利于1486年创作的一幅油画,作为他的代表作之一,被誉为世界文化遗产
和西方艺术的巅峰之作。
整幅画面呈半身裸体的美丽女神——维纳斯躺在一朵托起她的大
气泡中。
她俊美的面容和完美的身材犹如艺术家心中最完美的结晶,
充满了柔美和神秘。
她的形象极富灵性和神秘感,让观众在欣赏之余
更多了一份想象和感悟的空间。
画面中,维纳斯的身边有一些人物,其中一个人手持文物,或许
代表知识,而另一个手持乐器,或许代表艺术。
周围还有各种各样的
动物,象征着艺术和自然的统一。
整幅画面呈现出优美而和谐的气息,和一种充满活力而优美的形式。
《维纳斯的诞生》是一种超越时空的艺术杰作,它让观众在不同
的历史、文化和观念背景下都能体会到其独特的艺术魅力。
它的意义
在于,不仅是一幅杰出的艺术作品,更是厚重历史背景下的文化文献。
它不仅走进了艺术史,更代表了意大利文艺复兴时期对人性、自然和
艺术的共同追求。
米洛斯的维纳斯课件一、引言《米洛斯的维纳斯》是一座著名的古希腊雕塑作品,也被誉为世界艺术史上的经典之作。
本课件将向大家介绍米洛斯的维纳斯的艺术、特点和影响等方面的内容。
二、艺术米洛斯的维纳斯创作于公元前2世纪,属于希腊赫雷斯大约托斯文化时期。
这个时期是古希腊艺术的全盛时期,人们追求自由、美和完美的表现手法。
米洛斯的维纳斯正是这一时期的代表之一。
三、艺术特点米洛斯的维纳斯以其精湛的技艺和优雅的形态而著称于世。
她的身体曲线优美流畅,体态婀娜多姿,充满了柔美和神秘感。
这种流畅的线条和完美的比例给观者带来了无限遐想和美的享受。
另外,米洛斯的维纳斯在表现手法上也非常精细。
她的头部稍微有些倾斜,嘴角微微上扬,看起来非常自信和优雅。
同时,她的手臂和腿部也具备了非常流畅的线条,彰显了希腊雕塑注重人体比例和对称的传统。
四、艺术影响米洛斯的维纳斯作为世界上最著名的雕塑之一,对后世的艺术产生了深远的影响。
首先,米洛斯的维纳斯的神秘和婀娜的形态成为了后世艺术家们追求的目标。
无论是绘画、雕塑还是摄影,艺术家们都试图捕捉到米洛斯的维纳斯身上那种无限柔美的感觉。
其次,米洛斯的维纳斯的完美比例和细致的表现手法也对后世的艺术产生了深远的影响。
许多艺术家都试图模仿米洛斯的维纳斯的姿态和线条,以求达到艺术的完美。
最后,米洛斯的维纳斯的形象也被广泛运用在文化艺术领域。
她经常被视为美的象征,出现在绘画、雕塑、文学作品以及广告等各个领域。
五、米洛斯的维纳斯是古希腊艺术的杰作,她独特的形态和细腻的表现手法令人赞叹。
她不仅给观者带来了美的享受,还对后世的艺术产生了深远的影响。
无论是艺术家还是观众,都能从米洛斯的维纳斯的作品中感受到美的力量和魅力。
本课件通过介绍米洛斯的维纳斯的艺术、特点和影响,希望能够提高大家对古希腊艺术的认识,并引发大家对美的思考和感悟。
希望大家通过学习和欣赏米洛斯的维纳斯的作品,能够在艺术道路上有所启发和进步。
以上是关于《米洛斯的维纳斯》课件的内容介绍,谢谢!。
维纳斯的诞生THEBIRTHOFVENUS1维纳斯的诞生THE BIRTH OF VENUS弗洛伦萨,这里有着世界上最古老的美术馆之一的乌菲齐美术馆Florence,home to one of the oldest art galleries in the world: the Uffizi每年都有数百万人云集去观赏莱昂纳多、拉斐尔和米开朗基罗的杰作Every year millions of people flock to see masterpieces .这些艺术家太有名了,人们只知道其名,不知道其姓by Leonardo, Raphael and Michelangelo artists so famous they're known by their first names alone.但是这里有一幅画比其他作品复制的更多,更容易引起讽刺和争论But there's a painting here that is more copied caricatured and argued about than any other...这并不是前面那些大师的作品,这幅画能引起身体上的反应,2018年甚至有个人在这幅画前心脏病发作!and it's not by any of them. It is a painting that arouses physical reactions. in 2018 one man even had a heart attack in front of it.这是世界上最著名的女性形象之一,也是最古怪的之一。
It's one of most famous female images in the world. and one of the oddest.这是桑德罗波提切利德《维纳斯的诞生》This is Sandro Botticelli's Birth of Venus.我觉得它是世界上最浪漫的画和最浪漫的场景之一。
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维纳斯的诞生
波提切利(1445~1510),15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。
原名亚历山大·代·菲利普,波提切利是他的艺名。
他的宗教画人文主义思想明显,充满世俗精神,他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大。
《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。
名称:《维纳斯的诞生》
作者:波提切利
创作时间:约1485~1486 年
尺寸:172.5 ×278.5cm
类别:布面蛋彩
收藏:意大利,佛罗伦萨,乌菲兹美术馆
古希腊和古罗马神话中的维纳斯(古希腊神话中叫阿芙罗狄特),在传说中是代表爱与美的女神。
据希腊神话描述,她诞生于爱琴海的波涛之中,并且一生下来就已成年,既不必经历懵懂无知的童年,也无需面对死亡将至的暮年,实际上是人类所追求的永恒美的象征。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
他以特有的清冷、大胆的笔触,赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美。
画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说:一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上,上面站着纯洁而美丽的维纳斯,画面的左上方,长着翅膀的风神正鼓起双唇轻轻地将贝壳吹到岸边,等候在岸边身着华丽服装的时辰女神正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
娇艳的玫瑰花瓣从高处纷纷飘落,更给优美的画面增添了诗情画意。
维纳斯身材修长,容貌秀美,双眼凝视着远方,眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。
她微曲右腿,身体向右微微倾斜,一头金色长发被海风轻轻吹散。
她的皮肤光洁剔透,散发出青春的气息,美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。
尤其是那双纯真无邪的眼睛,笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨,反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。
维纳斯的脖子和双手显得长了一些,但是这更增加了她的优雅和风韵。
因为没有受到庄严的宗教气氛的约束,所以这幅画显得生动活泼,整个画面虚幻、飘逸、恬静优美、不落俗套。
画家秀逸流畅、色彩绚丽的艺术风格可见一斑。
波提切利通过自己神奇的画笔把画中人物形体的起伏变化和衣褶的卷曲通过线条表现得淋漓尽致,不愧为文艺复兴早期最伟大的线条大师。
这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不是通过明暗法来表现人体造型,而是通过轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,并且极适合装饰之用。
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精品。