亚文化--嘻哈

产品经理必须要懂的十种亚文化增哥导读：读完小米的《参与感》，书中提到产品经理必须要懂亚文化才能融入青年用户群体，关注亚文化一方面是真切知道年轻用户的喜好，另一方面也是对未来主流文化的前瞻探知。

那今天就来整理一下当下热门的亚文化。

亚文化（Subculture），也称次文化。

是指在某个较大的母文化中，拥有不同行为和信仰的较小文化或一群人，次文化和其他社会团体之间的差别，在于他们有意使自己的服装、音乐或其他兴趣与众不同。

亚文化具有部落式的特点，以共同的兴趣爱好作为图腾似的，类似信仰的东西将不同年龄、不同地区的人皆合在一起；并且由于其自身特色具有一定的封闭性，所以才会划分出一个个的圈子。

圈子外的人看圈子里的人永远就只是在看热闹，只有置身其中才能知道。

如何界定亚文化？1、屌丝文化2022到2022年的亚文化是屌丝文化的出现，“屌丝”最初来自帝吧（李毅吧），其他比较火的词语还有“高富帅”，“矮丑穷”，“黑木耳”。

无论从人数还是影响力上看，屌丝文化都堪称当今规模最大的亚文化，即使是不认同其文化内涵的人，也必须承认它在传播能力上极其优秀。

屌丝文化起源于百度贴吧“李毅吧”，李毅吧本来是由一群对中国足球心怀不满的人所创立，是一个以反语和讽刺等方法抒发自己情绪的网络论坛。

后来因其活泼的氛围和幽默的内容，吸引到了越来越多的网友，成为百度第一大贴吧。

数量巨大的社会中下层用户群体，对李毅吧的精神内核产生了潜移默化的影响，最终发展出了二者相结合的产物——屌丝文化。

屌丝文化的核心不再是嘲讽别人，而变成了嘲讽自己，“屌丝”这一自称就是这种精神的具体表现。

屌丝，本来是圈外网友对李毅吧网友的嘲讽，却被吧友们愉快地接受了，原因大概是网友们觉得，自嘲的文化正需要这样一个自嘲的称呼吧。

其实屌丝文化形成之初，颇有种自爆攻击的感觉——通过展示自己有多可笑，来嘲弄更为可笑的社会现状。

不过现在这种色彩正在逐渐褪去，屌丝文化正在成为判断标准最模糊，门槛也最低的亚文化：大多数时候，只要你自称屌丝就够了。

在北京的西单很容易看到嘻哈打扮的年轻人，这里众多的廉价柜台早已经是还没有工作的嘻哈少年们购物的理想场所。以网络论坛形式存在的中国Hip-Hop阵线已经有7万多注册者了，自从2000年3月26日创立以来，每天都有数千名嘻哈爱好者泡在这里。在采访中，1985年出生的冯浩说:“我们这些嘻哈族，每天都在不停地交流，各式嘻哈风格的运动鞋是谈话中的热门，此外国内的嘻哈族很喜欢看涂鸦，一旦碰到街边有好的涂鸦作品，很快就有人拿数码相机拍下来传阅给大家，要知道即便是嘻哈涂鸦杰作，在中国不出一周也会被城管大叔们销毁的。”《金融时报》认为嘻哈已经发展为一种全球的青年文化，各种商业产品都开始用嘻哈风格来包装自己，在他们看来涂鸦被视作个性化的艺术表现，而不再仅仅是污染市容的恶作剧行为。以至于在《反恐精英》这样的游戏中，每个游戏者都可以在墙上或地面喷上自己的图案，而具有中国特色的刻章办证，也成为了嘻哈式的亚文化变种。
跟所有黑人音乐一样，今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物，按照嘻哈乐“官方正史”的记载，它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区，著名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街，破落的地铁站和随处可见的街头暴力，但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样，随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ们需要节奏感更强，风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥，而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣，成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行，使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为，80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化，并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年，人民公敌乐队为斯派克·李的动作电影《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》，利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰，其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命，也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候，沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道，虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作，号召大家远离毒品，放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲，但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主Dr.Dre，与Ice Cube，以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”，也在现实中与黑帮过从甚密，甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年，但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀，暴力不仅是他们音乐的灵感所在，也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后，他的追随者反而多了，他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜，甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了电影《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊，12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张，就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在，自80年代末开始，美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张，冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了著名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。

阅读下面文字，完成下面1～3小题。

最近有关“嘻哈”问题，社会的争议突然多了，这有其深层的原因，如“嘻哈”这种独特的亚文化，其实是模仿借鉴20世纪60年代以来在西方流行的、具有某种反叛特质亚文化的一种文化形式，主要是在青少年之间流行，形成了一种相当小众的文化形态。

这种青少年的小众文化，有着某种反叛的、对成人社会规范批评嘲讽的意味。

这往往是青春期的一种宣泄，也是自成一格的。

它们在文化的边缘存在了很长时间，和主流社会是一种平行的关系，相互没有交集和交流。

他们可能相当不喜欢成人社会的价值观里面那种温和、稳妥的方面，看起来有其与社会主流不完全一致的一面，但其实对社会的冲击有限。

其内容也相当芜杂，有具备积极意义和想象力的一面，当然也有消极和存在问题的一面。

喜欢这种文化的年轻人有着不同群体，这与他们对主流价值的认同和在现实中按照社会规范的成长并不矛盾。

按正常的方式成长，但也有用这些亚文化寄托自己青春的某种情绪，这种文化常常是被主流社会忽略的。

就在如城市的一些偏于前卫的小酒吧或网络一隅生存，只是和社会相安无事。

如今，情况发生了一些变化，主流社会用一种相对主流的选秀方式，把这些原来在边缘的文化整合进主流文化。

这种对亚文化的挪用其实是相当稳妥的，力图将其积极和正面化。

这也是大众文化不断寻求新增长点的努力，受到了青少年群体更广泛的欢迎。

这种亚文化也就在某种程度上变身为一种主流的文化形态，从原来和主流大众文化平行不相干，变成相互有交集，甚至被吸纳。

对任何艺术表现中的社会价值观的积极要求，是极为重要且不可或缺的。

而对青少年在成长过程中存在的某些和社会主流并不完全一样的想法，还需要更多认知和引导，因为这也是成长中现实存在的。

一些青年在成长的某个阶段，确实容易接受这些东西，但其实并不影响他们对于主流社会的认同，对于多数人而言并不是喜欢“嘻哈”就会拒绝主流的文化。

同时，往往过了这一年龄段，他们大多会进入主流社会，留在边缘的很少了。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。

Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。

为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数冲多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip －Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

环球同此凉热虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。

1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。

而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。