美国嘻哈文化

嘻哈文化常识高考知识点嘻哈文化作为一种流行文化形式，已经在世界范围内产生了巨大的影响力。

而对于很多年轻人来说，嘻哈文化甚至成为了他们生活的一部分。

在高考中，了解嘻哈文化的常识也成为了一个重要的知识点。

本文将从嘻哈文化的起源、发展和影响等方面进行探讨。

一、嘻哈文化的起源与背景嘻哈文化最早起源于美国的贫民区，诞生于20世纪80年代初。

当时，美国贫困黑人社区的年轻人通过音乐、街舞和涂鸦等形式表达自己的情感和现实生活。

由于这些人的音乐中常常出现“嘻哈、哈哈”等口头禅，因此这种新兴文化被称为“嘻哈文化”。

二、嘻哈文化的发展与流行随着时间的推移，嘻哈文化逐渐发展壮大，并且从美国传播到世界各地。

嘻哈音乐成为了该文化的核心元素，其独特的节奏和歌词表达方式，让嘻哈音乐区别于传统的流行音乐。

而在嘻哈音乐中，rapper （说唱歌手）以其独特的说唱方式展示着各自的才华和个性。

此外，嘻哈文化还包括街舞、涂鸦、时尚和语言等多个方面，每个方面都表达了嘻哈文化的独特风格。

三、嘻哈文化的影响与价值观嘻哈文化不只是一种流行的音乐形式，它还携带着一种特有的生活态度和价值观。

嘻哈文化强调个人自由、公平正义、反对歧视和社会不公。

嘻哈文化从根本上反映了年轻人的追求和渴望，也成为了年轻一代表达自身观点和诉求的重要工具。

嘻哈文化的影响不仅限于音乐领域，它还渗透到了时尚、电影、电视等各个文化领域。

很多时尚品牌借鉴嘻哈文化的元素设计产品，电影和电视剧中也常常加入嘻哈元素来吸引年轻观众。

嘻哈文化的影响力不可小觑，它能够激发起年轻人的创造力和独立思考能力，也能够给人们带来正能量和自信心。

四、嘻哈文化在大众文化中的地位如今，嘻哈文化已经成为了一种主流的大众文化形式。

它不再只是美国贫民区年轻人的象征，而是被全球各地的年轻人接受和追逐。

在音乐界，嘻哈音乐不断刷新音乐榜单，并且也逐渐融入到其他音乐流派中。

在时尚界，嘻哈风格的服饰成为了潮流的代名词。

在电影和电视领域，嘻哈元素的加入赋予了作品更多的时代感和活力。

嘻哈是什么意思现在人们不断追求个性的张扬，而嘻哈正好迎合了这一时尚。

对于“嘻哈”一词，相信很多人都很陌生。

那么，嘻哈究竟是什么意思呢？今天我们就通过下面这篇作文来了解一下吧！嘻哈是什么意思？嘻哈的英语是hip-hop，发源于美国街头，黑人街区文化，而发展到目前，这种文化已经成为了流行文化的主力军，年轻人的最爱。

街舞、 rap、 b-boy等是嘻哈文化的三大元素，当然还包括hip-hop所承载的精神。

嘻哈文化既可以说是一种文化现象，也可以说是一种文化事件。

嘻哈文化虽然很流行，但也存在着争议。

很多人认为它不入流，甚至是一种颓废文化，其实这是片面的，因为只要稍微留意一下嘻哈文化，就会知道它并非如此。

嘻哈文化所宣扬的是一种与众不同的思想观念和处世态度，它也提倡平等、反对霸权主义和以自我为中心的思维模式，对于现代青少年具有极大的教育意义。

正如文化学者熊澄宇先生所说：“嘻哈文化把社会边缘群体摆到舞台的中央，使他们能够通过自己的言论、表演和作品传达他们内心的情感。

”因此，嘻哈文化不是颓废文化，也不是歪风邪气，它是健康向上的，是让人产生共鸣的。

而且嘻哈文化对青少年的成长起着不可忽视的作用，因为它培养的是青少年的创造力和想象力，让人学会独立思考，开拓视野，培养团队合作精神。

嘻哈文化与其他的流行文化一样，都有其独特之处，是值得肯定的。

“嘻哈”并非仅指某一特定音乐形式，它也涵盖了很多方面，不同的人对它有不同的理解。

比如，一些人认为嘻哈文化比较低俗，在公众场合尽量不穿嘻哈服饰;而另一些人则认为嘻哈文化代表了一种生活方式，比如从嘻哈服饰、嘻哈语言到嘻哈音乐，是非常有创意的，是值得提倡的。

近年来中国人正逐渐对嘻哈有所了解，虽然有些偏见，但更多的是兴趣。

比如周杰伦曾在歌曲《双截棍》中写到“如果我是一棵圣诞树，那你就是圣诞老人”，在网络上引起热烈讨论，这其实就是嘻哈文化在起作用。

现在一些城市的街头文化已经逐步融入了嘻哈文化的元素，这无疑是一种进步。

嘻哈帝国美国黑人文化乐坛风云嘻哈帝国：美国黑人文化在乐坛的风云嘻哈音乐诞生于20世纪70年代的美国布朗克斯区。

该音乐以说唱和节奏为主要表现方式，其音乐风格自带街头文化和黑人文化的特点，成为了美国黑人文化中的一部分。

现如今，嘻哈音乐已成为国际乐坛中一支不可忽视的力量。

本文将探讨嘻哈帝国的兴起和美国黑人文化在乐坛的风云。

一、嘻哈的兴起嘻哈音乐的兴起与美国的黑人社区息息相关。

20世纪60年代和70年代，美国的黑人社区严重受到经济和社会压迫，同时种族歧视也无处不在。

在这样的环境下，黑人们开始通过音乐来表达自己的声音和情感。

于是，嘻哈音乐应运而生。

由于嘻哈音乐的音乐风格和表现方式独具特色，很快受到了越来越多的年轻人的欢迎。

80年代，嘻哈音乐在美国乐坛中崭露头角。

此时的嘻哈音乐明显地带有反叛和抗议的气息，表达了未被听取的声音和忧虑。

随着社会的发展和变化，嘻哈音乐也不断革新和演变。

从单纯的街头文化到商品化，再到当今的全球化，嘻哈音乐已成为了美国文化的一部分，也打破了音乐的种族和国界限制。

二、嘻哈帝国的成长嘻哈音乐在美国的兴起也催生了一批颇具影响力的嘻哈艺人。

这些艺人通过自己独特的音乐风格和表达方式，为整个嘻哈文化的发展做出了重要的贡献。

在这些嘻哈艺人中，有一些人甚至成为了嘻哈帝国的代表人物，被普遍认为对嘻哈音乐产生了深远的影响。

其中的代表人物之一便是“rap之神”吉尼-麦基（Ginimac）。

吉尼-麦基在嘻哈乐坛拥有不可替代的地位，他传承了嘻哈音乐的血脉，并通过自己的音乐和行为，对整个嘻哈文化产生了极大的影响。

此外，像尼克·米娜杰（Nicki Minaj）和德雷克（Drake）等嘻哈艺人也在乐坛上有着非常高的影响力，尤其是他们所代表的嘻哈文化在年轻一代中的影响更为明显。

三、美国黑人文化在乐坛的风云美国黑人文化对于整个乐坛的影响可谓深远。

嘻哈音乐之所以能够在乐坛中迅速崛起并持续至今，除了因为其独特的音乐特点和艺人的不懈努力，更重要的是因为嘻哈音乐背后所代表的美国黑人文化。

嘻哈文化嘻哈文化源于美国，是一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的独特文化现象。

这种文化形式最早起源于20世纪70年代的美国，在美国的黑人社区和拉丁裔社区间流行起来。

随着时间的推移，嘻哈文化逐渐演变成为一股全球性的潮流，影响着年轻人的生活方式、审美观和价值观。

音乐嘻哈音乐是嘻哈文化中最为重要的元素之一。

它的起源可以追溯到20世纪70年代初的美国纽约布朗克斯区。

嘻哈音乐以其朗朗上口的韵律和富有张力的歌词而闻名。

歌词通常涉及到社会问题、个人经历、政治观点等，反映了年轻人的生活状态和情感。

嘻哈音乐通过饶舌的方式表达，配以独特的节奏和音乐元素，使其成为了一种倍受年轻人追捧的音乐形式。

舞蹈嘻哈文化中的舞蹈也是不可或缺的组成部分。

嘻哈舞蹈通常具有动感强劲的风格，融合了各种舞蹈元素，如街舞、霹雳舞、锁舞等。

这些舞蹈动作多变且具有挑战性，需要舞者具备出色的节奏感和身体协调能力。

嘻哈舞蹈在诸多舞台表演和竞技活动中都有所体现，成为年轻人热衷追随的时尚潮流。

服装嘻哈文化的服装风格也有着独特的魅力。

常见的嘻哈服装包括宽松的牛仔裤、卫衣、运动鞋等，这些服饰与嘻哈音乐的氛围相互搭配，彰显着一种独特的街头文化气息。

嘻哈服装强调个性和自我表达，不拘于传统规范，让年轻人得以展现自己的态度和风格。

艺术嘻哈文化也在视觉艺术领域有所发展，涵盖了涂鸦、街头艺术、录像等多种表现形式。

嘻哈流行文化的视觉元素往往充满了活力和张力，反映了年轻一代的对于社会和艺术的态度。

涂鸦作为嘻哈文化中的一种形式，常常出现在城市的墙壁、隧道和街道上，给城市带来了更生动的视觉体验。

综上所述，嘻哈文化作为一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的全方位文化形式，在当今社会得到了广泛的传播和认可。

它不仅仅是一种流行文化，更是一种年轻人表达自我、追求自由和生活态度的方式。

嘻哈文化的魅力在于它的多样性和包容性，为人们提供了独特的审美体验和文化交流的平台。

愿嘻哈文化继续在世界范围内发扬光大，让更多的年轻人受益于这种独具魅力的文化现象。

hiphop文化知识
嘻哈（hiphop）文化起源于美国贫民区街头，特别是纽约市北部布朗克斯地区的非裔和拉丁裔青年之间。

这是一种黑人文化生活的精神体现，主要通过音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着等形式表现出来。

嘻哈文化的艺术表达形式可以分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance （街舞）、DJ（打碟）和Rap（说唱）。

这种文化最初的活动场所只能是街头，如街舞、街头篮球、滑板等，是一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态。

嘻哈族具有强烈的可被识别性，他们使用独特的服饰、音乐和舞蹈来表达自我。

最基本和常见的舞蹈动作有上百种，如车上静平衡、后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。

街头的特技单车也是嘻哈文化的一种表现形式，香港、广州和深圳等地举办的特技单车竞赛将这项运动带给了社会大众。

虽然嘻哈文化源自底层，但其独特的艺术形式和表达方式吸引了全球的关注和追随者。

2018年1月，中国广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中不得使用纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦和丧文化（颓废文化）。

以上内容仅供参考，如需hiphop文化更全面的信息，可查阅相关的文献或咨询嘻哈文化的专家。

---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印---摘要作为20 世纪美国最后的草根艺术，20世纪70年代出现的美国嘻哈文化如今已经成为全球性文化。

从欧洲到亚洲，从非洲到美洲，随处可见一群穿着肥硕的裤子，身体随节奏灵活律动，嘴上不停喊话的嘻哈青年。

嘻哈文化作为反抗主流社会的隔离和歧视、表达黑人青年真实生活状态和自我认同的载体，对当代美国黑人青年的成长具有重要意义。

本文通过分析嘻哈文化的产生背景，即黑人受压迫的美国社会，浅析嘻哈文化的价值所在，帮助黑人解放天性，以及嘻哈文化对美国黑人的影响。

嘻哈文化融入在美国黑人的生活之中，这些影响主要表现在行为、语言、心理上，美国黑人开始参与社会事务、创造俚语、自我认同感逐渐增强。

关键词：嘻哈文化；美国黑人；价值；影响The Significance and Influence of Hip-Hop Culture forAfrican AmericansABSTRACTThe American hip-hop culture which emerged from the 1970s has now become a global culture. There are a group of hip-hop youth that wears fat pants rocking their body all over the world. As resistance to discrimination and isolation in mainstream society, hip-pop could show the real life of black people. We could conclude that hip-hop is important to Negro in American. Through the analysis of the background of hip-hop culture, and the oppression of black people. the paper analyzes the value of hip-hop culture, and the influence of hip-hop culture on black Americans. Hip-hop culture has been gradually integrated into the lives of black Americans. And the influences are mainly manifested in behavior, language and psychology. Black Americans began to participate in social affairs, create slang, and gradually strengthen their sense of identity.Keywords: Hip-hop culture; African Americans; Value; impactTable of Contents摘要................................................................... 错误!未定义书签。

198作者简介：刘颖（1993—　），女，汉族，甘肃兰州人，硕士。

主要研究方向：美国流行文化研究，女性主义，英语口语教学。

一、美国嘻哈音乐的发展嘻哈文化（Hip Hop Culture）是1970年代初出现在纽约市南布朗克斯少数族裔青年社区的一种亚文化运动。

总之，嘻哈文化有四个基本要素，即说唱（MC）、打碟（DJ）、街舞（Street Dance）和涂鸦（Graffiti）。

说唱（MC）的全名是麦克风控制者“Mic-Controller”，主要指说唱的人或会说唱的人。

打碟（DJ）是随着嘻哈音乐的发展而发展起来的，它的全名是“Disc-Jockey”。

现如今，DJ指的是具体的工作，而不是音乐风格。

街舞（Street Dance）则是一种充满竞争的舞蹈风格，通过这种舞蹈，舞者将学习的各种街舞风格跟随音乐进行情绪以及情感的抒发和表达。

涂鸦（Graffiti）是一种以喷漆绘画为基础的艺术表现形式。

在该艺术发展的早期，艺术家用涂鸦来标记所在帮派的领地，而不是表达潜在的社会和政治信息。

起初，嘻哈文化主要传播在纽约最贫穷的社区。

在20世纪70年代，纽约市的南布朗克斯也逐渐成为了美国嘻哈文化的发源地。

在这一时期，嘻哈文化的先驱之一是DJ Kool Herc，Herc本人对嘻哈音乐最主要的贡献是将现有的唱片音乐内容进行混音的处理，使其成为一首全新的歌曲，而这一举动，也为后期的嘻哈音乐的制作创造了样本，因此，他也被业内公认为“嘻哈音乐之父”。

20世纪70年代末，嘻哈音乐的传播引起了更多媒体的关注。

首先是公告牌杂志率先发表了一篇名为“B Beats Bombard-ing Bronx”的文章，其中就谈到了DJ Kool Herc。

而另一个帮助嘻哈音乐从贫穷的南布朗克斯向外传播的事件，即1977纽约大停电事件。

这个本来是一场恶性暴力的事件因为柯蒂斯·费舍尔（Curtis Fisher）变成了一场说唱音乐的专属音乐会，从而让生活在其他社区的人终于有机会知道什么是嘻哈音乐。

美国街头黑人文化HIP-HOP知识简介什么是HIP-HOP？潮流兴Hip-Hop，其实所谓Hip-Hop是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。

在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。

据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。

因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。

但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。

Hip-Hop前生是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。

Hip-Hop 舞从字面上来看Hip 是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。

Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。

随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。

HIP-HOP-嘻哈的妙用有一种音乐叫“天籁”。

无需乐器，不用曲谱，身体是根本；嘴皮子翻滚，天籁是为“说唱”。

有一种舞蹈不上台。

每个人都是舞者，地球是舞台，一出最惊心的人体戏剧，叫做“街舞”。

有一种图画满天飞。

每个人都是观众兼执笔者，每个人都因为“涂鸦”，把声音挂在了墙上。

有一种人以唱片为马。

没有皮鞭，没有盔甲，没有马鞍，有的只是勇气，有的只是自由的渴望、飞翔的梦想。

有一种快乐叫“嘻哈”。

hiphop注意事项1. 介绍Hip-hop是一种源自非洲裔美国社区的音乐和文化形式。

它包括了饶舌、唱歌、跳舞、涂鸦和时尚等多个方面。

自20世纪70年代以来，hip-hop已经成为全球范围内的流行文化，并且对音乐、时尚和艺术等领域产生了深远的影响。

然而，参与hip-hop文化需要注意一些事项，以尊重其历史、价值观和社区。

2. 尊重文化在涉及hip-hop文化时，我们应该尊重其起源和历史。

hip-hop起源于非洲裔美国社区，是对社会不公正和种族歧视的回应。

因此，我们应该避免对hip-hop文化进行歧视或嘲笑。

同时，我们也应该尊重hip-hop艺术家和文化创作者的努力和贡献。

他们通过音乐、舞蹈、涂鸦等方式表达自己的声音和观点，我们应该给予他们足够的尊重和认可。

3. 研究历史了解hip-hop的历史对于真正理解和欣赏这种文化至关重要。

研究hip-hop的起源、发展和重要人物可以帮助我们更好地理解其意义和背后的故事。

我们可以通过阅读书籍、观看纪录片、听取老一辈hip-hop爱好者的讲述等方式来深入了解hip-hop的历史。

这样做不仅可以增加我们对hip-hop的认识，还可以避免对其有误解或曲解。

4. 尊重歌词内容hip-hop音乐通常以歌词为主要表达方式，歌词内容包含了艺术家的个人经历、观点和对社会问题的反思。

在欣赏hip-hop音乐时，我们应该尊重歌词内容，并且避免对其进行曲解或扭曲。

有时，hip-hop歌曲中可能包含一些争议性或具有挑战性的内容。

在解读这些歌词时，我们应该以尊重和理解的态度来对待，而不是轻率地进行批评或指责。

5. 支持正能量尽管hip-hop文化中有一些负面的元素，但它也是一个充满正能量的文化形式。

许多hip-hop艺术家通过音乐和行动来传递积极的信息和价值观。

我们应该支持那些致力于传递积极信息的hip-hop艺术家，并且在我们的日常生活中积极应用hip-hop文化的价值观。

例如，鼓励自我表达、坚持追求梦想、推动社会变革等。