《醇厚的中原韵》

《醇厚的中原韵》教案教学内容：欣赏民歌《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，初步认识其音乐风格，了解民歌的音乐特点，以及民歌和创作歌曲之间的区别。

教学目标：一、聆听山东民歌《沂蒙山小调》、河南民歌《王大娘钉缸》及河北民歌《孟姜女哭长城》感受、体验其音乐情绪，从调式、节拍、歌词、旋律等方面比较其地方特征；二、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，你从中发现了什么？就你所发现的现象作分析，说一说专业音乐创作和民歌之间的关系；三、比较一下，江苏民歌《孟姜女》的旋律与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异同？想一想：为什么会发生这样的变化？教学重点：感受体验《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》这两首歌曲，初步认识并运用“起承转合”四句式结构，创作具有“鱼咬尾”特点的简单旋律片段，初步了解中原民歌的基本特征。

教学难点：引导学生感受、体验和理解音乐作品，掌握必要的基础知识，积极参与教学实践活动，能够初步认识民歌与创作歌曲的区别。

教学过程：一、聆听歌曲《茉莉花》导入：听歌曲《茉莉花》回答问题1：请你说出这首歌曲的名字？2：请同学们思考这首歌是哪一种类型的歌曲？（设计意图：让学生初步认识什么是民歌、民歌的特点，以及民歌的分类。

）二、新课教学：《醇厚的中原韵》（一）山东民歌《沂蒙山小调》1、从曲名的字面上解读《沂蒙山小调》是一首描绘沂蒙山风光的歌曲，是一首具有山歌风味的小调。

（学生回答，老师总结）2、教师范唱.（学生总结歌曲的音乐情绪以及演唱风格，揭示其“醇厚”的民歌风味。

）3、聆听《沂蒙山小调》思考：这首歌曲有几个乐句构成？这首歌曲在结构上有什么样的规律？(引出鱼咬尾的定义，并举例说明。

)4、学生跟着音乐演唱歌曲，教师评价。

7、再次聆听歌曲，让学生演唱，再次感受醇厚的民族韵味。

（设计意图：通过聆听和演唱，使学生的感知、认知水平得到进一步提高，并从中感受中原民歌的醇厚韵味）（二）河南民歌《王大娘钉缸》1、聆听《王大娘钉缸》，并思考：这首歌曲的旋律与哪首影视歌曲十分相似？衬词部分在歌曲中起到什么样的作用？（渲染歌曲气氛，活跃演唱者情绪，加强歌唱语气，烘托歌声旋律）2、学生聆听对比《好汉歌》中的相似旋律。

《醇厚的中原韵》教学设计《醇厚的中原韵》教学设计一、教学目标1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。

2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。

3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。

二、教材分析《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。

20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。

在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织——黄沙会。

为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开。

后，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。

《沂蒙山小调》由四个乐句构成。

每个乐句两小节。

除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。

因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的特征。

从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、d、la、sl这四个音上。

这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。

这首歌曲，在音响资中提供了两个演唱版本。

其一是由王世慧演唱的。

她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。

其二是由彭丽媛演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。

演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。

王大娘钉缸在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。

这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。

其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。

《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。

文化·音乐·课堂——优秀课例《醇厚的中原韵》评析日新月异的现代教育背景下，新课程改革实践推动着学术研究的发展，科学的教育理念和教学方法也被广泛应用。

优秀的教学课例在不断涌现，其中包括《醇厚的中原韵》。

这是一项结合文化、音乐和课堂游戏等组成的创新性课堂教学，它充分体现了现代教育理念的应用，其中部分内容可以介绍如下：首先，该课例融入了多种艺术元素，以文化和音乐的方式来呈现传统的文化与时尚的音乐。

在教学过程中，教师使用了古典音乐来激发学生的兴趣，引导学生发掘中国传统文化带给世界的独特之处。

同时，学生还可以学习一些古典乐曲，如《阳春白雪》，用音乐表达古代文化中关于秋天的美丽、宁静和神圣。

其次，通过结合教学与游戏，让学生对所学内容产生兴趣，鼓励学生积极参与课堂活动，并得到积极的反馈。

课堂游戏包括实物探索、音乐赛跑、图片游戏和讲故事等，具有趣味性和参与性，使学生活泼、开朗，乐于学习，激发了学生对文化和音乐的兴趣。

此外，这一课例更强调新课程改革，突出了以学生为中心的教学方法。

在教学过程中，老师引导学生从实况观察、聆听和感知中学习，培养学生的综合能力，使学生能够将传统的文化与时尚的音乐融合在一起，从而打造新的文化风格。

最后，这一课例同时也支持可持续发展和文化传承的理念。

课堂游戏尤其能够让学生在艺术的氛围中体验传统文化，让他们意识到古老文化的魅力与价值，培养学生对传统文化的认同，从而有效地促进传统文化的传承。

总之，《醇厚的中原韵》课例不仅可以满足现代教育理念的要求，更能有效地引发学生对文化和音乐的兴趣，培养学生综合能力，进而有助于推动传统文化的传承，积极响应可持续发展的理念。

因此，这一课例值得进一步推广应用与研究，为推动教育改革作出重要贡献。

《醇厚的中原韵》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 学生对河南豫剧有更深入的了解，感受其独特的音乐风格和韵味。

2. 通过作业，提高学生的音乐鉴赏能力和表演技巧。

3. 培养学生的团队合作精神和创新能力。

二、作业内容1. 观看一部河南豫剧的经典片段，记录其中的音乐、唱腔和表演技巧，并与同学分享。

2. 结合所观看的片段，自行选择一段有代表性的豫剧唱腔，模仿并录音（如果有条件，可使用专业的录音设备），并在课堂上进行展示。

3. 分组完成一份以“醇厚的中原韵”为主题的宣传海报设计，要求突出豫剧的特点，并运用相关的音乐元素。

4. 每位同学撰写一篇关于豫剧的短文，阐述自己对豫剧的理解和感受，字数不少于150字。

三、作业要求1. 作业内容需真实、客观，符合课程要求。

2. 独立完成各项作业，禁止抄袭和作弊。

3. 小组合作需体现团队协作精神，共同参与设计和制作。

4. 提交的作业应按照要求规范，确保质量。

四、作业评价1. 评价标准：作业质量、参与程度、团队协作、创新性等。

2. 评价方式：学生自评、小组互评、教师评价相结合。

3. 评价结果将作为平时成绩的依据之一，以激励学生更加积极地参与音乐课程的学习。

五、作业反馈1. 学生完成作业后，将作业提交至教师指定的平台或邮箱。

2. 教师将在课堂上对作业进行点评，指出优点和不足，提出改进建议。

3. 学生可根据教师的反馈进行修改和完善，进一步提高自己的音乐素养。

4. 鼓励学生在课后与教师进行交流，就作业中的问题和疑惑进行咨询，以便更好地理解和掌握音乐知识。

通过本次作业的设计，旨在让学生通过观看豫剧经典片段、模仿唱腔、设计宣传海报以及撰写短文等多种方式，深入了解和感受河南豫剧的独特魅力，同时提高自身的音乐鉴赏能力和表演技巧。

作业要求明确，评价方式客观公正，旨在激励学生更加积极地参与音乐课程的学习。

在作业反馈部分，学生可以通过提交作业、听取教师点评、修改完善以及与教师交流等方式，获得有益的反馈和建议，从而更好地理解和掌握音乐知识。

文化·音乐·课堂——优秀课例《醇厚的中原韵》评析音乐在我们日常生活中扮演着十分重要的角色，它能够激发我们的情感，激励我们前行。

优秀教学例子也是学习音乐的重要组成部分，《醇厚的中原韵》就是一个很好的例子。

《醇厚的中原韵》是一首歌曲，歌曲以中原文化为主题，歌词贯穿着古典文学的风格，把七种不同的文学元素融合在一起，唱出了人们对祖国的深情思念。

课堂上，老师在分析歌曲的时候，就会把它从文学的角度来分析。

如末句“故乡，无限深情，中原古老韵味”，就可以看出学生对中原文化认识的深刻，古老韵味也让人们怀念故乡，感受中华文化独特魅力。

当课堂开始讨论和探讨时，老师会让学生先就歌曲的某些段落和词汇进行改写，让学生理解歌词中所涵盖的文学内容。

学生们听完老师的分析，纷纷尝试着改写歌词，有的是对时代变迁的感悟，有的是青春的憧憬，还有的是对母校的特殊的情感，让人感受到学生们的卓越才华。

在老师的指导下，学生们可以更加深入地了解歌曲的文学元素，理解中原文化的韵味，让文学理论更加活跃起来，让文学与学生之间建立起更加有效的沟通桥梁。

同时，教师也会根据学生的改写，扩展课堂教学内容，让学生们真正从课堂的教学活动中体会到文学的力量。

而且，老师还会引入当代新实践，把课堂活动与日常生活紧密结合，让学生更好地理解和认识中华文化的根源以及其对今天的影响，让学生能够更加深入地探索中华文化的独特之处。

《醇厚的中原韵》是一首非常优秀的歌曲，在课堂中有着深远的影响力，也让学生更加深刻地理解中华文化的传统。

而优秀教学活动是把学生们带入中华文化广阔的海洋的必备大船，在老师和学生共同努力下，把文学理论与生活深度融合，让文学更加活跃起来，让文学与学生文化之间的距离更近一步，把中华文化的精髓写入学生的心中，从而让文学的收获更加丰硕。

醇厚的中原韵教案《醇厚的中原韵》嗨，小伙伴们！今天我想和你们聊聊我们中原地区那超级有魅力的音乐韵味呢。

我住在中原大地，这里的音乐就像我们这里的土地一样，充满着深厚的底蕴。

我奶奶就特别喜欢那些带着中原韵的曲子。

她总是说，听着那些歌，就像回到了过去的好时光。

我就很好奇呀，这中原韵到底有啥特别的呢？有一次，我跟着爷爷去村里的大戏台看戏。

那戏台上的演员们一开口，那声音就像有一种魔力一样。

他们唱的是豫剧，那声调就像波浪一样，一会儿高一会儿低。

我就想啊，这就好比是爬山，一会儿爬到山顶，特别激昂，一会儿又走到山谷，低回婉转。

这和我们平时听的流行歌曲可太不一样了。

流行歌曲有时候就像一阵风，轻轻快快地就过去了。

可是这豫剧的中原韵呢，就像是一条深深的河流，缓缓流淌，里面装着满满的故事。

我有个小伙伴叫小明，他对这些中原韵的乐器可感兴趣了。

我们一起去看那些民间艺人演奏。

那二胡一拉起来，哎呀，就像有人在你耳边轻轻地诉说着什么。

我就问小明：“你说这二胡怎么这么神奇呢？”小明就说：“你看啊，这二胡就像一个会说话的老人，每一根弦就像他的舌头，吐出的声音都是充满了感情的话语呢。

”可不是嘛，那二胡的声音，一会儿像是在哭诉，一会儿又像是在欢笑，就像一个有很多情绪的人。

在学校里，我们也有音乐课。

老师给我们讲中原韵的时候，会给我们放一些歌曲。

有那种古老的民歌，那歌词就像一幅幅画。

比如说那首《编花篮》，“编，编，编花篮，编个花篮上南山。

”简单的歌词，可是唱出来就特别有味道。

我就想啊，这中原的音乐就像我们吃的烩面一样，简单的食材，但是搭配在一起就特别美味。

烩面有宽宽的面条，就像中原韵里那长长的拖腔；烩面里的各种配菜就像音乐里的各种音符，组合在一起就是一种独特的享受。

我还去过一个民俗博物馆呢。

在那里看到了好多和中原音乐有关的东西。

有那些古老的乐谱，虽然我不太看得懂，但是看着那些密密麻麻的符号，我就觉得像是看到了古代的音乐人在那里认真地谱写着他们心中的旋律。

醇厚的中原韵一、教材来源：本课选取了由人民音乐出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏模块》中的第二单元：腔调情韵——多彩的民歌中第四节：《醇厚的中原韵》（音乐鉴赏模块P28—33页数）。

二、教学要求：1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识民歌的变异性特征。

2、在感受、体验中原民歌音乐风格的基础上，认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切关系，民歌的地方风格突出地表现在歌曲的节拍、节奏、调式等因素上。

3、探究这几首民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法。

4、初步认识民歌与创作歌曲的区别。

三、教材分析：1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。

《沂蒙山小调》由四个乐句构成。

每个乐句两小节，除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。

因此，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。

从音乐的逻辑上看，每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结束音依次收整在do、re、ia、sol四个音上，这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律中“起——承——转——合”的功能地位。

2、《王大娘钉缸》在河南邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式——地花鼓。

这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。

其演唱内容多为北方各地的生活小调。

《王大娘钉缸》。

应是其中颇具代表性的一首歌舞曲。

《王大娘钉缸》采用了上下句的结构形式写成。

从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡，但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的色彩。

从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。