贾平凹小说《秦腔》读后感
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2024年贾平凹秦腔读后感《贾平凹秦腔》是中国著名作家贾平凹创作的一部小说,该作品以秦腔艺术为背景,通过深入细致的描写和细腻的情感表达,展现了秦腔艺术的独特魅力和深厚底蕴。
读完这部小说,我不禁为其中所蕴含的人生哲理和对民间艺术的深刻理解所震撼。
首先,小说通过主人公贾平凹的视角,深入展现了秦腔艺术家的内心世界和艺术追求。
贾平凹作为一个秦腔艺术家,倾注了他的全部心血和热情,尽心尽责地传承秦腔文化,并将其发扬光大。
他对秦腔的热爱和执着,让我感受到了艺术人对于艺术的执念和奉献精神。
他在小说中表现出的艺术家的孤独和痛苦,以及对于艺术的追求和无私奉献,给人以深深的触动和共鸣。
通过他的故事,贾平凹向我们诠释了秦腔艺术的真谛和内涵,传递了秦腔艺术对于人们心灵的震撼力和启迪力。
其次,小说通过真实的情感和细腻的描写,展现了秦腔艺术家的人生困惑和命运抉择。
贾平凹的父亲是一位秦腔艺术家,他从小就对这门艺术有着浓厚的兴趣和热爱。
然而,在面对现实的残酷和无奈时,他不得不放弃自己的理想,去从事一些对他来说毫无意义的工作。
这种无奈和痛苦之间的挣扎,以及贾平凹对秦腔艺术的追求和坚持,给人以思考和感悟。
小说中的人物形象塑造饱满,情感表达真实,让读者能够深入感受到艺术家的心灵世界和人生体验。
小说中的秦腔艺术也是本书的亮点之一。
秦腔是中国传统的民间艺术形式,具有悠久的历史和独特的韵味。
通过小说中对秦腔的描写和分析,我对秦腔艺术有了更加深入的了解。
贾平凹生动地描绘了秦腔艺术的独特之处,以及它所表达的情感和意义。
秦腔艺术以其独特的表演形式和深刻的内涵,让观众能够深刻感受到人性的复杂和生活的真实。
通过秦腔艺术的表演,人们能够与自己的内心产生共鸣,并从中得到一种心灵的慰藉和启发。
通过阅读《贾平凹秦腔》,我对贾平凹这位作家的才华和情感表达能力深感敬佩。
他用简洁而细腻的语言,通过对细节的描写和对人物内心的刻画,勾勒出了一个秦腔艺术家的形象,展现了艺术对于人生的意义和价值。
贾平凹秦腔读后感《贾平凹<秦腔>读后感》读贾平凹先生的《秦腔》,仿佛被一只无形的手拽进了一个充满烟火气的乡村世界。
那里的人和事,就像发生在自己身边一样,熟悉又亲切。
书中所描绘的清风街,是一个充满了琐碎与喧闹,却又饱含着温暖和深情的地方。
那些家长里短,那些邻里间的纷争与和解,让我看到了生活最真实的模样。
就拿夏天义这个人物来说吧,他那股子倔强和对土地的执着,真真是让人又敬佩又无奈。
夏天义一辈子都在和土地打交道,他把土地看得比啥都重要。
当村里的人纷纷想着法子去搞别的营生,不再把心思放在种地上的时候,夏天义急得跺脚。
他独自坚守着那一块块土地,就像守护着自己的孩子。
我还记得书里有个细节,夏天义为了能多开垦出几分地,每天天不亮就扛着锄头出门,一直干到太阳落山。
那汗水湿透了他的衣衫,泥土沾满了他的裤腿,可他的眼神里却透着坚定和满足。
他嘴里还念叨着:“这地呀,可不能荒了,荒了就是对不起祖宗!”他的这份坚持,让我这个从小在城市里长大的人,深深感受到了土地对于农民的那种特殊意义。
还有白雪和夏风的爱情故事,也是让人感慨万千。
白雪,那可是清风街的一朵花,人美歌甜,唱的秦腔能让人掉了魂儿。
夏风呢,有文化,走出了农村,在城里混出了名堂。
这看似美好的结合,却因为生活的琐碎和观念的不同,渐渐出现了裂痕。
白雪一心想着传承秦腔,可夏风却觉得这没啥出息。
记得有一次,白雪在家里练唱,夏风一脸不耐烦地说:“你唱这有啥用,能当饭吃?”白雪当时就红了眼眶,声音颤抖着说:“这是咱老祖宗留下来的东西,不能丢!”那一刻,我仿佛能感受到白雪心中的委屈和无奈。
他们的爱情,就像是被现实一点点撕裂的绸缎,美丽却又让人心痛。
清风街的人们对秦腔的热爱,也让我印象深刻。
每逢有演出,那场面简直比过年还热闹。
男女老少,早早地搬着凳子占好了位置。
台上的演员们唱得卖力,台下的观众们听得入神。
有时候,演员唱到动情处,台下的大妈们会跟着抹眼泪;唱到精彩处,大伙会齐声叫好。
秦腔读后感,贾平凹秦腔读后感《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点,更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘,展现了他们热情蓬勃的生命力。
为您编辑整理秦腔读后感,欢迎阅读。
秦腔读后感(一)好久都没有认真的读完一本文学作品,这次终于通过每天晚上坚持读一点点,把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。
上次在图书馆借书的时候,就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究,结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说,也就是这本《秦腔》,再一看是贾平凹写的,所以就借回来作为睡前读物。
其实,原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感,从《尘埃落定》,《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩,觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。
贾先生的书以前没有多读,只读过一本叫《天狗》,感觉文字写得朴实,注重描述细节来衬托环境,对人物心理也描述得非常到位,关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为,不是刻意的描述出每个人的好与坏。
所以不同人从不同的角度来看,可以得出不同结论,这也是他小说高明所在。
花了几个星期把《秦腔》读完,感觉收获很多,但具体指哪方面,又说不上来。
小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道(又叫村)在改革这二十多年的过程中的兴衰。
以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下,转化自身思想,做官为人的蜕变过程。
夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦,同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系,使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折,同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖,在此过程中,农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。
作者我在文中是以一个身份低下,整天游手好闲的形象出现的。
“我”有一定的自我思考,对白雪的爱情也是真真切切,只是比较安于生活,所以生活一直都没有什么起色。
其实,到现在我还一直有点不明白,“我”曾经知道白雪嫁给夏家,是因为夏家经济殷实,为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢,只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。
贾平凹秦腔观后感刚看的时候,我就感觉自己像是突然闯进了清风街这个小世界里。
书里那些人啊,一个个鲜活得出奇。
就拿夏天义来说吧,那就是老一代农民的典型。
他对土地的那种执着劲儿,简直像土地是他的命根子一样。
我就想啊,这人怎么能这么爱土地呢?在他眼里,土地就像一个永远不会背叛他的老朋友,不管啥时候,他就想着在土地上种出个名堂来。
看着他每天在地里捣鼓,我都觉得自己好像也能闻到那泥土的味道了。
还有那秦腔,这可真是书里的一个灵魂角色。
秦腔一吼起来,那感觉就像是整个清风街都被点燃了。
我虽然不是陕西人,但看着书里描写秦腔的段落,我都能想象出那种高亢、粗犷又带着无限韵味的调调。
那些唱戏的角儿,在台上一亮相,那就是整个世界的中心。
台下的人呢,听得如痴如醉,跟着唱腔一会儿哭一会儿笑的。
秦腔就像是清风街的背景音乐,大事小事都离不开它。
结婚的时候来一段,那叫喜庆;有人去世了也来一段,那又是一种对逝者的缅怀。
感觉秦腔里藏着清风街所有人的喜怒哀乐,就像我们现在听流行歌一样,他们的生活里没了秦腔就像少了点啥。
书里的人际关系也是错综复杂得像一团乱麻,但是又特别真实。
邻里之间今天为了一点鸡毛蒜皮的小事儿吵得不可开交,明天又因为一点小忙就互相帮衬着。
这种感觉就像我小时候在老家看到的那些叔叔婶婶们一样,一会儿还在为了谁家的鸡跑到自家地里啄了菜而骂骂咧咧,转头又坐在一起唠家常,商量着怎么把村里的路修一修。
这就是农村的人际关系,看似简单粗暴,其实有着一种很质朴的情感在里面。
但是越往后看,心里就越不是滋味儿。
清风街在时代的浪潮里慢慢变了模样,就像一个曾经熟悉的老朋友突然换了一副样子,让人有点不知所措。
年轻人都往城里跑,土地也不像以前那么被看重了,秦腔好像也渐渐失去了往日的热闹。
看到这些变化,我心里就有一种说不出的失落感。
这就好像是我们眼睁睁看着一些美好的东西慢慢消逝,却无能为力一样。
贾平凹散文秦腔读后感3篇贾平凹散文秦腔读后感1中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的,所以我时常被视为异类。
由于家里有人搞戏曲,我从小就对这种传统文化心存好感,尤其是京剧和越剧,偶尔也听听黄梅戏。
至于秦腔,只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差别吧,一直没兴趣去了解秦腔,直到这次拜读贾平凹的文章,才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写,“山川不同,便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。
”越剧如同浙江人,吴浓软语,流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾,光膀子上披着大花坎肩儿,水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样:朴实,敦厚,却不乏粗犷,豪放。
秦腔就是秦川人,而秦川人一折秦腔。
可不是吗,贾先生虽是写秦腔,可将整篇文章细读下来,我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿,还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡,被太阳晒成浅棕色,泛着油光的各样脸孔,用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍,但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关,虽说冲不出八百里秦川,但也延绵不绝好几百年,一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今,它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在,而是完完全全融入在百姓的生活中,成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏,听戏与吃饭睡觉同等重要,没了这戏就没了情绪的寄托,开心了或是不顺心了都无从开口,这一点,戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗,突然不顾一切地吼了两句黑头唱段,这是他憋足了劲吼的,引得伙计们直叫好,当然也释放了自己压抑的心情,痛快,够爽。
京剧如此,西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针,那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。
秦腔虽粗,但粗也粗的有特色,有风格,男声雄而有神,女声秀而有骨,如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔,其实何尝不是在写秦腔人,戏与人的性子简直如出一辙。
秦腔贾平凹读后感
《秦腔》是贾平凹的一部小说,小说以秦腔这一特殊的表演形式为背景,讲述了一个家族的兴衰变迁,以及人生的得失和命运的无常。
读完这部小说,我深受触动,感慨万千。
首先,小说以秦腔这一特殊的艺术形式为背景,将中国传统文化与现实生活相结合,展现了秦腔这一文化符号的魅力。
通过对秦腔的描写,贾平凹展现了其独特的魅力和韵味,让人感受到了中国传统戏曲文化的魅力。
同时,小说中对秦腔表演的描写也让人感受到了这一艺术形式的艰辛和辛苦,让人对秦腔表演者产生了深深的敬意。
其次,小说通过对家族兴衰变迁的描写,展现了人生的得失和命运的无常。
小说中的主人公家族经历了兴盛和衰落,每个人物都有自己的命运和遭遇。
有的人因为执着和努力获得了成功,有的人却因为命运的无情而遭受了挫折和失败。
这些人物的命运给人以深刻的启示,让人感受到了人生的无常和命运的玄奥。
最后,小说中对人性的描写也让人深受触动。
小说中的人物形象栩栩如生,他们有善良和美好的一面,也有自私和丑恶的一面。
这些人物形象的塑造让人感受到了人性的复杂和多面性,让人对人性产生了深深的思考。
通过对《秦腔》的阅读,我深刻地感受到了中国传统文化的魅力,也对人生和命运有了更深刻的认识。
这部小说不仅让我感受到了文学的魅力,也让我对人生有了更深刻的思考。
这是一部充满智慧和温情的小说,让我受益匪浅。
《秦腔》读后感《<秦腔>读后感》读完《秦腔》这本书,我仿佛跟着作者贾平凹一同经历了一场陕南乡村的悲欢离合。
这书中的秦腔,不仅仅是一种戏曲,更是那片土地上人们的灵魂寄托。
在书中,我看到了清风街的种种琐碎与热闹。
夏天义,这个坚守土地的老农民,让我印象深刻。
他对土地的那份执着和热爱,简直刻到了骨子里。
为了淤地,他可以不顾一切,哪怕是和自己的亲侄子对着干。
那股子倔强劲儿,让我又敬佩又觉得有些无奈。
还记得书中描写夏天义去七里沟淤地的场景,那细节真叫一个生动。
夏天义穿着那件洗得发白的旧褂子,扛着锄头,一步一步地朝着七里沟走去。
那沟里的风呼呼地吹着,扬起的尘土落在他的脸上、身上,可他全然不顾。
他眯着眼,看着脚下的土地,仿佛那不是土,而是他的宝贝疙瘩。
他一下一下地挖着,汗水从额头滑落,滴进土里,瞬间就不见了踪影。
他嘴里还念叨着:“这地啊,可不能荒着,荒着就是罪过。
”那语气坚定得不容置疑。
还有白雪,这个美丽善良的女子,她的秦腔唱得那叫一个绝。
每次她一开口,整个清风街都安静了下来,人们都沉浸在她的唱腔里。
她在台上的一颦一笑,一举手一投足,都充满了魅力。
我能想象到她穿着那身鲜艳的戏服,脸上化着精致的妆容,眼神里透着对秦腔的热爱和执着。
她的声音清脆婉转,时而高亢激昂,时而低回婉转,仿佛能把人的魂儿都勾走。
清风街的日子,平淡中透着真实。
人们为了家长里短争吵,为了几分钱的利益计较,但这就是生活啊。
书里描写的那些集市,热闹非凡。
卖菜的、卖肉的、卖杂货的,吆喝声此起彼伏。
那水灵灵的蔬菜,还带着清晨的露水;那新鲜的猪肉,泛着诱人的光泽;还有那些花花绿绿的杂货,让人眼花缭乱。
人们在摊位前讨价还价,偶尔还会因为一点小事儿吵上几句嘴,但过后又跟没事儿人似的。
夏天智,这个爱面子又有些古板的老人,对秦腔的痴迷也是让人感动。
他家里摆满了各种秦腔的脸谱和道具,没事的时候就自己拿出来摆弄摆弄。
他对秦腔的那种热爱,不仅仅是喜欢听、喜欢看,更是把秦腔当成了一种信仰。
秦腔读后感_读后感_模板秦腔读后感(一)南瓜读《秦腔》是因为一个朋友的推荐,这个特别的朋友是我的前同事,一起工作了大概一年,她就辞职去了自己梦想的城市。
两三年来,大概早就过上了和我不一样的人生。
读完《秦腔》给人的第一印象还是挺压抑的,农村鸡零狗碎的生活少不了骂骂咧咧的泼妇,以及标志性的女人之间打架总是扯头发,夫妻之间生气之后女骂过嘴瘾男打过手瘾(这样的例子我小时候在村里见过很多,以至于有了心理阴影了,唯愿每个家庭都能和平的解决纠纷),以及偶尔会有不正当的男女关系(往往成为夫妻以及第三者之间打架的直接原因),也有一些少儿不宜的画面,但这对于快30岁的我来说也不必刻意惊讶,因为这原本就是生活的一部分,食色,性也,老祖宗传下来的,那本是人的天性啊。
夏天义,我想先说这个人物,“义”字概括了他的一生,作为夏家天字辈的老二,他用一生诠释了有情有义,作为清风街的老支书,他从未有过私心,一切都是为村民们谋福利,他深深的热爱着土地,也曾因为村民们外出打工土地荒废而心痛不已,甚至于给村民粮食作为报酬承包了村们的地自己去种(那时候可是还要另外交粮税的呀!)看到谁家孩子上不了学他便出资帮助,看到二儿子盖房子多占公家一点地,他便一脚踢了砌好的墙基。
卸任以后他心心念念七里沟没有於地成功,天天带着哑巴、引生去人工搬石担土,最终在山体滑坡中被深埋在他心爱的七里沟内,故事到此戛然而止,好多人的命运都没有后续的交代,我想这两张截图应该是作者借了阴阳先生的嘴说出了一切......写夏天义还想再插一句,家族按辈分取名字这一古老的中华传统估计到我们这一代也已经消失的差不多了.....另外,夏天义养了5个算不上孝顺的儿子。
夏君亭,夏天仁的儿子,书中没有交代他有没有别的兄弟姐妹,应该算上是夏家的长子长孙了,夏天义是他二叔(夏家长一辈是按仁义礼智取得名字),他是新接任的支书(不过先当的村长,后来和秦安支书对调工作,秦安我没打算写,在这里交代吧,因为政治斗争被君亭举报赌博后闭门不出,生了闷气病的瘫痪,要真如阴阳先生所说活到67,对他媳妇来说真是一辈子的拖累),即使如村支书君亭也没能离了打媳妇的俗,不提也罢,说起他只是想说基层工作太不容易了,村长村、村支书说不大是个官,可是说起来还不是跟百姓们打交道,一句话,基层的工作不好干啊,像他那样文绉绉的、一本正经的念文件的作风就干不好村支书,村官是需要丰富的工作经验的,可是他基本上不听二叔的劝告,也是,时代进步了,也许老一套没用了,可是我们也不知道新方案怎样才是对的。
《秦腔》读后感高中读后感《<秦腔>读后感》读完《秦腔》这本书,我的内心仿佛被重重地撞击了一下,那股冲击力在心中久久回荡,让我思绪万千。
贾平凹先生笔下的《秦腔》,就像是一幅生动鲜活的乡村画卷,把那一方土地上的人和事,那些琐碎却又充满力量的日子,毫无保留地展现在了我的眼前。
书里的清风街,那是一个充满了烟火气的地方。
那里的人们,每天都在为生活忙碌奔波着。
夏天智老爷子对秦腔的痴迷,白雪作为秦腔演员的坚守,还有那些普通村民们在田间地头、街头巷尾的家长里短,这一切的一切,都让我感觉到了一种无比真实的生活气息。
让我印象特别深刻的是夏天智老爷子。
他对秦腔的热爱,那真叫一个纯粹。
家里到处都挂着秦腔脸谱,没事就爱听上一段,兴致来了还能哼上几句。
他把秦腔当成了自己生命的一部分,那股子执着劲儿,让人既佩服又感动。
为了秦腔,他可以跟人争得面红耳赤;为了保存秦腔的资料,他不辞辛劳地整理编写。
在他身上,我看到了一种对传统文化的深深眷恋和不懈传承。
还有白雪,这个美丽又坚韧的女子。
她在秦腔舞台上的风采,简直让人着迷。
可随着时代的变迁,秦腔渐渐没落,她的坚持也变得越来越艰难。
但她就是不肯放弃,哪怕台下的观众越来越少,哪怕生活给了她重重的打击,她依然坚守着自己的舞台,唱着那心中的秦腔。
记得有一次,她在一个破旧的戏台上演出,那天天气特别冷,风呼呼地刮着。
台下的观众稀稀拉拉,没几个。
可白雪一上台,立马就进入了状态,那唱腔,那身段,丝毫没有因为环境的恶劣而有半分折扣。
她的眼神里透着坚定,透着对秦腔的热爱。
那一刻,我仿佛能感受到她内心的火热,那种为了艺术不顾一切的决心。
清风街的日子,有欢笑,也有泪水;有希望,也有无奈。
就像我们身边的每一个小乡村一样,人们在这片土地上生老病死,喜怒哀乐。
这里的人们,他们的生活或许并不富裕,但是他们有着自己的快乐和满足。
他们会为了一棵庄稼的收成而欣喜,会为了邻里之间的一点小矛盾而争吵,也会在困难面前互相帮助,携手共度难关。
贾平凹秦腔读后感《贾平凹<秦腔>读后感》读贾平凹的《秦腔》,就像在夏天的午后,躺在树荫下的竹椅上,听着一位饱经沧桑的老人,慢悠悠地讲述着家乡的那些人和那些事。
没有跌宕起伏的情节,没有惊心动魄的冲突,有的只是平凡日子里的琐碎,却让我沉浸其中,难以自拔。
书里描写的清风街,就像是我小时候生活过的村子。
那里的人们,为了生计奔波,为了家长里短争吵,也为了一点点小小的快乐而满足。
他们的日子平淡如水,却又充满了生活的味道。
让我印象特别深刻的是夏天智这个人物。
他爱秦腔,爱到了骨子里。
家里的墙上挂满了脸谱,没事的时候就自己哼上几句。
他把秦腔视为生命中最重要的东西,甚至比自己的儿女还要亲。
记得有一次,夏天智为了组织一场秦腔演出,跑前跑后,累得气喘吁吁。
他亲自去请演员,跟人家说好话,还自掏腰包买道具。
演出那天,他早早地就坐在台下,眼睛一刻也不离开舞台,跟着节奏摇头晃脑,嘴里还轻轻哼唱着。
那投入的样子,仿佛整个世界都只剩下了秦腔。
当演出结束,演员们谢幕的时候,夏天智激动地站起来鼓掌,眼里闪着泪花。
那一刻,我真切地感受到了他对秦腔的热爱,那不是一种简单的喜欢,而是一种深入骨髓的痴迷。
还有白雪,这个美丽善良的女子。
她是清风街的一朵花,也是秦腔的传承者。
她的嗓音清脆婉转,唱起秦腔来能让人陶醉其中。
白雪嫁给了夏风,本以为会过上幸福的生活,可没想到两人的婚姻却出现了裂痕。
夏风看不起秦腔,觉得那是过时的东西,这让白雪很伤心。
她不愿意放弃自己热爱的秦腔,哪怕生活再艰难。
记得有一回,白雪在村里的戏台上表演,台下的观众稀稀拉拉,可她依然唱得认真。
那天风很大,吹乱了她的头发,可她的眼神里却充满了坚定。
她的声音在风中飘荡,仿佛在诉说着自己的坚持和无奈。
看着她的样子,我心里酸酸的,为她的执着而感动,也为她的遭遇而难过。
清风街的人们,每天都过着简单而又充实的生活。
他们会为了一块地的归属而争得面红耳赤,也会在谁家有困难的时候伸出援手。
贾平凹小说《秦腔》读后感导读:本文贾平凹小说《秦腔》读后感,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
秦腔读后感(一)好久都没有认真的读完一本文学作品,这次终于通过每天晚上坚持读一点点,把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。
上次在图书馆借书的时候,就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究,结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说,也就是这本《秦腔》,再一看是贾平凹写的,所以就借回来作为睡前读物。
其实,原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感,从《尘埃落定》,《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩,觉得这类书比当前某些书还是要有深度些。
贾先生的书以前没有多读,只读过一本叫《天狗》,感觉文字写得朴实,注重描述细节来衬托环境,对人物心理也描述得非常到位,关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为,不是刻意的描述出每个人的好与坏。
所以不同人从不同的角度来看,可以得出不同结论,这也是他小说高明所在。
花了几个星期把《秦腔》读完,感觉收获很多,但具体指哪方面,又说不上来。
小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道(又叫村)在改革这二十多年的过程中的兴衰。
以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下,转化自身思想,做官为人的蜕变过程。
夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦,同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系,使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折,同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖,在此过程中,农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。
作者我在文中是以一个身份低下,整天游手好闲的形象出现的。
“我”有一定的自我思考,对白雪的爱情也是真真切切,只是比较安于生活,所以生活一直都没有什么起色。
其实,到现在我还一直有点不明白,“我”曾经知道白雪嫁给夏家,是因为夏家经济殷实,为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢,只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。
白雪是谁,当然是村里面最漂亮姑娘,还唱得一口好秦腔,不过嫁给夏风后,生活并没有想象中的美好。
这主要是两人文化差异太大所决定的。
夏风是省城公务员,思想水平和眼界自然跟农村里的想法不太一样,在秦腔日益衰败的环境下,视秦腔如生命的白雪当然深受挫折,在失去工作过后尤为表现的强烈。
对新生事物不能立即适应的白雪,终于在生出一个畸形胎儿后与夏风决裂,最终也导致了婚姻的破裂。
作者以秦腔作为农村传统观念的代表,表露出了在农村社会体制和观念剧变下,面对传统遗失的无能为力和对新生事物无法判断的彷徨!秦腔读后感(二)起初对《秦腔》感兴趣,一则仰慕贾平凹的盛名,二则由于茅盾文学奖的效应。
小说的主人公"我",是众人眼里的另类。
《秦腔》中"我"是个"疯子",他不同于常人,却能看到别人看不到的东西。
《秦腔》以"我"(即"疯子"引生)的视角描绘了清风街的"全景图",有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。
书中塑造的男女老少各色小人物,无不性格鲜明,几乎每一个都可以在社会里找到原型。
小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。
清风街的风云变迁,难道不是中国农村的一个缩影?读罢《秦腔》,一声叹息。
小说的结局是很悲哀的,清风街的"贤人"夏天智在满怀忧患中去世了,跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾,这些德高望重的前辈的离去,带走了乡村的某种珍贵的信仰。
我的叹息不仅为清风街,也为我的家乡。
小时候在农村,很喜欢那些节日:元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊,还有那一年一度的社戏。
每逢节日,都是小孩子们最开心的时候。
乡村的节日气氛,热闹隆重而又庄严神秘,远非城市可比。
而固守着这种文化的,正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人,当年的小孩已经成人,时过境迁,节日气氛渐渐平淡,唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。
坦白的说,《秦腔》不是我喜欢的小说类型。
它的语言风格,感觉过于"粗俗",说它粗话连篇并不为过。
而且他看到的一些人一些事确也龌龊,粗俗的描述反而更贴近事实,这样的语言风格才吻合主人公的性格。
除了语言风格过于粗俗,故事情节的铺排也有点紊乱,不够引人入胜。
我想这也是跟第一人称的写法有关吧,因为引生是个疯子,他发疯时思维就不太清楚,他的讲述显得"紊乱"也就不足为怪了。
掩书而思,《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的群众冲击政府事件,让我热血沸腾、义愤填膺,恨不能跳进书中,冲在人群最前面,砸了那些暴吏的腿脚。
看来我是有严重的暴力倾向的,这种暴力倾向源自对公平正义的维护。
农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层,逆来顺受,默默煎熬,只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。
而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。
为之感怀,源自对真挚情感的同情和祝福。
爱情是人类最美的情感之一。
小说末尾,白雪一改以往闪躲的表情,“微笑着看着‘我’”,多少留下了些许默默温情.小说以《秦腔》为名,将秦腔贯穿始终,在我看来是与小说的主旨紧密关联的。
秦腔,即农村,即土地。
秦腔越来越没人听,剧团倒闭,本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊,甚至走街串巷干起了吹鼓手,在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。
农村越来越没人愿意待,土地越来越没人愿意种,年轻人纷纷外出打工,农田大面积荒芜。
秦腔的式微与农村的困境,都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。
淳朴变得油滑,踏实变得浮躁。
太过于沉重了,说点其他的吧。
贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法,比如“我”能看见每个人头顶的火焰,“我”能与“我”面对面地站在一起,“我”让老鼠去白雪家它便去了,等等。
比较符合“我”疯子的精神状态,也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯,颇有些传奇色彩。
秦腔读后感(三)偶尔在一个朋友的推荐下读了贾平凹的《废都》,竟然喜欢上了他充满魅力性的独创语言,得知他的《秦腔》获得矛盾文学奖之后,我就迫不及待的又去买了本回来,因为矛盾文学奖毕竟是中国文学奖的奖项。
用了二十余天时间,断断续续的,终于在今天下午把贾平凹的《秦腔》看完了。
贾平凹是平民作家,出身农村,他这部作品并非讲述的是戏台上的《秦腔》,而是以农村清风街为题材,以凝重的笔触,讲述的是农民与土地的关系,新时期农民的生存状态,解读了中国农村二十年的历史。
刻划了在经济社会发展过程中农村的变迁,通过新老支书,夏家家族,秦腔曲艺团以及其它村中人物,形象生动的展示了农村的巨大改变。
老支书为农村无私奉献了一辈子,他深刻的爱着脚下的土地,认为农是根本,天道酬勤,但新支书与他观念不同,领导方法也不同,在对待土地问题上,对待发展商品上存在着很大的分歧,最终老支书看着人们越来越不重视土地,安心务农的越来越少,劳动力越来越流失而形成了很大的心里落差,刻划了时代发展带来的必然,是农村生活变化的一个缩影。
小说中还有一个主要的情节,就是夏风和引生对待白雪的态度上,也反映了不同生活环境带给人们观念的极大不同,夏风是从农村走出去的才子,在省城是个很知名的耍笔杆子的,而引生是家里极为贫穷又没有什么文化只知出蛮力耍蛮横的一个地道的农村人,在对待长的漂亮而且又有才艺会唱秦腔无异于在农村是金凤凰的白雪的态度上,夏风是拿的起放的下,即使和白雪结了婚最终觉得感情不和,用夏风的话来说没有共同语言而主动提出了离婚,但在引生眼里,白雪就是他的天使,他的爱神,深爱着白雪但却得不到白雪,反而因为爱白雪却作出一些低俗的事情来。
环境带给人的思想是如此不同,影响是如此之大,而这在现实中是真实的。
农村的变迁是一种必然,不会以某个人的态度而停滞不前的。
在这部小说中,作者有较强的农村生活体验,所有人物的语言、动作及对待事情的态度,不仅各不相同,诩诩如生,而且极符合农村的实际,读了如同走进了真实的农村,就如生活在他们之中,这要靠作者长期的生活积累及很强的文字表达能力。
一部优秀的作品绝不是仅用花丽的词藻和惊险的情节就能达到的,相反,如果在读的过程中没有注意到这些外在的形式而能够使人深入的读下去并最后给人以启迪,反过来还愿意细细的品味这些外在的形式,这样的作品才应该是优秀的作品,具有很强的思想性、艺术性和欣赏性。
另外,我始终要对贾先生的语言功力大加赞赏,正是这种充满魅力性的独创语言吸引了我,这对他写农村题材无关,而与他多年的创作实践及母语感悟有关。
有些人写了一辈子文章,还是那不咸不咸淡不淡的通行语言,形不成自有的风格。
贾先生则不然,他的语言是中国式的、土的、然而鲜活。
其好处真是难以说的清楚,只可意绘,不可言传。
秦腔读后感(四)终于看完了《秦腔》全书。
在专门安排的几个月用来学英语的时间内,看这种长篇的小说,实在是不应该,有不务正业之嫌。
不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待,上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》,也显示对作者的尊敬。
可是,看完之后,感到有些失望,和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来,实在不敢恭维。
基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说,总体感觉,大部分作品,在看完以后都能给人一种强烈的震撼,优美的文字,动人的爱情,曲折的故事情节,史诗般的文化元素,让人思考,让人感叹,人世沧桑催人奋进,命运多舛让人执着。
看完之后都久久不能忘怀。
也许是期望值太高,也许是对秦腔这种艺术的无知,在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。
简陋的语言文字,感觉不到文学的优美,简单的故事情节,看不出什么深刻的内涵,融合于文中的秦腔文化元素,也感觉不出什么美感。
贯穿全文的一个疯子的叙述,说爱好像是病,说病又感觉是情,说神不是神,说迷不是迷,虚无缥缈,模糊不清,理不出头绪。
音乐和色彩融合于电影的故事之中,能给人你震撼,可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中,确实难于读懂。
《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述,但也许是我本身在农村长大的原因,总感觉文中的那些描述,过程细节不详,背景原因不明,只是一种简单的罗列。
一部文学作品,无论长短,无论读者水平高低,看完之后大都能够明白小说中的主线,可看完《秦腔》之后,合上书,我就在思考,它的主线是什么呢?疯子引生对女主人公白雪的爱吗?好像不是,那最多是一种变态,一开始就知道没结果的神经病,说男人不是男人,说色鬼他还满是纯洁。
是以农村的发展和变化为主线吗?好像也不能成立,主要故事情节是一年之中的,前后不过几年的变化,以这么短的时间,描写农村的变化,未免太肤浅。
整部小说的立意也无法理清,没有催人奋进的意图,没有叙述人世沧桑的深度,没有记录农村发展变化的长度,那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧,即便是想作为一种色狼的发泄,那里面也只是一个一个粗糙的没有描写,低级的让人发呕,阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊,无法尽兴,没有精彩可言。