电视动画片的基本特征
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动画概论知识总结1.动画的本体特征:技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式:主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格(注重情节积累与细节刻画)戏剧性叙事方式(按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律)《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式(强调逼真性)抽象性叙事方式(强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感)《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的:故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受,从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念,称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景,以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家,达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘,制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此,在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作:1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
)5.马克斯.佛莱雪发明了转描机,用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上,然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成:美国的迪斯尼动画王国,1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计:场景设计包括色彩气氛图,平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度,画面构图,景物透视关系,光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束,除了统一整体美术风格外,也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
动画作品的特性动画作为一种艺术形式,具有其独特的特性和魅力。
优秀的动画作品能够通过精细的线条、丰富的色彩和生动的形象,给观众带来美的享受和深层次的思考。
下面将介绍动画作品的几个特性。
1. 呈现出丰富的想象空间动画作品不受现实限制,可以在虚拟的世界中创造丰富多样的想象空间。
通过动画的表现手法和特效,画面中出现的人物、场景和动作可以超出现实的限制,使得观众可以在影片中尽情探索与想象。
例如,在迪士尼动画电影《冰雪奇缘》中,通过魔法和神奇的元素,创造出了一个神秘而令人着迷的奇幻世界。
观众可以在这个虚拟的世界中体验到冰雪的美丽、皇室的神秘和姐妹情深的感动。
2. 刻画出生动的角色形象动画作品是通过图像和声音来表现角色形象的。
通过精细的绘画和形象设计,动画可以创造出各种各样的生动角色,每个角色都有独特的个性和特点。
在日本动画电影《千与千寻》中,主人公千寻是一个勇敢、坚强的女孩,她的形象通过细腻的线条和表情来表达。
观众可以通过这个形象与她产生共鸣,感受到她的成长和冒险过程中的挑战和勇敢。
3. 表现出丰富的情感和情绪动画作品能够以独特的方式表达情感和情绪,通过细腻的画面和音乐,将观众带入角色的内心世界,使观众能够深刻地感受到角色的喜怒哀乐。
在皮克斯动画电影《寻梦环游记》中,主人公米格尔的内心纠结、为梦想奋斗的情感,通过动画的表现方式生动地展现出来。
观众能够在电影中与米格尔一起感受到对家庭和梦想的深深的情感和渴望。
4. 通过动画细节传递信息和意义优秀的动画作品不仅仅是一堆形象的堆砌,而是通过每一个细节来传递信息和意义。
动画可以通过画面、角色动作和对话等方面来传递隐含的信息和深层次的含义。
比如,在《狮子王》中,主人公辛巴通过成长和冒险的过程,探索着自己的身份和责任。
电影中的每一个动作和对白都传递着成长、担当和勇敢的意义,这些意义通过动画细节的展现更加生动而深刻。
5. 具有教育和启发的功能动画作为一种媒介,具有教育和启发的功能。
动画的特征(动画概论)_动画是一种动态的视觉艺术。
它包纳了造型,声音,摄影与电脑图形技术等的创作,而结为一体的视听语言艺术。
由于创作方法的特殊性,决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征:一.综合性;二. 假定性;三.幽默性;四.极简与夸张性。
一.综合性动画是一门结合着文、理、技术与艺术的综合学科。
它的诞生,发展和革新,不仅涉及文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素,同时涉及到摄影,电脑图形技术等的科学技术手段。
它有着文学的内涵,戏剧的叙述,造型艺术的形象,电影的语言结构,音乐的灵魂……正是这些不同艺术门类的特性最大程度的集中并建立在现代科学技术之上,才构成了动画这一特殊的综合艺术。
根据学习《视听语言》的课程,我们知道在动画的创作和制作过程中,就是多种艺术和科学技术的综合合作的过程。
例如,在画面中的角色设计是造型艺术的产物,背景空间是建筑的临摹,角色的动作调度是戏剧的引申,而景别、角度与运动的影像语言的应用,是摄影科技带来的结果,同时,这些经验都是来自电影艺术。
声音介入到创作,是自然与科学的组合。
在后期的剪辑中,视听语言的合成创作更能体现着综合性。
影像(画面)的叙述剧情的剪辑,影像和声音的合成,包括语言,音响,音乐引入创作。
总之随着科学技术的发展,动画创作的探索性的延续进展,它的表现手法和艺术形式也将趋向更综合,多元化的扩展。
二.假定性动画是假定性的。
它比电影电视拍摄现实的再现性更假定化,作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。
假定的剧情,假定的角色,假定的时空,假定的声音和假定的摄影机运动等。
1 假定的剧情既然动画化的表现,必然是假定性的。
无论在任何题材的选择上,我们都是具备着高度的假定性能。
根据我们的观影经验,动画题材的选择更多时候是在神话,童话或者传说间建立起来,具有幻想色彩功能,它更虚幻于记实电影的模拟性。
剧情的一切都是假定性,无论是时间,地点,角色和事件。
比如,押井守的《攻壳机动队》的时间是未来的2029年,万赖鸣的《大闹天宫》的地点是花果山和天宫,约翰.雷斯特的《玩具总动员》的角色是玩具胡迪和巴斯光年,安德鲁·斯坦顿的《海底总动员》的剧情是小海鱼父亲玛林在澳洲海洋里寻救自己儿子尼莫的故事。
动画概论知识总结1.动画的本体特征:技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘,制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此,在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人,但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作:1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》(电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
)5.马克斯.佛莱雪发明了转描机,用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上,然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7. 动画产业的形成:美国的迪斯尼动画王国,1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》,是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8. 场景设计:场景设计包括色彩气氛图,平面坐标图,立体鸟瞰图,景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度,画面构图,景物透视关系,光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据,同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束,除了统一整体美术风格外,也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
9. 制片常识:制片常识包括一部动画片或一个系列动画片集从头到尾的制片管理与分工常识,其中包括创作分工、技术管理分工以及制作技术分工。
10. 导演阐述(名词解释):是动画片导演向投资人或者监督机构提供的创作意向书。
它的主要内容应该是导演对未来影片的创作意图以及艺术效果的设想。
包括剧本的主题立意、故事核心、实施手段与方法等。
11. 设计稿(名词解释):设计稿也叫镜头画面设计,是换面分镜头剧本上每个小画面的放大描绘。
用彩色铅笔描绘出不同背景层次和动作提示。
涉及高就是未来影片的影响构成基础,也是一部动画片竟如正式加工的第一环节。
12. 故事版(名词解释):即画面分镜头剧本,有画面与文字组成。
动画片的特点及其影响作者:张岚来源:《课程教育研究·中》2013年第06期【中图分类号】J90 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2013)06-0003-02一、概念界定动画的定义首度被广泛认可是在1950年,由加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦提出:“动画,是基于人的视觉原理而创建出的运动图像,人的视觉系统在一定时间内连续快速观看一系列相关联的静止画面时,就会把这些画面感觉成连续的动作,动画是针对暗藏于画面之间的空隙加以操控的艺术。
”然而当今世界各动画节在选片时界定动画的范畴所使用的区分动画和其他类型的视频的标准,是根据国际动画组织(ASIFA)在1980年南斯拉夫的萨格勒布会议中,对动画(Animation)一词所下的定义:“动画是指除真实动作或方法外,使用各种技术创作活动影像,亦即是以人工的方式创造动态影像。
”动画片则被认为是美术片的一种,亦称“卡通(cartoon)”,是将一张一张绘画逐格拍摄而成,人物造型一般用单线平涂的方法,它既能表现现实事物,又能表现幻想虚构的事物。
王泉、杨泠(2003)认为动画片是指面向大多数观众、进入主流市场的商业片,包括在电影院放映的动画电影长片和在电视上连续播映的系列动画片,他们从不同视角对动画片进行定义。
动画片最普遍的定义来自于它的制作方法。
动画(Animation),又叫动漫,英语中也称为卡通(Cartoon film),即活动漫画,是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片,它是美术电影中最基本的形式,采用逐格摄影(又称定格摄影)的方法,将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画则摄录在磁带上),然后以每秒24格的速度放映出来,连续放映时,由于视觉残像原理能获得形象活动自如的艺术效果,充分发挥了真人实物所难以表达的夸张和幻想。
在我国,动画片又叫作美术片,可分为包括水墨动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等。
1.电影史上的动画的创始人——法国人埃米·雷诺2.美国动画之父--温瑟麦凯,日本动画之父--下川凹夫、幸内纯一和北山清太郎3.动画的特性娱乐性、商业性、假定性、艺术性、教育性、艺术性、综合性、制作性、时尚性4.动画作品的叙事形式动画片按照叙事风格分可以为文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片。
1、文学性动画片,这种类型的动车具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线,而是围绕主人公或某个事件的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶,运用生活细节因素的关联性反映复杂的社会关系,深入剖析人的活动及其内心状态。
2、戏剧性动画片:戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事,强调冲突率、戏剧性的因果联系。
代表作《白雪公主》和《埃及王子》,除了故事结构是严格意义上的遵循传统戏剧冲突律外,还体现了戏剧性叙事方式的动画片所特有的规律性:夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
3、纪实性动画片:纪实性动画片在这里是一个相对的概念,之所以称其为“记实”是它在内容上是有具体的时代背景,通常以真实事件为创作依据,形成上更写实逼真,时间和空间的演变更加符合自然规律。
这种类型的动画片往往具有时代的烙印,揭示的是社会性问题,体现的是具有道德与责任感的主人公所特有的品质。
代表作《萤火虫之墓》表现的是一个真实的历史故事。
4、抽象性动画:这种动画没有具体的形象,也没有具体的故事情节,所表现的是多重图形的运动和变化或者哲学内涵和诗意境界,更多的是对音乐的诠释5.动画的定义动画的英文有:animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。
其中,比较正式的"Animation" 一词源自于拉丁文字根的anima,意思为灵魂;动词animate是赋予生命,引申为使某物活起来的意思。
所以animation可以解释为经由创作者的安排,使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想像力和创造力。
1:造型性:动画中所有的形象,包括角色或是背景,都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的,其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营,都要进行角色与背景的影像结构设计,无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像,都不能脱离作为美术形态的范畴。
因此,美术是动画影像设计及导演创作的基础,造型性是动画的根本特性之一。
动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
2: 技术性:动画中的造型,其本身是静止的艺术造型,只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画,才具有了电影形象的特征和功能。
技术使其产生质变。
动画离不开技术的支撑,它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术,技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画拍摄采用“逐格(帧)拍摄”技术,即将一系列人为绘制的连续变化的画面,通过一幅一幅烦人逐格(帧)拍摄,记录在胶片上(或磁带)再以每秒24格(或25帧)烦人速度放映到屏幕上,使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。
逐格(帧)摄制,是动画做关键的制作技术,也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。
(科学技术的进步直接影响动画的发展)3:假定性:动画中的形象都是人为创造的,是创作者的假定设计。
包括角色假定和景象假定。
动画的假定性,决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位,能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力,做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。
神奇虚幻的故事借助动画的假定性,不仅何以得到淋漓尽致的表现,而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。
动画片的影像视觉,是活动的假定性美术形象。
是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现,特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受,观众明知不是真的,但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力,为人们所认同并被真情所感动。
4;综合性:动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科,它的产生,存在和发展,不仅涉及文学和艺术,综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分,又涉及到科学技术,综合了摄影、计算机等许多科学技术手段,是一门把艺术和科学相结合而形成的,具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。
美国日本的动画特点美国动画片经过长期的发展,形成鲜明的特点。
它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末,大量运用数字技术与电影技术结合,使画面更趋逼真形象,达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型,推出动画明星,从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位,它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
日本动画是指日本动画制作公司制作的动画,其动画风格特征与美国动画不尽相同。
日本动画以对比鲜明的画面,个性化、多姿多彩的图像,以及鲜明的角色性格为特色。
故事通常有着各种不同的故事背景,针对较大范围的观众群。
日本动画的传播手法包括电视播送,依靠诸如DVD之类的媒介分发,或者结合到电子游戏之内。
日本动画常常受到日式漫画的影响。
第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。
1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》,迄今已创作超过四十年,而且还曾登上过《时代杂志》,可说是卡通里的常青树。
让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认:宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱,一个最优秀的折中主义者,从手法来看,它的艺术语言一点也算不上前卫,他一直是在别人的实验基础上耐心打磨,然而就是这样,他的技巧反而让更多的人领略到。
或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒,那他的语言反而要温和,因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。
Chapter1动画概论1、动画的定义:动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画是画出来的电影;(2)动画是画出来的运动艺术;(3)动画是假定性艺术;(4)电影语言是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端一一发展一一高潮一一结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔和的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂:通过勾勒线条,然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
第二章动画艺术的基本特征第二节动画艺术的类型动画的分类没有一定之规,一般可从以下几方面进行区分:一、按制作方式分类根据动画的制作方法和工具器材,可分为传统动画和计算机动画。
1.传统动画是将一系列连续变化的画面描绘在胶片上,采用“逐格拍摄”方法,再以每秒24格的速度放映到银幕上,使所创造的形象获得活动效果的动画制作方法。
由于传统动画是以手绘方式制作的,工作繁杂、成本高,制作周期长。
2.计算机动画(CompUter Animation)是用计算机生成一系列可供实时播放的动态连续图像的计算机技术。
计算机动画的出现,不仅逐步摆脱了繁重的手工动画制作,并且以其简便、高效、更具表现力的特点,得到越来越广泛的应用。
根据表现的空间及其手段,计算机动画一般可分为二维动画和三维动画两类。
(1)二维动画——是在二维空间中绘制的平面活动图画。
二维动画通常采用“单线平涂”的绘制方法,即在单线勾画的形象轮廓线内,涂以各种均匀的颜色。
这种画法既简洁明快,又易于使数目繁多的画面保持统一和稳定。
二维动画的技术基础是“分层”。
传统动画的分层,是将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上,然后叠加在一起拍摄。
这样既减少了绘制的幅数,还可以增强景深和空间层次的效果。
计算机动画的“分层”效果,是通过“图层”的设定直接合成的,不仅极为方便而且层数不受限制。
(2)三维动画——三维动画主要依赖电脑图像生成技术(电脑图像即Computer Graphic),又称“CG”。
它是在三度空间中,制作立体的形体及其运动。
实质上,计算机三维动画,是由计算机通过特殊的动画软件,在其给出的一个虚拟的三维空间中,建造物体和背景的三维模型,并为模型如同穿上衣服一样的设置颜色和材质,再从不同角度用虚拟的灯光照射,然后让这些物体在三维空间里动起来,同时通过对三维软件内“摄影机”的设定,去“拍摄”物体的运动过程,最后渲染和生成栩栩如生的三维画面。
它可以模拟极为真实的光影、材质、动感和空间效果。
2019年04月福建省统一命题考试本试卷满分100分,考试时间150分钟。
考生答题注意事项:1.本卷所有试题必须在答题卡上作答。
答在试卷上无效,试卷空白处和背面均可作草稿纸。
2.必须注明大、小题号,使用0.5毫米黑色字迹签字笔作答。
3.合理安排答题空间,超出答题区域无效。
一、名词解释题(本大题共5小题,每小题4分,共20分)1.沃尔特.迪士尼2.美术片3.中景4.蒙太奇5.影调二、简答题(本大题共5小题,每小题8分,共40分)6.简述电视动画的基本特征。
7.简述动画市场的层次。
8.简述动画片前期制作的主要内容。
9.简述建国初期中国动画事业发展的三个时期。
10.简述韩国动画的特点。
三、论述题(本大题共2小题,每小题20分,共40分)11.论述《铁扇公主》中艺术形象的塑造。
12.论述推动中国动画产业链建设的核心力量。
2019年04福建省统一命题考试(因从2019年开始,考试院不公布答案,此答案仅供参考,标注页数为第三版书,如使用老教材,答案无差别,页数可自行查找)一、名词解释题(本大题共5小题,每小题4分,共20分)1.沃尔特·迪士尼:出生于美国伊利诺伊州芝加哥,美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者、举世闻名的迪士尼公司创始人,也是一位受美国人民热爱和怀念的长者。
是世界上获得奥斯卡奖最多的人,他和他的职员一起创造了许许多多著名、受世人欢迎的卡通角色,包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象米老鼠。
(总结)2.美术片:美术片:美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等的总称,主要运用绘画或其他造型形式表现艺术家的创作意图,是一门高度假定性的综合性艺术。
P14严禁复制3.中景:中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部场景的画面,主体与背景的信息量接近,主要用来交代情节,能衔接视觉的流畅性。
P634.蒙太奇:蒙太奇是影视艺术语言的构成方式,原意为构成装配,在影视作品中是指将一个个镜头根据一定的逻辑关系组接起来,通过形象之间的关系相互作用产生一个含义相对完整的表意整体。
动画片的审美特征
动画片是一种以手绘或数码技术制作的动态图像,以表达故事情节和情感为主要目的的视觉艺术作品。
动画片有其独特的审美特征,包括以下方面:
1. 独特的画面风格
动画片具有独特的画面风格,通常包括明亮鲜艳的色彩、夸张的动作和表情以及富有想象力的场景设计。
这些特征往往能够吸引观众的目光,增强视觉效果,使得动画片能够更好地传达故事情感。
2. 生动的角色形象
动画片中的角色形象往往十分生动,常常具有夸张的特点,如巨大的眼睛、超长的手臂等,这些特征可以更好地表达角色的情感和个性,增加观众的代入感。
3. 精湛的动画技术
动画片制作需要经过精湛的动画技术,包括绘制、剪辑、配音等等,这些技术在动画片中的运用可以使得故事更加流畅,视觉效果更加出色,增强观众的观赏体验。
4. 独特的音乐配乐
动画片的音乐配乐往往也是其审美特征之一,音乐可以激发观众的情感共鸣,增强观众对于故事情节的理解和体验。
总之,动画片的审美特征是其成功的关键之一,这些特征能够使得动画片更加生动、精彩,并吸引观众的注意力和兴趣。
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