浅谈紫砂“曼生周盘壶”的人文元素应用
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“曼生壶”创作理念对当代紫砂壶创作的启迪研究作者:姜晓丽曹萌黄帅男蒋梦璐李蓝卢景同来源:《江苏陶瓷》2020年第05期摘要本文从古书记载图片和博物馆等存世“曼生壶”作品入手,系统分析“曼生壶”的起源、造型特色、艺术特色、“曼生壶”创作过程中创意与技艺的关系,从中总结出“曼生壶”的创作理念,为当今紫砂壶创作提供理论和实践的创新依据和创新思路,从而为繁荣当今的紫砂文化提供一种启迪。
关键词曼生壶;创作理念;当代紫砂壶;设计创新;技艺创新项目名称:基于传承创新思路下的当代紫砂壶设计研究。
2019年大学生创新创业训练计划项目省级重点项目,项目号:201911463020Z。
在漫长的紫砂壶历史中,清代“曼生壶”一直是历代学者研究的主要对象之一。
“曼生壶”的出现给紫砂壶的文化内涵和清中期略显沉闷的紫砂界带来了一缕清雅之风,文人雅士以诗文、书画刻于紫砂器的表面作为装饰,由此蔚然成风,留下佳作无数。
1 “曼生壶”的起源那么何为“曼生壶”呢?“曼生壶”是指清朝嘉庆年间流传下来的、壶底的印章用“阿曼陀室”、壶把或壶盖内有“彭年”或“凤年”印款的紫砂壶。
清中期嘉庆年间,时任常州府溧阳县县令的陈鸿寿,酷爱紫砂壶,加上其在诗、书、画、印等方面的较高造诣,自己设计壶型并与宜兴丁山制壶名匠杨彭年、杨凤年兄妹合作,制作出一批造型简洁、品味独特的紫砂壶,并亲自书铭文,配以精美的诗句和构图巧妙的图案,以其功力深厚的金石篆刻技巧雕刻在壶上,从而形成了独具文人韵味的“曼生壶”。
陈鸿寿(1 768-1 822),字子恭,号曼生、种榆道人,钱塘(今浙江杭州)人,西泠八家之一。
工诗文、书画,精篆刻,据清嘉庆十八年《溧阳县志·溧阳县知县》载:“陈鸿寿,字曼生,浙江钱塘人,嘉庆辛酉拔贡,十六年三月十九日到任。
”清代,溧阳和宜兴同属常州府,且相互为邻,宜兴的丁山镇是宜兴紫砂壶的主产地,这里的人们大都农忙种田,农闲制壶。
陈曼生在公余之暇,因为喜好紫砂器,结识了杨彭年和杨凤年兄妹俩,并对杨氏兄妹的制壶技艺大加赏识,并由此开启了文人与工匠的合作之旅,给后世留下了一笔宝贵的紫砂文化遗产。
系。
壶颈和肩部的过度自然流畅,非常的凸显功力,壶盖鼓起层次感明显,口沿贴合严丝合缝,没有丝毫的缝隙,通转流畅,气密性良好。
上面点缀的圆珠壶型与整体和谐统一,拿捏也非常称手。
壶身的陶刻装饰“虚能引和,静能生悟,仰以察古,俯以观今”字体流畅隽永,陶刻功力老道,和壶身完美地融为一体。
从整体上来看此壶《亘古》,壶型的设计来源于最为经典和传统的器型,永恒地传承下来,同时细节的处理也非常的匠心独运,尤其是在朱泥的处理过程之中,还要充分地考。
参考阅读一:文献来源:茶叶通讯. 2014,41(2)“曼生壶”的艺术表现及其影响王厅朱海燕(湖南农业大学园艺园林学院·长沙·410128)摘要:陈鸿寿作为清朝乾嘉时期才华横溢的西泠八家之一,他将诗词铭文书刻在紫砂壶上,既显现美学形态造诣之高深,又展示紫砂壶设计创新之独特,开辟了清朝文人雅士对紫砂壶研究收藏之先河。
关键词:陈鸿寿(曼生);紫砂壶;十八式Research on the art of Chen Mansheng’S purple clay potWANG Ting.ZHU Hai—yan(College of Horticulture and Landscape,Hunan AgriculturalUniversity,Chcmgsha 410128,China)Abstract:In Jiaqing period of Qing Dynasty,Chen Hongshou was tamouse for being one of Xiling Eight Talents.He carved the pots withthe poetry-and words.The pots are valued by the carved letters,as well as the letters live along with the pots.It not only showed theprofound attainments in aesthetics,but also showed the unique innovation of design,opening up the beginning of the study and collection ofthe purple clay pot anlong the celebrities in Qing Dynasty.Key words:Mansheng Chen,Purple clay pot,Eighteen styles1曼生壶的艺术表现“曼生壶”是众人智慧的结晶。
CHINATEA“千年紫砂,绵延至今;雅俗共赏,文化先行;前有陈曼生,后有梅调鼎。
”这是当代紫砂界对文人壶的评价。
紫砂文人壶是指文人名人参与设计、创作、制作或刻绘的紫砂壶,蕴含深厚的文化内涵。
中国传统文人重名节,淡泊名利,超然物外。
以紫砂壶寄托情怀、慰藉心灵是文人特有的方式。
文人壶适合掌上或案头把玩,耐人寻味,喜闻乐见,这是其魅力所在。
宜兴是紫砂壶原产地、发祥地,是闻名中外的紫砂壶之都。
一般认为宜兴紫砂壶始于明代,明中叶宜兴进士吴颐山家僮供春(约1506—1566),是第一位制作紫砂壶之名人。
令人惊讶的是,古今最负盛名的曼生壶、玉成窑紫砂文人壶之领军人物陈曼生、梅调鼎,却分别是浙江杭州和慈溪人,其奥秘何在?初步探索,有以下几大共同特点。
一、书画大家,尤爱紫砂陈曼生、梅调鼎分别是清代书画大家,文化名人,国学造诣高深,且深爱紫砂壶。
陈曼生,即陈鸿寿(1768—1822),钱塘(今浙江杭州)人,书画家、篆刻家。
字子恭,号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。
工诗文、书画,书法长于行、草、篆、隶诸体。
行书峭拔隽雅、分书开张纵横,独步有清一代。
篆刻师法秦汉玺印,旁涉丁敬、黄易等人,印文笔画方折,用刀大胆,自然随意,锋棱显露,古拙恣肆,苍茫浑厚。
为“西泠八家”之一。
曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。
善制紫砂壶,人称其壶为“曼生壶”,享誉紫砂界。
著有《种榆仙馆摹印》《种榆仙馆印谱》等。
陈曼生在《茗壶菊花图》题款:“余又爱壶,并亦有制壶之癖。
”陈曼生爱壶、制壶,得益于他担任过宜兴邻县溧阳知县,两地相距仅45km。
梅调鼎(1839—1906),字廷宽,号友竹、赧翁等。
浙东书风开创者。
慈溪慈城(今浙江宁波江北区慈城人)。
应试时因书法不合“馆阁体”而被拒,从此放弃科举,发愤练习书法,文创出经典工夫在壶外——清代陈曼生、梅调鼎紫砂文人壶享誉古今之启示□竺济法摘要:宜兴是紫砂壶原产地、发祥地,是闻名中外的紫砂壶之都。
清代宜兴紫砂曼生壶研究清代宜兴紫砂曼生壶研究【摘要】作为一种文化形态的紫砂茶器,在其延续与更新的演进中,已成为民族文化的象征,也体现了永不衰落的人文价值。
本文从紫砂壶的历史源起,着重探讨清代以陈曼生为代表的文人壶的造型、装饰、工艺及文化内涵,以自然材料和人文精神的有机结合、功用性与艺术性的密切联系,彰显着它永久的艺术魅力,对于传承和发扬蕴涵东方文明的工艺精神和审美理想有着重要的理论与实践意义。
【关键词】清代宜兴紫砂壶陈曼生文化内涵一、概述紫砂壶的制作可追溯至北宋。
北宋早期诗人梅尧臣《宛陵集》第十五卷《依韵和杜相公谢蔡均谟寄茶》中有“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;第三十五卷《答宣城张主簿遗雅山茶次其韵》还有“雪贮双砂罂,诗琢无玉瑕”之句。
这里所说的“紫泥”、“砂罂”都是指的宜兴紫砂。
谪居宜兴的苏轼亦有“松风竹炉,提壶相呼”的诗句,因此人们把紫砂提梁壶成为“东坡壶”。
又蔡司《先进录》里记载:“余于白下获一紫砂罐(俗称壶为罐),有‘且吃茶,清隐’草书五字,为孙高士遗物,每以泡茶,古雅绝伦。
”孙高士为元末人,名孙道明,号清隐,曾以其居名“且吃茶处”。
这说明在宋元时期宜兴就有紫砂茶具的制作了。
明代中晚期,宜兴紫砂正式形成较完整的工艺体系已从日用陶器中独立出来,在工艺上讲究规正精巧,名工辈出,已形成一支专业工艺队伍。
所制茗壶,不但深受宦官名士赏识,而且进入宫廷,输出国外。
自明代后期起,宜兴紫砂艺人已掌握运用天然泥料和颜料配色的方法。
明代周高起《阳羡茗壶系》:“壶之土色,自供春而下,及时大彬初年,皆细土淡墨色,上有银沙闪点,迨硇砂和制,谷绉周身,珠粒隐隐,更自夺目。
”到了清代,紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼,可以说清代是紫砂进一步繁荣的时期。
陶业中开始出现手工工厂,经营扩大,品种增多,分工细密,人员增多,技艺提高。
商品经济得到进一步发展,在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰以及工具等方面,都比明代精进。
壶铭,曼生壶之“精华”,字字珠玑,句句华美曼生壶香液袭,玉露汲,雨前采,箬为笠。
看到这些紫砂壶中的铭文题咏叫我们不禁想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。
说起曼生壶,很多紫砂爱好者耳熟能详,但是陈曼生何许人也?又何为曼生壶?曼生壶的取材是什么?就未必是每个人都了解的了。
曼生壶的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式,务求简洁明快。
壶身大量留白,上面刻铭文诗句。
壶型变换多样,简洁流畅,古朴大方。
其能流传至今且对后人制壶产生深远影响的除了其壶型的设计还有其雕刻,自苏东坡等文人雅士开始在紫砂壶上雕刻书法绘画之后,紫砂壶就具有了特殊文化内涵,而曼生壶系列因为雕刻数量多,流传广,自成一个系列,所以在紫砂历史上是非常有影响力的。
曼生壶自从其诞生的那一天起,便成为了藏家追捧的珍品。
据考查,曼生壶不止18式,至少有38种左右的样式。
曼生壶在紫砂造型方面有划时代的贡献,诸多文章都有评价。
而曼生壶的取材是多方面的,如取自然现象的有“却月”“饮虹”“横云”等;取植物的形体的有“瓜型”“葫芦”等;取实用器物的有“钿盒”“覆斗”“牛铎”“井栏”“合斗”“笠形”等;取几何形的有“汲直”“合欢”“春胜”“圆珠”“方壶”等;取仿古器的有“石铫”、“百衲”“古春”“延年半瓦”“飞鸿延年瓦”“天鸡”“镜瓦”“乳鼎”等。
在曼生之前,紫砂壶造型大都承袭前代造型,陈陈相因,无甚变化。
陈曼生创造了一批新的壶式,一改昔日繁琐、守旧、题材狭窄的局面,使之简洁、明快,面目一新,不愧为茗壶造型史上的一次创新。
《阳羡砂壶图考》辑录汇集了近30则曼生壶铭,主要有以下几类:石铫式“挑之制,抟之工;自我作,非周种。
”汲直式“苦而旨,直其体;公孙丞相甘如醴。
”却月式“月满则亏,置之座右,以为我规。
”横云式“此云之腴,餐之不瞿,列仙之儒。
”百衲式“勿轻短褐,其中有物,倾之活活。
”合欢式“八饼头纲,为鸾为凰,得雌者昌。
”春胜式“宜春日,强饮吉。
”古春式“春何供,供茶事;谁云者,两丫髻。
浅谈紫砂“曼生周盘壶”的人文元素应用
作者:徐聪
来源:《江苏陶瓷》2018年第05期
摘要宜兴的紫砂壶艺,其深层的人文元素凝聚了中华传统文化的精髓,紫砂壶不仅成为传统文化的精神载体,其自身也具有优秀的人文价值。
宜兴紫砂壶以多样化的造型与丰富的人文内涵著称,且深受茶客们的喜爱,其原因在于壶器丰富的实用价值、艺术价值与精神文化内涵,延续着紫砂壶长盛不衰的艺术生命力。
关键词曼生周盘壶;紫砂;人文价值
紫砂壶的创作历经数百年的历史,至今已经技艺成熟。
壶器除了讲究高超的技巧与造型能力以外,其表现出来的人文元素十分重要。
自古以来,人文元素在紫砂壶作品中不断地渗透着,从未间断过。
而如何将人文价值恰到好处地应用到紫砂壶器上,则是一门需要反复深入探讨的学问[1]。
本人在多年的壶艺创作实践中,对壶器的人文价值不断研究,经深入研究以后,总结出一些个人的心得体会。
现以制作的“曼生周盘壶”为例(见图1),谈谈紫砂壶的人文元素应用。
1 紫砂“曼生周盘壶”的造型及其来源
紫砂“曼生周盘壶”为经典壶型之一,纵观此壶整体,从壶盖到壶身都为饼状折叠,简约美观,在曲与直之间自如流转,自然流露出曲直合一、刚中带柔的可贵气度。
此壶三足鼎立,方显智勇者胸襟,周盘暗韵太极,有形而无穷。
作品为珍稀老紫泥制作,珍稀老紫泥是非常难觅得的特优级泥料,成品壶色泽如紫似灰,沉重扎实不妥协。
此壶泥质红润,平盖扁钮,于道劲中显媚态,于纵横中见悠悠古韵。
执紫砂“曼生周盘壶”品清茶,三思而后行,方能至方至圆。
最为精妙的是壶腹刻绘的“智者乐水”四字,顿时此壶文人味十足。
紫砂“曼生周盘壶”为清代紫砂大师陈曼生所创制,曼生勤奋好学,早年喜好夜读,困倦了就喝茶缓解疲倦,闭目养神之后再继续读书。
古人勤奋治学的态度,今人多难以效仿。
其中的辛酸苦辣唯有当事人自己才能够体味出来,文人当官,未免有力不从心的时候,一日,陈曼生信步书房,刚好看见放在书桌上的小罗盘,他随手拿起来把玩,突发感慨:罗盘虽如铜勺,表面圆通,但是却独具一格,坚守自己的姿态,这也是为人之道啊。
后来,陈曼生以罗盘为原型,绘壶以省之,名曰“周盘”。
这款紫砂“曼生周盘壶”从整体看来,壶器圆润,暗蕴太极的原理,器虽小却宽胸怀,它任凭大风大浪却巍然而不动。
紫砂“曼生周盘壶”寓意为人处世的态度应像罗盘一样宽容而大气,做人要能屈能伸,将心智放荡于江湖之间,不拘束于眼前的利益。
拥紫砂“曼生周盘壶”自省,以净其身。
逢重大抉择,执紫砂“曼生周盘壶”盘品清茶,三思而后行,方能至方至圆。
2 紫砂“曼生周盘壶”的刻绘艺术
紫砂“曼生周盘壶”的壶腹刻绘“智者乐水”四字,寓意深刻。
知者乐水,指聪明人通过事理,反应敏捷而又思想活跃,性情好动就像水不停地流动一样,所以用水来进行比拟。
此四字出自《论语·雍也篇》,子曰:“知者乐水,仁者乐山;知者动,仁者静;知者乐,仁者寿”。
紫砂“曼生周盘壶”以“智者乐水”为题,不仅增加了壶器的文人气,更将紫砂壶的藝术发挥得淋漓尽致。
3 结论
紫砂壶的真正价值不仅体现在造型上,更在于壶器的艺术与人文价值上。
历代的紫砂艺人将紫砂壶的精神内涵融入了时代脉络、中国传统文化以及创作人的精神追求,才使作品有了生命活力[2]。
就像这款紫砂“曼生周盘壶”,此壶积极吸取了中国传统文化中的智慧,继承人文精神,这是对紫砂壶人文价值的肯定。
只有将人文元素充分融入壶器的设计中,才能铸就紫砂壶的精神价值,这是紫砂工艺对人类精神文明的贡献,也是紫砂壶艺术价值的目标。
参考文献
[1]张雨涛.漫谈紫砂壶的线韵之美[J].陶瓷科学与艺术,2012(11):70.
[2]周志新.天圆地方聚八方——“八方聚福壶”创作谈[J].江苏陶瓷,2012(2):30.。