包豪斯的发展史
- 格式:ppt
- 大小:1.98 MB
- 文档页数:30
包豪斯的三个发展阶段:第一阶段(1919-1925):魏玛时期;第二阶段(1925-1932):德绍时期;第三阶段(1932-1933):柏林时期包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。
成就有:1)完成了在艺术与工业的鸿沟之间的架桥工作,是艺术与技术获得新的统一。
2)发展了现代的设计风格,为现代设计只是出正确的方向。
构成主义理念。
认为造型的三个基本单位是三角形、圆形和正方形。
倡导外形坚决表追的机械美学原则。
3)提倡功能主义原则,为“功能主义”的发展打下了基础。
广州陶粒厂广东陶粒厂 编辑:ejdnchh。
包豪斯名词解释包豪斯前后经历了三个发展阶段:第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。
格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925—1932年),德绍时期。
包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。
1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。
这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由密斯·凡·德·罗(MIES VAN DE ROHE)继任。
接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯;第三阶段(1932—1933年),柏林时期。
密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。
1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。
包豪斯虽然已经成为历史,但是它的两大特点至今不能被人忘记:一是决心改革艺术教育,想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲。
包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》,明确了学校目标:一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类,训练未来的工匠、画家和雕塑家,让他们联合起来进行创造,他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起;二要提高工艺的地位,让它能与“美术”平起平坐。
浅谈包豪斯对现代设计教育的贡献包豪斯是二十世纪初期最具影响力的艺术设计学派之一,对现代设计教育的发展有着深远的影响。
本文将从包豪斯的历史背景、设计理念、教育模式三个方面来探讨包豪斯对现代设计教育的贡献。
一、包豪斯的历史背景包豪斯成立于1919年,当时德国正处于一战后的经济崩溃和社会动荡中。
为重建经济,政府提出了“新工业文化”思想,以机器生产为基础推动工业发展。
同时,艺术领域也出现了先锋派艺术家们以表现现代科技、机械化为创作目的的运动。
包豪斯便是在这样的时代背景下诞生的。
二、包豪斯的设计理念包豪斯的核心设计理念是“形式追随功能”,即设计的形式应该基于物品的功能和用途,而非装饰性。
这一理念强调设计师要以使用者的需求和实际问题为出发点,用最简单、最直接的方式解决问题。
同时,包豪斯也强调材料的使用,要求设计师了解材料的特性,充分利用其优势。
三、包豪斯的教育模式包豪斯的教育模式在当时是独具创新的。
包豪斯的教育方法强调理论与实践的结合,鼓励学生从实际需要出发,亲自参与设计制作,培养独立思考和自我创造能力。
此外,包豪斯的教师团队也非常重视实践经验,经常邀请业界专家来到学校授课,使学生得以深入了解实际情况和应用技术,真正成为行业中的专业人才。
1. 发展了现代主义设计风格,提升了设计水平。
包豪斯的设计风格非常简洁、实用,这种风格很快在工业设计领域得到了广泛应用。
这种机能主义的风格深刻地影响了二十世纪后期的设计,为现代主义设计的发展奠定了基础。
2. 重视实践经验,培养专业人才。
包豪斯注重联结教学与行业实践,即培养技巧和实践技能,在教学中结合实际项目,使学生获得了更真实的行业环境和经验,为未来成为专业人才打下了坚实的基础。
3. 引入工业化的生产模式,推动了工业化进程。
包豪斯的设计理念和风格深刻地影响了产品制作和设计生产的方式,鼓励过度制造和使用沉重的装饰,设计师要考虑到效率和规模,鼓励工业化的生产模式,这大大推动了工业化的进程。
包豪斯的历史贡献与评价
包豪斯(Bauhaus)是20世纪初德国魏玛的一所艺术学校,也是一种现代建筑和设计的理论和运动。
它成立于1919年,由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立,致力于推动建筑、设计和工艺的整合。
包豪斯有以下几个主要的历史贡献:
1. 理论框架:包豪斯推崇功能主义和现代主义的原则,强调建筑和设计应严格按照功能和实用性进行构思和设计,避免过度装饰和浪费。
2. 整体设计:包豪斯主张视设计和建筑为整体的一部分,要求各个组成部分相互协调和统一,设计从建筑到家具、灯具、刺绣等方方面面都要被综合考虑。
3. 实践教育:包豪斯倡导艺术与工艺的结合,鼓励设计师实际动手、真实体验和理解材料和工艺过程,注重学生的实际操作和实践项目。
4. 理论研究:包豪斯的教师们积极探索现代设计和建筑的理论研究,例如建筑师和设计师们尝试研究并改进工业生产的方法和技术,以适应快速发展的现代城市和工业社会。
评价:
包豪斯对现代建筑和设计的发展产生了深远的影响,被认为是现代设计理念的重要源泉。
它打破了传统建筑和设计的束缚,
强调实用性和功能性,标志着现代设计从装饰性向实用性的转变。
包豪斯也在设计教育方面产生了积极的影响,推广实践教育,注重学生的动手实验和实践项目。
然而,也有人对包豪斯持批评态度。
有人认为包豪斯的一些设计过于冷漠和机械,缺乏人情味;同时,包豪斯因为其现代主义的立场,在某种程度上也与传统和民间文化脱离,可能忽视了一些传统文化和民间艺术的价值和意义。
不过,总体上来说,包豪斯作为现代设计的重要代表,对建筑和设计的发展产生了深远的影响,堪称现代设计史上的里程碑。
有计划的废止制、包豪斯的发展概况和影响有计划的废止制,又称“计划经济的废止制”,是指通过逐步取消政府对经济的干预,使市场机制在经济中发挥更大作用的经济制度。
这一制度的出现,与包豪斯设计学派的发展密不可分。
包豪斯设计学派是现代欧洲最有影响的设计运动之一,在建筑、室内设计、产品设计等领域都有着广泛的影响。
它的发展始于20世纪初期,旨在通过设计改变社会和人类生活的方式和方式。
包豪斯的创始人威廉·莫里斯和沃尔特·格罗皮乌斯认为,设计应该服务于人类的需求,追求简约和实用,同时也要注重美学。
这一理念深刻影响了20世纪的设计和建筑行业。
20世纪初期,欧洲的经济和政治局势动荡不安。
第一次世界大战带来了巨大的破坏和人员伤亡,战后的经济重建和社会重建成为了当时的主要任务。
同时,社会主义思想在欧洲广泛传播,德国、苏联等国家相继实行了计划经济,试图通过政府的干预来调节社会经济。
然而,在这种背景下,一些学者和设计师开始反思计划经济的局限性,认为过度的政府干预会抑制市场的自由和创新,限制个人和企业的发展。
这些人在设计和建筑领域提出了一种新的理念,即“有计划的废止制”。
他们认为,政府应该逐步取消对经济的干预,让市场机制发挥更大作用,这样才能促进社会的进步和发展。
这一理念在包豪斯设计学派中得到了广泛的应用和推广。
包豪斯的设计师们追求简约、实用和美学,注重技术的创新和发展,同时也关注社会和人类生活的改善。
他们的作品体现了一种现代化的理念和审美,成为了20世纪的设计和建筑的代表。
有计划的废止制和包豪斯设计学派的理念对当今的设计和建筑领域仍然有着重要的影响。
随着全球化和信息技术的发展,市场经济的作用越来越重要,政府对经济的干预也越来越少。
设计师们要注重市场需求和创新,追求高品质、高效率和低成本的设计方案,同时也要关注社会和环境的可持续发展。
有计划的废止制和包豪斯设计学派的发展历程和理念,为当代设计和建筑领域提供了重要的参考和启示。
第一章名词解释①莫里斯:莫里斯是拉斯金的追随者之一。
被称为“现代设计之父”②包豪斯:全称_包豪斯国立建筑学院,成立与1919年,于1933年被迫关闭。
它的发展分为三个时期:第一时期从1919年到1924年,魏玛时期的包豪斯。
第二时期从1925年到1930年,德索时期的包豪斯。
第三时期从1931年到1933年,柏林时期的包豪斯。
它作为“现代设计的摇篮”,对设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。
③波普设计:1.首先反对现代主义设计的是波普设计,它以大众化、通俗的趣味,冲击了现代主义所坚持的脱俗清高的品味。
2.他们主张设计的年轻态、短暂性、流行性、趣味性,这是对于追求高质量、功能主义的现代主义设计的反动。
3.就其设计成就来说,它冲破了设计彩色的单一性,探索通俗化、粗野明快色彩的表现力,另外也发掘了诸如纸板、塑料等廉价材料的表现力。
④工艺美术运动:莫里斯是拉斯金的追随者之一,以他为代表展开了“工艺美术运动”。
工艺美术运动的主要成员还包括马克穆多、沃依赛、阿什比等。
工艺美术运动强调设计要“师承自然”,要忠实于材料和使用目的,并创造出一些实用和朴素的作品;在设计理论上,工艺美术运动主张艺术要和技术结合,反对“纯艺术”,这些都成为后来现代设计的思想基础。
但是这场运动的局限性也是明显的,他们反对机器生产,必然使自己的设计无法适应大众的市场。
⑤新艺术运动:工艺美术运动之后,19世纪末到20世纪初出现的新艺术运动致力于创造一种具有现代感的风格,以彻底摆脱历史风格的影响。
这种风格的灵感来自自然界,新艺术的典型纹样是模范植物根茎的卷曲形态,以蜿蜒交织的线条象征出一种内在活力。
从本质上说,新艺术运动仍然是一场装饰运动,但它脱掉了守旧、保守的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
⑥后现代主义设计:在哲学上,后现代主义特指对于现代主义的反思与清算,在设计上指针对现代主义设计的反对。
他们为功能发展出一种全新的文化和精神上的意义,这给后来的设计者带来了观察世界的新视角。