八年级下册欣赏《梨园风采》

梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。

２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。

３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。

教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。

教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。

教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。

2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。

师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。

生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。

梨园真风采作者：文/张琳琳来源：《新课程·教师》2014年第05期摘要：讲述教学京剧的心得体会。

关键词：梨园风采；京剧；教学设计去年暑假开学，我任教八年级音乐，翻开目录感觉头都大了，第二单元《梨园风采》除了京剧的欣赏，还涉及京剧的学唱。

我认为：学生对这一单元肯定不感兴趣，课堂上又会出现死气沉沉的气氛。

去年听了省优质课《唱、念、做、打展梨园》，这节课可谓是教师讲得精彩，学生学得投入。

同样是学习京剧，在那节课中孩子们不也是兴趣盎然嘛！我就有一股也想尝试的冲动，有了这样的想法，我觉得还得先从自身努力，对这一单元的内容精心设计。

因此，在课余时间我就早早地对第二单元进行了备课，熟悉教材，网上收集相关知识，学唱唱段。

我觉得京剧教学最大的问题就是兴趣的培养，为了达到这一教学目标，我对课堂作了精心的设计。

课堂首先要让学生走进京剧的氛围，课堂导入我选取了2014年春晚上的戏曲联唱。

这一段作品短小精悍，能够紧紧吸引学生的注意力，而且学生基本上都听过，相对比较熟悉，通过唱段中人物的特征又很好地衔接到京剧行当的教学。

京剧唱段的欣赏在这一单元占很大比重，在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。

如，在欣赏唱段《我正在城楼观山景》时，我就提出了这样的问题：生角的嗓音有什么特点？唱段的节奏、速度怎样？通过对音乐要素的分析，引导学生总结人物的情绪、性格等。

学唱《儿行千里母担忧》时，我先带领学生“吊嗓”，找到演唱京剧的感觉。

再学习京剧的咬字，碰到不好学唱的句子时，我就谈自己对句子的感触。

一堂课下来，学生已经能跟着节奏、打着板唱得有模有样了，几个平日里调皮的孩子也唱得很带劲，这说明课堂已经激起学生学习京剧的兴趣。

在教学环节设计上，让学生更多地参与实践和探究，唱一唱，做一做，念一念等，在自由参与探索与创新的活动中获得了京剧知识，感受了京剧的魅力。

在欣赏《打虎上山》时，学生对杨子荣策马扬鞭的动作很感兴趣，我就和他们一起模仿，同时又合理自然地融入了京剧的三大艺术特征“虚拟性、程式性、综合性”，学生由此对京剧的认识从感性认识上升到了理论高度。

《梨园风采》教学设计一、教学目标：通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。

了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。

引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

以了解中国戏曲为中心，培养学生的音乐素质。

二、学情分析1、学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。

2、八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。

八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。

三、教材分析1、本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。

2、音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。

对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

3、重难点分析京剧是本节课的重点，主要学习京剧的形成，京剧的角色还有传统京剧与现代京剧的不同之处。

4、课时：两节四、教学措施1、抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真，规范，教研活动有内容有总结，有实效，有提高。

注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。

2、面向全体学生，培养学生自主学习的能力，不断的更新教学手段，给学生直观，全新的艺术感觉，发展学生想象力促进思维，开发智力。

通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野。

3、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动，积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动，加强教师基本功培训，努力提高自身的业务水平。

4、抓好校社团活动的训练工作，打造学校艺术教育特色。

根据学校三年发展规划的具体要求，积极开展课外兴趣小组的活动。

时间有保证，推动学校文艺工作的开展。

《观——《梨园风采》有感》山东省沂南县张庄初级中学张璐“京剧是我国的国粹，是中华民族的瑰宝”，这句话在我国人尽皆知，甚至全世界对中国的了解，也少不了京剧这一项。

很多老外来到中国都被要求唱上两句。

说明京剧真是我国不可或缺的一种象征，是我国中华五千年文明史的一种体现。

有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。

xx年教育部确立了全国十个省市自治区为“京剧进课堂”的试点，明确表示“京剧进课堂”有利于强化学生的民族文化学习意识。

京剧进课堂不仅有利于开阔学生的视野，提高审美水平，更有利于营造“积极”“向上”的校园文化，有利于引领青少年接受优秀民族文化的熏陶，以及培养深厚的民族情感。

然而，对很多老师来说，让京剧走进课堂，教学生学唱欣赏京剧是一件很头痛的事情，真正教学过程中的效果并不理想。

因为目前大多数初中生对京剧的态度都是“敬而远之”的。

他们觉得京剧剧情节奏太慢，不符合现代生活节奏的需要。

唱腔拖沓冗长、音色尖锐明亮、唱词道白似乎高深莫测、音乐形式上也不符合现代年轻人的欣赏习惯。

他们更喜欢流行乐这种贴近自己生活的歌曲，更多接受的是时尚文化和稍纵即逝的新鲜事物。

作为教师如何让学生们有效的学唱欣赏京剧，体验到京剧的力呢。

通过观看毕孝丹老师的《梨园风采》我深深的认识到兴趣激发是京剧教学的重要途径。

音乐教育家卡巴列夫斯基说。

“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的力传递给他们的必要条件。

”大多数老师在京剧教学时，只管从音乐本身出发，也不管学生喜不喜欢，开不开心。

“灌输”下去再说，兴趣的激发也是教师想当然地进行，完全忽略了“学生一切的学习都应从自身兴趣发展入手，应引导其自发、自觉、自主地学习”这一原则。

在这样的学习反应下，学生当然会从内心“讨厌、排斥”学习京剧，更别提对京剧更深层次的了解了。

而毕老师的这节课却带给了我新的认识。

首先从导入来看，新课伊始毕老师采用多媒体播放李玉刚的《新贵妃醉酒》进行导课，并和学生们一起演唱。

梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。

２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。

３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。

教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。

教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。

教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。

2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。

师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。

生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。

第二单元梨园风采——《海岛冰轮初转腾》教学设计一、教学分析《海岛冰轮初转腾》是一段四平调唱腔，羽调式。

杨贵妃出场之前，在上场口帘内一声“摆驾〞，随后小锣伴奏，宫女仪仗缓缓出现在舞台上。

贵妃身穿大红贴金彩绣蟒，彩裙彩鞋，一出场〝帘末启而已众耳睽暌，居未张而已声势夺人”，雍容华贵，仪态万千。

二、教学目标【情感态度价值观】通过学习京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，学生能够热爱传统文化，弘扬民族音乐精神。

【过程与方法】通过聆听、探究等方法，提高音乐鉴赏能力，养成对京剧的热爱之情。

【知识与技能】了解“国粹”京剧的唱腔特点并能哼唱戏曲片段。

三、教学重难点【重点】掌握京剧的唱腔特点。

【难点】能够哼唱戏曲片段，了解南梆子和四平调的唱腔特点。

四、教学过程（一）激趣导入播放音频《新贵妃醉酒》，并提问学生歌曲中融入的音乐元素是什么?学生自由回答，教师总结：京剧元素。

教师继续提问学生，你知道哪些京剧剧目?顺势引出本课主题《海岛冰轮初转腾》。

（二）初听乐曲1.讲解京剧的起源观看课件出示的图片，图片展示的是四大徽班，向学生简介四大徽班的由来，并且说明四大徽班进京预示着京剧的开始。

京剧是中国最大的剧种，是国粹。

京剧的声腔分类和板式。

2.京剧的行当生：小生，老生，武生，红生等。

旦：正旦（青衣），花旦，老旦，武旦。

净：正净，副净，武净，俗称“大花脸”丑：文丑，武丑。

俗称“小花脸”讲解京剧的伴奏场面：文场和武场京剧的声腔：西皮和二黄3.四大名旦梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云4.介绍梅艳芳大师传奇的一生并讲解他对中国京剧的改革创新，做出的贡献。

5.分段欣赏第一乐句“海岛冰轮初转腾”，介绍自然环境：天将晚，月已升。

演唱时要注意表现贵妃娘娘的华贵大气。

第二、三乐句“见玉免，玉免又早东升。

那冰轮离海岛，乾坤分外明。

” 这几句唱腔是杨贵妃手拿折扇，载歌载舞的演唱，体现杨贵妃要与唐明皇共赏明月的欢悦之情。

第四乐句“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。

音乐鉴赏《梨园风采》教学设计教学目标1、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣增强对中国民族艺术的感情。

2、过程目标：通过学习和聆听，启发学生积极体验与感受京剧，提高学生鉴赏京剧的能力。

3、知识技能目标：概要的学习了解京剧的起源、脸谱、艺术手段、行当以及文武场等特点。

教学重难点京剧人物行当的学习、赏析。

一、导入世界三大古老戏剧：古希腊悲喜剧印度梵剧中国戏曲二、教授新课（一）、介绍中国的八大剧种京剧、昆曲、粤剧、豫剧、河北梆子、越剧、黄梅戏、川剧，其中京剧是最具代表性的。

（二）、介绍京剧的起源京剧在中国戏曲中形成与清代光绪帝年间的北京，故名“京剧”。

主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

从1790年开始四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京起算有200多年的历史。

它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

但久居京城，融汇了各家之长，吸取了个剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。

（三）、介绍京剧中的脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

播放《脸谱》视频，并提问学生在视频中出现的各色的脸谱分别代表什么性格的人物。

《四》、介绍京剧的唱腔西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

二黄：旋律平稳、节奏舒展，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

（五）、介绍京剧的四大艺术手段唱——指唱腔技法，讲究字正腔圆念——念白，朗诵的技法做——指做功，是身段和表情技法打——武术或翻跌的动作（六）、介绍京剧的四大行当通过图片详细介绍生旦净丑四大行当，以及每个行当中的细化。

《梨园风采（二）》欣赏课教学设计授课内容：欣赏《谁说女子不如男》《天上掉下个林妹妹》教学目标：1感受豫剧的风格特点，有韵味地跟唱《谁说女子不如男》，并辅以简单的身段动作进行表演。

2.了解豫剧的相关知识，走进豫剧大师常香玉。

3.通过欣赏越剧《天上掉下个林妹妹》感受南方戏曲与北方戏曲的不同特点。

4.感受方言对塑造人物形象的作用。

重点与难点：有韵味地演唱《谁说女子不如男》，感受豫剧的行腔韵味。

能感受到不同的语言对于塑造人物形象的作用。

教学准备：找找你喜欢的戏曲剧种并唱一唱教学工具：多媒体课件课型：欣赏课课时：1课时教学过程：一．导入1.同学们我们来做个猜谜语的游戏，猜猜这是谁？课件依次出现这个人物的特征，最后得出结论是花木兰。

（以花木兰的形象写的《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵读，花木兰的形象被搬上舞台，长演不衰，她的精神激励着成千上万的中华儿女，谁能给大家诵读一下《木兰诗》。

2.师总结：人们通过不同的艺术形式来赞颂花木兰。

今天让我们一起来欣赏戏曲是如何塑造花木兰德英雄形象的，让我们一起走进戏曲世界。

二．欣赏《谁说女子不如男》1.初听戏曲《谁说女子不如男》说说这段唱腔语言有何特点？（方言，河南方言）。

音乐的情绪是怎样的？（高亢激昂）同学们知道这是哪种戏曲剧种吗？（河南省的地方戏曲剧种--豫剧）2.复听并分析《谁说女子不如男》再次聆听，着重听每一个乐句的最后一个字，有什么发现？（尾音重）师总结：浓重的方言，独特的唱腔给我们留下了深刻的印象，这是豫剧唱腔最明显的特点，你们能听出有哪几种伴奏乐器吗？（板胡为主，辅以小三弦，二胡，笛子，以硬木梆子击节）。

3.分析豫剧《谁说女子不如男》《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。

同行中有一位不愿打仗的壮士说：“这天下的苦事都让我们男子做了，女子们成天在家享清闲。

”为了开导说服他，花木兰列举事实，说明女子的功绩，得出：这女子们哪一点不如儿男“的结论，唱得壮士哑口无言。

第二单元梨园风采教学设计海岛冰轮初转腾学习目标：1、聆听《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采。

2、了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

3、跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

教学重点、难点：重点：欣赏京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

教学过程：一、导入同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，大家都知道四大名旦吗？他们善于塑造什么样的人物形象？梅兰芳：雍容富丽。

荀慧生：俏丽清新。

程砚秋：深沉委婉。

尚小云：刚健洒脱。

学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。

学生思考回答。

二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳1、京剧的诞生及发展。

2、京剧在世界文化史上的地位。

3、认识了解京剧大师梅兰芳。

教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。

如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。

尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。

学生课前预习京剧的相关知识。

学生分组回答。

学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起只有200多年的历史。

但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。

世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。

在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。

京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。

《梨园风采（二）》欣赏课教学设计授课内容：欣赏《谁说女子不如男》《天上掉下个林妹妹》教学目标：1感受豫剧的风格特点，有韵味地跟唱《谁说女子不如男》，并辅以简单的身段动作进行表演。

2.了解豫剧的相关知识，走进豫剧大师常香玉。

3.通过欣赏越剧《天上掉下个林妹妹》感受南方戏曲与北方戏曲的不同特点。

4.感受方言对塑造人物形象的作用。

重点与难点：有韵味地演唱《谁说女子不如男》，感受豫剧的行腔韵味。

能感受到不同的语言对于塑造人物形象的作用。

教学准备：找找你喜欢的戏曲剧种并唱一唱教学工具：多媒体课件课型：欣赏课课时：1课时教学过程：一．导入1.同学们我们来做个猜谜语的游戏，猜猜这是谁？课件依次出现这个人物的特征，最后得出结论是花木兰。

（以花木兰的形象写的《木兰诗》被列入中学课本，被千千万万的人世代诵读，花木兰的形象被搬上舞台，长演不衰，她的精神激励着成千上万的中华儿女，谁能给大家诵读一下《木兰诗》。

2.师总结：人们通过不同的艺术形式来赞颂花木兰。

今天让我们一起来欣赏戏曲是如何塑造花木兰德英雄形象的，让我们一起走进戏曲世界。

二．欣赏《谁说女子不如男》1.初听戏曲《谁说女子不如男》说说这段唱腔语言有何特点？（方言，河南方言）。

音乐的情绪是怎样的？（高亢激昂）同学们知道这是哪种戏曲剧种吗？（河南省的地方戏曲剧种--豫剧）2.复听并分析《谁说女子不如男》再次聆听，着重听每一个乐句的最后一个字，有什么发现？（尾音重）师总结：浓重的方言，独特的唱腔给我们留下了深刻的印象，这是豫剧唱腔最明显的特点，你们能听出有哪几种伴奏乐器吗？（板胡为主，辅以小三弦，二胡，笛子，以硬木梆子击节）。

3.分析豫剧《谁说女子不如男》《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。

同行中有一位不愿打仗的壮士说：“这天下的苦事都让我们男子做了，女子们成天在家享清闲。

”为了开导说服他，花木兰列举事实，说明女子的功绩，得出：这女子们哪一点不如儿男“的结论，唱得壮士哑口无言。