最新 花鼓灯传承人的生存现状及对策分析-精品

花鼓灯满族传承情况汇报花鼓灯，是满族的传统民间艺术表演形式，也是中国国家非物质文化遗产之一。

它源于满族的祭祀活动，后来演变成了一种富有民族特色的舞蹈表演形式。

花鼓灯是满族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，对于传承和弘扬满族传统文化具有重要意义。

花鼓灯的起源可以追溯到满族的祭祀仪式。

在古代，满族人民在祭祀神灵时会表演一种名为“花鼓舞”的舞蹈。

随着时间的推移，这种舞蹈逐渐演变成了如今的花鼓灯形式。

花鼓灯的表演通常由一名舞者手持花鼓，伴随着鼓点和音乐节奏，舞动身姿，展现出满族特有的舞蹈魅力。

在灯光的映衬下，舞者的动作优美而又矫健，给人以视觉和听觉的双重享受。

如今，花鼓灯已经成为了满族文化的代表之一，得到了广泛的传承和发展。

许多地方都会举办花鼓灯表演，吸引着众多观众前来观赏。

在一些重要的节日和庆典活动中，花鼓灯更是成为了不可或缺的重要环节，为活动增添了浓厚的民族风情。

在传承方面，花鼓灯的传统技艺得到了精心的传承和保护。

许多艺术团体和学校都设立了花鼓灯表演的专业课程，培养了一大批优秀的花鼓灯表演人才。

同时，一些文化机构也加大了对花鼓灯传统文化的保护力度，组织了一系列的研讨会和展览活动，让更多的人了解和喜爱这一民族艺术形式。

花鼓灯作为满族传统文化的重要载体，不仅在传统民间节日中得到了传承和发展，也在现代社会中焕发出了新的生机。

一些现代舞台剧和影视作品中都会融入花鼓灯的元素，使其更加具有时代感和观赏性。

这种融合传统与现代的表现形式，为花鼓灯的传承和发展注入了新的活力。

总的来说，花鼓灯作为满族文化的瑰宝，得到了良好的传承和发展。

在当代社会，我们应该更加重视对这一民族传统文化的保护和传承，让花鼓灯这一独特的艺术形式继续绽放光彩，为丰富多彩的中华民族文化增添新的色彩。

相信在广大文化爱好者和传统艺术工作者的共同努力下，花鼓灯这一传统艺术形式将会继续传承下去，为后人展示出满族文化的独特魅力。

浅析山东手工扎制花灯传承的现状及改进策略【摘要】山东手工扎制花灯是一项古老而珍贵的传统手艺，但其传承现状面临不小挑战。

本文通过分析现状和挑战，提出了一些改进策略，包括加强技艺的价值认知和推广传承工作等。

在我们总结了当前现状并展望了未来发展，同时强调了改进策略的重要性。

希望通过这些努力，山东手工扎制花灯这一传统技艺能够得到更好的传承和发展，为文化遗产的保存作出贡献。

【关键词】山东、手工扎制花灯、传承、现状、改进策略、传统技艺、挑战、价值、推广、结论、发展、重要性。

1. 引言1.1 背景介绍山东手工扎制花灯是一项源远流长的传统手工艺，具有悠久的历史和文化内涵。

自古以来，山东人民就喜欢用花灯来庆祝节日和喜庆活动，将花灯挂在家门口，给人们带来喜庆和祥和的氛围。

手工扎制花灯不仅是一种手工艺，更是一种传统文化的传承和延续，承载着人们对美好生活的向往和祝福。

随着时代的发展和城市化进程的加快，山东手工扎制花灯的传承面临许多挑战。

传统技艺的传承人逐渐减少，工艺技术和经验无法得到有效传承；市场需求受限，传统花灯艺术的市场空间逐渐收缩；新生代对于传统文化的认知和兴趣不足，导致传统手工艺的发展面临着困境。

为了更好地传承和发展山东手工扎制花灯这一传统手工艺，我们需要进一步深入了解当前传承现状，并提出有效的改进策略，以期实现传统技艺的传承与创新。

1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨山东手工扎制花灯传承的现状，并结合传统技艺面临的挑战，提出有效的改进策略，以期提升传统技艺的价值，加强传统技艺的推广与传承。

通过对传统技艺的传承现状进行分析，并详细分析传统技艺所面临的困难和问题，旨在为保护、传承和发展山东手工扎制花灯这一重要传统技艺提供参考和支持。

希望通过本研究为相关部门提供具体的改进措施和策略，推动山东手工扎制花灯传统技艺的持续传承与发展，以及促进文化传统的传承和创新，为传统手工艺品的发展做出积极贡献。

2. 正文2.1 传承现状分析现今的年轻人对传统手工艺的兴趣逐渐减少，导致传承人口逐渐减少。

安徽蚌埠花鼓灯存在形态与传承方式摘要花鼓灯主要流传于淮河流域，是一种为广大民众喜闻乐见的民间舞蹈形式。

它历史悠久，源远流长，最早源于宋，历元、明、清而日臻完善，流传至今依然鲜活存在于民众之中，并且愈加焕发出旺盛力。

本文以蚌埠地区花鼓灯为中心，试图廓清民间艺术花鼓灯共时性的存在与历时性传承的脉络。

首先从花鼓灯在蚌埠地区的多种存在形态加以介绍当今存在的现状。

由禹王庙会、1惊蛟会的历史渊源切入，简要缕清历史发展的形态流变。

再细分到各领域的存在形态，从乡村民问层面、专业团体及院校层面、再到大众百姓的层面。

由民间到专业、回到普通大众领域的层层递进。

其次，是对花鼓灯传承方式的介绍，试图从横向理清花鼓灯各领域共时性存在的传承方式。

其一，花鼓幻‘作为民间艺术的亲缘传承方式，以花鼓灯传承人冯国佩老师为例。

其二，花鼓灯流经淮河流域，不同地域呈现出不完全相同的风格特点，因此地缘形成之风格特征。

此外，还有怀远地区“石派"的地缘传承，详细介绍地缘传承方式的特点。

最后，是关于业缘传承方式中专业团体及院校的花鼓灯传承方式分析。

随着现代社会的发展变化，花鼓灯的传承方式也相应的在发生着变化。

主要表现为亲缘方式由内向外的转变；地缘传承方式与亲缘传承方式的相互渗透、相互融合；业缘传承方式的从分散到融合、从民间到专业的转变；还有由精英到大众的反向发展的受众群体的传承方式的转变等。

在共时性传承方式存在和转变的过程中，历时性的传承和保护也 T在纵向的历史脉络中自觉的进行着。

花鼓灯由过去的历史辉煌到现时社会中存在的问题和危机，是全社会民间传统艺术都面临的问题和亟待解决的问题。

花鼓灯在历史长河中，由吸纳到完善再到其辉煌，经历了漫长的过程。

但在现代社会文化多元、经济全球化的发展趋势下，由于艺人主体思想的变化、艺术本体过多的融合、现代化的冲击，而带来了传承主体高龄化、艺术风格同化、传承的环境的恶化等问题。

因此，对于快速发展的社会’，保护中国传统民问艺术文化显得迫在眉睫、紧急而迫切。

花鼓灯的现状调查报告前言: 花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。

从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。

(一)花鼓灯的历史渊源相传，花鼓灯起源于夏代，在蚌埠怀远涂山脚下，大禹会诸侯的地方，大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻，新婚不久，大禹便出征为天下人治水。

大禹治水十三年，三次路过家门而不入，女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祝愿丈夫治水成功，早日归来。

由于她望夫心切，精诚所至，化成了一块巨石，后人称为“望夫石”、“启母石”。

为了纪念他们，人们盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日赶庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。

(二)花鼓灯的历史地位花鼓灯是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。

从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。

（三）花鼓灯的种类1. 蚌埠花鼓灯2. 凤台花鼓灯3. 颍上花鼓灯（四）花鼓灯的风格特点及表演形式1.艺术风格总的来说，花鼓灯热烈、奔放、敏捷、灵巧、优美、细腻，兼有悲剧和喜剧因素，突出体现了中国汉族民间歌舞艺术的主要美学特征，集中展现了中国汉族民间歌舞形式上的主要特点，充分显示了中国发间歌舞艺术的基本格调。

2.演出特点a) 对安徽花鼓灯的认识花鼓灯的风格特点及表演形式b) 花鼓灯的现状民族民间艺术的世界局势花鼓灯自身发展情况花鼓灯引起关注和保护保护措施与注意问题c) 启示从花鼓灯看其他民族民间舞扩大文化遗产保护范围重视民族民间文化。

安徽花鼓灯在传承中所遇的问题及其发展思路安徽花鼓灯通过舞蹈、灯歌及锣鼓音乐相结合的艺术创造了中国汉民族最完整和最系统的民间歌舞艺术形式，甚至可以说安徽花鼓灯是中国汉民族民间歌舞文化发展到高级水平的标志性艺术。

另外，安徽花鼓灯的艺人们不但通过舞蹈中“比、兴”的手法充分表现了自身思想感情，而且安徽花鼓灯还用了400多个语汇和50多种步伐生动地记录了汉族人体文化发展的轨迹，这在世界民族民间舞蹈中都是极其难觅的。

因此安徽花鼓灯不但具有很高的文化价值，而且也具有非常高的艺术价值，所以目前我们必须要认清形势，继承和发展好安徽花鼓灯艺术。

但是在目前的安徽花鼓灯艺术传承发展过程中遇到了诸多的急需解决的问题。

首先，安徽花鼓灯艺术的内涵面临后继无人的窘境。

当前的新一代的花鼓灯艺人的艺术水平相比以前来说是普遍下降的，这就直接导致了安徽花鼓灯的思想内涵后继无人的窘境。

调查发现，“花鼓灯的表演方式虽然存在。

但据老艺人们讲，现今的花鼓灯已经是一个空壳了”。

四出现这样的情况的原因也是有很多因素的，现在的农村劳力基本都是常年在外打工，根本就没有时间来进行练习，即使到了春节能临时凑到一起表演也是力不从心，很多的花鼓灯的动作和技巧都无法完成，这不但使得安徽花鼓灯的审美标准和观赏性大大降低，而且也使得安徽花鼓灯的艺术内涵也逐步走向萎缩，逐步走向了后继无人的窘境。

其次，受到经济社会的冲击，安徽花鼓灯传承人及艺术又有被遗忘的危险。

虽然在改革开放的80年代，安徽花鼓灯曾经焕发过其艺术的青春。

但是随着经济社会的发展，中国很多传统观念受到了很大冲击，民间艺术也遭到了被束之高阁的命运，很多的花鼓灯艺人都在逐渐被遗忘的角落里慢慢老去，当然他们的艺术也同样被世人所遗忘。

第三，当前很多的花鼓灯流传地区的各级政府都在尽力搞经济建设，严重忽略了对花鼓灯艺术生态环境的保护。

当地的劳动人民群众也对像花鼓灯这样的非物质文化遗产保护意识也不强。

这些种种问题的存在都从很大程度上限制了安徽花鼓灯的传承及发展。

浅析山东手工扎制花灯传承的现状及改进策略山东手工扎制花灯是一种源远流长的民间手工艺，在山东省的很多地方都有着悠久的历史和丰富的传统。

随着现代化的发展和生活方式的变迁，这一传统手工艺也面临着日益严重的传承困境。

本文将从现状和改进策略两个方面来探讨山东手工扎制花灯的传承现状及改进策略。

一、现状分析1. 传承困境山东手工扎制花灯的传统技艺需要经年累月的学习和专业训练，由于现代生活的快节奏和人们对手工艺品的需求不断下降，传统的手工扎制花灯的传承面临着极大的困难。

许多年轻人更愿意选择现代化的工作方式和发展模式，而放弃了这一古老的技艺。

2. 缺乏传承保护目前，山东手工扎制花灯的传承保护工作还比较薄弱，相关的政策扶持和资金投入也相对不足。

传统手工艺的传承需要政府、社会和企业等各个层面的共同努力，但是现实中确存在诸多保护不力的现象。

3. 市场需求减少随着现代科技发展和城市化的进程，人们对于传统手工艺品的需求逐渐减少，取而代之的是更加便捷和实用的商品。

这也导致了山东手工扎制花灯市场需求萎缩，生产的动力无法得到有效的保障。

二、改进策略1. 完善传承保护制度政府和相关部门应该进一步完善山东手工扎制花灯的传承保护制度，加大政策扶持和资金投入力度，建立健全的传统手工艺品传承保护基金，推动相关的保护工作，确保传统手工艺品的传承与发展。

2. 引入现代元素在传统手工花灯的制作中，可以适当引入现代科技和元素，让传统手工艺品与现代生活相结合，增加市场吸引力。

比如可以使用LED灯光等现代元素，让传统手工花灯更加亮眼和引人注目。

3. 培养传承人才政府和社会应该共同努力，建立山东手工扎制花灯的传承人才培养机制，通过各种途径和方式培养一批扎制花灯的传承人才，激发年轻人对于传统手工艺的热爱和传承。

可以通过设立奖学金、开设相关专业课程等方式来吸引更多的年轻人加入到这一传统技艺的传承中。

4. 推广宣传强化山东手工扎制花灯的宣传推广工作，利用互联网和社交媒体等渠道，让更多的人了解和认识到这一传统手工艺的珍贵性和魅力，从而扩大其市场需求和影响力。

新时代背景下凤阳花鼓的传播与传承凤阳花鼓作为安徽民间舞蹈的一种，其起源可追溯至唐朝，至今已有一千多年的历史。

凤阳花鼓以其高昂的节奏、悠扬的旋律、灵活的舞步和精彩的表演形式而著称，被誉为“徽州四绝”之一。

随着现代文化的冲击和社会的变迁，凤阳花鼓的传播与传承面临着一些困难和挑战。

凤阳花鼓的传统传承面临断层的问题。

随着国家对非物质文化遗产的重视和保护，凤阳花鼓得到了一定程度的传承和发展，但是由于传统的师徒传承模式逐渐式微，导致凤阳花鼓的传统技艺面临断层的风险。

很多年轻人因为各种原因选择了放弃传统文化，导致凤阳花鼓的传统精髓难以传承。

凤阳花鼓在现代社会中面临着市场竞争的挑战。

传统艺术往往受到商业文化的冲击，现代人对于传统艺术的兴趣逐渐减弱，导致凤阳花鼓在市场上的竞争力较弱。

现代传媒的发展也使得各种新兴的娱乐形式层出不穷，对凤阳花鼓的传统表演形式也带来了一定的冲击，使得凤阳花鼓在市场上的地位不容乐观。

凤阳花鼓在传播方面也存在一些问题。

由于凤阳花鼓表演形式的独特性，使得其传播面临一定的局限。

传统的宣传方式也难以满足现代社会信息传播的需要，导致凤阳花鼓的知名度有限，影响了其在社会大众中的传播效果。

针对以上问题，我们应该采取有效措施，促进凤阳花鼓的传播与传承。

应该加大对凤阳花鼓传统技艺的保护和传承力度，采取多种措施鼓励年轻人学习和传承凤阳花鼓，建立健全的传承体系，促进凤阳花鼓传统技艺的传承。

应该通过加强对凤阳花鼓的宣传推广，提高其知名度和美誉度。

可以利用现代传媒，开展相关的宣传活动，扩大凤阳花鼓的影响力，增加凤阳花鼓在社会大众中的认知度。

应该大力培养和吸纳更多的凤阳花鼓表演人才，提高凤阳花鼓的表演水平和竞争力，使其在市场上更有吸引力，吸引更多的观众欣赏和关注。

凤阳花鼓作为中国优秀的传统文化艺术形式，其传播与传承是我们继承和发扬中华优秀传统文化的责任。

在新时代的背景下，我们应该加强对凤阳花鼓的传承，开展多种形式的宣传推广活动，提高凤阳花鼓的知名度和美誉度，使其能够在现代社会中得到更好地传承和发展。

关于当前花鼓戏传承趋势与现状的观察和思考本文立足于对长沙家长和学生进行的花鼓戏问卷调查，对当前花鼓戏传承状况做了深度观察。

在保护非物质文化遗产的大背景下，本文通过对花鼓戏生存与传承困难的原因进行剖析，并把握花鼓戏近几十年来传承的趋势，从而为我们更为深切全面地了解花鼓戏生存现状打下了基础。

花鼓戏正在渐渐淡出家长们的视野。

笔者通过在长沙市的实地问卷调查，了解花鼓戏传承现状，观察其传承趋势，并分析其衰弱的原因，以把握花鼓戏社会传播的概貌。

一、市民及学生接触花鼓戏的状况调查显示，花鼓戏正慢慢从家长及学生的视野内消失。

一方面，年长一代市民渐渐远离花鼓戏。

另一方面，花鼓戏难以吸引年青一代家长的审美，使得花鼓戏的传承状况更为严峻。

（一）越年轻，对花鼓戏越陌生调查显示，花鼓戏对大部分的家长及学生来说都可以说是陌生的事物，只有44%的家长在近3年里看过花鼓戏，只有10%的家长表示经常观看，偶尔或很少看花鼓戏的占到总数的88%。

而学生只有40%看过花鼓戏，只有7%的经常看花鼓戏，偶尔或很少看的占到总数的85%。

家长越年轻，接触越少的趋势。

认为自己很了解花鼓戏的老年家长、中老年家长、中青年家长及青年家长家长分别为12%、11%、4%、0%。

不了解或不知晓的分别为32%、26%、33%、55%。

而学生群体能数出三部以上花鼓戏剧目的学生仅有17%。

45至60岁的中老年家长看过花鼓戏的比25岁以下的年轻家长高出26个百分点，他们是花鼓戏最忠实的戏迷。

（二）花鼓戏淡出家长们视野的原因初探1.空间距离造成花鼓戏传播困难调查显示，现场看过花鼓戏的家长只占总数40%，而学生只占17%。

这与学校根本就没有组织过花鼓戏观看活动有关。

通过电视或音像制品看到花鼓戏的家长和学生比例分别为94%和71%、42%和12%，大部分学生与市民们没有亲临花鼓戏演出现场。

2.缺乏适当的渠道及足够的时间调查显示花鼓戏传播渠道单一，以电视传播为主。

而且湖南地方频道很少播出花鼓戏，这限制了花鼓戏传播。

安徽花鼓灯的民间传承现状及发展对策分析作者：刘佳来源：《艺术评鉴》2022年第03期摘要：安徽花鼓灯是安徽境内最具特色的民间代表性表演艺术，也是我国重要的文化艺术资源。

它兼容南北风韵，是淮河文化在艺术形式上的集中体现，有着浓郁的民间特色和丰富的艺术价值，主要以凤台、怀远、颍上这三地最为典型和活跃，其中颍上花鼓灯作为非物质文化遗产，有舞蹈结构严谨、风格古老质朴的特点，形成了独树一帜的流派。

但目前这门艺术的传承情况存在一些问题亟待解决，如何保护、传承这种民间艺术形式？如何使地方传统舞蹈更好的适应新时代的发展？本文以颍上县花鼓灯这一分支为例，在认清其艺术价值的基础上，对安徽花鼓灯历时考察分析，并对其发展现状和传承策略进行初探。

关键词：安徽花鼓燈民间传承颍上中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）03-0025-03一、安徽花鼓灯的民间艺术价值及现状安徽花鼓灯是淮河文化的代表，伴随着民生、民俗、民情而生，是人们民间生活精神风貌的重要体现，这种集灯歌、舞蹈、锣鼓、小戏为一体的综合型表演形式由特定的乡村环境条件、生活生产方式所决定。

颍上县地处淮河与颍河交汇处，是淮北平原最南端，受淮河水土滋养，地势平坦，降雨充沛，以农业生产为主，南北地界交融，独特的气候特点孕育出了独特的人和文化，在花鼓灯艺术表现中体现为：欢快热烈中尽显含蓄秀丽，大气粗犷中又不失细腻温情。

颍上花鼓灯来自社会阶级底层，其中舞蹈的实践源于农村生活的点滴，其动作、造型、神态、语言都是对劳动场景和大自然的模仿再现。

如“登山步”就是对爬山、踏泥的模仿，“风摆柳”则是模仿河边柳树随风摆动的姿态，再如表现耕作或收粮的“遮阳扇”“簸箕步”，加入折扇，使原生态淳朴的动作赋予了艺术价值和独特的审美风格。

从演变过程来看，它既是人民群众智慧的体现，也表达了人们生活中对美的追求。

现如今，社会飞速发展，随着人们经济水平的增长，物质生活条件愈加丰富，伴随多种文化交织冲击带来的艺术形式的多样化，越来越多的农村人口向城市迁移，这种地方性民间艺术的生存现状和传承态势已岌岌可危。

浅论花鼓灯艺术的发展现状及传承保护作者：李磊来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】花鼓灯作为扎根于民间的传统艺术形式，它具有鲜明的地域特征和人文情怀。

在灯的表演形式和锣鼓的主奏的共同汇聚下，花鼓灯艺术呈现出多姿的样貌，历来深受人们喜爱。

本文主要从其发展现状及保护传承的角度进行分析。

【关键词】花鼓灯艺术；锣鼓；发展现状；保护中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0026-01花鼓灯艺术有两千多年的历史，艺术众多，流派纷呈，集锣鼓、盘鼓、小戏、灯歌、舞蹈于一身，尤其是锣鼓变化多端、作用突出，为花鼓灯带来了别样的魅力。

一、花鼓灯艺术概述花鼓灯艺术是民间歌舞艺术的代表形态之一。

它兼具歌舞形式，借助灯歌、锣鼓打击器乐汇聚而成。

花鼓灯艺术的特征十分鲜明，内涵丰富，歌词简单明了，演唱强调多种多样，历史悠久，一直深受民间喜爱。

花鼓灯的影响范围主要在淮河流域，以安徽广大农村为生存发展区域，扎根于民间。

花鼓灯在流行的安徽北部 28 个市县中，以颍上、凤台、怀远、蚌埠、淮南等县市最为盛名，花鼓灯的主奏乐器叫作“花鼓”，分为番子锣鼓、灯场锣鼓，动作类型有动性锣鼓、顿性锣鼓、补点三种；“灯”是指正月里灯节期间表演的艺术形式，故称之“花鼓灯”。

随着现代文化的冲击，这种古老的传统民间艺术形式逐渐淡出了人们的视野，取而代之的是现代多元文化。

本文认为，花鼓灯艺术中有大量值得深入挖掘的价值，应该予以重视和保护。

二、花鼓灯艺术传承发展的问题（一）相关法律法规的缺失。

花鼓灯艺术传承活动作为非常复杂的一项工程，它具有很强的特殊性和具体性，而我国一直没有将其纳入一个法律体系来进行监督管理的，这就很难对相关的传承活动进行有效制约，也很难进行有效的管理监督，必须要完善立法，对包括花鼓灯艺术在内的民间艺术的传承保护有效进行管理。

（二）专业人才不足。

本文认为专业人才不足是花鼓灯艺术传承当前最重要的问题，提高了对花鼓灯艺术传承的认知，提高花鼓灯艺术传承人员的意识形态，这对进一步打造现代化的花鼓灯艺术传承模式。

·30·第20卷第3期遵义师范学院学报2018年6月安徽花鼓灯主要起源并广泛流行于我国安徽两淮地区，由当地人民群众创造，进而又以独特的魅力在广大淮河流域农村地区得到不断壮大和发展，成为我国汉族歌舞最具代表性的民间舞蹈艺术之一，在全国甚至世界范围内具有一定的知名度。

虽然，安徽花鼓灯在2006年被列入中国首批非物质文化遗产名录[1]。

然而，安徽花鼓灯的发展现状并不容乐观，近年来伴随着经济全球化和我国农村城镇化步伐加速，直接导致花鼓灯赖以存在和发展的农村文化土壤受到严重破坏。

因此，论文拟在介绍安徽花鼓灯发展概况的基础之上，总结其发展存在的问题，进而对安徽花鼓灯舞蹈在新形势下的可持续发展提出发展对策。

一、安徽花鼓灯舞蹈发展概况安徽花鼓灯起源并广泛流行于我国安徽两淮地区，在宋代已经成为相对完整系统的舞蹈艺术表演形式，是汉民族中集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐、情节性的双(三)人舞和情绪性集体舞完美结合于一体的民间舞种，并且在我国民间舞蹈艺术体系中占据着非常重要的地位。

在每年举办的艺术灯会上，都是作为压轴戏进行表演而闻名于世。

花鼓灯发展到明清以后，其分布慢慢扩展至安徽、江苏、河南、山东四省二十多个县、市，出现了以《游春》《抢板凳》和《抢扇子》为代表的优秀节目。

花鼓灯一般主要在秋收到非物质文化遗产视角下花鼓灯舞蹈生存现状及发展对策李晓燕（漳州卫生职业学院，福建漳州363000）摘要：安徽花鼓灯是主要起源并广泛流行于我国两淮地区的一种地方舞蹈艺术,虽然其已经在2006年被列入中国首批非物质文化遗产名录，然而近年来伴随着经济全球化和我国农村城镇化步伐的不断加速,直接导致安徽花鼓灯赖以存在和发展的农村文化土壤、艺术传承环境受到严重破坏。

因此,本文拟在介绍安徽花鼓灯发展概况的基础之上,总结其发展存在的问题,进而对安徽花鼓灯舞蹈在新形势下的可持续发展提出对策。

关键词：非物质文化遗产视角；花鼓灯舞蹈；生存现状；发展对策中图分类号：J722.212文献标识码：A 文章编号：1009-3583（2018）-0030-04On the Status quo of “Flower-Drum Lantern ”Dance and the Developing Strategies from the Perspective of IntangibleCultural HeritageLI Xiao-yan(Zhangzhou Health V ocational College,Zhangzhou 363000,China )Flower-Drum Lantern is a kind of local dance art which originates from Huainan and Huaibei and also very popular in theseplaces.Though this art was listed in the intangible cultural heritage list in 2006,it has been destroyed to a certain extent due to the rapid development of globalization and the fast urbanization in China.Therefore,this paper,at first,introduces the developing situation of Flo-wer-Drum Lantern,the summarizes the problems in the development,and then puts forwards strategies for the sustainable development of the Flower-Drum Lantern.from the perspective of intangible cultural heritage;Flower-Drum Lantern dance;收稿日期：2017-12-21作者简介：李晓燕，女，福建云霄人，漳州卫生职业学院讲师。

非遗视角下安徽花鼓灯的保护与传承探讨作者：吴尚来源：《中国民族博览》2021年第01期【摘要】随着市场经济、城市化进程不断发展，农村人口的转移是社会发展的趋势，在农村人口向现代化城市迁移的过程中，现代化都市被他们带回乡村，在一定程度上有利于民俗文化的传承与创新。

实现安徽花鼓灯的保护与传承，对于花鼓灯艺术以及民俗文化的发展具有重要的意义，但当前我国花鼓灯文化的传承与发展仍存在着一定的问题，花鼓灯文化根基遭到破坏，文化神韵逐渐丧失；传承人年龄老化，传承主体出現断层；年轻人对花鼓灯认识不足，尚未形成专业化的人才队伍；演出方式过于传统，商业演出发展受限。

本文对花鼓灯的传承渠道与传承特点进行了紧密分析，指明当前我国传统花鼓灯的保护与发展的现状，从而针对性地提出非遗视角下安徽花鼓灯的保护与传承工作的建议。

【关键词】非遗舞蹈；汉民族舞蹈；花鼓灯；民族工艺；文化遗产【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）01-057-03【本文著录格式】吴尚.非遗视角下安徽花鼓灯的保护与传承探讨[J].中国民族博览，2021，01（01）：57-59.一、安徽花鼓灯的存在价值及传承渠道和特点（一）安徽花鼓灯的存在价值第一，安徽花鼓灯的存在具有科学价值。

花鼓灯是安徽淮河流域人民生产生活发展的重要产物，花鼓灯文化具有400多个词汇和丰富的舞步，有效实现了动与静、放与收的紧密结合。

花鼓灯文化中身体曲线的变化以及身体在空中的站位，不仅具有审美价值，也具有科学价值。

例如，花鼓灯舞蹈中的“三掉弯”充分体现了东方传统舞蹈美学观念。

第二，安徽花鼓灯的存在具有历史价值。

安徽花鼓灯作为独具特色的民俗文化，以舞蹈和民歌的形式展示了淮河流域人民生产生活的状态和重大历史事件。

例如，舞蹈《小花场》展示了农村青年的友情和爱情故事。

花鼓灯文化中的歌曲小调与舞蹈是淮河流域社会历史变迁的重要展示，对研究中华民族民间歌舞艺术具有重要的历史价值。

© 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. 安徽花鼓灯的生命力●刘　芳舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术形式。

其特有的表现形式赋予其特殊的美感力量。

民族民间舞蹈风格及其表现出来的艺术特色和艺术个性,也正是通过“舞”,并通过“舞”的继承和发展,“舞”出一个民族发展史。

各个民族的文化特质和民族精神,总能通过其传统民间歌舞的风格而留下印迹。

花鼓灯也不例外,它产生于劳动生活之中,流行于淮河流域,深得广大群众的喜爱,其产生、流行、继承和发展的过程,值得花鼓灯舞蹈工作者进一步探讨。

一、对花鼓灯继承的看法花鼓灯通过其体态语言及多种多样的形式,反映劳动人民的生活,体现了淮河两岸劳动人民的性格和审美习惯,而这种性格和习惯是在长期的历史生活和地理环境中逐渐形成的,有着特殊的表现力和内在活力,也有着封建社会自然经济的明显特征。

花鼓灯动作有很多都是从劳动生产和日常生活中加以提炼和发展而来的,如“簸箕步”、“挑担步”、“端针匾”、“踏车步”等,在打击乐的配合下,逐渐形成了特有的表演风格。

有资料称“花鼓灯是一种自娱自乐并带有竞技性的广场艺术”。

表演是即兴,虽有一定的形式和程序,但具体表演什么,却因人、因地、因时而异,表演者之间默契配合,各显身手,斗技争能,又和谐统一,群众称这种表演为“玩灯”。

这可能就是最原始的花鼓灯了,用现在的语言即是“原生态”的。

花鼓灯从灯会上的自娱自乐,发展到今天形式完美的艺术形式,经过了一个漫长的阶段,是多少代老艺人和舞蹈工作者辛勤劳动和艺术创造的结果。

其特殊的魅力深深地为广大劳动人民所接受所热爱。

但不容忽视的是,在现代经济和物质的冲击下,花鼓灯的普及继承现状令人担忧。

原是花鼓灯故乡的颍上县产生过一些较有影响的花鼓灯艺人,在上世纪五六十年代,每到风调雨顺、丰收之年,几乎村村都跳花鼓灯,学跳花鼓灯者比比皆是,花鼓灯的艺术氛围甚是浓郁。

浅析山东手工扎制花灯传承的现状及改进策略作为中国传统文化的重要组成部分，花灯制作已经有着悠久的历史。

而山东作为中国的传统手工艺之一就是手工扎制花灯，是一种非常具有代表性的手工艺品。

随着现代化的发展和人们生活方式的改变，山东手工扎制花灯传承面临着一定的挑战。

本文将对山东手工扎制花灯的传承现状进行分析，并提出相关的改进策略。

1. 传统技艺传承面临困难山东手工扎制花灯已有着数百年的历史，而现在传承这一技艺的人却越来越少。

由于人们对传统手工艺品的需求减少，年轻人对手工艺制作的兴趣减弱，导致了这一技艺的传承面临着困难。

许多老手艺人因为生活压力等原因选择放弃手工艺制作，这使得山东手工扎制花灯的传承面临着严重威胁。

2. 制作材料的问题山东手工扎制花灯所需的材料主要为竹篾和彩纸，而如今这些材料的供应也成为了一个问题。

由于竹篾生产技艺的减少及彩纸生产成本的提高，导致了制作花灯的材料成本增加。

这不仅使得手工艺人的生产成本增加，同时也加大了花灯市场的竞争压力，使得传统手工扎制花灯的生产变得更加困难。

3. 市场需求的转变随着现代科技的发展和生活方式的改变，市场对于传统手工艺品的需求逐渐减少。

人们更愿意选择现代工艺品或是机械制作的产品，而较少选择手工艺品。

这使得山东手工扎制花灯的市场需求逐渐下降，导致了生产销售的困难。

二、改进策略1. 增加宣传推广力度为了促进山东手工扎制花灯的传承与发展，需要加大对这一传统手工艺的宣传推广力度。

可以通过举办展览、举办文化活动等方式来宣传山东手工扎制花灯的魅力，吸引更多的人了解并参与其中。

也可以通过互联网等现代媒介，将山东手工扎制花灯的制作过程、特点等信息进行宣传，从而吸引更多人的关注，提高其市场需求。

2. 提高制作技艺水平传统手工艺品的魅力在于其独特的工艺和精湛的制作技艺。

为了保持山东手工扎制花灯的传统特色，需要提高手工艺人的制作技艺水平。

可以通过举办培训班、技艺比赛等方式来提高手工艺人的制作水平，使他们能掌握更加精湛的技艺，从而增加产品的竞争力，吸引更多的消费者。