舞蹈教学：传统教学模式变革下的高师舞蹈教学

高师中国民间舞教学课型改革初探关键词：高师；民间舞教学；课型改革一、高师中国民间舞教学课型的现状分析1.课程配备不符合专业发展的需求，课型单一。

舞蹈作为一门具有创造性的艺术，可以充分体现发散性思维的特点，培养个体的创造性。

然而，目前我国高等师范院校的中国民间舞教学仍然建立在专业音乐院校的基础上，在教学中所体现出来的过程为“基本功训练—元素短句训练—组合训练”。

这一僵化的教学模式所反映出来的思维模式在很大程度上抑制和阻碍了学生个性的发挥和创造能力的发展。

2.教学过程中不能发挥学生学习的主观能动性。

在我国高师中国民间舞教学中最常见的教学方法就是讲授法和示范法，即教师面对学生讲授应如何进行元素练习，应如何掌握各民间舞蹈的风格与特点等内容。

这样的过程通常是练习、讲授，以教师的讲授为主。

由于这种教学模式至今尚未得到有效改变，因此导致学生被动地学习，缺乏学习的热情，难以充分发挥学生的主观能动性。

3.教学过程中缺乏对学生人文素质的教育与培养。

提高学生的全面修养是帮助学生树立正确人生观、世界观和艺术观的基础。

在中国民间舞课的教学中，我们应特别强调学生在校学习不只是学技术、技巧，还要力图形成一种正确的思维方式和准确表达中国民间舞蹈艺术内涵的方法。

然而教师在教学中经常是只重技能的训练，而忽略了学生人文素质的培养。

二、高师中国民间舞教学课型改革应遵循的原则决定一门学科的教学是否有效取决于四个基本标准：一是教学是否建立在科学基础之上，反映和体现人类的思维、学习和行为过程；二是是否能指导学生按一定的顺序进行活动；三是在整个教学过程中，学生是否积极地参与了学习活动；四是在教学活动中，学生是否充分意识到自己的主体地位，以及这种主体地位是否得到了充分发挥。

这几条标准十分明显地展现在我国当代音乐教育的改革过程中［1］。

高师中国民间舞蹈课教学在构建教学活动程序框架的基础上，在教学过程中贯彻以上几条标准，是目前中国民间舞蹈课教学课型改革应遵循的主要原则。

高师舞蹈教学改革创新思考-舞蹈教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：随着当前我国素质教育的深入开展以及新课改的有效推进，我国高师舞蹈教学也面临新的要求与挑战。

尽管，当前我国高师舞蹈教学采取了相关的改革创新手段，并有了一定的成效。

但是就当前我国高师舞蹈教学来说，依旧存在诸多的不足，使得我国高师舞蹈教学改革创新不够彻底。

对当前我国高师舞蹈教学的现状进行分析，探讨改革创新高师舞蹈教学的策略。

关键词：高师教育；舞蹈教学；改革创新对于高师院校的教育教学来说，舞蹈教育主要从两个方面入手，一方面要积极培养高师舞蹈专业的人才，一方面要推动舞蹈审美教育的有效开展。

但是就当前我国高师舞蹈教学实际而言，依旧存在诸多问题，为了有效提升高师舞蹈教学的质量，需要采取相关的改革创新措施，对舞蹈教育进行完善，使得舞蹈教育自身的育人功能能够得到有效发挥。

1我国高师舞蹈教学的现状1.1高师舞蹈教学队伍整体素质不高。

当前我国高师舞蹈教学队伍的整体素质依旧不高，很多教师自身的理论素养以及实践教学水平都无法满足当前我国高师舞蹈教学的需求。

当前很多高师舞蹈教育工作者都是从其他专业调过来的，在舞蹈教学方面缺少专业性，从而也就很难真正确保高师舞蹈教学质量的提升，也很难使得舞蹈教学改革创新取得良好的成果。

1.2高师舞蹈教学的课程定位不够准确。

高师舞蹈教学中包含舞蹈形体训练课程。

当前我国很多高师院校中，在针对形体训练方面依旧没有足够准确的定位，很多院校开设这一课程不是为了对学生的舞蹈专业性进行培养和提升，而是一味培养学生的综合素质和审美视野，这样就会忽视学生的舞蹈基本功的作用，使得学生对于舞蹈学习的认识产生偏差，没有足够的热情和兴趣参与到舞蹈学习中来，从而也就阻碍高师舞蹈教学改革创新的有效推进。

1.3高师舞蹈教学内容不够完善。

很多进入高师学校学习舞蹈的学生，往往没有足够扎实的舞蹈功底，甚至很多学生在此之前都没有学习过舞蹈，针对这一教学实际，教师在对教学内容进行选择的时候，应当从学生的学习实际入手，但是就当前我国高师教育工作者的教学现状来说，教学的内容依旧不够完善，很多教师所采用的教学内容学生的接受能力，在教学方面要求过高，严重挫伤学生学习的积极性，使得学生在学习过程中备受打击，教师的教学也就很难取得良好的成效。

高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议我们应该注重课堂氛围的营造。

创造良好的课堂氛围可以提高学生的学习兴趣和积极性。

我们可以通过组织一些丰富多样的课堂活动，如集体排练、舞蹈展示等，来激发学生学习民间舞蹈的热情。

在课堂上也要给予学生足够的表现空间，并鼓励他们发挥自己的创造力和想象力。

我们应该注重课程内容的创新。

传统的民间舞蹈课程内容往往以教授基本舞蹈动作为主，缺乏创新和时代感。

我们可以通过引入一些现代、流行的元素，结合不同的舞蹈风格和音乐，来丰富课程内容，使其更具吸引力和趣味性。

我们还可以结合一些文化背景和故事情节，注重舞蹈的艺术性和表现力，从而提高学生对舞蹈的理解和欣赏能力。

我们应该注重教学方法的创新。

传统的民间舞蹈教学方法往往以示范教学和模仿教学为主，学生的参与度和主动性较低。

我们可以尝试使用一些互动式、合作式的教学方法，如小组合作、对话式教学等，使学生更加积极地参与到舞蹈教学的过程中，培养他们的创造力和团队合作意识。

我们还可以运用一些多媒体技术和现代教育技术，如舞蹈视频教学、虚拟实境技术等，来提高教学效果和趣味性。

我们应该注重评价和反馈的创新。

传统的民间舞蹈课堂评价往往以学生的技术水平和舞蹈表演为主，忽略了学生的创造力和思考能力。

我们可以尝试使用一些多元化的评价方法，如学生自评、同伴评价等，来鼓励学生主动思考和参与评价的过程。

我们还应该及时给予学生反馈和指导，帮助他们改善不足之处，并激发他们继续努力的动力。

民间舞蹈课堂教学的创新思考与建议主要包括课堂氛围的营造、课程内容的创新、教学方法的创新和评价与反馈的创新等方面。

通过创新，我们可以提高课堂教学的质量和效果，激发学生对民间舞蹈的热情和兴趣，培养他们的创造力和团队合作意识，为他们的舞蹈艺术发展奠定良好的基础。

高师舞蹈教学提升学生课堂积极性摘要：舞蹈是一种特殊艺术，能够将社会生活现状反映出来。

因此，在高师舞蹈教学中，教师一定要注重学生积极性的提升，在满足学生需求的同时提高教学效率。

基于此，本文对高师舞蹈教学中学生积极性的提升方法进行了探索，有利于培养学生的舞蹈素养。

关键词：高师；舞蹈教学；积极性；方式自从上世纪九十年代以来，我国就开始大力提倡素质教育，高师舞蹈教学中以提升舞蹈技能的教学方式逐渐受到人们质疑，显现出很多问题，不利于学生积极性的提升。

本文从高师舞蹈教学中存在的问题入手，对提升学生积极性的方法进行了深入分析，希望对有关人员提供一定的帮助。

一、高师舞蹈教学中存在的问题（一）教学目标存在偏差高师舞蹈教学作为一门基础性较强的课程，自身存在着相应的就业导向性和特殊性，虽然舞蹈技能的掌握对学生今后的工作有很大帮助，但是其他功能也应该加强重视。

一些高师舞蹈教学过程中对于目标的确定存在偏差，有的教师以提高舞蹈技能为主，忽略了舞蹈自身的育人功能；一些教师只注重实践训练，忽略了舞蹈文化知识的传授，因此就导致学生在舞蹈表演时形神脱离，无法提升学生的积极性。

（二）学生积极性不高对于音乐专业的舞蹈教学而言，应该将培养学生舞蹈技能、提升实践能力作为主要内容。

学生在迈入社会后所从事的舞蹈教学工作基本上都是以普及型舞蹈为主，所以与舞蹈技能有关的知识不必太难，但是覆盖范围一定要广泛。

高师舞蹈专业的学生心理已经成熟，在乏味的教学过程，学生极容易产生厌学、枯燥的心理状态，对于学习积极性的发挥非常不利，因此，学生的学习积极性也很难提高[1]。

（三）学生存在差异性高师舞蹈教学中的生源参差不齐，其素质也存在很大差异。

一些学生在之前可能接受过舞蹈训练或形体训练，不管是柔软度、肌肉能力还是技能等，都会具备相应的基础，但是，也有一些学生没有任何的舞蹈基础，因此会导致存在舞蹈素养差异。

所以，在高师舞蹈教学过程中，一定要对学生的这种差异性引起重视，这样才能提升学生的学习积极性。

高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议民间舞蹈是中国传统文化中不可或缺的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。

随着时代的变迁和社会的发展，民间舞蹈也逐渐成为了高校舞蹈教育的重要内容之一。

在高师院校民间舞蹈课堂教学中，仍存在着一些问题和挑战。

如何创新民间舞蹈课堂教学，激发学生学习的热情，提升教学质量，是当前急需解决的问题之一。

本文将围绕高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议展开讨论。

一、加强民间舞蹈教学的理论研究民间舞蹈是一门综合性学科，它不仅包含了舞蹈技巧的传授，还涉及到民族文化、历史、地域风情等多个方面的知识。

加强民间舞蹈教学的理论研究十分重要。

在教学中，应注重对学生进行相关理论知识的普及和讲解，让学生在学习舞蹈技巧的了解民间舞蹈的起源、流传和表现形式，增强对民间舞蹈的理解和认识。

民间舞蹈教学也应与文化课程相结合，通过多种形式的教学手段，激发学生对民间文化的兴趣和热爱，使他们在学习舞蹈的对中国传统文化有更深入的了解和体验。

二、拓展民间舞蹈教学内容的多样性传统的民间舞蹈课堂教学往往局限于单一的民间舞蹈形式，如广场舞、民族舞等，而忽略了更多优秀的民间舞蹈资源。

应拓展民间舞蹈教学内容的多样性，打破传统的教学模式，注重挖掘和传承各地民间舞蹈的精华，如水袖舞、秧歌舞、踩高跷、扭秧歌等，让学生接触更多元化、富有地方特色的民间舞蹈形式。

在教学过程中，可以结合学生的兴趣和特长，开展包括剧场民间舞蹈、现代民间舞蹈等新颖的教学形式，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣和创造力。

三、注重提升教师专业素养和教学水平高师院校作为教师培养和教学科研的重要基地，教师的专业素养和教学水平对民间舞蹈课堂教学具有至关重要的影响。

应加强对民间舞蹈教师的培训和交流，提升他们的专业素养和教学水平。

一方面，应鼓励教师积极参与民间舞蹈的专业培训和学术交流活动，及时了解最新的教学理念和方法，拓宽教学视野，提高专业素养。

学校也应提供更多的资源和支持，如搭建教学交流平台，邀请国内外专家学者进行讲座和指导，为教师提供更多的学术支持和指导。

关于高师舞蹈教育改革的探究【摘要】这篇文章探讨了关于高师舞蹈教育改革的重要性和研究背景。

在分析了高师舞蹈教育的现状，并总结了国内外高师舞蹈教育改革的经验。

接着探讨了高师舞蹈教育改革的必要性和可行性，以及教学模式和课程设置的探索，师资队伍及教学方法的提升。

在结论部分提出了高师舞蹈教育改革的建议，并展望了未来的发展方向。

通过本文的研究，有望为高师舞蹈教育的改革提供有益的参考和指导，推动高师舞蹈教育水平的不断提升。

【关键词】高师舞蹈教育改革、重要性、研究背景、现状分析、国内外经验、必要性、可行性、教学模式、课程设置、师资队伍、教学方法、建议、未来发展、展望。

1. 引言1.1 高师舞蹈教育改革的重要性高师舞蹈教育改革的重要性在于其影响着舞蹈教育的发展方向和质量，也关乎着舞蹈教育人才的培养和行业的未来发展。

随着社会的不断进步和舞蹈行业的蓬勃发展，高师舞蹈教育改革势在必行。

高师舞蹈教育改革可以促进教育质量的提升。

传统的舞蹈教育模式往往存在教学内容单一、教学方法陈旧等问题，难以满足学生多样化的学习需求和舞蹈行业的发展要求。

通过改革教学模式、优化课程设置等措施，可以提高教学质量，让学生在学习过程中更加全面和深入地掌握舞蹈技能和知识。

高师舞蹈教育改革可以培养更加符合市场需求的舞蹈人才。

随着舞蹈行业的多样发展和需求的不断变化，传统的培养模式已经不能完全适应市场的需求。

通过改革教学模式、更新课程内容，可以培养更加全面、实用和具有竞争力的舞蹈人才，为行业的发展提供更多的人才支持。

1.2 研究背景目前，我国高师舞蹈教育存在着教学内容单一、教学方法传统、师资队伍不够专业等问题，难以满足学生和社会的需求。

与此国际上一些发达国家在高师舞蹈教育领域已经取得了一些成功的经验，值得我们借鉴和学习。

对高师舞蹈教育进行改革已经势在必行。

通过研究国内外高师舞蹈教育的现状和经验，探讨高师舞蹈教育改革的必要性和可行性，以及探索新的教学模式和课程设置，提升师资队伍及教学方法，将有助于推动高师舞蹈教育的发展，培养更多优秀的舞蹈专业人才，促进舞蹈艺术的健康发展。

关于新课改背景下高师舞蹈专业课程改革的思考［摘要］文章对高等师范院校舞蹈专业课程进行了研究，指出了舞蹈教学在高师教学中的重要地位和作用，探讨了在教育与教学工作进行基础改革的时代背景下应该如何开展舞蹈教学工作，指出舞蹈教学过程应该与理论、实践和社会需求等多方面因素相结合。

［关键词］基础教育改革高师舞蹈专业教学舞蹈教育音乐教育课程中的舞蹈专业课是高等师范院校为培养合格音乐教师而开设的一门专业课，它承担着培养学生全面音乐教学素质的重大使命，然而，在新课程全面实施的背景下，舞蹈教学改革的步伐已明显滞后于中小学音乐教育的发展。

由教育部等多家机构组织创编的《第一套全国中小学校园集体舞》，自2007年9月1日起在全国中小学校全面推广。

由此，人们开始更多地注意到舞蹈教育这个名词，越来越多地讨论到与舞蹈教育有关的问题，不论是赞成或是反对，是褒是贬，这都是一个很好的现象，也是一个重新振兴舞蹈教育的好时机。

为适应新课改的要求，笔者认为高师舞蹈教学改革可从以下三方面着手。

一、教学过程与技术传授理论相结合我们要在理论的指导下发展舞蹈学专业。

舞蹈各学科经过数十年或几百年的实践和发展，已经形成了培养舞蹈专业人才的科学教学方法和体系。

舞蹈专业发展到今天，各学科都有其优秀的一面，同时也存在着有待于发展的环节。

国内外许多知名的舞蹈艺术院校，都有其在实践中总结出的一整套科学的教学理论体系，但我们高师舞蹈学专业教学的理论基石是什么？教学计划、大纲与课程设置等应该是怎样的？都有待更深一步的研究。

对此，我们一方面要借鉴国内外和前人的经验；另一方面要根据师范类高校舞蹈教学的目的和特性，以社会需求为原则，制定适合自己的教学计划和教学内容。

有了方向和目标，有了明确的基石，有了正确的理论做指导，才能培养出高素质全面发展的舞蹈教育人才。

二、教学活动与实践相结合教学过程中，只授予学生高超的技艺，不重视提高学生的综合素质与理论知识，就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。

高师院校民间舞蹈课堂教学创新的思考与建议一、引言民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分，也是舞蹈教育中不可或缺的一环。

随着时代的变迁和社会的发展，高师院校民间舞蹈课堂教学也需要不断创新，以适应当代学生的需求和实际情况。

本文将就高师院校民间舞蹈课堂教学的创新进行思考，并提出相关建议。

二、当前高师院校民间舞蹈课堂教学存在的问题1. 内容单一，缺乏多样性传统的民间舞蹈课堂教学内容大多以古典舞蹈、民族舞蹈为主，内容单一，缺乏多样性。

这种情况容易导致学生对课程失去兴趣，影响学习效果。

2. 缺乏与当代社会结合的教学模式传统的民间舞蹈课堂教学主要注重技术的训练和舞蹈作品的传承，与当代社会的发展脱节。

学生很难将所学舞蹈技巧与当代舞台表演结合，缺乏对当代社会的理解和认知。

3. 教学方法单一，缺乏趣味性传统的民间舞蹈教学方法单一，往往以板书、讲解、示范为主，缺乏趣味性和互动性，难以激发学生的学习兴趣和积极性。

为了解决以上问题，高师院校民间舞蹈课堂教学需要进行创新。

以下是一些创新思路：1. 丰富教学内容，注重多样性在教学内容方面，可以将传统的古典舞蹈和民族舞蹈与现代舞蹈相结合，增加多样性。

同时可以引入一些国际知名的舞蹈作品，让学生接触和学习更广泛的舞蹈形式，培养学生的舞蹈综合能力。

2. 强调实践应用，与当代社会结合在教学模式方面，应该注重实践应用，与当代社会结合。

可以引入一些当代舞台表演作品，让学生参与创作和演出，锻炼他们的舞蹈表演技能和舞台表现能力，增强与当代社会的联系。

3. 注重趣味性和互动性在教学方法方面，可以采用更多的互动性教学方法，如小组合作、舞蹈游戏等，增加趣味性。

同时可以利用现代科技手段，如视频、音频等，来辅助教学，提升教学效果。

1. 建立完善的教学大纲高师院校需要建立完善的民间舞蹈课堂教学大纲，内容包括舞蹈的基本理论知识、舞蹈技术训练、舞蹈作品的学习和演出等，涵盖多个方面，确保教学内容的全面性和多样性。

艺术实践下高师舞蹈教学作用一、艺术实践有利于对舞蹈教学进行延伸和补充高师是培养舞蹈人才的重要场所之一，通过有效地教学为社会培养更多的舞蹈应用型人才，为社会作出巨大的贡献。

在高师舞蹈教学中，每个教学过程都具有一定的动态性，舞蹈教学不能过于局限在课本或是一个范围内，舞蹈应有着一定的创造性，教师运用艺术实践的方式引导学生打破教师示范的局限，根据自己对舞蹈的理解独自去创造新的舞蹈动作，从而有效地激发了学生舞蹈创新能力。

另外，在艺术实践的引导下，应重视对学生舞蹈知识、技能的实践运用意识培养，并鼓励学生能够在闲暇时间去参加一些舞蹈艺术实践活动，并将自身所掌握的舞蹈知识充分地应用到舞蹈实践的舞台上，积极与其他人交流，对掌握的舞蹈知识进行延伸和补充，从而有效地提高学生的舞蹈实践能力。

二、艺术实践更有利于师生舞蹈水平的共同提高随着市场经济的不断变化，用人单位对舞蹈人才的要求越来越高，这对高师舞蹈教学也提出了更大的挑战，如何采取有效地教学方法培养用人单位需求的舞蹈人才已成为当前高师舞蹈专业教学重点关注的内容。

另外，在教学改革不断深入的情况下，更注重对学生综合素质的培养，尤其是高师舞蹈教学，对学生舞蹈艺术的培养极为关键，而要达到这些要求，必须要求教师也具备较高的舞蹈水平，这样才能为学生开展高质量的舞蹈教学工作。

将艺术实践有效地应用到高师舞蹈教学中，不仅能够提高学生舞蹈实践能力，同时，教师在经过大量的实践教学后，也能提升自身的舞蹈艺术以及舞蹈修养。

因此说，艺术实践的应用，可以对师生都起到互利互惠的作用，两者都能在舞蹈艺术上有所提升。

逆水行舟不进则退，舞蹈教师如果不能及时提高自身舞蹈水平、舞蹈艺术修养的话，那么，势必会影响到自身的发展，甚至对学生的舞蹈实践教学也产生极大地影响，因此，艺术实践不断地提高师生的舞蹈水平，对师生的舞蹈创作手法、创作思路、创作水平的提高也有着极大地作用。

三、合理运用艺术实践，为学生创造更多的演出机会在艺术实践中，为了让学生有参与的目标和方向，系内可以建立相关的演出团体来满足学生的需求。