《数字摄影艺术》开课花絮

数字摄影艺术教程数字摄影已经成为当下最流行和普及的摄影技术之一，无论是在社交媒体上分享照片，还是在专业摄影领域进行创作，数字摄影都具有广泛的应用。

本文将介绍数字摄影的基本知识和技巧，帮助初学者迈出自己的第一步，成为一名出色的数字摄影师。

一、摄影器材准备在开始学习数字摄影之前，首先需要准备适当的摄影器材。

一台高质量的数码相机是必不可少的，其中包括以下要素：1. 相机选择数码相机的选择很重要，应根据拍摄需求和预算来决定。

入门级相机通常具有基本的功能和易于操作，而高端相机则具备更多创意和技术参数。

选择适合自己的相机可以提高摄影成果。

2. 镜头选择镜头是数字摄影中非常重要的一部分，不同类型的镜头可以实现不同的拍摄效果。

广角镜头适合拍摄风景和建筑，而长焦镜头适合拍摄远距离的物体。

初学者可以选择一款多功能的标准镜头，以满足各种拍摄需求。

3. 三脚架使用三脚架可以提供稳定的拍摄环境，减少模糊和晃动。

对于长曝光和夜景摄影，三脚架是必不可少的工具。

二、摄影基础知识在开始拍摄之前，了解一些基本的摄影知识对于提高摄影技巧和创意很有帮助。

以下是一些重要的基础知识：1. 曝光三要素理解曝光三要素（光圈、快门速度和ISO）是摄影中至关重要的一步。

光圈控制进入相机的光线量，快门速度控制曝光时间，ISO控制相机的感光度。

合理地组合这三个要素可以得到令人满意的曝光效果。

2. 感光度和噪点ISO控制相机的感光度，较高的ISO值意味着更高的灵敏度，使得在低光条件下拍摄更加容易。

然而，较高的ISO值也会增加图像噪点的产生，因此需要在保证足够曝光的前提下选择尽可能低的ISO值。

3. 焦距和景深焦距是指镜头的对焦距离，不同的焦距可以创造出不同的视觉效果。

较长的焦距可以将背景虚化，突出主体；而较短的焦距则可将整个场景完整地呈现。

此外，景深是指照片中清晰区域的范围，较大的光圈和较短的焦距可以产生浅景深效果。

三、构图与光线控制构图和光线控制是数字摄影中重要的技巧，可以提高照片的艺术性和视觉效果。

《数码影像制作》课程标准（非项目化课程）课程代码：课程类型：理实一体课课程性质：必修课适用专业：广告设计专业、视觉传达设计专业总学时：80一、课程性质与作用《数码影像制作》是计算机多媒体技术专业的核心专业课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。

《数码摄影摄像》课程是技能性很强的课程。

它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。

它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。

二、课程目标《数码影像制作》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。

分类目标（一）、知识要求◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。

◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。

（二）、能力要求：◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜头语言。

◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外现代媒体艺术作品。

◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。

（三）、素质要求◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。

◆让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。

使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。

三、课程设计理念与思路1．课程设计理念以摄影摄像职业能力的培养为核心，经过电视台以及行业企业的合作研讨，同时参考摄像师职业资格标准，归纳出适合学生认知规律、职业成长规律的十个学习情境：摄影摄像导论、摄影摄像基本操作、摄影摄像器材配件、影像曝光、影像用光、取景构图、摄像技术、专题摄影摄像、图像处理、视频处理。

数字摄像与摄影课程设计一、教学目标本课程旨在通过数字摄像与摄影的教学，使学生掌握数字摄像与摄影的基本理论、技术和创作方法，提高学生的艺术修养和创新能力，培养学生在影视制作、广告摄影等领域的专业技能。

知识目标：使学生了解数字摄像与摄影的基本概念、历史发展、技术原理和创作流程，掌握摄影摄像的基本技巧，包括构图、光线、色彩、镜头运用等。

技能目标：培养学生具备数字摄像与摄影的实际操作能力，包括拍摄、剪辑、调色、特效制作等，能够独立完成影视作品和广告摄影。

情感态度价值观目标：培养学生对数字摄像与摄影艺术的热爱和追求，提高学生的审美情趣和创新意识，培养学生的团队协作精神和沟通能力。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括数字摄像与摄影的基本理论、技术技巧和创作实践。

1.理论部分：包括数字摄像与摄影的发展历史、基本概念、技术原理等，使学生了解数字摄像与摄影的背景知识和理论基础。

2.技术部分：包括摄影摄像的构图技巧、光线运用、色彩调整、镜头运用等，使学生掌握数字摄像与摄影的基本技巧。

3.创作实践：包括拍摄、剪辑、调色、特效制作等，使学生能够独立完成影视作品和广告摄影。

三、教学方法本课程将采用讲授法、实践法、案例分析法和小组讨论法等多种教学方法。

1.讲授法：通过教师的讲解，使学生掌握数字摄像与摄影的基本理论和知识。

2.实践法：通过学生的实际操作，使学生掌握摄影摄像的技术技巧。

3.案例分析法：通过分析经典案例，使学生了解数字摄像与摄影的创作方法和艺术风格。

4.小组讨论法：通过小组合作和讨论，培养学生的团队协作精神和沟通能力。

四、教学资源本课程的教学资源包括教材、多媒体资料、实验设备和网络资源。

1.教材：选用权威、实用的教材，为学生提供系统的学习材料。

2.多媒体资料：包括图片、视频、案例等，丰富学生的学习体验。

3.实验设备：包括摄像机、照相机、剪辑软件等，为学生提供实践操作的机会。

4.网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的学习资料和交流平台。

《数字影像技术》课程教学大纲一、课程基本情况二.课程性质与任务《数字影像技术》是我系数字媒体艺术专业的一门专业必修课，通过对本门课程的学习,使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为数字媒体艺术创作提供有效的摄影和摄像基础。

教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使数字媒体艺术专业的学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。

本课程在数字媒体艺术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。

通过48学时的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。

在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。

三. 课程主要教学内容及学时分配四、课程教学基本内容和基本要求绪论：摄影艺术概论（2学时）1.摄影术的诞生和发展2.摄影的特性3.摄影的应用和功能4.摄影的分类第一章：数码照相机（2学时）第一节数字照相机1、数字照相机的工作原理2、数字照相机的性能和功能3、专业级数字照相机第二节数字摄影系统1、数字摄影系统的构成2、数字影像的输入方式3、数字影像的处理4、数字影像的输出第三节数字影像的应用1、数字影像的应用现状2、数字影像和英特网实验一（2课时）了解数码照相机的结构掌握数码相机的使用要求第二章：摄影曝光（２学时）第一节曝光的基本知识第二节影响曝光的因素第三节测光表第四节闪光灯、滤光镜第三章摄影用光（2学时）第一节摄影光源的种类及特点1、自然光2、人工光第二节光的作用及运用1、光在摄影中的作用2、光的特征和运用第三节画面的影调1、影调2、处理影调的原则3、影调的调控实验二（2课时）摄影用光实习，拍摄不同光线的摄影作品第四章：摄影构图（2学时）第一节构图的原则与要求1、构图的原则2、构图的要求第二节影响构图的因素1、拍摄距离与角度2、横竖画面的决定3、画面的结构中心4、突出主体5、前景与背景6，透视规律的应用第三节构图的形式法则借鉴1、多样统一与照应2、均衡3、对比4、反复与渐变实验三（２课时）摄影构图实习，运用不同的趣味中心，拍摄摄影作品第五章摄影创作（2学时）第一节艺术摄影1、人物摄影2、风光摄影3、静物摄影第二节新闻摄影1、新闻摄影的基本原则2、新闻摄影的技术和技巧3、新闻采访4、新闻照片的体裁5、体育摄影与舞台摄影第三节应用摄影1、广告摄影2、科技摄影实验四（2课时）摄影综合创作实习摄像部分：绪论二摄像艺术概论（2学时）1、摄像艺术的发展、特性2、摄像在动画创作中的作用。

课程花絮拍摄方案策划书3篇篇一《课程花絮拍摄方案策划书》一、引言课程花絮拍摄旨在记录课程教学过程中的精彩瞬间、有趣片段以及学生们的学习状态和互动情况，为课程宣传、回顾和分享提供丰富的素材。

通过精心策划的拍摄方案，能够捕捉到最具代表性和感染力的画面，展现课程的独特魅力和价值。

二、拍摄目标1. 记录课程的精彩瞬间和亮点，包括教师的教学风采、学生的积极参与、课堂互动等。

2. 展示课程的教学内容和方法，让观众对课程有更直观的了解。

3. 制作精美的课程花絮视频，用于课程宣传、学校官网展示、社交媒体分享等，提高课程的知名度和影响力。

4. 为课程回顾和教学反思提供素材，促进教学质量的提升。

三、拍摄内容1. 课堂教学场景：拍摄教师授课的过程，包括讲解、演示、互动等环节，捕捉教师的专业素养和教学魅力。

2. 学生学习场景：记录学生们的课堂表现，如认真听讲、积极发言、小组讨论、实践操作等，展现学生的学习热情和能力。

3. 课程亮点：挖掘课程中的特色内容和创新点，如案例分析、实践项目、专题讲座等，进行重点拍摄。

4. 师生互动：捕捉师生之间的互动交流，包括提问、解答、表扬、鼓励等，体现教学的互动性和亲和力。

5. 校园环境：适当拍摄课程所在的校园环境，如教室、实验室、图书馆等，展示学校的教学设施和文化氛围。

四、拍摄地点1. 课程教学的教室、实验室等室内场所。

2. 校园内的相关场地，如操场、花园等室外场所。

五、拍摄设备2. 镜头：根据拍摄场景和需要选择合适的镜头，如广角镜头、长焦镜头、定焦镜头等。

3. 三脚架：确保拍摄画面稳定，减少晃动。

4. 录音设备：选择高质量的录音设备，保证声音清晰。

5. 灯光设备：根据拍摄环境和需要，配置适当的灯光，提高画面亮度和色彩饱和度。

六、拍摄人员1. 摄影师：负责拍摄课程花絮视频，具备专业的摄影技术和经验。

2. 摄像助理：协助摄影师进行拍摄工作，负责设备的调试、更换镜头等。

3. 后期制作人员：对拍摄的素材进行剪辑、调色、添加特效等后期处理工作，制作出高质量的课程花絮视频。

《数字摄影》课程“课程思政”的教学设计作者：苏奕铭来源：《科学导报·学术》2019年第19期摘; 要：随着高校教育改革的不断深入，思政元素已经已经深入各各学习领域，新时期的高校学生，思想应善于发现，勇于探索，真抓实干，更好的体现当代高校生的时代性。

现如今，无论是国内外的时事政治，还是日新月异的网络时代，都时刻影响着学生的三观。

因此我们高校教育更重视文化素质教育，道德需要文化的滋养，教育需要文化的烘托，将文化素质教育思想落实到人才培养全过程，促进科学教育与人文教育的融合，使学生获得整体全面发展。

关键词：课程思政;教学设计一、“课程思政”的含义习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上强调，要用好课堂教学这个主渠道，各类课程都要与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。

“课程思政”指以构建全员、全程、全课程育人格局的形式将各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应，把“立德树人”作为教育的根本任务的一种综合教育理念。

“课程思政”，是学校所有教学科目和教育活动，以课程为载体，以立德树人为根本，充分挖掘蕴含在专业知识中的德育元素，实现通识课、公共基础课、专业教育课与德育的有机融合，将德育渗透、贯穿教育和教学的全过程，助力学生的全面发展。

“课程思政”既是一种教育理念，表明任何课程教学的第一要务是立德树人，也是一种思维方法，表明任何课程教学都肩负德育的责任。

“课程思政”不是增开一门课，也不是增设一项活动，而是将高校思想政治教育融入课程教学和改革的各环节、各方面，实现立德树人润物无声。

围绕“知识传授与价值引领相结合”的课程目标，强化显性思政，细化隐性思政，构建全员、全课程育人格局。

通过探索，我们逐步形成“课程思政”理念，推出了《大国方略》等一批“中国系列”课程，选取部分高校进行试点，发掘专业课程思想政治教育资源。

我们认识到，加强高校思想政治教育工作，必须从高等教育“育人”本质要求出发，从国家意识形态战略高度出发，不能就“思政课”谈“思政课”建设，而应抓住课程改革核心环节，充分发挥课堂教学在育人中主渠道作用，着力将思想政治教育贯穿于学校教育教学的全过程，着力将教书育人落实于课堂教学的主渠道之中，深入发掘各类课程的思想政治理论教育资源，发挥所有课程育人功能，落实所有教师育人职责。

课程花絮拍摄方案策划书3篇篇一《课程花絮拍摄方案策划书》一、拍摄背景为了更好地记录课程的精彩瞬间和幕后故事，提升课程的吸引力和影响力，特制定本课程花絮拍摄方案。

二、拍摄目的1. 展示课程的独特魅力和趣味性。

3. 吸引更多人关注和参与课程。

三、拍摄内容1. 教师授课风采，包括生动的讲解、精彩的演示等。

2. 学员的学习状态，如认真听讲、积极互动、小组讨论等。

3. 课堂上有趣的瞬间，如学员的幽默发言、意外小插曲等。

4. 课程中的实践活动，如实验操作、实地考察等。

5. 教师与学员之间的交流互动。

四、拍摄时间与地点1. 时间：根据课程安排，选择合适的时间段进行拍摄。

2. 地点：课程授课地点。

五、拍摄设备1. 高清摄像机。

2. 三脚架。

3. 麦克风（如有需要）。

六、拍摄人员安排1. 摄影师：负责拍摄工作。

2. 助理：协助摄影师，如搬运设备、整理场地等。

七、拍摄流程1. 拍摄前准备与教师和学员沟通，告知拍摄安排和注意事项。

检查拍摄设备，确保其正常工作。

提前到达拍摄地点，熟悉环境。

2. 拍摄过程中按照拍摄内容进行拍摄，注意捕捉精彩瞬间。

保持拍摄的连贯性和稳定性。

3. 拍摄后处理及时整理拍摄素材，筛选出有价值的片段。

对素材进行剪辑、配乐、添加字幕等后期处理。

八、后期制作1. 剪辑视频，使其具有流畅的叙事和节奏感。

2. 选择合适的音乐和音效，增强视频的氛围。

3. 添加字幕，介绍课程相关信息。

4. 制作成短视频或完整的花絮视频。

九、成果展示1. 在课程官方网站、社交媒体平台等发布花絮视频。

2. 在课程现场播放花絮视频，营造氛围。

十、注意事项1. 尊重教师和学员的意愿，在拍摄前征得他们的同意。

2. 遵守课堂纪律，不影响正常教学秩序。

3. 注意保护拍摄设备，防止损坏。

4. 确保拍摄内容的真实性和客观性，不进行虚假宣传。

篇二《课程花絮拍摄方案策划书》一、拍摄背景为了更好地展示课程的精彩瞬间和独特魅力，提升课程的吸引力和影响力，我们计划拍摄课程花絮。

数码摄影课程标准（通用）课程编号：课程名称：摄影课程类型：专业课总学时：96学分：先修课程：设计素描、装饰色彩、构成、PhOtoShOP等一、课程目的与任务本课程是艺术设计各专业方向的必修课。

其主要任务是介绍数字相机的构造、原理及使用技巧，摄影技术、摄影用光、摄影构图及数字影像的后期处理与应用，使学生了解相机的原理，熟练使用相机，运用拍摄技法，完成高质量的拍摄任务，提高美学素养，提高学生的设计表现素质、丰富学生的信息采集手段和信息传达方式，为今后艺术设计实践活动提供技术支持。

二、课程相关说明（一）课程简介摄影，是根据拍摄者的创作构思，通过数码摄影设备提取物体的影像，经过数码后期处理，塑造出可视的画面影像，来反映社会生活和自然现象，表达创作者的思想感情的一门学科。

它是一门集机械、电子与一身的综合学科，又是一门再现客观世界、表现主观情感的平面造型艺术。

根据修业方向不同，摄影课程的内容各有侧重，又可划分为：产品摄影、人物摄影、新闻摄影、风光摄影等方向，授课时可依据本大纲，结合各专业特点选用适合专业需求的课程模块，并可酌情增减学时。

（二）成绩考核与评定平时成绩30%+考试成绩70%三、教学内容（96学时）第一章数字相机的使用（48学时）第一节拍摄器材本节应掌握：摄影的基本概念、发展历程，介绍摄影的基本门类熟悉：数字相机的结构、性能和功能了解：数字相机的选购、操作方法和维护第二节摄影技术本节应掌握：关于正确曝光的基本要素，掌握影像清晰度控制的诸多技巧熟悉：光圈、快门、感光、白平衡的配合技巧，熟悉各功能在菜单中的位置，按键位置，学会查看相机屏幕及肩屏了解：了解一些摄影辅助器材的功能及使用方法第三节照片的构成本节应掌握：构图技巧，水平线、九宫格、分割点的应用技巧熟悉：视点的变化以突出拍摄主体的技巧了解：点线面的构成对表现摄影主题，突出重点的作用第四节摄影用光本节应掌握：光线的变化规律并在摄影画面中熟练应用熟悉：人工光源、自然光的特性，人工光源的布光技巧、操作技巧了解：了解光质、光的方向对摄影的影响第五节影调与色彩本节应掌握：摄影器材的色彩设置功能，各种光源条件下如何表现正确、客观的色彩感觉熟悉：色彩设置的方法，色温、白平衡调整的操作了解：色彩表现对于摄影作品色彩氛围烘托的重要作用第六节数码“暗房”技术本节应掌握：数字影像的后期处理与应用，掌握PhotOSh叩、LightroOm等影像处理软件的使用方法与技巧熟悉：数字影像的调整、编辑、输出的各项操作规范及工作流程了解：数码“暗房”技术在进行影像创意与再创作过程中的重大作用，如何使一张平淡无奇的照片再现生命力第二章摄影技术的应用（48学时）第一节产品摄影本节应掌握：常用的产品摄影所使用的灯具、设备，摄影灯具的使用与操作方法，人工光源的布光技巧，测光表的使用方法熟悉：产品拍摄的静物组合、背景设置，灯具、柔光箱的配置使用了解：产品摄影的形式美感及广告的功用第二节人像摄影本节应掌握：人像摄影的摆姿，布光，背景的选用熟悉：全身、半身、艺术照的表现形式、拍摄技巧了解：与拍摄对象沟通交流的技巧，把握拍摄对象的精神、气质，力求拍出传神的作品第三节主题摄影（民俗与新闻）本节应掌握：掌握主题摄影的基本规律与方法，掌握主题摄影的编辑与制作特性，培养学生具备基本的摄影技能以及服务社会的责任感熟悉：抢拍、抓拍、偷拍的角度位置选择与快速构图、设置、对焦、拍摄的技巧了解：相关民俗文化、体察民情、关注社会新闻热点第四节风光摄影本节应掌握：风光摄影的常用设备，室外光线、天气的变化规律，各种自然条件下的拍摄技巧熟悉：雨景、雾景、雪景、夜景、花卉、建筑、日出与夕照的拍摄了解：风光摄影的独到审美价值，从自然物象的变化规律中发现审美要素四、建议使用教材及参考书目《美国纽约摄影学院教材》，中国摄影出版社，2010年《数码单反摄影完全指南》，杨品编著，化学工业出版社，2011年。

数字摄影与摄像教案
一、教学目标
1.掌握数字摄影与摄像的基本概念、原理和技巧。

2.学会使用数字照相机和摄像机进行拍摄。

3.了解数字摄影与摄像的后期处理和剪辑技巧。

4.培养学生的审美能力和创作能力。

二、教学内容
1.数字摄影与摄像的基本概念和原理。

2.数字照相机和摄像机的使用方法。

3.摄影与摄像的构图、景别运用等技巧。

4.数字摄影与摄像的后期处理和剪辑技巧。

三、教学步骤
1.导入新课：介绍数字摄影与摄像的基本概念和原理，引导学生
了解数字摄影与摄像的发展趋势和应用领域。

2.讲解新课：通过案例分析和演示，讲解数字照相机和摄像机的
使用方法，以及摄影与摄像的构图、景别运用等技巧。

3.实践操作：组织学生进行实际拍摄，让学生掌握数字照相机和
摄像机的使用技巧，并运用所学知识进行创作。

4.后期处理：介绍数字摄影与摄像的后期处理和剪辑技巧，让学
生了解如何对拍摄的作品进行后期处理和剪辑，提高作品的质量和艺术感。

5.课堂小结：总结本节课所学内容，强调重点和难点，并布置作
业和思考题，引导学生进行课后复习和巩固。

四、教学评价
1.对学生的实际拍摄作品进行评价，看是否掌握了数字照相机和
摄像机的使用技巧，以及是否能够运用所学知识进行创作。

2.对学生的后期处理和剪辑作品进行评价，看是否能够运用所学
知识对拍摄的作品进行后期处理和剪辑，提高作品的质量和艺术感。

3.对学生的学习态度和学习成果进行评价，看是否能够积极参与
课堂讨论和实践操作，以及是否能够按时完成作业和思考题。