一场悲情盛宴——《夜宴》

《夜宴》电影影评电影的剧情围绕着五代十国时期的宫廷斗争展开。

先帝突然驾崩，太子无鸾被迫流亡。

皇叔篡位并自封为厉帝，他娶了先帝的皇后婉后，意图掌控全局。

然而，婉后与太子之间仍有着复杂的情感纠葛。

在这个充满阴谋与杀机的宫廷中，每个人都在为了自己的利益和欲望而奋斗。

在影片中，人物的形象鲜明，性格复杂。

章子怡饰演的婉后，美丽、聪明而又野心勃勃。

她为了权力和地位，不惜牺牲自己的爱情和幸福。

葛优饰演的厉帝，残忍、狡猾而又充满欲望。

他为了登上皇位，不惜杀害自己的亲侄子和众多大臣。

吴彦祖饰演的无鸾，纯真、善良而又优柔寡断。

他在爱情和权力之间挣扎，最终陷入了无法自拔的困境。

周迅饰演的青女，单纯、执着而又深情。

她对无鸾的爱，至死不渝。

电影的画面精美，服装道具考究，营造出了浓郁的古代宫廷氛围。

导演冯小刚通过巧妙的镜头运用和剪辑，将剧情的紧张和冲突展现得淋漓尽致。

尤其是夜宴那场戏，华丽的服饰、精彩的舞蹈和激烈的打斗，给人留下了深刻的印象。

然而，电影也存在一些不足之处。

剧情的发展有些过于复杂和繁琐，导致一些情节显得有些拖沓。

人物的性格转变有些突兀，尤其是无鸾在经历了一系列的挫折和打击后，突然变得坚强和果断，让人感觉有些不真实。

此外，电影的结局有些过于悲观和绝望，让人感到有些压抑。

在现实生活中，我们也常常会面临着权力与欲望的诱惑。

有时候，我们为了追求权力和欲望，可能会失去自己的初心和良知。

我们应该时刻保持清醒的头脑，不要被权力和欲望所迷惑，要坚守自己的道德底线和价值观。

只有这样，我们才能在人生的道路上走得更远，更稳健。

《夜宴》电影影评《夜宴》是一部 2006 年上映的中国古装电影，由冯小刚执导，主要演员包括章子怡、葛优、吴彦祖、周迅等。

这部电影改编自莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，讲述了中国古代的一个复仇故事。

从整体来看，《夜宴》的叙事较为清晰，没有明显的逻辑漏洞。

它通过讲述王子复仇的故事，展现了人性的复杂和权力斗争的残酷。

电影中的人物关系较为复杂，每个人都有着自己的目的和动机，这使得故事更加扣人心弦。

此外，电影的画面和音效也十分出色，为观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。

然而，《夜宴》也存在一些不足之处。

电影的台词较为别扭，部分角色的表演也显得过于浮夸，这使得电影的整体质量有所下降。

电影的剧情有些离谱，例如，女主角青女对太子的痴情表现得过于突兀，让人难以理解。

此外，电影的结尾也有些仓促，没有给观众留下足够的思考空间。

在人物塑造方面，《夜宴》也有一些不足之处。

例如，章子怡饰演的婉后过于锋芒毕露，一脸野心，没有展现出明哲保身的模样。

相比之下，周迅饰演的青女则更加真实可爱，她对太子的痴情也让人感动。

此外，葛优饰演的厉帝也过于情种，缺乏一个阴谋家应有的冷酷和果断。

在剧情方面，《夜宴》也有一些不足之处。

例如，电影中的情节过于拖沓，例如，山林隐居那一段，本来可以做出不少好戏，不至就培养出一呆瓜太子。

此外，电影的结尾也有些仓促，没有给观众留下足够的思考空间。

《夜宴》是一部有一定艺术价值的电影，但也存在一些不足之处。

它的画面和音效出色，人物关系复杂，剧情有一定的吸引力。

然而，电影的台词和表演有些不尽如人意，剧情也有些离谱和拖沓。

对于喜欢古装电影的观众来说，《夜宴》值得一看，但也不要对它期望过高。

中国文化下的俄狄浦斯情结_无鸾论文导读:：夜宴》戏仿莎士比亚的《哈姆雷特》。

弗洛伊德和俄狄浦斯情结。

这便是本文旨在探讨的“亚恋母情结”。

太子无鸾在得知父亲被谋杀后。

论文关键词：夜宴，俄狄浦斯，亚恋母情结，无鸾当下根据盛和煜、钱珏的小说《夜宴》改编热映的由冯小刚执导的同名电影在2006年取得了不菲的票房。

《夜宴》戏仿莎士比亚的《哈姆雷特》，反映的是宫廷中争权、夺势、复仇的人间悲剧：太子无鸾的叔叔厉帝谋杀了哥哥明帝，夺取了皇位，霸占了哥哥的皇后婉后，太子无鸾在得知父亲被谋杀后，立即从外地赶回京城，调查事实真相，准备为父报仇，最终同归于尽。

但是值得注意的是，无鸾一直爱着婉，由于父亲和叔叔利用权力两次从无鸾手中夺走了婉，使得无鸾与婉的爱恋关系发生了扭曲，这便是本文旨在探讨的“亚恋母情结”。

一、弗洛伊德和俄狄浦斯情结西格蒙德?弗洛伊德是奥地利精神病学家，精神分析的创始人。

弗洛伊德受家庭环境的影响，与母亲建立了深厚的强有力的依恋关系和独特的情感关系，而对父亲则产生了叛逆忌恨心理。

在父亲去世后他开始进行自我分析，于1897年，弗洛伊德首次提到“俄狄浦斯情结”，亦称“恋母情结”。

俄狄浦斯情结在精神分析中指以本能冲动为核心的一种欲望，此说来源于古希腊罗马神话与传说。

神话中，俄狄浦斯杀死了自己的父亲娶了自己的母亲，后来弗洛伊德用俄狄浦斯情结指儿子们恋母弑父的心理和倾向。

二、中国文化下的“亚恋母情结”弗洛伊德认为，人类的无意识之中存在着一种与生俱来的恋母弑父的心理情结，而且这种情结具有不分种族和文化的普适性，那么在中国的文化背景下是否存在着俄狄浦斯情结？中国文化下的俄狄浦斯情结又是如何表现的呢？中国是一个文明古国，几千年来，中国社会受多种思想文化的影响和塑造，逐渐形成与发展着它自己独有的民族特性和社会风貌。

单说中国的父子关系，中国封建家庭实行父为子纲，父亲对子女的制约表现在多个方面无鸾，比如经济专制、人身专制、思想专制和言行专制等。

《夜宴》电影观后感夜宴，一部曾让我满怀期待的电影。

然而，当我看完两遍后，却产生了一种复杂的情感。

第一遍，我觉得不错，电影中的音乐和画面令人震撼，演员们的演技和舞蹈也让人难以忘怀。

特别是喜欢看武打片的观众，可能会对其中的打斗场面感到满意。

但当我看完第二遍后，感觉却完全不同了。

我觉得它太长了，甚至产生了一种审美疲劳。

当我再次走到电影院，看到夜宴的海报时，那种曾经的期待感已经不再，反而有一种“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的失落。

我对这部电影的评价，或许对电影本身是不公平的。

毕竟，电影中的阴沉布景、华丽衣着，以及演员们高超的演技和抑扬顿挫的舞蹈，都是令人难以忘怀的。

对于那些喜欢看武打片、追求热闹的观众来说，电影中的打斗场面或许也能满足他们的需求。

但问题是，仅仅有这些，就能称之为一部好电影吗？在我看来，整部电影似乎一直在艺术和商业之间徘徊，就像皇帝和乞丐随时互换身份，让人难以捉摸。

它时而用莎士比亚的台词演绎话剧，时而又用通俗的语言调侃观众，试图用表面的华丽来掩盖情节上的不足。

这种做法，使得整部电影陷入了一种假大空的境地。

在我看来，情节比画面更重要，而逻辑比任何衣着都更重要。

如果一部电影的逻辑出现问题，那么它在观众心中的地位将大打折扣。

在夜宴中，我一直在思考一个问题：黄晓明饰演的将军是如何得知王子要被刺杀的地点并躲在雪地里埋伏的？按照影片中的情节，唯一的可能就是将军在得知王子将要出使外国后，立刻命令手下从皇城开始挖坑，一直挖到边境，然后将部队埋伏在坑里。

但这可能吗？需要多少部队来完成这项任务？挖坑的速度能赶上马奔跑的速度吗？这些问题在电影中并没有得到合理的解释，反而让观众感到困惑和不满。

夜宴的剧情复杂，人物关系混乱，情感纠葛也让人难以捉摸。

电影中的人物仿佛都被一种无形的力量所牵引，无法自拔。

他们在华丽的舞台上表演着各自的故事，却让人感觉不到他们的真实情感。

这种虚假的表演，让整部电影失去了生命力。

夜宴是一部让人感到惋惜的电影。

《夜宴》电影影评当章子怡在片末独自哀怜地表达了欲望与命定悲剧后，一把越人剑刺穿了她。

影院里身边的观众惊呼：“这是谁干的？！”正当章小姐以优雅的慢动作三回头，企图向我们指正那凶手时，我便开始激动地呐喊：“是张靓颖！”果然，片尾曲《我用所有报答爱》响起了，然而“凶手”只闻其声、不见其人，唱到“永不见风雨”一句时，我又一次兴奋起来，自作主张地替冯导对影院观众宣布：“凶手就是你们和媒体，就是你们杀死了大片，杀死了有欲望的导演。

”这是两个多小时内我唯一一次兴奋，前面的时间我因没有发出任何笑声而几乎睡着，剧场里也只有一两个男声笑了两三次，吻合着报纸上所描述的那些发笑点。

点映我没看，但由于担心受我那些刻薄的同事影响，更刻薄甚至没心没肺的我观映前有意去排除一些干扰的杂念，比如，不去想葛优以前的形象，不去想那些制造了笑场的台词。

努力做到了我同事陈旧大标题所描述的“无欲则刚，有欲则冯小刚”的状态，但观影证实我并没有因无欲而刚起来，不笑不哭，毫无知觉地几乎睡着。

以此等个人状态得出来的影感：这是一部闷片！媒体的笑声从何而来呢？《夜宴》彻底搬演了《哈姆雷特》，将严肃的戏剧拖到五代十国去借尸还魂。

对于我等普罗大众而言，莎翁的经典似乎太过遥远，那些架在戏剧多年的关键词，如犹豫、懦弱、报复、欲望等，能否被心里恶搞得有意思，实在难以想象。

在我看来，这场五彩缤纷的夜宴，只不过是一场华丽的符号学课，告诉我能指所指，提示我犹豫和欲望。

面对几乎同样的英译中课本，我打起了瞌睡。

冯小刚、张艺谋、陈凯歌等导演，他们的艺术良心是欲望，是距离大众太远的人文情怀，是他们所确认的唯一能包住此等情怀的那种宏大形式。

在他们的世界里，内容皆空，只有无际的形式。

他们呼唤着我们的欲望，却又一次次因诉求无门而破灭。

我们也一次次愿意相信“狼来了”，卷着票房又逃走了。

终于，审美变得刻薄的我们没能饶恕他们，拔除了那把无形的越人剑，但这也许并不会刺死大片。

或许等到《黄金甲》，我们终不再搭理“狼来了”。

被吞噬的热烈欲望——观电影《夜宴》有感16汉师2班林佩欣201642716230五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。

先帝离奇驾崩，厉帝篡位，把先帝美丽的皇后占为己有。

皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。

太子无鸾，本对皇位无兴趣，沉迷艺术。

但面对杀父篡位之仇，只能痛苦地在责任和天性中矛盾挣扎。

我看到青女的天真与执着、皇后的嫉妒与权谋、青女哥哥殷隼对于亲情的重视、厉帝为情放弃对权力的希翼。

混乱而阴险的皇宫不停上演着欲望、无力与险恶。

这部冯小刚为导演的电影，是我很想要看的。

故事的前面，铺垫是那样冗长、沉重，在艺馆里的打斗就像是一场怪异的演出。

但是，正是这样的铺垫，让整个故事变得更有分量。

影片的开头皇后穿着庄重繁琐，穿过昏暗森严的长廊。

厉帝的杀兄篡位和对于她美貌的觊觎，让她陷入巨大的痛苦与不安。

想要守护无鸾的她，出卖了自己的灵魂与肉体，和厉王达成了交易。

再次与无鸾相见时，在无鸾在一声“母后”中被推开。

她明白自己已经没有退路，于是她因为保命而辅助篡位者、因为嫉妒而伤害青女、因为对权力的渴望而计划缜密。

在整部剧里，婉后无疑是内心最复杂的人。

她最爱的茜素红，正如她疯狂的人生、她熊熊燃烧的欲望，那样红，那样残酷。

她痴情，面对心爱的太子无鸾，她委身于厉帝放弃自己的忠贞、一次次帮助无鸾脱离险境。

她嫉妒，看到青女对太子的纯粹的爱与执着，自己却不能像她一样爱得奋不顾身。

她恨得将她鞭笞三十、发配岭南。

她无情，她用美色与虚假的情意掌控厉王，并最终将其杀害。

她将青女的性命作为要挟殷家的筹码，将三朝重臣殷太常逼上谋逆的绝路，从而为己所用。

她贪婪，无论是爱还是皇权，她都机关算尽，都想要掌控。

她寂寞，一入宫门深似海，从此萧郎是路人。

她不过是帝王权力的工具，即便是最后离大权在握只有一步之遥，却被不知从何处来的剑贯穿她的身体。

所有的希望与梦想如同飘絮，支离破碎。

而青女，是整部剧里最简单而凄凉的存在。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

她的一往情深，不过是被无鸾当成婉后的替代品。

《夜宴》电影影评《夜宴》是一部 2006 年上映的中国古装电影，由冯小刚执导，主要演员包括章子怡、葛优、吴彦祖等。

该片讲述了中国古代宫廷中权力斗争和爱情纠葛的故事。

昨天，我有幸观看了《夜宴》在天津的点映。

尽管该片在北京已经首映，但在天津的点映活动仍然吸引了众多观众。

然而，整个观影过程中，我却被一些问题所困扰。

电影的宣传策略让我感到困惑。

为何要在北京首映后还要在天津搞点映呢？这种行为似乎暗示了文化市场存在地域差异，但具体原因我不得而知。

不过，这也让我对电影的宣传方式产生了一些疑问。

电影的情节和叙事方式也让我感到有些失望。

哈姆雷特的故事被改编得面目全非，充满了中国式的大团圆结局。

每一个人都选择了不同的死法，然后在天堂中继续尔虞我诈、卿卿我我。

这种情节设置让我感到有些莫名其妙，无法理解导演的意图。

此外，电影中那个著名的洗澡桥段，在尚未上映之前就已经因为“裸替”事件而引起了炒作的嫌疑。

当我真正看到这个桥段时，我和左边的大哥异口同声地问道：“这是什么意思？”。

而章子怡在电影中的表演也让我感到有些困惑，她的形象似乎与“母仪天下”的角色不太相符。

不过，从演员的表演角度来看，他们很好地刻画了一种阴郁、寂寞的神态。

然而，看到葛优就想笑、看到章子怡就很难理解什么是母仪天下、看到吴彦祖就更难看出他眼中的仇恨和痛苦与绝望。

这可能是因为演员的形象和气质与角色不太相符，或者是因为导演的指导不够到位。

尽管如此，电影还是有一些值得称赞的地方。

摄影技术非常出色，很好地结合了中国传统审美对于红的偏好，同时通过构图完美地展现了一个盛唐之后、富足的小国中发生的种种阴谋诡计、尔虞我诈、释然洒脱和儿女情怀。

整个画面给人一种非常舒服的感觉，让人仿佛置身于那个时代的宫廷之中。

电影的配乐也非常出色，尤其是谭盾的音乐。

一首越人歌，无鸾唱出了心中的寂寞和哀苦，青女则唱出了对自己所爱的男人不顾一切和不求回报的爱。

这些音乐很好地烘托了电影的氛围，让人更加深入地感受到了电影中人物的情感世界。

《夜宴》电影观后感在这个政治斗争的漩涡中，每个人都身不由己。

太子、皇帝、婉后、青女、太常卿和殷大将军父子，无不在复杂的政治斗争中拼死挣扎。

他们说着言不由衷的话，表面一本正经，内心却充斥着肮脏龌龊的念头。

每件事、每一个行为，都能找到类似天命之类的冠冕堂皇的幌子。

因此，其中一些台词，我们难免觉得过于可笑。

设身处地地想一想，在那个时代、那种危机四伏的环境下，有谁能说出真心话呢？又有谁不是言不由衷呢？尽管有些事情大家心知肚明，却又不得不一本正经地说着违心的话。

其实，在现实生活中，我们也有过类似的体会。

在机关单位，在上司与下属之间，在某些关系复杂的环境中，我们常常会看到一些人做着可笑的事，说着可笑的话，而周围的人却只会一致鼓掌叫好。

这就是政治，一个充满讽刺和丑陋的领域。

“识时务者为俊杰”，这句台词蕴含着深刻的哲理。

在现实生活中，我们也必须遵循这样的潜规则。

面对指鹿为马的闹剧，我们不得不拍手称赞，称赞其英明、高明、高瞻远瞩。

领导干部往往需要展示自己的政治手腕、权谋之术，甚至为了展现个人魅力，附庸风雅、乱解风情。

每个人都在表演，在不同的人面前扮演不同的角色。

正如“最好的表演就是让自己的脸成为面具”所说，不善表演的太子因此数次险象环生。

太子复仇的目的不在于争夺权力，而是为了复仇。

尽管他对婉后爱恨交织，但为了实现复仇的目标，他不得不强忍痛苦。

此外，如果没有太常卿父子的协助，他也不可能出现在宫廷夜宴上，更不可能逼得皇帝自杀。

太常卿这个老狐狸，历经三代帝王而屹立不倒，可谓是政治风浪中的老手。

他老谋深算、嗅觉敏锐、当机立断、心狠手辣，甚至不惜谋权篡位。

然而，他最终还是棋差一招，败给了一个女人，失去了儿子手中的兵马，落得个发配三千里的下场。

当然，他也带走了皇帝赏赐给他的“灵兽”。

殷大将军是个小丑，他对妹妹有着乱伦的心思。

“哥哥心中有你”这句台词在说出时，让很多人忍俊不禁。

但从历史角度来看，这在唐末是很常见的现象。

唐末时期，中国社会动荡混乱，民风开放，皇族和士大夫的生活糜烂不堪，乱伦、养娈童等行为屡见不鲜。

《夜宴》电影影评《夜宴》，犹如一道精心烹制的菜肴，摆满了各种珍贵的食材，但却缺乏了真正的美味。

这部电影试图融合商业片的元素和文艺片的风格，却最终落得个“不伦不类”的评价。

如果将《夜宴》视为一部商业片，观众无疑会感到失望。

电影节奏缓慢，缺乏高潮，色调阴暗，结局也无法让人感到酣畅淋漓。

在商业电影追求的刺激和娱乐性方面，《夜宴》显然未能满足观众的期望。

然而，若将其视为一部文艺片，《夜宴》在表现手法上又显得过于刻板生硬。

人物塑造扁平，主题模糊，使得观众难以深入地理解和感受到电影所要传达的情感和思想。

电影中的对白充满了话剧腔，表演也显得装模作样，缺乏真实的情感流露。

冯小刚在《夜宴》中的转型尝试并不完全失败。

电影呈现出了文艺片所应具备的一些特征，如标志性的画面色彩、精心构图的蒙太奇、一段文艺的故事情节等。

悲剧的结局也符合一些文艺片的审美标准。

但仔细分析后可以发现，剧本和台词几乎完全照搬莎士比亚，长镜头和蒙太奇也似曾相识。

电影的两个关键方面讲什么和怎么讲都出自他人之手，冯小刚在其中的作用微乎其微。

这导致电影缺乏独特的灵魂，显得刻板而不真实。

有人对章子怡在本片中的表演给予了肯定。

然而，我认为章子怡的演技之所以看起来不错，很大程度上归功于《夜宴》舞台化的风格。

这种表演方式对于受过专业训练的演员来说并不难，因为它强调的是形式而非真实的情感表达。

冯小刚选择这种表现手法，一方面是为了使电影看起来更文艺，另一方面也是因为这样最保险，可以直接借鉴莎剧的表演。

在厉帝死前的独白这一关键情节中，这种舞台化的风格体现得尤为明显。

厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分至关重要，直接借鉴是最保险的做法。

尽管有诸多不足之处，冯小刚在《夜宴》中的尝试仍然值得肯定。

他勇敢地迈出了转型的一步，尽管结果并不尽如人意，但这种勇气值得赞赏。

电影行业需要不断地创新和尝试，即使结果可能不尽如人意，也能为后来者提供宝贵的经验。

然而，对于观众来说，是否值得花费60 元的高价去影院观看《夜宴》，则需要谨慎考虑。