维也纳的音乐钟教学反思

小学音乐《维也纳的音乐钟》优秀精品教案一、教学内容本节课选自小学音乐教材四年级下册第七单元《音乐之声》，详细内容为《维也纳的音乐钟》。

该曲目是一首具有奥地利民间特色的乐曲，通过欣赏与学习，使学生了解维也纳的音乐文化，感受音乐钟的独特魅力。

二、教学目标1. 让学生了解《维也纳的音乐钟》的创作背景，认识乐曲中的主要乐器及其音色。

2. 培养学生聆听音乐、感受音乐、表现音乐的能力，提高音乐素养。

3. 引导学生体验音乐的美感，培养审美情趣。

三、教学难点与重点教学难点：乐曲中乐器音色的辨识、乐曲结构的理解。

教学重点：感受《维也纳的音乐钟》的音乐特点，学唱主题旋律。

四、教具与学具准备教具：钢琴、多媒体设备、乐器模型。

学具：音乐课本、笔、纸。

五、教学过程1. 导入：通过图片展示维也纳的音乐钟，引导学生谈论对音乐钟的了解，激发学生的学习兴趣。

2. 新课内容展示：a. 播放《维也纳的音乐钟》乐曲，让学生初步感受音乐的美感。

c. 学习乐曲结构，分析乐曲的主题旋律。

3. 聆听与学唱：a. 教师钢琴伴奏，学生跟随学唱主题旋律。

b. 学生分组练习，相互纠正，教师个别指导。

4. 随堂练习：a. 学生自主练习乐曲主题旋律。

b. 教师选取部分学生进行展示，给予评价和指导。

5. 实践活动：分组进行音乐创作，运用所学乐器音色，创作属于自己的音乐钟。

六、板书设计1. 《维也纳的音乐钟》2. 乐曲结构：a. 主题旋律b. 副歌部分c. 尾声部分3. 主要乐器及其音色七、作业设计1. 作业题目：聆听并学唱《维也纳的音乐钟》，感受乐曲的美感。

答案：完成课后作业，上交一篇关于《维也纳的音乐钟》的听后感。

2. 拓展作业：了解其他国家的音乐钟，比较其特点与异同。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，使学生充分感受了《维也纳的音乐钟》的音乐魅力，提高了学生的音乐素养。

2. 拓展延伸：引导学生关注世界各地的音乐文化，拓宽音乐视野，增强音乐鉴赏能力。

湘艺版音乐三年级下册《维也纳的音乐钟》教学设计一. 教材分析《维也纳的音乐钟》是一首具有浓郁奥地利风格的乐曲，选自湘艺版音乐三年级下册。

本曲以优美的旋律和丰富的节奏展现了音乐钟的神奇魅力。

教材中附有简谱和五线谱，方便学生学习。

通过学习这首乐曲，学生可以了解外国音乐的特点，培养音乐欣赏能力。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，能够识谱、唱谱，对外国音乐有一定的了解。

但部分学生可能对乐曲的节奏和音准掌握不够熟练。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的音乐素养。

三. 教学目标1.让学生感受奥地利音乐的风格特点，培养音乐欣赏能力。

2.学会用正确的姿势和呼吸方法演唱乐曲。

3.掌握乐曲的节奏和音准，提高学生的音乐表现力。

4.培养学生合作学习、自主探究的能力。

四. 教学重难点1.音准：部分学生对音准掌握不够熟练，需要教师个别指导。

2.节奏：乐曲中的节奏变化丰富，学生需要加强对节奏的感知和把握。

3.合唱：学生需要学会与他人合作，进行合唱。

五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等引导学生感受奥地利音乐的风格特点。

2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。

3.小组合作法：学生分组练习，相互交流、合作。

4.视听结合法：结合音响资料，提高学生的音乐欣赏能力。

六. 教学准备1.音响设备：CD、音响等。

2.图片、视频资料：关于奥地利音乐和音乐钟的图片、视频。

3.乐谱：简谱、五线谱。

4.教学用具：指挥棒、节拍器等。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和视频资料，引导学生了解奥地利音乐和音乐钟的特点。

让学生谈谈对音乐钟的印象，从而激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师范唱《维也纳的音乐钟》，让学生感受乐曲的美感。

随后展示乐谱，让学生初步认识乐曲的结构。

3.操练（15分钟）学生跟唱乐曲，教师个别指导音准和节奏。

分组进行合唱练习，加强学生之间的合作。

4.巩固（10分钟）学生自主练习，教师巡回指导。

《维也纳的音乐钟》教学《维也纳的音乐钟》是选自人音版第五册第七课的一首管弦乐曲；是匈牙利作曲家柯达伊所作的管弦乐组曲《哈里·亚诺什》中的第二段。

这段音乐夸张而富有童话色彩，主题音乐共出现了四次，每次重复之间都穿插有插部，属于回旋曲式结构。

在开展《维也纳的音乐钟》这堂课时，我将音乐与信息技术融合，让学生每人一台平板电脑，利用读书郎教学平台以及希沃白板等软件，形成智慧教育课堂，让他们被多元化，动态的信息化课堂吸引，激发他们的学习兴趣。

同时在教学准备过程中，我也通过利用希沃白软件进行了备课。

在这节课堂中，我主要以愉快式的引导教学为主，注重讲练结合，并坚持任务式教学。

让学生们自己作为主体，给他们布置一些趣味的小任务、让他们在课堂的一次次音乐活动中学到了知识，增进了感情，提高了集体合作的精神。

我始终认为教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。

所以在坚持抓好书本上的基本音乐常识教学中，我还积极的去学习探索了新的教学规律，充分运用智慧课堂，在《维也纳的音乐钟》这堂课中大胆的进行了教学改革，加大了新型教学方法使用力度，并优化了以往的教学方式。

同时针对每个学生的特点，去发掘出他们的身上的音乐性，让他们真正爱上音乐。

《维也纳的音乐钟》是三年级的欣赏内容，该年段学生具有好动、好奇、好胜的特点。

在教学过程中，我紧紧围绕教学目标，以故事为主线，运用现代信息技术、利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点创设情境法以及提问设疑法等教学手段为学生创设了一系列学习环境，使学生从“学会”到“会学”转变，成为学习真正的主人。

在本课中运用智慧课堂的理念，通过各种信息化的设备带来了非常好的课堂效果，更好的培养了学生们的自学能力，我们教师也可以根据平台反馈回来的数据，去了解学生任务的完成情况，进行针对性备课。

本课教学设计体现了信息技术应用能力提升工程 2.0能力点应用，运用了A1技术支持的测验与练习、A5技术支持的课堂讲授、A11技术支持的展示交流、A14自评与互评活动的组织、及B3创新解决问题的方法，把大量的音乐内容融入到课堂中，使教学不拘泥于书本的单调，丰富了课堂内容、增加了趣味性、提高了教学的效率。

人音版小学音乐三年级上册第7课聆听《维也纳的音乐钟》教学设计【教学理念】本节课我运用了奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。

原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言、联想和打击乐紧密联系在一起的。

这让学生不是只作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。

【教材分析】《维也纳的音乐钟》是一首曲式结构为回旋曲式的管弦乐，结构是：引子-A-B-A-C-A-D-A-尾声。

引子由木管和钟琴一前一后轮奏，生动地模拟着音乐钟的音响；主题旋律A共出现四次，每次旋律重复一遍，每次之间穿插有插部(有新的材料)，插部B、C、D分别是由小号、圆号和大提琴为主奏乐器演奏的，每一段都具有非常明显的风格特征。

由于乐曲夸张而富于童话色彩，又有轻松和滑稽气氛，深受人们的喜爱。

【学情分析】三年级学生比较活泼好动，想象力比较丰富，对管弦乐和打击乐的认识都有一定的积累。

【教学目标】1．情感态度与价值观：引导学生聆听《维也纳的音乐钟》，感受乐曲夸张而富于童话色彩；2．过程与方法：能用律动、打击乐器来表现主题音乐；3．知识与技能：初步感受回旋曲的曲式结构。

【教学重点】1.引导学生通过音乐活动的快乐体验，听辨主题音乐；2.初步感受回旋曲的曲式结构。

【教学难点】引导学生听辨出主题与插部。

【教学课时】一课时【教学准备】多媒体、钢琴、卡纸、双响筒、串铃、碰铃。

【教学过程】一、导入部分1.故事导入，初听主题师：同学们好！今天蓝老师要带大家去森林里面探险，全班起立跟我一起出发吧（律动）师：同学们，你们看，我们走到了什么地方？（城堡）这个城堡的名字叫维也纳，你们听！城堡里传来了什么声音？（钟声）我们跟钢琴一起模仿下钟声。

（唱钟声）城堡的音乐钟响起来了，城堡的主人出来了！师：小朋友们大家好，我是维也纳的国王柯达伊，欢迎大家来到我的城堡里做客，现在我要和我的士兵为你们跳个欢迎舞！<初听主题音乐>师：你们谁能来模仿我的士兵？（模仿士兵跳舞）师：小朋友们我们一起来跳一跳吧！【设计意图】通过创设情境来导入本课，让学生慢慢进入到城堡这个坏境和故事中，从而揭示课题，再通过律动来熟悉主题旋律。

聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标1. 通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力。

2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。

3. 引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。

二、教学内容1. 作品简介：《维也纳的音乐钟》是一部著名的古典音乐作品，由奥地利作曲家海顿创作。

作品以欢快的旋律和独特的音乐形式展现了音乐的魅力。

2. 音乐要素：旋律、节奏、和声、音色等。

3. 音乐形式：交响乐、四手联弹等。

三、教学重点与难点1. 教学重点：通过聆听《维也纳的音乐钟》，让学生感受和体验古典音乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。

2. 教学难点：引导学生了解《维也纳的音乐钟》的背景知识，提高学生的文化素养。

四、教学方法1. 聆听法：让学生认真聆听《维也纳的音乐钟》，感受音乐的美妙。

2. 讲解法：教师讲解作品的背景知识、音乐要素和形式。

3. 互动讨论法：引导学生参与课堂讨论，分享对音乐的感受和理解。

五、教学过程1. 导入：简要介绍《维也纳的音乐钟》的背景知识，激发学生的兴趣。

2. 聆听：让学生完整地聆听作品，注意感受音乐的美感。

3. 讲解：分析作品的音乐要素和形式，引导学生深入理解作品。

4. 互动讨论：学生分享对音乐的感受，教师引导学生进行讨论。

5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调古典音乐的价值和魅力。

六、教学评价1. 学生能够描述《维也纳的音乐钟》的音乐特点和风格。

2. 学生能够解释作品中的音乐要素，如旋律、节奏、和声和音色。

3. 学生能够参与课堂讨论，分享对作品的独特理解和感受。

4. 学生能够完成相关的听力练习，正确识别作品中的特定音乐形式。

七、教学准备1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐录音或视频。

2. 准备相关的乐理教学材料，如乐谱、图示等。

3. 准备课堂讨论的问题和活动。

4. 确保教学环境有足够的音响设备，以便播放音乐。

八、教学延伸1. 邀请音乐家或音乐教师进行专题讲座，加深学生对古典音乐的理解。

《维也纳的音乐钟》教学设计教材分析：《维也纳的音乐钟》是匈牙利作曲家柯达伊（1882—1967）所做的组曲《哈利•亚诺什》中的第二段。

描写合哈里从战场上归来，美丽的公主邀请他到维也纳宫做客时人们欢迎他的情景。

当哈里跟着公主来到富丽堂皇的王宫，突然听到叮叮当当的声响，在钟琴敲打的固定音型伴奏下，乐曲呈现了音乐中的主题。

这个主题由木琴和钟琴一前一后相隔两拍轮奏，生动地模拟着音乐中的音响。

教学目标：1.学生能在参与音乐活动中获得积极、愉悦的体验。

2.熟悉音乐主题，能在听、唱、奏、演、创等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能初步感受回旋曲式结构。

3.能围绕回旋曲式结构进行即兴创编。

教学重点：感受维也纳的“钟声”，熟悉并学唱音乐主题。

教学难点：听辨插部音乐，初步了解回旋曲曲式结构。

教学过程：一、导入——走进维也纳1.听音乐为乐曲曲名2.介绍音乐之都维也纳二、第一阶段性学习——魔法师的咒语（音乐主题）1.故事导入，聆听音乐主题教师：传说，在很久很久以前，维也纳有一座非常神奇的音乐钟。

每当夜幕降临，音乐钟敲响十二下的时候，喜爱音乐的魔法师就会悄悄地来到人间，你们听，他来了……（播放音乐主题，教师扮演魔法师进行表演。

）2.熟悉并学唱音乐主题教师：孩子们，你想当魔法师吗？那魔法师要先考考你能不能看懂魔法书里的音乐咒语了？（课件展示——音乐主题旋律线）3.为音乐主题进行三声部伴奏教师：你们已经学会怎样使用魔杖了，下面我们马上就来试一试，看我们的魔力能不能把音乐变得咒语变得跳跃起来？（比方音乐主题，教师及学生进行指挥。

）4．出示主题旋律图形谱，师唱旋律，学生画旋律。

5．为主题音乐配伴奏（人们欢迎的掌声）××｜××｜×××｜×××｜6．听辨主题初次完整聆听全曲，在主题音乐出现的时候加入欢迎的掌声，找出主题出现的次数。

三、第二阶段性学习——魔法师的朋友（听辨插部音乐）1.趣味过度教师：孩子们，魔法师看见你们这么能干，就决定带你们去维也纳的乐器工厂玩一玩，那里有很多可以发出不同声音的乐器娃娃，它们都是我们的好朋友。

运用审美感知落实核心素养——《维也纳的音乐钟》教学案例一、主题背景在这个自媒体时代，越来越多的流行音乐冲击着孩子们的生活，刷抖音、微视频等小程序也成了很多孩子的课余生活，孩子们对音乐的认识与理解源于生活，他们听到节奏感强的音乐会想到抖音，看到很多人一起跳民族舞，会想到广场舞，对音乐缺乏审美性。

义务教育艺术课程以立德树人为根本任务，着力引导学生在健康向上的审美实践中感知、体验，逐步提高感受美、欣赏美等能力，树立正确的文化观，提高艺术核心素养和创造能力。

音乐欣赏是艺术课程核心素养中审美感知课程之一，是发现、感受、认识和反应音乐的能力，审美感知是核心素养的第一要素，也是艺术表现、创意实践、文化理解的基础，贯穿于音乐学习的全过程，更是核心素养落地的开门砖。

音乐教师应在教学中，将艺术鉴赏、审美感知在每一堂音乐课中落实到位。

本课以人民教育出版社小学音乐三年级上册《维也纳的音乐钟》为例剖析音乐学科中如何运用审美感知落实核心素养。

二、情景描述（一）通过听、唱、奏、演等音乐活动，感受乐曲活泼风趣的情绪，体验不同的音乐形象。

（二）通过对乐曲的整体感知，初步了解回旋曲式结构。

（三）通过各种音乐活动，感知主题音乐形象。

（四）教学设计：一）导入新课师：同学们先安静的（闭眼）聆听一段音乐，听完后举手说说你听到了什么声音？想到了什么场景？播放音乐。

生（预设）：钟声、乐器的声音、音乐等。

师：同学们小耳朵真棒！听到了这么多声音，一定是很专注的在聆听！这首乐曲叫《维也纳的音乐钟》，同学们听到的钟声，是遥远的维也纳皇宫的钟声，国王正邀请一位贵宾到皇宫做客，他叫哈里。

（设计意图：闭眼聆听，能使孩子注意力集中，全神贯注，介绍乐曲主角哈里，引发学生好奇。

）二）新课教学1.聆听主旋律，说说哈里是怎样的一个人？师：听听乐师演奏这段音乐，想象哈里是怎样的一个人。

（播放主题A1）生（预设）：幽默、好玩、活泼、自信、有趣、乐观等。

师：刚才有同学说哈里是一个乐观的人，音乐的哪些地方表现出他是乐观的人呢？生（预设）：速度稍快，体现出他很活泼，情绪欢快感觉他很快乐等。

小学音乐《维也纳的音乐钟》教学设计【教学目标】1.使学生了解维也纳的音乐钟这首乐曲的背景和创作故事。

2.学生能够正确演唱这首歌曲，并能够配合简单的手鼓节奏。

3.培养学生的团队合作能力，通过乐曲表演展示自己的音乐才华。

【教学过程】一、导入（10分钟）1.播放《维也纳的音乐钟》的音乐，引起学生的兴趣和好奇心。

2.提问：你知道维也纳的音乐钟是什么吗？它有什么特点？3.通过提问，引导学生了解到音乐钟是一种巨型音乐盒，具有丰富的音色，常用于演奏交响音乐。

维也纳的音乐钟是世界著名的音乐钟之一，因其音色华丽、演奏技巧独特，备受推崇。

二、学唱歌曲（15分钟）1.教师演示唱歌，并逐句请学生跟读。

2.学生分组，每组轮流演示唱歌，并逐句请全班跟读。

3.教师引导学生注意歌曲的韵律和节奏。

三、玩手鼓伴奏（20分钟）1.将学生分成小组，每个小组发放一只手鼓。

2.教师示范手鼓的基本敲击方法。

3.学生模仿教师的演示，反复练习手鼓的节奏。

4.学生分组进行练习，每个小组派一名学生担任指挥，指挥其他小组成员一起演奏手鼓。

5.全班齐唱歌曲，配合手鼓的节奏。

四、了解创作背景（15分钟）1.教师介绍《维也纳的音乐钟》的创作背景，并播放相关视频。

2.教师引导学生思考乐曲中表达了怎样的情感和意境。

3.学生发表自己的看法，教师引导学生深入思考。

五、合唱表演（30分钟）1.组织全班学生分组排练歌曲并配合手鼓的节奏。

2.根据学生的兴趣和特长，可以安排学生们在表演中担任不同的角色，例如指挥、领唱、手鼓演奏等。

3.每个小组轮流表演，并互相评价，教师现场点评。

六、总结（10分钟）1.回顾本节课所学内容，听取学生的评价和感受。

2.教师总结学生所获得的音乐知识和技能。

3.布置下节课的作业：自选一首喜欢的歌曲进行练习，准备展示。

【教学反思】通过这样一节音乐课，既能让学生了解和欣赏维也纳的音乐钟这首乐曲，也能通过学唱和手鼓的配合培养学生的音乐表现能力和团队合作精神。

聆听《维也纳的音乐钟》教案一、教学目标：1. 让学生了解并欣赏到《维也纳的音乐钟》这首优美的音乐作品。

2. 通过聆听和分析，使学生对音乐的结构、节奏、旋律等特点有所认识。

3. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。

二、教学重点：1. 聆听《维也纳的音乐钟》并分析其音乐特点。

2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。

三、教学难点：1. 音乐术语和符号的理解。

2. 音乐结构的分析和解读。

四、教学准备：1. 准备《维也纳的音乐钟》的音乐作品，最好是有动画版或者其他辅助展示材料的版本。

2. 准备音乐术语和符号的资料，以便在课堂上进行讲解和展示。

3. 准备相关的教学设备，如音响、投影仪等。

五、教学过程：1. 导入：通过播放一段《维也纳的音乐钟》的音乐，让学生对其旋律有所熟悉，提问学生对这段音乐的感受和认识。

2. 讲解：介绍《维也纳的音乐钟》的背景和作者，讲解音乐术语和符号的含义，使学生对音乐作品有更深入的了解。

3. 分析：引导学生对《维也纳的音乐钟》的音乐结构、节奏、旋律等特点进行分析，帮助学生理解音乐作品的精髓。

4. 聆听：让学生完整地聆听《维也纳的音乐钟》，边听边引导学生关注音乐的细节，如节奏、旋律等。

5. 讨论：在聆听结束后，组织学生进行讨论，分享他们对音乐作品的感受和认识，培养学生的表达能力和交流能力。

7. 作业：让学生回家后聆听《维也纳的音乐钟》，并尝试分析其音乐特点，写一篇简单的听后感。

六、教学拓展：1. 推荐其他音乐作品：为学生推荐其他相似的音乐作品，如《音乐之声》、《蓝色多瑙河》等，让学生进一步了解和欣赏音乐的魅力。

2. 音乐活动：组织学生进行音乐活动，如合唱、乐器演奏等，让学生亲身体验音乐的制作和表演过程，提高他们的音乐技能。

七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、积极性和学习态度，对学生的表现进行评价。

2. 作业完成情况：检查学生回家后完成的作业，如听后感、音乐分析等，对学生的写作能力和思考能力进行评价。