20世纪西方文学研究
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第九章二十世纪文学第一节概述一、历史文化背景二、20世纪西方文学发展概况20世纪的西方文学就纵的走向看可以大体分为两条线,一条是从现代主义到后现代主义的西方文学,另一条是不断发展变化的现实主义文学。
这两条线大致平行,但有时交叉。
不断发展变化的现实主义文学具有强大的生命力,对20世纪世界文学具有广泛的影响,但比较而言,现代主义和后现代主义文学对于20世纪世界文学的影响显然更大,而且更深刻。
(一)、现代主义文学的由来和实质一般来说,现代主义是指迄今为止的所有现代主义文学艺术思潮流派。
20世纪以来至第二次世界大战结束,为规范的现代主义,也被称作正宗的现代主义,主要流派有表现主义、未来主义、后期象征主义、超现实主义、意象派、意识流小说等。
20世纪50年代以来为后现代主义文学,主要的文学流派有存在主义、垮掉的一代、荒诞派戏剧、黑色幽默、新小说派、魔幻现实主义文学等。
两者在哲学、审美观念和表现技巧方面有明显的分歧。
(二)、现代主义文学产生的根源及其基本特征两次世界大战给整个世界带来了毁灭性的灾难,促使人类不能不从新的角度来思考自己的命运。
人与人之间的对立、冷酷关系,也给西方世界带来了深重的危机感。
与此同时,科学技术的一日千里的迅猛发展使人们对已经熟悉了的世界变得愈来愈陌生,它改变了人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。
正是在这种背景下产生了非理性主义思潮。
从文化的角度看,现代主义文学正是西方现代非理想哲学和现代心理学相结合的产物。
叔本华的唯意志哲学、尼采的权力意志哲学、柏格森的生命哲学、弗洛伊德的精神分析理论以及萨特的存在哲学,使现代主义文学染上了非理性和悲观主义色彩。
西方文学史来看,现代主义文学也是西方文学自身发展演变的结果。
现代主义作家反其道而行之,他们抛弃了传统文学对客观真实性的刻意追求,转而重视对主观内心世界的挖掘和分析,从而形成了整个文学“向内转”的趋势。
现代派文学的整体特征:1、由于危机感、幻灭感导致悲观厌世情调;2、由于人的异化而导致文学形式的荒诞与变形;3、由于个体的发展、自我意识的增强而使文学重于创造、工于形式;4、由于心理意识的加强使整个文学向内转,重主观,形成意识流般的特点。
20世纪西方文学概述
20世纪的西方文学是一个非常丰富多样的时期,涵盖了各种不同的风格和主题。
以下是一些20世纪西方文学的主要特点和代表作品:
1. 现实主义和自然主义:20世纪初,现实主义和自然主义成为主流文学运动。
代表作品包括弗兰克·诺里斯的《铁路巨头》,艾米莉亚·皮莱的《中上层社会》等。
2. 现代主义:20世纪中期,现代主义开始兴起,打破了传统的叙事结构和语言形式。
代表作品包括詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》,弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》等。
3. 战争文学:两次世界大战对20世纪文学产生了重大影响。
代表作品包括厄内斯特·海明威的《丧钟为谁而鸣》,约瑟夫·海勒的《1984》等。
4. 社会批判和政治抗议:20世纪是社会运动和政治抗议的时期,文学也反映了这些社会问题。
代表作品包括乔治·奥威尔的《动物庄园》,赫尔曼·黑塞的《荆棘鸟》等。
5. 后现代主义:20世纪末,后现代主义成为主导文学思潮,注重对语言、身份和历史的探索。
代表作品包括艾伦·加里的《赛博朋克三部曲》,多尼·戈夫的《奥兰多》等。
6.女性文学:20世纪看到女性作家的崛起,她们关注女性的权利和经验。
代表作品包括短篇小说家凯瑟琳·安·波特的作品,简·奥斯汀的《傲慢与偏见》等。
20世纪的西方文学呈现出多样性和挑战性,代表了当时社会、政治和文化环境的变化和冲突。
二十世纪西方文学中的荒诞研究的开题报告一、选题的背景及意义:荒诞主义起源于欧洲文学,其源头可溯到19世纪末和20世纪初欧洲戏剧的表现形式和思潮,挑战着当时传统观念、形式和意识形态的局限。
二十世纪初期,荒诞主义文学浪潮涌现,标志性作品如弗兰克·卢德斯的《人间喜剧》(1901)、亨利·贝尔哲萨的《陌生人》(1913)等呈现出强烈的荒诞性,取得了瞩目的成功。
荒诞主义的兴起因素复杂,对当时的传统艺术观念、人类存在的哲学思考等产生了重要影响,奠定了荒诞主义文学在二十世纪西方文学中的地位。
因此,荒诞研究作为一种文化现象、一种思想的反叛,值得深入探讨。
本文主要研究二十世纪西方文学中的荒诞现象,并借鉴西方荒诞文学研究的成果,探讨荒诞文学对于人类文明、哲学思考和文学发展的影响,寻求其代表性作品的表达手法、主题特点及其象征意义。
二、研究内容及目标:本研究选取荒诞主义作为研究对象,以探讨从生命、时间、空间等方面表现出的荒诞性与时代气息联系的方式,分析与比较作者创意的主题和形式。
其研究内容分为三个方面:1.荒诞主义文学的起源、发展和影响;2.具有代表性的荒诞主义作品的分析与比较;3.荒诞主义文学在当代的影响和应用。
本研究旨在通过对荒诞主义文学的探讨,理解荒诞主义作为一种文学现象的特点和表现形式,考察以荒诞为特色的文学作品在历史和文化背景下的表现和意义,发现其中的思想性、艺术性和象征性,使读者更加全面的了解荒诞主义文学的发展历程、作品特点和创新精神。
三、研究方法和技术:本文研究方法主要采用文学批评方法和文化研究方法,结合对于作者生平、社会背景、文化氛围等历史资料的探究,对选取的荒诞主义文学作品进行深入剖析。
通过对作品中的语言、表现手法、主题、象征意义等方面的考察,深化对荒诞主义文学的理解,进而探究其对当代文学、哲学艺术、等领域的影响,扩展其研究视野,拓展其研究思维。
四、论文预期成果:本文取得的预期成果主要有如下几点:1.对荒诞主义文学的概念和特点有一个全面准确的认识;2.对历史背景和文化氛围对荒诞主义文学的影响和作用有较为深入的认识和理解;3.对荒诞主义文学的代表作家和代表作品有精准准确的把握和分析,并从主题、创作手法、象征意义、文本解读等方面进行研究和探讨;4.在现代文学、哲学、艺术领域中探讨荒诞主义文学的继承与发展,寻找其当代价值和应用;5.提高研究人员对荒诞主义文学的认识和对文学研究的方法能力等。
二十世纪西方文学批评理论20世纪西方文学批评理论:▪不只是因为理论方法的新颖才成为研究对象▪不是一个仅靠时间概念聚集的对象▪20世纪文学研究提出了新的方法和理论▪重构了一种有异于现代文学研究的新范式▪这个研究范式质疑甚至瓦解了传统的文学观念学习的问题意识和要求▪①20世纪以来的西方文学研究提供了哪些新的文学理论知识;这些知识对文学批评产生了什么影响;是否合理、必要。
▪②由这些知识的更迭、转换所构成的文学研究谱系,呈现出什么样的发展趋势。
与之相应,学习要求也是两点:▪①掌握20世纪西方文论的基本知识及其研究方法;▪②了解文学理论研究发生了什么变化,寻找和思考自己学习、研究取向。
20世纪西方文学批评理论学习参考书▪①塞尔登、威德森、布鲁克:《当代文学理论导读(A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory)》,北京大学出版社,2006年▪②伊格尔顿:国内译为《20世纪西方文学理论》,即《文学理论导论(Literary Theory:An Introduction)》,北京大学出版社,2007年▪③塞尔登编著:《文学批评理论—从柏拉图到现在(The Theory of Criticism From Plato to the Present)》,北京大学出版社,2000年研讨20世纪文学批评理论的方式研究角度:▪各种文学批评知识和文学研究的演变趋势基本内容:▪①重要的文学研究思潮的观点、理论、方法及其形成的知识背景▪②20世纪以来西方文学研究发展、演变的轨迹1.导论塞尔登:▪“60年代兴起的理论大潮无疑是对过去占主导地位的人文主义、道德主义传统的突破。
”马尔赫恩:▪(20世纪文学研究)“对古老的文学批评世界是致命的。
……它们瓦解了文学这一学科赖以建立的深层分类学和标准性原理,并以这一方式解构了文学全体的想象力。
”1.1 范式转换: 20世纪文学批评理论的意义▪借用科学哲学家库恩的理论来说:20世纪西方文学研究所发生的变化可以说是一种文学研究的“范式”(paradigm)转换。
20世纪西方文学作品20世纪西方百部经典学术著作说法一:福柯:《词与物》艾柯:《诠释与过度诠释》利奥塔:《后现代状况》福柯:《性经验史》伊格尔顿:《文学原理引论》本雅明:《机械复制时代的艺术作品》克尔凯郭尔:《恐惧与战栗》韦勒克:《文学理论》阿尔都塞:《保卫马克思》尼采:《悲剧的诞生》海德格尔:《存在与时间》本雅明:《发达资本主义时代的抒情诗人》罗蒂:《哲学与自然之镜》维特根斯坦:《哲学研究》伊格尔顿:《后现代主义的幻想》布尔迪厄:《艺术的法则》萨义德:《东方学》萨义德:《文化与帝国主义》福柯:《疯癫与文明》埃利亚斯:《文明的进程》葛兰西:《狱中札记》傅勒:《思考法国大革命》胡塞尔:《纯粹现象学通论》桑塔格:《反对阐释》艾柯:《符号学理论》哈贝马斯:《公共领域的结构转型》杰姆逊:《后现代主义与文化理论》列维-斯特劳斯:《结构人类学》(1、2卷)韦伯:《经济与社会》(上、下册)艾布拉姆斯:《镜与灯》华勒斯坦:《开放社会科学》克罗齐:《历史学的理论和实际》麦克卢汉:《理解媒介》汤因比:《历史研究》(上中下)卢卡契:《历史与阶级意识》胡塞尔:《逻辑研究》(两卷3册)皮亚杰:《结构主义》索绪尔:《普通语言学教程》尼采:《权力意志》汉娜·阿伦特:《人的条件》荣格:《人类及其象征》卡西尔:《人论》尧斯:《审美经验论》西美尔:《货币哲学》胡塞尔:《现象学的方法》胡塞尔:《现象学的观念》波德里亚:《消费社会》费瑟斯通:《消费文化与后现代主义》列维-斯特劳斯:《野性的思维》布卢姆:《影响的焦虑》伽达默尔:《哲学解释学》托马斯·库恩:《科学革命的结构》德里达:《声音与现象》梅洛·庞蒂:《知觉现象学》乔纳森·卡勒:《结构主义诗学》德里达:《论文字学》卡西尔:《人文科学的逻辑》雅斯贝尔斯:《时代的精神状况》福柯:《知识考古学》马尔库塞:《单向度的人》海德格尔:《人诗意地栖居》柯林伍德:《历史的观念》维特根斯坦:《逻辑哲学论》曼海姆:《意识形态与乌托邦》叔本华:《作为意志和表象的世界》福山:《历史的终结》鲁宾孙:《新史学》苏珊·朗格:《情感与形式》柯林伍德:《艺术原理》吉登斯:《现代性的后果》说法二:1.《阿尔巴特街的儿女》,雷巴科夫(俄罗斯) 2.《爱的艺术》,弗洛姆(美国) 3.《奥本海国际法》,奥本海(英国) 4.《百年孤独》,马尔克斯(哥伦比亚) 5.《变形记》,卡夫卡(奥地利) 6.《存在与时间》,海德格尔(德国) 7.《存在与虚无》,萨特(法国) 8.《大地》,赛珍珠(美国)9.《大师和玛格丽特》,布尔加科夫(俄罗斯)10.《大失控:21世纪前夜的全球性混乱》,布热津斯基(美国) 11.《当我们死而复苏时》,易卜生(挪威) 12.《等待戈多》,贝克特(英国)13.《第二十二条军规》,海勒(美国) 14.《第二性》,波伏娃(法国) 15.《第三次浪潮》,托夫勒(美国) 16.《东方主义》,萨伊德(美国) 17.《杜伊诺哀歌》,里尔克(奥地利) 18.《儿童心理学》,皮亚杰、英海尔德(瑞士) 19.《儿子与情人》,劳伦斯(英国) 20.《法国中尉的女人》,福尔斯(英国)21.《法理学:法哲学及其方法》,博登海默(美国) 22.《愤怒的回顾》,奥斯本(英国) 23.《愤怒的葡萄》,斯坦贝克(美国)24.《钢铁是怎样炼成的》,奥斯特洛夫斯基(俄罗斯) 25.《古拉格群岛》,索尔仁尼琴(俄罗斯) 26.《古希腊罗马美学史》,洛谢夫(俄罗斯)27.《国家间政治:寻求权力与和平的斗争》,摩根索(美国) 28.《嚎叫及其他诗歌》,金斯堡(美国) 29.《荒原》,艾略特(英国)30.《基督教新教伦理与资本主义精神》,韦伯(德国) 31.《寂静的春天》,卡森(美国) 32.《吉姆爷》,康拉德(英国) 33.《伽利略传》,布莱希特(德国) 34.《嘉莉妹妹》,德莱赛(美国) 35.《经济学》,萨缪尔森(美国)36.《静静的顿河》,肖洛霍夫(俄罗斯) 37.《就业、利息和货币通论》,凯恩斯(英国) 38.《句法结构》,乔姆斯基(美国) 39.《看不见的人》,埃利森(美国) 40.《科学发现的逻辑》,波普尔(英国) 41.《老人与海》,海明威(美国) 42.《历史研究》,汤因比(英国)43.《历史与阶级意识》,卢卡奇(匈牙利) 44.《了不起的盖茨比》,菲茨杰拉德(美国) 45.《裸者和死者》,梅勒(美国) 46.《洛丽塔》,纳博科夫(美国) 47.《麦田里的守望者》,塞林格(美国) 48.《茫茫黑夜漫游》,塞利纳(法国) 49.《美妙的新世界》,赫胥黎(英国) 50.《美学原理》,克罗齐(意大利) 51.《梦的解析》,弗洛伊德(奥地利) 52.《魔山》,托马斯·曼(德国) 53.《女性的奥秘》,弗里丹(美国) 54.《普通语言学教程》,索绪尔(瑞士) 55.《情感与形式》,朗格(美国) 56.《情人》,杜拉斯(法国) 57.《人类的命运》,马尔罗(法国) 58.《人类男性性行为》,金西(美国) 59.《日瓦戈医生》,帕斯捷尔纳克(俄罗斯) 60.《熵:一种新的世界观》,霍华德(美国) 61.《社会主义经济的运行问题》,布鲁斯(波兰) 62.《生日晚会》,品特(英国) 63.《时间简史》,霍金(英国) 64.《实用主义》,詹姆士(美国) 65.《所罗门之歌》,莫里森(美国) 66.《条件反射演讲集》,巴甫洛夫(俄罗斯) 67.《铁皮鼓》,格拉斯(德国) 68.《土生子》,赖特(美国)69.《陀思妥耶夫斯基诗学问题》,巴赫金(俄罗斯) 70.《文明的冲突与世界秩序的重建》,亨廷顿(美国) 71.《文学理论》,韦勒克、沃伦(美国) 72.《我们的祖先》,卡尔维诺(意大利)73.《我与你》,布伯(德国) 74.《五号屠场》,冯尼格特(美国) 75.《西西弗斯神话》,加缪(法国) 76.《犀牛》,尤奈斯库(法国) 77.《西线无战事》,雷马克(德国) 78.《现象学的观念》,胡塞尔(德国) 79.《相对论的意义》,爱因斯坦(美国) 80.《小的是美好的》,舒马赫(英国) 81.《写作的零度》,巴特(法国) 82.《幸运的吉姆》,艾米斯(英国) 83.《性心理学研究》,霭理士(英国) 84.《喧哗与骚动》,福克纳(美国) 85.《一出梦的戏剧》,斯特林堡(瑞典) 86.《一间自己的屋子》,伍尔夫(英国) 87.《一九八四》,奥威尔(英国) 88.《印度之行》,福斯特(英国) 89.《蝇王》,戈尔丁(英国)90.《尤利西斯》,乔伊斯(爱尔兰) 91.《语言论》,布龙菲尔德(美国) 92.《月球上的第一批人》,威尔斯(英国) 93.《在路上》,凯鲁亚克(美国) 94.《哲学研究》,维特根斯坦(英国) 95.《正义论》,罗尔斯(美国) 96.《追忆似水年华》,普鲁斯特(法国) 97.《资本主义文化矛盾》,贝尔(美国) 98.《紫颜色》,沃克(美国) 99.《自由四论》,伯林(英国) 100.存目。
二十世纪西方文论流派二十世纪西方文论流派西方文论是中国当今文论的重要来源之一,包括马列文论和中国古代文论在内,是三大文论来源之一。
在西方,二十世纪文学理论被称为“批评理论的世纪”,无论是数量还是质量,都远远多于或高于此前所有的文论。
学科内容主要分为四个系统:作家系统、作品系统、读者系统和文化——社会系统。
作家系统包括表现主义、象征主义、生命直觉主义和精神分析。
作品系统包括形式主义、英美新批评派和结构主义。
读者系统包括文学现象学、文学阐释学和接受美学。
文化——社会系统包括新马克思主义、文学文化学、存在主义和社会批评理论。
此外,还有后现代系统,包括解构主义、后现代主义、女性主义、新历史主义和后殖民主义等。
从总体上看,二十世纪西方文论的走向有两个方面。
一是从现代到后现代,包括三个历史时期:第二次世界大战之前、第二次世界大战到冷战解体、1991年前苏联解体。
二是从知识话语到意识形态文本,即从知识文化到意识形态文本。
此外,还有从诗学文化到文化诗学的转变,文学理论批评自成体系。
总之,二十世纪西方文论的发展对于中国当今文论的研究和借鉴具有重要意义。
诗学文化是从艺术性出发,研究文学在语言、结构和形式中所蕴含的文化意义。
在象征主义、形式主义、新批评派、符号学和结构主义等文论中,隐藏着文化的内涵。
文化诗学则是以非文学系统和视角分析、研究文学现象,展示文化与文学和艺术之间的深刻联系,探索文学的独特性和文化性,表达文学对文化建设的意义、价值和功能。
精神分析、现象学、阐释学、文化学、人类学、社会学、新马克思主义、存在主义以及女性主义等多重视角介入文学研究和批评。
20世纪下半叶文化诗学的五个关键词是马克思主义、意识形态、文化、解构和后现代。
以意识形态为轴心,从世界和历史、文化、男权和女性、建构和解构等多重维度,较为全面地展示了文化诗学的复杂性和多重性。
20世纪文论呈现出从分析走向综合的趋向。
从现代到后现代,从知识话语到意识形态文本,从诗学文化到文化诗学,整体上呈现出从分析走向综合的趋向。
20世纪西方文学绪论20世纪西方文学的几个基本问题一、20世纪西方文学精神的发展形态一部西方文学史,是西方人的自由精神的发展史。
西方文学精神的演进,大约主要经历了人与自然、人与神、人与物三个发展阶段。
1857年法国作家波德莱尔的诗集《恶之花》,第一次从新的认识角度和反映角度——亦即作者本人内心体验的角度,反映了近代西方文化的没落和艺术家的精神危机。
20世纪初,社会高度发展的结果是人被物化,人的异化现象日趋严重,在心灵深处切实的感到了人是非人的悲哀。
人的内在情感被现实中的物的关系无情的取代了。
人的丰富的精神世界变成了孤独冷漠、荒芜无序的物的天地。
20世纪西方作家用自己的全部创作表明,在资本主义发展的新阶段,人的本质并不只是异化成了某一种固定的物或仅仅是受某一种物的暴力的戕害。
在他们看来,“自我”丧失使人可以随时随地的变成任何一种物的奴隶。
物变成了与人的本质和自由精神格格不入的“暴力”形式。
人的本质在当代被理解为是超自然和社会、超越理性和意义、超越悲剧和苦恼,去开拓无限物质与精神时空的绝对自由。
二、20世纪西方文学的基本特征1、文学活动和文学作品表现出了原有的看待世界与人之间关系的视点的根本转变。
用现代人本主义取代了传统的人本主义。
2、由热衷于对社会的批判转向对自我深层意识的探讨,即强调对所谓人的真正本质的挖掘。
3、表现人独特的生存境遇是20世纪西方文学的友谊基本特征。
4、20世纪西方文学是对西方近代理性主义文化价值体系的反拨。
表现出对资本主义文明的不满和反抗,其中凝结着现代人对自身价值与命运的深刻思考。
西方作家在反映异化状况,并以非理性反抗异化,反抗现代文明,反抗理性主义文化价值体系时,对人的非理性又常常表现出忧虑、恐惧甚至否定。
在这种危机意识和悲观情绪的背后,实则隐藏着作家们对人的处境及命运与前途的理性思考,依然有着更高意义上的追求。
三、20世纪西方文学的基本主题。
20世纪的欧美文坛上存在着现实主义、现代主义(包括后现代主义)两大文学主流。
二十世纪英国奇幻小说研究共3篇二十世纪英国奇幻小说研究1二十世纪英国奇幻小说研究20世纪是英国奇幻文学的黄金时期,许多伟大的作家纷纷涌现,如J.R.R.托尔金、C.S.刘易斯、J.K.罗琳等,他们的作品跨越时空,风靡全球,成为年轻人的经典读物。
这些作家的作品充满了神秘、幻想、魔法、冒险、浪漫等元素,深深地吸引了读者,让人们陶醉在奇妙的幻想世界里。
20世纪英国奇幻小说的特点有三个方面,即独特的叙事风格、丰富的想象力和对传统价值观的挑战,这些方面在文学史上影响深远。
首先,这些作家的叙事风格非常独特,他们的作品充满了诗意和幻想,以叙事、对话和描述的方式来展现故事的情节和人物的性格。
其中,J.R.R.托尔金的《魔戒》、C.S.刘易斯的《纳尼亚传奇》和J.K.罗琳的《哈利·波特》系列尤为著名。
托尔金的作品以其史诗般的叙事风格、独特的语言体系和丰富的文化历史知识吸引了无数读者。
刘易斯的作品则以超越时间和空间的奇幻世界、强烈的宗教信仰和深邃的哲学思考为特点,引领了一代读者进入了纳尼亚的幻想世界。
罗琳的作品则结合了幻想、冒险、神秘和励志等多种元素,以清晰流畅的叙事方式和丰富的幻想形象吸引了numeros的年轻读者。
其次,这些作家的文学作品充满了丰富的想象力,描绘出了一个个奇妙的世界,这些世界充满了神秘、神奇、灰暗和美丽。
例如,在托尔金的“中洲”世界中,人们可以看到精灵、巨魔、巨人、龙和其他奇幻生物;在刘易斯的纳尼亚世界中,人们可以看到神秘的魔法、动物和平和谐的社会;在罗琳的魔法世界中,人们可以看到巫师、魔法、怪物和权力的斗争。
这些奇妙的世界给读者们带来了非凡的想象力,拓宽了人们的视野,激发了人们的好奇心和创造力。
最后,20世纪英国奇幻小说也挑战了传统的文化价值观念,尤其是对宗教、人性和社会问题的思考。
例如,刘易斯在纳尼亚传奇中探讨了人性、救赎和信仰的问题;罗琳在哈利·波特系列中思考了权力、友谊和忠诚的问题。
二十世纪西方文论走向(读书笔记)20世纪被称为“批评理论的世纪”。
批评多元化,研究系统化、专业化正是20世纪西方文论明显的特征。
一、20世纪西方文论的两大主潮是人本主义和科学主义人本主义(Humanism)就是以人为本的哲学理论,其根本特点是把人当作哲学研究的核心,出发点和归宿,旨在通过对人本身的研究来探索世界的本原。
这一哲学思潮深刻影响了西方文学批评,因此涌现出了人本主义文学批评流派,如象征主义批评(Symbolism)、意象派诗论(Imagism)、表现主义批评(Expressionism)、精神分析批评(Psychoanalysis)、现象学批评(Phenomenology)、存在主义批评(Existentialism)、西方马克思主义文论(Western Marxism)、接受美学(Rezeptionsasthetik)和读者反应批评等流派。
在价值取向上,以上这些批评流派都基本上以人为本,例如象征主义诗论非常重视人的个性、个性的心灵活动和精神活动;弗洛伊德(Sigmund Freud,1856--1939)的精神分析理论,重视“无意识”在人的心理活动中的重要地位;萨特(Jean-Paul Sartre,1905--1980)的存在主义理论高扬人道主义的大旗,把人的自由视为人的本质;接受理论和读者反应批评,非常重视读者的艺术和审美经验在文学阐释和艺术审美中的能动作用。
20世纪初,西方人本主义者继承并发展了莎士比亚(William Shakespeare,1564--1616)关于“人是宇宙的精神,是万物的灵长”的人文主义思想,并重新强调了以单个的人为中心的人本主义,它们在象征主义批评与意象派诗论中首先得到了凸现。
他们重视人的个性、个体的心灵活动并试图重建个体的精神史,强调文学表现中的“非理性”的直觉对于文学创作的第一性,这在萨特的存在主义文论中就曾提及,但真正丰富人本主义观点的是瓦莱里(Paul Valery,1871--1945)的象征诗论、埃兹拉·庞德(Ezra Pound,1885--1972)关于感情与理性的“复合”,特别是克罗齐(Benedetto Croce,1866--1952)关于艺术是“抒情的直觉和表现”的表现主义文论,甚至是弗洛伊德关于无意识所剖析的文学中表现的个体精神史的创作理论都是人本主义发展的直接动因。
20世纪西方文学理论经典著作100部,具体如下:特里·伊格尔顿:《文学原理引论》乔纳森·卡勒:《结构主义诗学》韦勒克:《文学理论》斯宾格勒:《西方的没落》海德格尔:《存在与时间》萨特:《存在与虚无》米克·巴尔:《叙述学:叙事理论导论》雅克·德里达:《声音与现象》雅克·德里达:《论文字学》雅克·德里达:《马克思的幽灵》雅克·德里达:《德里达访谈录:一种疯狂守护者的思想》利奥塔:《利奥塔访谈录:后现代与公正游戏》利奥塔:《后现代状况:关于知识的报告》米歇尔·福柯:《福柯访谈录:权力的眼睛》布尔迪厄:《艺术的法则》布尔迪厄:《布尔迪厄访谈录:文化资本与社会炼金术》梅洛·庞蒂:《知觉现象学》伽达默尔:《伽达默尔集》恩斯特·卡西尔:《国家的神话》米歇尔·福柯:《知识考古学》海德格尔:《人诗意地栖居》卡尔·曼海姆:《意识形态与乌托邦》海德格尔:《在通向语言的途中》叔本华:《作为意志和表象的世界》克尔凯郭尔:《或此或彼》(上下)苏珊·朗格:《情感与形式》苏珊·朗格:《艺术问题》福兰西斯·福山:《历史的终结》柯林伍德:《艺术原理》鲍曼:《流动的现代性》艾柯:《诠释与过度诠释》本雅明:《德国悲剧的起源》艾略特:《小说的艺术》本雅明:《机械复制时代的艺术作品》尼采:《悲剧的诞生》萨特:《词语》什克洛夫斯基:《俄国形式主义文论选》本雅明:《发达资本主义时代的抒情诗人》姚斯等:《接受美学译文集》艾柯等:《结构主义和符号学》荣格:《心理学与文学》罗蒂:《哲学与自然之镜》维特根斯坦:《哲学研究》爱德华·赛义德:《东方学》米歇尔·福柯:《规训与惩罚》爱德华·赛义德:《文化与帝国主义》波德莱尔:《波德莱尔美学论文选》马丁:《当代叙事学》贡布里希:《艺术的故事》乔纳森·卡勒:《当代学术入门·文学理论》特雷·伊格尔顿:《二十世纪西方文学理论》雷纳·韦勒克:《二十世纪西方文学批评》苏珊·桑塔格:《反对阐释》乌蒙勃托·艾柯:《符号学理论》保罗·利科:《活的隐喻》皮亚杰:《结构主义》艾布拉姆斯:《镜与灯》麦克卢汉:《理解媒介》伽达默尔:《美的现实性》雷纳·韦勒克:《批评的诸种概念》索绪尔:《普通语言学教程》卡西尔:《人论》姚斯:《审美。
20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品在20世纪,西方文学迎来了现代主义和后现代主义的两大文学思潮,这两种文学思潮对西方文学产生了深远影响,带来了独特的艺术风格和思想内涵,成为西方文学史上的重要篇章。
本文将就20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品进行探讨,包括其发展背景、主要特点以及代表作品等方面展开阐述。
一、 20世纪西方现代主义文学作品20世纪的西方现代主义文学在一定程度上是对19世纪现实主义文学的反思和挑战。
它试图通过新的文学形式和思想内容,对现实主义的理性和客观描写进行颠覆和超越。
西方现代主义文学作品的主要特点包括:1.1 对传统文学形式的颠覆:西方现代主义文学作品常常摒弃传统的叙事结构和语言表达方式,采用碎片化、溢流性的叙述方式,突破时间和空间的限制,打破传统的线性叙事结构,呈现出复杂多变的叙事形式。
1.2 对主观意识的探索:西方现代主义文学作品强调对内心精神世界的探索和表现,注重对人类存在的深层心理和情感状态的描绘,以及对时间、空间、身份等概念的重构和挑战。
1.3 对语言和符号的挑战:西方现代主义文学作品常常采用象征、隐喻和意象等非直接表达手法,通过对语言和符号的重构和解构,寻求一种更富有内涵和多义性的表达方式。
20世纪西方现代主义文学作品的代表性作品包括:詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·吴尔夫的《至灵灯下》、马尔克斯的《百年孤独》等。
二、20世纪西方后现代主义文学作品20世纪后半叶,随着现代社会的复杂化和多元化趋势加剧,西方后现代主义文学开始兴起。
后现代主义文学作品在一定程度上是对现代主义的延续和扬弃,体现了对现代生活、语言和文化的全新认识和反思。
西方后现代主义文学作品的主要特点包括:2.1 对权威和中心的颠覆:后现代主义文学作品强调实践的多元性和权威的相对性,挑战中心和周边的二元对立,试图打破传统的权力结构和话语体系。
2.2 对历史和现实的异化:后现代主义文学作品强调历史和现实的虚拟性和构造性,以及对它们的再写和解构,试图揭示历史的片面性和现实的虚构性。
二十世纪西方文学批评理论20世纪西方文学批评理论:▪不只是因为理论方法的新颖才成为研究对象▪不是一个仅靠时间概念聚集的对象▪20世纪文学研究提出了新的方法和理论▪重构了一种有异于现代文学研究的新范式▪这个研究范式质疑甚至瓦解了传统的文学观念学习的问题意识和要求▪①20世纪以来的西方文学研究提供了哪些新的文学理论知识;这些知识对文学批评产生了什么影响;是否合理、必要。
▪②由这些知识的更迭、转换所构成的文学研究谱系,呈现出什么样的发展趋势.与之相应,学习要求也是两点:▪①掌握20世纪西方文论的基本知识及其研究方法;▪②了解文学理论研究发生了什么变化,寻找和思考自己学习、研究取向。
20世纪西方文学批评理论学习参考书▪①塞尔登、威德森、布鲁克:《当代文学理论导读(A Reader's Guide to Contemporary Literary Theory)》,北京大学出版社,2006年▪②伊格尔顿:国内译为《20世纪西方文学理论》,即《文学理论导论(Literary Theory:An Introduction)》,北京大学出版社,2007年▪③塞尔登编著:《文学批评理论-从柏拉图到现在(The Theory of Criticism From Plato to the Present)》,北京大学出版社,2000年研讨20世纪文学批评理论的方式研究角度:▪各种文学批评知识和文学研究的演变趋势基本内容:▪①重要的文学研究思潮的观点、理论、方法及其形成的知识背景▪②20世纪以来西方文学研究发展、演变的轨迹1.导论塞尔登:▪“60年代兴起的理论大潮无疑是对过去占主导地位的人文主义、道德主义传统的突破。
”马尔赫恩:▪(20世纪文学研究)“对古老的文学批评世界是致命的。
……它们瓦解了文学这一学科赖以建立的深层分类学和标准性原理,并以这一方式解构了文学全体的想象力。
"1.1 范式转换: 20世纪文学批评理论的意义▪借用科学哲学家库恩的理论来说:20世纪西方文学研究所发生的变化可以说是一种文学研究的“范式”(paradigm)转换.▪“范式"转换意味着“世界观的改变”▪库恩论范式转换的意义:“革命之前科学家世界中的鸭子到革命之后就成了兔子”。
二十世纪西方文学研究(期末论文)论文题目:查特莱夫人的情人分析——空灵之美指导老师:邱永旭教授姓名:顾亚平学院班级:文学院2012级11班学号:2012 0244 1108联系电话:138 **** ****目录目录 (2)摘要 (3)关键词 (3)正文 (4)1、桃令篱边胭脂色罗含宅里经久香——空灵纯净的情爱 (3)2、掌上珊瑚怜不得却叫移作上阳花——人物形象分析 (5)3、落花绕树疑无影回雪从风暗有情——自由情爱的象征意义 (7)4、何处玉箫似天水琼花一夜白如冰——结论 (9)参考文献 (10)摘要:《查泰莱夫人的情人》是以性爱小说而闻名于世的,是英国著名小说家、诗人劳伦斯最后的一部长篇小说,也是西方十大情爱经典小说之一。
然而,作品中的性已不再是单纯生理意义上的性,劳伦斯已赋予它严肃而深邃的寓意。
他认为科学、机械败坏了文明,戕害了人性。
在劳伦斯笔下,性爱是作为人的自然的天性、作为一种生命的原动力而展现的,他认“性本身并不肮脏,只有当对待性的人自己堕落时,性才变得肮脏了。
因此性不等于色情,更有异于淫秽,一定的性的吸引是人类生活中的无价之宝。
”他以其独特的抒情笔调,将梅勒期与康妮的性关系描写得那么神圣、自然、纯洁,一切都顺理成章、浑然天成。
这正是该书深受读者喜爱、畅销不衰的深层次原因。
小说中最引人注目的情爱描写,写得极为传神,但又性而不色,是世界文学史上的一朵奇芭。
本文主要从性爱象征意义的角度分析其空灵之美。
关键词:性爱空灵纯洁人物形象象征意义正文:1、桃令篱边胭脂色罗含宅里经久香1——空灵纯净的情爱关于性的文学,在中国我们自然想到《金瓶梅》,在西方20世纪最显赫的要数《查泰莱夫人的情人》《洛丽塔》了。
这些作品均被禁有年,但因为挡不住的诱惑力,最后还是从读者的手抄到跻身文学经典行列。
读了萨德和劳伦斯的一些作品,特别是同样被禁的《朱斯蒂娜》《虹》,我却发现了惊人的纯净。
其实,性,究竟在多大程度上关联着美、人生和文明,这可以讨论,但把性弄得遮遮掩掩无疑是不可取的。
在优秀的民间文学,大多是关涉性爱的,甚至非常赤裸,但读者首先感受到的是健康的美、狂欢的氛围和昂扬的泥土精神。
为什么性,到很多人嘴里很多文人笔下变得如此猥亵而卑琐呢?就是因为如此言不由衷的遮掩。
很多卫道者不能容忍劳伦斯和萨德,是不是极权主义思维在作怪?那些失去了性能力或无法理解性美的人,为什么一定阴惨惨地去谩骂和阻止别人体味性美和生命活力?如果我们要勇敢地面对自己,就必须从世俗习惯的禁锢中摆脱出来,勇敢地面对自己的性;如果我们真的爱自己所爱的人,我们必须能够彼此欣赏对方的身体和活力,这也正是这部作品经久弥香的原因。
1参见《菊花》唐李商隐(本文引用此句来,以表现自由性爱的怡然自得,无忧无虑)2、掌上珊瑚怜不得却叫移作上阳花2——人物形象分析康妮嫁给了贵族地主查泰莱为妻,但不久查特莱便在战争中负伤,腰部以下终身瘫痪。
在老家中,二人的生活虽无忧无虑,但却死气沉沉。
庄园里的猎场守猎人重新燃起康妮的爱情之火及对生活的渴望,她经常悄悄来到他的小屋幽会,尽情享受原始的、充满激情的性生活。
康妮怀孕了,为掩人耳目到威尼斯度假。
这时守猎人尚未离婚的妻子突然回来,暴露了他们之间的私情。
巨大的社会差距迫使康妮为生下孩子先下嫁他人,只能让守猎人默默地等待孩子的降生。
小说的着眼点首先是男人。
在现代工业文明社会里,人已经沦为废人,这人主要是指男人。
男人是社会的核心、代表,社会是男人社会。
《查特莱夫人的情人》的男主人公是对立的两极。
查特莱是男爵又是矿业主,战争使他下肢瘫痪,失去了性功能。
如影随形,伴随肉体的残缺、生理机能的损害的是他心灵的扭曲、整体的异化。
他逃避厌恶蔑视肉体的存在,对之视而不见,视之为虚无。
他崇尚理性精神和自我控制,信奉“宇宙是物质的耗损,精神的上升”、“工业先于个人”的原则。
他借虚假空疏矫造的创作成为名作家。
他用漂亮的言辞填满夫妻生活的空间,并称之为“鉴于亲密习惯的完备生活”。
他凝固一切活泼的情感,并将之提炼转化为僵死的观念。
他用冰冷的观念去熄灭妻子康妮温柔热烈的生命之火焰。
他是现代工业文明里产生的废人,钢铁的外壳包裹着无骨的软体。
现代工业文明摧残的肉体,亦腐蚀、扭曲人的精神。
机器崇拜物质崇拜金钱崇拜扼杀人性扼杀生机,2参见《古意》清胡伟业(此处引用古诗后两句,表现战争带来的改变)使人空有肉体,而失却了人性人情。
他冷酷而缺乏热情,贪婪而没有灵魂。
坐着钢铁摩托轮椅的查特莱男爵,是依靠机器和劳役撑持的寄生阶级代表,他也是缺乏自然天性、濒临死亡的现代文明的象征。
与文明废人查特莱爵士相对立的是梅乐士。
他体验过并厌恶现代文明、俗事纷争,自动放弃似锦的前程,退役当了树林的看护人、狩猎人。
他执意超然于世态炎凉,与花草树木动物为伍,与大自然融为一体。
生活简单、适意、悠然自得。
他生理健康、心灵宁静、略带野性而充满生气。
因为对以往性经验的恐惧厌恶,梅乐士曾决心不近女色,避之唯恐不及。
但是见到康妮,立刻为她的生机、忧郁所吸引。
在梅乐士的眼里,查特莱夫人只是个美丽的雌性动物。
压抑的性意识、性要求突然强烈流动,他不由自主地要接近对方、占有对方、与对方融为一体。
这个美丽的物体,这“一种光芒,一个寂寞生活的温暖的白光”,也以他的美和他那生命的火焰吸引了查特莱夫人,使她决心摆脱自己原来的僵死的矫饰的贵族生活,和他一起去追求健全的自然的生活,也使她毅然抛弃传统的霉腐的等级偏见,自由地与他结合,成为两情相依两性相悦的真挚热烈的情人,充实完满自己的生命。
3、落花绕树疑无影回雪从风暗有情3——自由情爱的象征意义劳伦斯的小说一向以大胆而详尽的性描写著称,导演亦不愧为用视觉语言讲述故事、编织情欲的高手,影片中性爱场面的展现不仅含蓄优美,而且富有诗意,导演没有在情色场面上做过多的渲染和铺陈,只是点到为止,但却将人体与情欲诗意化,将诗意视觉化,把影片主人公康妮与梅勒斯的情感故事拍得恍若童话仙境。
小说《查特莱夫人的情人》的人公形象都旨在突出现代文明的人情人性,象征着现代文明的钢铁水泥建构的城市,禁锢着人的身体;物质主义、拜金主义像污浊的空气一样,毒化了人的灵魂,摧残了人的机体。
人沉溺于物质追求享受,迷失了心性。
物质文明物质享受也滋长了人的懒惰的劣根性,导致人体某些生理机能退化,造成人身发展的畸形,致使天神般的人沦落为废人。
人那残损破碎的存在、毁灭的结局便成为必然。
在如今社会中,女性是相对弱势的性别群体。
她们要生育子女,生命的重要责任迫使她们放弃很多机会;她们的青春比起男性来更加珍贵,年轻毕竟在外表上会有很多优势,这是社会审美观念所赋予的。
当然现在有愈来愈多的独立女性,她们在事业上追求和男人一样的成功,不过她们会付出更多,更艰辛。
女人需要的是她的小家庭,她能为之付出一切的。
可以在这之前,女人必须经济独立,经济独立才能情感独立。
作者给与了康妮追求自由跨越阶级的爱情,但他们在一起之后能不能依然保持平和的心态,能不能顶住社会世俗舆论的压力,3参见《王郎中妓席五咏》唐顾况(原是形容舞蹈的诗句,在这里借用来形容康妮产生的的情愫)能不能在平凡的日常生活中平平安安走完爱情的旅程?为什么世俗反对?就因为家庭成长背景差太多的话,观念习惯好恶自然会有诸多不同,长期的相处便是问题。
可能作者考虑到了这样的现实,所以梅勒斯虽然说的是乡下土话,可毕竟他会说一口漂亮的标准英语,只是他不愿意说,他曾经还是一个中层的军官,或者说,他和康妮还是有一些阶级上的融合。
如果让一个宫廷长大的公主,爱上一个社会最下层的乞食者,浪漫的读者也要认识到,那些上天下地的爱情诗篇只有脱离社会基础的言情小说和浪费时间的浪漫连续剧里才会有。
完成。
性意识的觉醒——读劳伦斯的小说《查特莱夫人的情人》小说《查特莱夫人的情人》叙述了查特莱夫人康妮抛弃上层社会的丈夫与下等人、雇工梅乐士结合的故事。
小说的主题揭露了现代工业文明社会中,现代人在心智体能及各种生理机能方面的普遍弱化、蜕变。
现代人人性缺失,且裹挟着一颗物化的灵魂。
小说展示异化的现代人试图找回人性、恢复人性的努力。
而恢复人性的根本途径都在男女完美和谐之性爱。
该小说具有为性本能正明、褒扬人性捍卫人权的含义,也不同程度地将性爱和谐视为男女和谐、幸福、人生完满乃至人与人之间和睦的关键。
4、何处玉箫似天水琼花一夜白如冰4——结论书中做爱的段落所占的比例并不大,大概和好莱坞大片里床戏所点缀的时间差不多。
而且描写主要停留于精神层面,抽象而充满了比喻和象征。
回到故事本身,克利福德也是悲剧性的人物,造成不幸的不是战争留下的伤痕,而是夺取了他原本正常的下半身,即使他继承了爵位,即使他拥有了巨大的财富,即使查特莱夫人目前还依旧是他的夫人。
无法生育,没有性生活,心理一定会产生问题,他想用纯粹精神生活来代替,可康妮不要这种没有实实在在生活乐趣看似高贵上层的精神生活,无论是贵族还是帝王,都有人的动物本能。
查特莱男爵和查特莱夫人身体上没有肌肤之亲,他们的心当然隔得更远。
《查泰来夫人的情人》是一种对文明的研究,性爱与工业文明是劳伦斯所有创作的的焦点。
在越来越强调和谐,强调健康,强调绿色自然生态的今天,极少数有着先知先觉的作家。
西方现代小说一直反复探讨着一个主题,即在急遽变化的社会中,已婚女性对世俗的社会价值所做的反叛及其后果。
本片再次以电影的形式对这一主题做出呼应。
在结构上也没有大的调整,比较准确地传达出原著中所蕴涵的深刻主题,以唯美的视觉语言揭示了女性独立性意识的自我萌发和自我救赎。
在揭示男女情爱的同时将性爱描写上升到哲学和美学的高度,伴随着炽烈的性爱体验的,则是对历史、政治、宗教、经济等社会问题的严肃思考。
查太莱夫妇的结合是一种不和谐的畸形婚姻。
半身瘫痪、失去男4《雁门集》元萨都敕(原诗乃元代词人形同一夜琼花开,在这里引用意在表达我对其中性爱米弄些的复杂思考)性能力的丈夫和正值芳年的妻子,这是一个残酷的组合,何况克利福特是个虚伪自私的人,在他的心目中,康妮只不过是一件美丽的附庸和传宗接代的工具。
克利福特不能满足康妮的正常情欲,米尔斯则帮助康妮实现了自我,唤醒了她身上的女性本能。
最终,两人的契合由肉欲之爱升华到心灵的交融,康妮反叛了她所从属的那个阶级,在那个封建保守的时代,她的勇敢选择,无疑具有女性个体的积极意义。
摆脱文明,回归自然势在必行。
只有逃离文明的污染,回归自然,人才可能恢复生机与活力,才可能重获幸福人生。
在社会规范皆以性为耻的时代,康妮身为女性,竟敢直面、肯定自己的性需要,即肯定人的自然合理需求,并追求之,这便是一种伟大。
恰似人类始祖夏娃,易受诱惑固然不足取,但敢为人先,摘吃智慧之果,不能不说也是一种伟大。
但是,除了性意识的觉醒之外,康妮的自我意识还很贫乏、肤浅、片面,许多方面处于冬眠状态,她也仍然自外于社会生活主体。