从康定斯基的《构成第七号》看绘画创作中的节奏感

康定斯基关于“声音———图形”的通感理论———读《论艺术的精神》康定斯基关于“声音———图形”的通感理论———读《论艺术的精神》摘要:《论艺术的精神》是一部具有抽象主义宣言性质的理论著作,本文通过对书中绘画基本语言的理解,着重对“声音———图形”进行了通感分析。

关键词:康定斯基;声音;图形;通感;理论康定斯基是20世纪现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人,他1886年出生在莫斯科,早年在莫斯科大学学习政治经济学和法律,1895年在莫斯科展出的法国印象派绘画作品对他步入艺术之路起到了触发作用,1900年他进入慕尼黑皇家美术学院。

1910年创作了第一幅抽象画《即兴创作》,并写成《论艺术的精神》一书。

此书素有“现代绘画启示录”之称,对发展现代艺术起了重要作用。

书中,康定斯基宣扬了他的基本艺术思想,认为艺术重要的是精神,并明确提出“内在需要”是构成抽象绘画的主导原则的观点。

那么康定斯基又是如何用抽象绘画来反映“内在需要”呢?在《论艺术的精神》中有这样一段文字:“一般说精神是与肉体紧紧联结的,所以,一种强烈精神感受通过联想引发另外一种联想相适应的感觉就是可能的了。

”其实,康定斯基所说的“联想”,就是修辞意义上的“通感”。

在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通,颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。

比如听音乐通感到色彩和图形对我们来说是再自然不过的事情了,当我聆听《秋日私语》这首曲子的时候,脑中总会浮现出金黄色的叶片随风轻扬飘落的画面;也听人说过,光谱中的橙色光线如同蚊蝇的嘈嘈之声。

再譬如,朱自清的《荷塘月色》中有这样的一句话:“塘中的月光并不均匀,但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。

”上以所说的内容其实都是人的通感在起作用。

所谓通感,是利用诸种感官相互交通的心理现象,是用一种感觉来描述表现另一种感觉,即感觉互为转移。

审美主体有了一种感受,在客观上可以多种途径传达,但是殊途同归,令人体会到的是同一种结果,这就是通感形成的基础。

浅谈儿童线描想象画的教学与实践东渡小学陈丽建摘要：儿童线描画也可称为儿童素描画，以单线条来描写所看到的物体。

虽说线条单一，没有色彩那么丰富，但也可谓是单一中有千万之变化，想要用线描来表现世界的万事万物，也可并非难事。

但过去因其形式单一、重技法、过于程式化和成人化的线描画教学，让学生倍感枯燥，不适合儿童爱好新奇的特点。

新课程理念下的儿童线描想象画教学更适合儿童心理特点。

本文就针对儿童线描想象画教学中重组学习内容、开放艺术理念、丰富表现形式、引导尝试和体验等几个方面进行具体阐述。

关键词：新课程线描想象画教学实践线在自然界、生活中无处不存在。

如连绵起伏的山脉、层层叠叠的梯田、婀娜多姿的柳条，又如现代城市耸立的楼房、盘旋如龙的立交桥，山上蜿蜒的小路……都给人带来线条形态的直觉。

线条又给人不同的感受，有的线条柔软如丝，有的线条沉重有力，有的线条活泼轻松，有的线条庄重凝练……无不体现线条无穷的魅力。

而且我们不难发现线条具有二重性：一是运用线条可以勾画物体的轮廓、分隔空间，这是最初步的用线功能；二是作画者根据个人的喜好和感受，通过轻重、缓急、浓淡、长短、虚实的运笔，描绘出富有节奏美感的画面，给人以美的享受。

线描，即是用线条作画，是用线条说话的艺术。

儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种用单色线去描绘物体和进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。

线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可作创造表现。

以线造型的线描画以其简便、最直接表现形象的绘画手段在中今中外绘画中有着重要地位，也迎来儿童的青睐。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

唐代的《仕女图》和元代《朝元图》就是很好的代表。

西方凡高的《星月夜》、马蒂斯的《花瓶》等都是非常优秀的线描画作品。

但过去的儿童线描画教学形式单一，更多的是以写生、临摹为主，倾向技法训练，按一定的程式学习传统的表现题材，如人物头像、梅花、喜鹊等。

西方艺术史：俄国现代抽象艺术色彩、线条构成的几何交响乐瓦西里·康定斯基kandinsky【83】１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术１９１７年前夕的美术倾向：在革命前夕产生了"青玫瑰派"（１９０７）、"红方块王子派"（１９１０）以及其他美术流派。

他们有的倡导从原始艺术中汲取营养，有的则基于法国的立体派。

另外沙加尔的创作预示着超现实主义的出现，而瓦西里·康定斯基、彼埃·蒙德里安和卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇则称自己是"无对象主义者"，实质上是抽象主义的前导。

康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士派”。

《蓝骑士》瓦西里·康丁斯基（康定斯基 wassily kandinsky，Василий Васильевич Кандинский 1866－1944年），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。

他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

《加布里埃拉·芒特》1903年《马上的情侣》这是一幅瑰丽而又充满诗意的油画作品。

在美妙的背景前，一对情侣骑在马上，行进在河边，远处是夜空与城堡，树叶似点点繁星。

这幅油画有着几何抽象的形式感，作品以色点为主，结合块面和线条，造成若隐若现、闪烁的浪漫情景。

整个画面充满了蓝宝石般的宁静和诗意的浪漫意味。

《马上的情侣》1906年《在奥伯劳的秋天剪影》1908年《餐厅内部》1909年《crinolines》1909年《弓箭手图像》《蓝色之山，第84号/青山》是康丁斯基早期的作品，在这幅油画中他受野兽派鲜明、随意的色彩表达方式影响而创造了“色彩的合唱“，并相信每幅作品都是“对内心情感的真实反映”。

论德国表现主义的艺术特征德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论和反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。

艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。

与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。

一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：蒙克、康定斯基等。

表现主义的先驱：斯特林堡(1849-1912) 瑞典。

代表作《鬼魂奏鸣曲》。

他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。

在20 世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。

典型代表人物：凯尔希纳(1880-1938)，是德国表现主义画派的重要代表人物。

凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。

他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。

他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。

1901 年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905 年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。

他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响。

凯尔希纳1911 年定居柏林，开办现代绘画研习所。

在1933 年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。

纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25 公里。

这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。

他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。

凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。

二：点线面的构成1926年，康定斯基出版的《点、线到面》1一书中，给组成作品要素的点、线、面和它们之间的关系，理性的下了一个绝对的定义。

这个定义就是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。

他在这个时期的作品以一种硬边的和设计性的抽象来表现他画面的各种主题和情绪。

1.点的运用和设计；点本质上是最简洁的形，它的张力最终是向心的，丝毫不偏向任何一方，既不偏水平方向，也不偏垂直方向，向上向前向后的趋势也不复存在，唯有它向心的张力使它的内部凝聚成圆形。

点有着不同大小、比例和形状，点的外轮廓决定了点的外形，点可以想象成无比多样的形状，它的圆形可能带有锯齿状、花纹状的边，可以近似其他的几何形式最终是不规则形。

点只有张力而没有方向，无论是圆的点还是方的点或者是其他形状的点，它的“张力”是向心的。

康定斯基在1926年创作的油画《圆之舞》，是体现点的代表作。

这幅画面由大小不等、颜色不等的圆点进行组合，叠置。

每个圆点、每块颜色既在各自的位置上发出自己的《圆之舞》声音，又在相互的关系上制约与协调，给人感觉是画面构成了一曲主次分明的点的旋律，传达出元素的内在力量，达到和谐统一。

点是由于绘画工具表面最先的接触而形成的，通过这最初的接触，产生了最基础的面。

点的表现形式主要有：形状、方向、大小、位置、多少等诸多方面的变化。

点的外形是灵活的，有可视性，一旦物质化，点就必然被规定了大小、占据画面的位置。

也就是说：点可以扩展，并形成面。

康定斯基曾写道：“我用调色刀在画布上划成条状，画成点状的颜料，让它们尽可能自己表达出我要表达的东西。

”点不断积聚在面上，强调了点的发展过程。

而在这过程中，点本身就阐释出它特有的性质。

康定斯基对点的解读独到而深刻，他尝试用严格的科学分析方法和严密的逻辑予以陈述。

他所描述的点是具有内在生命的，包含内在需求和声音，而这些有声音的元素组成和谐的关系。

因此他的这些绘画符号，总是有着生命的律动，使观者能从画面中感受到抽象符号和生命的和谐感。

从康定斯基的“点\线\面”到今天的“三大构成”作者：刘晓斌来源：《中国经贸》2010年第24期摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。

本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。

关键词：康定斯基；构成；设计现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。

20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。

由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。

一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。

在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。

在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。

结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。

在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。

现代抽象绘画的创始人：瓦西里·康定斯基瓦西里?康定斯基（W.Kandinsky 1866-1944）康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。

至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。

在康定斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，由此产生出一个新的世界。

每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一部交响曲。

创作出一幅作品，如同创造一个世界。

在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。

1914年以前的康定斯基康定斯基1866年生于莫斯科一个知识分子家庭，在良好的家庭环境中受到完美的教育；中学时代，不但成绩优异，而且是优秀的业余大提琴手和画家。

在莫斯科大学学过法律和经济，仍保持着对绘画的兴趣。

1889年到沃洛格达从事民族史与民俗学调查研究，广泛接触到俄罗斯民间绘画和装饰艺术，对它们的夸张的、非写实的表现手法和强烈的色彩，留下了深刻的印象。

1893年大学毕业，获博士学位，并在大学任教。

三十岁的时候，为了学画，他抛掉了法律教授的职位。

来到了慕尼黑，在这里，他一下子就被弥漫在这个城市的新艺术运动的气氛抓住了。

1900年慕尼黑美术学院毕业，成为职业画家。

1903年，他开始了欧洲及北非之行，并实地考察了各国现代艺术运动的发展状况，历时四载，从而加深了对欧洲文化的全面了解。

1908年，康定斯基定居慕尼黑，并开始了他的职业艺术生涯。

1909年，康定斯基加入德国表现派社团“慕尼黑新艺术家协会”，并担任首届主席。

次年他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论著作《论艺术的精神》，并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。

在这期间，康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。

数学思维在艺术创作中有何体现当我们谈及艺术创作，往往会想到画家笔下绚丽的色彩、雕塑家手中灵动的线条、音乐家耳边流淌的音符。

艺术似乎是情感与灵感的自由表达，是充满感性与创造力的领域。

然而，在这看似自由奔放的创作背后，数学思维却如同一位隐形的建筑师，默默地构建着艺术的结构与秩序，为艺术作品赋予了独特的魅力和深度。

数学思维中的比例与对称，在艺术创作中有着显著的体现。

比例，是指事物之间在数量、大小等方面的关系。

在绘画和雕塑中，艺术家们巧妙地运用比例来塑造形象，以达到视觉上的和谐与美感。

比如，达芬奇的《维特鲁威人》，人体的比例被精确地描绘，展现出了一种完美的和谐。

这种对比例的精准把握，并非仅仅依靠直觉，而是蕴含着深厚的数学思维。

对称，作为一种数学概念，在艺术中也被广泛应用。

从古老的建筑到现代的装饰艺术，对称的形式给人以稳定、庄重的感觉。

中国传统的建筑，如故宫，其布局和结构处处体现着对称之美，展现出一种平衡与秩序。

几何形状也是数学思维在艺术中的重要体现。

点、线、面、体等基本几何元素，是艺术家创作的基石。

康定斯基的抽象绘画作品中，几何形状的组合与碰撞，创造出了富有节奏感和动感的画面。

圆形、三角形、方形等简单的几何形状，通过艺术家的巧妙组合和变化，能够传达出丰富的情感和意义。

例如，圆形常常给人以完整、柔和的感觉；三角形则可能代表稳定或尖锐的冲突。

这些几何形状的运用，不仅仅是形式上的构建，更是数学思维中对空间和形式的理解与运用。

数学中的数列与节奏，在音乐和舞蹈艺术中有着明显的体现。

音乐中的节拍、旋律的重复与变化，都与数列的规律有着密切的关系。

一段优美的旋律，往往是由一系列有规律的音符组合而成。

节奏的快慢、强弱的变化，也如同数学中的变量，为音乐增添了丰富的层次和情感。

在舞蹈中，舞者的动作节奏和步伐的排列，同样遵循着一定的数学规律。

通过对节奏的精准把握，舞者能够展现出优美的姿态和动人的表现力。

数学中的黄金分割，更是艺术创作中一个神秘而迷人的元素。

058《名家名作》·研究［摘 要］ 随着21世纪信息与传媒的发展，各式各样的娱乐休闲方式让人目不暇接，人们开始追求更加丰富的文化生活，但因陕北民间艺术中陕北说书表演方式的局限性，其受众范围日渐减少。

如何有效地继承与发展陕北说书艺术，是目前急需解决的重要问题。

根据俄国画家瓦西里·康定斯基的观点，可以通过绘画中的实践表达音乐。

将陕北说书艺术通过心理上的通感和联想，转化为视觉媒介进行设计表现，解决陕北说书因采用陕北方言进行说唱而导致的受众局限这一问题，达到艺术与心灵的共鸣。

［关 键 词］ 陕北说书；抽象绘画；通感；设计表现陕北说书视觉语言设计表现郝凯璐陕北说书主要是由穷苦盲人采用陕北方音进行说唱，其唱词源于日常生活，是深受陕北劳动人民喜爱的一种娱乐方式，也是陕北民间艺术文化的表现形式之一。

陕北说书诞生至今，已有两千多年的历史，是陕北民间艺术中的瑰宝，更是中华优秀传统文化的重要组成部分。

陕北说书于2006年5月20日入选国家级非物质文化遗产名录。

一、陕北说书的发展与特点（一）陕北说书的历史沿革1．奴隶社会时期陕北说书最初以盲人说唱的形式起源于两千多年前的奴隶社会时期，其集中体现为先秦时期的“瞽矒文化”，即盲人乐官制度［1］。

瞽人，即视觉有障碍的人，他们虽然眼睛看不见，但是对声音极其敏感，并且善于记诵，所以让他们去掌乐律之事是再合适不过了。

当时各地的盲人为了谋生，都向宫廷里的瞽史学习，奴隶主阶级为了维护自己的统治，利用瞽史宣扬奴隶制度下的道德、伦理和政治立场，这便是促使盲人说唱以及后来陕北说书产生的重要原因。

2.清末民初陕北说书兴盛于清末民初。

民国年间，随着说书艺人的不断增加，说书活动日渐频繁，一种以家书、村社书和庙会书为主的说平安书（亦称“愿书”）习俗逐渐形成［2］。

“民国”二十三年（1934年）后，随着陕北革命斗争的不断壮大与发展，陕北说书艺人积极投身革命，将说书艺术与革命思潮相结合，在思想上革新陕北说书，通过陕北说书宣传革命思想。

浅论康定斯基作品中的音乐性作者：杨玲玲来源：《陕西教育·高教版》2012年第11期[摘要] 瓦西里·康定斯基凭借自身对音乐的敏感和精通，极大地促进了抽象主义绘画的形成和发展，从而成为“声音——图形”绘画技法的集大成者，被称为是“二十世纪的乔托”。

文章通过对康定斯基绘画作品中音乐性特征以及音乐性创作方式的分析，从而挖掘此种绘画技法的艺术内涵和审美价值，以此来提升我们的艺术创作与审美水平。

[关键词] 康定斯基绘画作品音乐性俄罗斯著名音乐家瓦西里·康定斯基被称为是抽象画理论与实践的鼻祖，有着“二十世纪的乔托”之称。

然而，此种绘画风格的形成却来源于康定斯基对“声音——图形”绘画技法的不断研究和探索。

他在《自传》中曾这样描述音乐表演与绘画创作之间的关系：“绘画是不同世界雷鸣般的碰撞，每一件作品的创作都恰似宇宙的创造一样——通过各种乐器浑然一体的喧嚣所形成的犹如山洪暴发的那种巨大声响，来创造一支交响乐，创造一支天球的音乐。

”基于此，才使我们有机会运用“音乐”的眼光和心理去审视其绘画作品，从而获得一种别样化的艺术体验。

康定斯基绘画风格的演化历程概述瓦西里·康定斯基于1866年出生在莫斯科。

他的一生除了创作730幅水彩画和738幅油画之外，还留有诸多经典著述，其中包括《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等等。

总体来说，以1910年为限，康定斯基的绘画风格大致可以分为两个时期：早期阶段，他非常重视画面本身的表现力，注重通过线条、块面、色彩的组构秩序以及平涂勾线的造型语言来形成简约但却富于装饰性的图像，因此，具有明显的野兽派的画风。

这一时期，康定斯基已经有意识地强调音乐性与精神性在绘画创作中的重要意义。

1910年之后，康定斯基开始转向抽象主义的绘画风格。

他强调绘画创作应充分表现人内心深处隐藏的东西，甚至为了突出作品色彩、形式中的音乐性和精神性，可以抛弃具体的形象。

论蒙德里安冷抽象与康定斯基热抽象的区别与影响建筑0802包雅君1601080208 抽象派的定义：抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。

但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。

因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。

﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

冷抽象与热抽象的区别：冷抽象与热抽象的代表人物分别是蒙德里安与康定斯基，而冷抽象与热抽象的区别则可以从两位大师的作品中发现。

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。

1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。

在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏的画面。

单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。

以《论艺术的精神》浅析康定斯基绘画艺术中的线条与色彩作者：顾珂云来源：《神州·中旬刊》2019年第08期作为抽象绘画的代表人物，瓦西里.康定斯基用丰富的色彩，几何化的形状以及强烈的精神力量建立其独特的绘画风格。

后人将他与马列维奇、蒙德里安并列为现代抽象绘画的三大开创者。

1866年，康定斯基出生在俄罗斯，早年主攻经济和法律专业，三十岁时，他正式开始专研艺术，1908年开始创作抽象画，1909年，他完成了第一部理论著作《论艺术的精神》，用来总结自己长期的绘画实践与探索，并着重论述了画面线条，色彩，应当是画家内在精神的抒发的观点。

结合其本人的画面，我们能对这三者之间的关系有更直观的感受一、描绘蓬勃生命的几何形体与线康定斯基擅长使用抽象的绘画语言构成他的画面，在他看来，每一根线条，每一个形状都是为了画面的整体效果而存在的，画面中只有对比，没有主次。

他会用两个反差特别大的几何形体平分画面，或者直接交织几何形，创建一个新的空间关系，既平衡了画面，又抓住观者视线。

作品《结构之八》，画面中间横跨左下角和右上角的横线像是一个天平，一端放着一个大圆球，一段放着一个四边体，两个形体占据了相当的面积，从而平衡了画面，但“方”与“圆”轮廓上的差异又产生了强烈的对比，其余部分的几何形体与交叉线条零散的放置在画面中，使得画面又活泼了起来。

而作品《构图八号》中，他把一个尖锐的大三角放置在画面中心，带领着观众视线的上升，将画面的视点集中在中上部，而遮盖了三角部分的线条与色块又打破了这个“稳定”上升的态势，线与线的遮挡，还营造出了一个前后的空间。

“线“这一元素充分运用，线条不再是具体物象的外轮廓，而是能够单独存在的个体。

康定斯基将几何形的完整性用其他色块或短线打破，把形状与形状之间的联系用多变的线条进一步加强，让画面处在不断重构和解构的运动过程中，这些画面就像一个个生命体一样，展现出源源不断的生的力量。

二、对人情感产生剧烈影响的色彩康定斯基认为，人们应当通过研究色彩之于人的影响来润泽自己的精神。

论康定斯基绘画中的的音乐性摘要：俄国画家瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人，被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖。

本文将探索研究康定斯基绘画的艺术实践和艺术理论的解析，阐述其绘画作品中音乐性、精神性的表现。

关键词：康定斯基；绘画；精神性；音乐性中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）06-0000-01 Musicality of Kandinsky’s Painting Art1910年康定斯基创作了第一幅抽象水彩画。

这也是现代绘画史上的第一幅抽象绘画，同年，康定斯基完成了他的关于抽象绘画的重要论著《论艺术的精神》，开启了抽象绘画的序幕，明确了他的创作原则：内在需要原则。

这个“内在需要”原则，在康定斯基的理解中，与音乐在本质上有极大的相似性。

音乐和绘画一样都是康定斯基认为可以表达和宣泄感情的最佳工具，他认为这两种方式是相通的。

康定斯基不但在《论艺术的精神》中，大量用音乐来作为论证艺术中普遍存在的抽象性，更在他的艺术实践中把音乐与绘画糅合在一起。

康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来, 色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。

康定斯基之后又创作了《构图第二号》。

画面的空间排列着颤动的、急促运动的色块，主题故事被掩埋在抽象的图案之中，作品以丰富的色彩唤起了精神性的感受。

此时，康定斯基开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，即“构图”、“即兴”、“抒情”等等。

康定斯基强调绘画和音乐之间的联系。

他认为，虽然音乐必须在时间中产生，绘画必须建立在平面之上，但是这两者之间的共性(即抽象性)依然存在。

所以，康定斯基认为绘画也应当像音乐一样，不是通过事物的表象，而是以各种基本的色彩，通过形式的规定，来反映和表现人们的内在感情(精神)。

“在这里，色彩直接影响了心灵。

康定斯基经历了几个探索的阶段，逐渐从表现的和即兴的，向构成和几何化、具有清晰构图的自由风格发展，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。

绘画创作中的艺术表现语言长宁县硐底镇中学校：罗西摘要：绘画创作中的艺术表现语言，主要就是对绘画创作的主要组成要素进行探讨，也就是其艺术表现语言。

运用艺术语言形态来分析绘画创作及其艺术性。

将带我们进入绘画创作的另一个空间。

关键词：绘画创作艺术表现语言一提到绘画创作，人们一定会想起艺术，这也不是个很正确的想法，只是绘画是艺术的一部分。

而今，西方绘画进入了一个所谓的后现代时期，而我们国家也有一定的发展。

特别是在我们国家，出现了各式各样，风格各异的作品，他们是随着新人大批涌来，这也是很令人高兴的事情。

但是也有不少滥竽充数者带者自己所谓“大胆”“前卫”也充斥着各种画展、刊物等，其作品也显示出低素养、庸俗，这也着实令人不安。

人类发展了很久的一种文化，没有很好的理解其中博大的艺术性，那是不正确也是不利于发展的。

相反，时下我们国家出现了一种难见的现象，就是越来越多的高中生报考的是艺术类大学，这就有些令人不解了。

当然，其中也有很多优秀的学生，这批人还是很有潜力的，我对我们绘画或者说是艺术的未来还是充满信心。

其实，每位艺术家对艺术的看法是不相同的，在其创作中的艺术表现语言就是自己独特的风格。

认真理会艺术家的艺术表现语言，也是我们观者必须要做到的，因为艺术家们倾注了自己的心血，也可以说是灵魂在里面，我们应该尊重艺术家们的心血。

我们在此提到的“绘画创作中的艺术表现语言，其范围是相当广泛的，作为我们对绘画创作中的艺术表现语言还上一应该了解创作者的创作情感，在此，我们从两个方面去了解绘画创作中的艺术表现语言。

一、浅谈“绘画创作”1、绘画，对于一般人来说都能理解，而且他能画出一些东西，不管是好还是不好，他都理解为绘画，而专业的理解就和一般人理解有一定的出入。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象艺术。

我们必须牢记，在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式。

浅谈中西方点线面在绘画中的运用李松铎苏州科技大学摘要：点、线、面在任何绘画中都起着十分重要的作用,他们在大多数的时候是具有共生关系的，两个位置不同的点相连是一条线，而线的秩序排列可以形成一个面。

同时如果在一个足够大的观测角度去看任意一个面也是一个点。

只有将这三者巧妙而灵活运用才能形成良好的绘画语言表现形式。

中国古代绘画是中国古代美学思想的具体反映。

中国古代哲学家们在客观认识世界的过程中总结了许多辨别美丑的标准和方法,并且通过长期的实践创作，总结了许多审美经验和绘画技巧。

西方绘画早中期对点线面都没有系统的阐述，把它作为草稿的构成方式，在绘画中很少凸显这些元素的存在，但是不可否认的是作为基本元素的构成。

关键词：美学思想审美点线面中图分类号:J205文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)01-0040-04中国绘画离不开点线面的存在与发展，如果说西方绘画是光与影的交融，那么点线面就是中国绘画的乐章，西方直到近代才发展了点线面的理论,而中国绘画可以说是一脉相传的。

王维提出的，苏轼将之发扬光大的文人画有盛如此，画家们在点线面中载入的是个人情感和情绪，这是中国画中点线面的升华。

西方1920年康定斯基在绘画创作中运用了点•线•面创作了一系列的图案，有的规则，有的是通过规则图形的变形产生，还有直线以及扭曲程度与起伏程度不一的曲线，这些都大胆尝试在自己的画作中。

由于在当时抽象几何主义的巨大影响下，瓦西里•康定斯基的绘画从一开始的自由奔放，大胆创新的画风变成遵守规矩、安静死板的画风，其中充斥着状如枯树枝的线，还有大量轮廓分明的扭曲高明度、高纯度的彩色图案，就算这样，在瓦西里•康定斯基的绘画画面中依旧存在着刻进灵魂的剧烈韵律感，并且依然保持着不属于这个世界的形式感与装饰性。

如此剧烈的韵律从此刻不再是瓦西里•康定斯基创作之中充满强烈情绪化的图案与线条，而是包含了更鲜明的理性成分，很显然这经过了作者更多的思考。

水彩画中的节奏感和动感表达水彩画是一种充满艺术魅力的绘画技巧，它通过柔和的色彩和流动的线条，给人带来一种独特的美感和表现力。

在水彩画中，节奏感和动感的表达是非常重要的，它能够为作品注入生命力，并吸引观众的眼球。

本文将探讨水彩画中的节奏感和动感表达的技巧，帮助读者更好地理解和欣赏这种艺术形式。

节奏感的表达在水彩画中，节奏感是指作品中形状、色彩和线条等元素之间的有机组合。

通过合理的排列和变化，可以创造出丰富多变的节奏感，让观众在欣赏作品时产生一种律动感和韵律感。

以下是一些表达节奏感的技巧：1.重复和变化重复是表达节奏感的关键之一。

通过重复相似或相同的形状、色彩或线条，可以创造出一种有规律的节奏感，让作品看起来有秩序感。

然而，单调的重复会使作品显得乏味，因此在重复的基础上，适度地进行变化是必要的。

通过改变形状、色彩的大小、强度或方向等，可以打破重复的单调性，增加画面的变化性和趣味性。

2.对比和对称对比是表达节奏感的另一个重要手段。

在水彩画中，通过对比明暗、冷暖、粗细等元素的差异，可以创造出明显的对比效果，从而增强作品的节奏感。

对称也是表达节奏感的一种常见方式。

通过对称的排列和组合元素，可以打造出有序和谐的节奏感，让观众在作品中感受到平衡和稳定。

3.色彩运用色彩在水彩画中是非常重要的表现手段之一。

通过运用明亮的色彩和鲜明的对比，可以增加作品的活力和节奏感。

冷暖色彩的使用也可以创造出不同的节奏感，冷色调的使用可以营造出安静、冷静的节奏感，而暖色调的使用则能够传达出激情和活力。

动感的表达动感是水彩画中另一个重要的表达元素。

通过巧妙地运用线条、形状和色彩等元素，可以给作品注入生命和活力，创造出一种动态的效果。

以下是一些表达动感的技巧：1.线条的运用线条在水彩画中是表达动感的关键之一。

通过运用流畅、曲线和变化的线条，可以创造出一种动态的效果，使作品产生生动感。

快速而有力的线条可以表现出快速运动的主题，而柔和而流畅的线条则能够传达出柔和和优雅的感觉。

青骑士指的是德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家。

这个集团由俄国人瓦西里·康定斯基与佛兰兹·马尔克在1911年创立于慕尼黑，因为康定斯基一幅马和骑士的作品，康定斯基在与马尔克的谈天中很自然地想到了这个名字。

他说：“青骑士这个名字是我们当时在辛德尔斯多尔夫的花园凉亭中的一张咖啡桌上决定的。

我们俩都喜欢蓝色，马尔克喜欢马，我喜欢骑士。

这名字就自然而然地出现了。

”一、青骑士1909年，43岁的瓦西里·康丁斯基和一些艺术家组成了“慕尼黑新艺术家协会”，因在创作理念和画面形式的探讨交流中意见不合而争执不休，和马尔克先后从新艺术家协会退出。

1911年，45岁的康定斯基和马尔克共同创立了“青骑士社”，从某种程度上来说，“青骑士社”是由慕尼黑新艺术家协会演变而来的。

来自不同国家的艺术家们汇聚在慕尼黑，各种创作理念和观点相继涌现，产生激烈的碰撞，有融合也有冲突。

一方面这里的艺术家出于对新探索的热忱，使得慕尼黑的艺术氛围富有朝气又充满活力，同时他们的目标的复杂性、国际性的交织使得其难以具备稳定性，圈子频繁的聚散也给当地的艺术发展带来了较多影响。

在当时，怎样更好实现艺术理想是他们最为关注的。

而另一方面，康定斯基离开新艺术家协会后迫切想要找到志同道合的艺术家们组织新的活动，从而加速了“青骑士”的创立。

在“青骑士”中，康定斯基是灵魂人物，因为绝对的领导地位使他在这一段时间的艺术创作成为“青骑士”的主要组成部分。

康定斯基对艺术的表现形式进行了抽象和精神的探索尝试，奠定了“青骑士”在艺术史上的地位，对艺术发展进程产生了重要的影响。

康定斯基作为抽象艺术的代表人物，在西方艺术圈地位极高，给了这个艺术组织发展方向。

“青骑士”作为一个存在时间不长的艺术团体，唤醒了人们的感官和心灵，从而打开精神世界交流的大门，享誉中外。

事实上与其说是由于“当时社会艺术的多样性现象比肩并行”，倒不如说是由于康定斯基伟大的贡献———抽象表现主义艺术的突破性发现。