浅析汉唐服色内在的文化差异

浅谈唐代服饰唐代，是中国封建社会最发达的时代，国家统一，经济繁盛，文化服饰亦有了全新的面貌。

整个历史被后人称为“盛唐”。

特别是在贞观、开元年间，中国的封建文化达到了顶峰，无论在中、在外，唐朝都是一段著名的历史，唐人亦成了中国人的别称。

当时的国都在长安，这个城市因其为政治、经济、文化的中心，成为世界著名的都会、东西方交流的中心，据记载，当时同唐朝政府来往过的国家，最多达到三百多个。

在这个“国际”级大都市长安城居住的人，除了中国汉人，还有回讫人、龟兹人、吐蕃人、南诏人；国外的有日本人、新罗(朝鲜)人、波斯人以及阿拉伯人等，另外，越南、印度、东罗马等国也经常派人往返长安，中国的文化随之传往世界各地，日本的和服最初也是在中国的盛唐时期传入日本，至今，仍为其正式的礼服。

外来的使者、商人也带来其本土的服饰，其它的同生活息息相关的新鲜事物也随之传来，唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸收了外来的风格与细节技巧。

同时期的服饰也呈现了大包容的景象，异族风采在此期很盛行，大胆、独一的服饰成为这一时代鲜明的特色。

有人认为：唐高祖，太宗俱是胡人，所以在对待胡服方面才不比前朝帝王控制得那么严密。

其实，正是由于唐代有包容一切外来文化的气度，才使得国力昌盛，而国力昌盛又导致不盲目排外，而且，它也是历史上南北朝风习的沿袭，于是“唐人大有胡气”便成了一句极有名的话。

服饰风格，前无古人，后无来者。

中国到清代还是一个闭关自守、绝对衣冠封闭的国家，而在唐代，自然坦露的肩膀、妖媚旋跃的舞蹈、多姿善变的妆束服饰，造就了一幅多色彩的社会生活场景。

胡服在中国服饰中，在唐之前就有了胡服骑射的成语典故，在漫长的历史过程中，胡服对汉人的影响，自古就有，最早胡人便于活动的服装在春秋时被汉人接受，引用；在唐朝，频繁的交流，使胡人的服装、化妆、饰品、饮食习惯、舞蹈音乐等传入唐朝，当时的人开明的接纳了这些，并被大范围的人们接受、效仿。

男女着胡装成为隋末唐初时的流通特色，不分官庶、贵贱。

浅析唐代服饰文化内涵摘要:唐代服饰的空前繁荣,表现出古今中外服饰文化的大交流与大融合,显示出开放性的引进和吸收,无所顾忌的改革与创新。

唐代女装款式上由遮蔽而趋暴露,服装款式开放,追求时尚,服饰图案上由简单趋于复杂,服饰色彩上由简朴趋于奢华,色彩丰富而艳丽。

唐朝时国家稳定,经济繁荣,文化事业全面发展,封建文化已经达到高峰。

政治经济文化基础推动唐代服饰的发展达到鼎盛时期,成为中国服装史上的一个里程碑。

关键词:唐代;服饰风格;服饰图案;文化一、前言唐朝作为中国封建社会的鼎盛时期,揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。

唐朝时国家稳定,经济繁荣,文化事业全面发展,封建文化已经达到高峰。

近三百年的唐代,服饰经过长期的承袭、演变、发展,成为中国服装发展上一个极为重要的代表。

唐代服装上承历代冠服制度,下启后世衣冠之径道兼容并蓄,广采博收,大放异彩。

同时,唐朝服装与亚洲诸国服饰的交流融合为人类服装交流发展作出了贡献。

唐服装无论官服或民服,男装和女装,都表现出开放的思想、开拓的精神,充分反映了鲜明的时代性和强烈的民族性。

二、唐代的服饰文化特点唐代服饰的空前繁荣,表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况,显示出“无所顾忌的引进和吸收”、“无所顾忌的改革与创新”。

唐代服饰的繁荣,突出体现在女子服装上,其主要特征是中美华丽、雍容大度的服装款式,不拘一格、形式多样的穿着方式,配套齐全、种类繁杂的装饰妆扮。

(一)服装款式开放,追求时尚在唐朝以前,妇女一直深受封建礼教束缚,笑不露齿、站不依门。

到了唐代,妇女的穿着打扮有了革新性的变化。

唐朝服饰是对美的释放,对美的大胆追求,其服饰色彩华丽,重装饰,女子衣装之开放是历代没有的,即使是现代人也为之惊叹不已。

“惯束罗裙半露胸”即是描绘这种装束, 这是中国古代装束中最为大胆的一种,足见唐人思想开放的程度。

初唐时宫中渐渐流行低领露胸的服饰,在盛唐时风行,民间也纷纷效仿。

《簪花仕女图》中的女子长裙提至胸前袒露胸背、裸臂、仅披纱罗的着装形象,就是最典型的“大袖纱罗衫”的形式。

浅谈汉服及其文化特色汉服是指中国古代的传统服饰，是中华民族独特的文化遗产之一、它以华丽的装饰和独特的设计风格而闻名于世。

汉服的文化特色丰富多样，并通过其独特的服饰、礼仪和审美观念来展现。

在服饰方面，汉服的特色主要表现在色彩和款式上。

首先，汉服注重色彩的搭配，以鲜明明亮的颜色为主，如红、黄、蓝等，以突出个人的身份地位和社会地位。

不同颜色的搭配也体现了不同的宫廷等级和时代背景。

其次，汉服的款式也非常独特，主要有修身款和飘逸款两种。

修身款的汉服贴近身体，强调个人的线条美，寓意着个体的独立和品位；而飘逸款则主要突出汉服的流动感，显示柔美和优雅。

在礼仪方面，汉服的特色主要表现在穿着规范和礼仪讲究上。

首先，汉服的穿着是有一定规定的，不同的服饰和款式适用于不同场合。

比如，正装一般用于重要的公事活动，而便服则适用于日常生活。

这种穿着的规范不仅体现了个人的修养和品位，也对社会礼仪起到了约束作用。

其次，汉服注重礼仪的讲究，有关于脱帽入室、鞠躬行礼等的规定。

这些礼仪规范不仅是尊重他人的表现，也是展示自己的修养和教养。

在审美观念方面，汉服的特色主要表现在对自然和人文的追求上。

首先，汉服注重自然和人的和谐统一，体现了人与自然的共生观念。

汉服的线条和图案往往与自然界的山水花鸟相结合，以达到和谐统一的审美效果。

其次，汉服注重人的品位和修养，主张内外兼修。

穿着汉服的人应该具备一定的品德和文化素养，以达到外在和内在的统一、这种审美观念对于培养人的综合素质和塑造良好的人格起到了重要的作用。

总之，汉服作为中华民族的传统服饰，具有丰富多样的文化特色。

它通过其独特的服饰、礼仪和审美观念来展现，体现了中华民族的审美追求和价值观。

汉服的文化特色不仅对于个人的修养和品格培养有着重要的作用，也是中华文化传统的重要组成部分。

我们应该重视和保护汉服这一文化遗产，传承和发扬汉服的独特文化精神。

浅析唐代服饰艺术与风貌摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。

唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。

头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。

通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。

关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响1 唐代服饰的文化背景隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。

唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。

服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。

[1]2唐代服饰的特点2.1 面料的选择及特点面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。

唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。

其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。

唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。

蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等地远销国外。

根据出土的唐代文物看，锦在唐代服饰中应用广泛，尤其是女子服饰，常集中应用在女装部分装饰小块的面巾、带饰等小件物品上，彩锦石五色俱备织成种种花纹的丝绸，从北朝至唐初出现了一种团花文锦，常做半臂或衣领边缘服饰。

从唐宋服饰比较研究看两朝文化差异摘要: 研究唐朝和宋朝的服饰文化, 分析两者差异的产生原因主要是民族融合的程度、学术思想的开放程度、统治者意志的影响等因素。

关键词: 唐朝; 宋朝; 服饰; 差异; 原因服饰一经产生, 便随着人类社会生产和生活不断发展和完善。

服饰发展的动力, 取决于人类生产力的发展水平。

一方面, 人类生产力的发展, 为服装的发展提供了物质基础, 不但使人们在遮羞御寒之后能有更多的追求, 并使这种追求更具现实性。

另一方面, 人类的社会生活的发展, 国家的产生等, 也促进了服饰的发展。

但从唐、宋朝的服饰对比来看, 宋朝时, 社会生产力超过了唐朝, 人们对世界的了解甚于唐朝, 丝织业也较唐朝发达, 但宋朝的服饰文化反而不如唐朝丰富和开放。

唐朝服饰具有鲜明的特点, 尤其唐朝的女装, 其造型雍容华贵, 妆饰富丽堂皇。

且有三大特点: 披帛袒领大袖襦裙装、女着男装、穿胡服。

唐朝的襦裙装为上着短襦或衫, 下着长裙, 佩披帛, 加半臂。

唐朝女子喜穿短襦, 而下着的长裙裙腰提得极高至腋下, 以绸带系扎, 因此上襦很短成为女服特点之一。

领口常有变化, 如圆领、方领、鸡心领等。

盛唐后袒胸风盛行, 民间也纷纷效仿。

唐方干赠美人诗粉胸半掩疑暗雪等句就是描绘此种装束。

妇女穿襦裙装时, 配套服饰中还有半臂与披帛。

半臂似今短袖衫; 披帛是从下而长的帔子演变而来的, 成为披之于双臂, 舞之于前后的一种飘带了。

女着男装主要是女子穿男子常服和胡装。

新唐书舆服志史载:中宗时, 后宫戴胡帽, 穿丈夫衣靴。

大明宫词中太平公主身穿一套乞丐装去相亲, 而帝与后并无训斥之言。

在传统的封建社会中女扮男装, 可见当时社会思想的开放程度。

唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化, 加之丝绸之路上自汉至唐骆驼商队络绎不绝。

至开元年间十分流行胡服新装, 这种包含印度、波斯很多成分在内的一种装束, 使唐朝妇女耳目一新, 胡服在中原诸城异常流行。

唐朝服饰特点及南北方差异作者：姜晓光来源：《文物鉴定与鉴赏》2019年第18期摘要：唐朝为中国封建社会辉煌时期，具备雄厚的经济及政治基础，加之文化与艺术的繁荣，对当时的服饰产生一定影响。

唐朝的服饰除雍容华美外，所产生的进步服饰文化更是对后世产生深远影响。

因此，文章针对唐朝服饰特点及南北方差异展开讨论，对唐朝服饰所具备的开放性、包容性、功能性及个性等特点予以分析。

同时从服制形式、足衣、佩饰等方面对南北方所存在的差异予以探讨。

关键词：唐朝;服饰特点;南北方差异唐朝为中国封建社会发展的鼎盛时期，为亚洲政治、经济的中心，社会风气也因政治经济的繁荣、文化的昌盛而变得开明、自由。

在此社会环境下，唐朝服饰风格产生一定变化。

唐朝服饰同其他朝代相比，服饰形式方面或更深层次的服饰内涵方面均较为开放、轻松，更具有进步性。

基于此，文章对唐朝服饰特点及南北方差异予以研究，望借此对推动中国文化繁荣发展起一定积极意义。

1 唐朝服饰特点1.1 开放性唐代服饰向人们呈现的状态多为开放的，为一种自内向外的张力，并未有内向的自省性。

此种张力的外在体现手段即为服饰的外在形式。

服饰的图案饰物、色彩、外形为构成服饰外在形式的三要素。

①宽大的外形、裸露的局部。

从敦煌壁画可知，唐朝服饰多以宽松为主。

服饰借助高系腰带突显身材修长，以轻薄面料营造飘柔的感觉。

尤其唐朝中后期服饰，更为宽大，一件衣物需六幅布帛制成。

宽博为唐朝服饰所追求的特点之一，除可体现唐朝的繁荣外，宽大的衣物也可提高穿着者舒适度，在一定程度上表明，将人体于束缚中解放。

唐朝时期仅有身份者方可着开胸衫，如永泰公主可半裸胸，歌女也可半裸胸取悦统治阶级，而百姓家女子则不可半裸胸。

虽然半裸胸裙装仅局限于少数贵族女性间，但也从侧面反映了当时社会的思想开放程度。

②艳丽的色彩。

唐朝服饰中，女性服饰以黄色、紫色及红色等暖色调为主要颜色。

除女性服饰色彩艳丽外，男性官服色彩也尤为丰富。

自唐高祖后，将三品官服颜色设定为紫色，将五品官服颜色设定为浅咖啡色，将六品官服颜色设定为深绿色，将七品官服颜色设定为浅绿色，将八品官服颜色设定为深青色，将九品官服颜色设定为浅青色，而庶民、宫外之人服饰颜色则为白色或黄色。

从文化角度分析中西服饰的差异由于儒家思想在我国古代占有主导地位，中国服饰着装的形式也被打上了深深的儒家“烙印”。

儒家重礼仪，所以中国的传统服饰始终以繁冗、宽博为主要特征。

但从整体上看，因疆土广大，各地的风俗不同，衣着习惯也各异，中国的古代服饰基本上是多民族服饰特征相融合的产物。

由于中庸思想的影响，中华民族形成了稳健持重、热爱自然与和平等特有的性格，以及知足常乐、因循守旧的思想意识。

在这样一种行为规范和思维方式的影响下，使得中国人着装特别讲求和谐，所谓“文质彬彬”，以“谦谦君子”的风范来维护良好的人际关系。

例如：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包容的文化内涵。

西方则强调主观世界与客观世界分离，明确提出主观为我，客观为物，“物”与“我”是相对立的，不容混淆的，致使他们习惯于理性观察世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的作法。

因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰。

服饰在西方常被看作是人体艺术的一个组成部分，在服装造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。

在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙极小，追求用服饰突出人体的曲线美，讲究服饰的外轮廓线，使服装成为科学性与艺术性的综合反映。

在以人体为中心进行服装艺术的创造中，一方面使服装顺应人体曲线的走向形成不同的外轮廓；另一方面还可以用服装塑造形体，使自然人体产生人为的变化。

可以根据需要去强调、夸张人体的不同部位，如胸部、肩部或臀部等。

西方服装的造型观念带给服饰形态以变异性、丰富性、复杂性与创新性，许多着装样式根据时代的脉搏而变化。

随着社会的发展，款式的变化呈现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。

在服装款式造型的法则上，西方服装的造型意识，以服装抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性，设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造灵感，常采取自由、拟动、与习惯的冲突、与和谐的对立等表现手法。

东西方服饰文化差异与融合东西方随着当今全球服饰文化的交流，世界各地的服装元素互相碰撞、互相融合是历史发展的必然趋势；东西方人虽然有所差异，但在服饰上追求真善美的意境是一致的。

以下是店铺整理的东西方服饰文化差异的相关资料，希望对你有帮助东西方服饰文化差异放眼天下，远古至今人类创造的技术，文化精髓处处可见。

人类将各自传统服饰总体归纳为东方服饰与西方服饰两大体系。

从伏西氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物色缠于人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形象会有着千差万别的差异。

林语堂先生曾深切领悟地说到：中装与西装在哲学上的不同点在于前者为意隐之，而后者则在凸显人体的线形。

这使之中西装在直观静态之美就产生了根本上的差异。

追本朔源，希腊是西方思想文化的发源地，也是西方服饰文化的发源地。

古希腊的服装是一块简单而宽大的布形，就其本身而言，属于宽衣型服饰，但它与东方宽衣不同之处在于其具有二次造型功能，它通过在人体上的包裹、缠绕，使宽大无形的布沿着人体的起伏自然造型，强调和突出了“人体之美”，体现了“追求人体美”的服饰观念，所以从一开始就确定了西方服饰的窄衣型的必然性。

欧洲中世纪中期、省道开始在缝纫技术上运用，服装造型从平面转向立体，西方服装逐渐形成了窄衣文化体系，其视点便集中于更加突出的体现和夸大了人的自然特征的表现，强调人的第二性征的西方服饰文化属于多元文化的范畴，表现服饰突出个性、彰显个性，反对相同和类似的服饰，其服饰以表现人体的本质美为前提。

西洋服装从诞生起就充满了激进的思想与吸收外来文化的大度，西方服饰文化是一种多源交融性的文化，它的文化源于古希腊、古罗马文化，受古时的绘画、雕塑等造型艺术的影响至深，中审美视觉历来重视立体的造型，在其形成过程中，将服装视为一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。

在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法，此方法的发明与运用已成为东西方服装设计制作的分水岭。

从服饰变化浅析唐宋文化作者：姜奕如来源：《知识文库》2018年第24期服饰是一种文化的外在表现，可以反映一个时代的文化特点以及精神面貌，而不同时代的服饰有着不同的风尚。

本文主要从服饰的变化分析唐宋文化，唐朝服饰雍容华贵，宋朝服饰简朴整洁；唐朝属于民族融合、经济繁荣的时期，各个民族之间经济往来较多，具有大国风范；而宋朝时期，由于割地赔款、民族屈辱，使得当朝者崇尚理学，推崇简朴。

服饰是人类生存中的必需品，随着社会生产力的发展而不断变化与完善。

以服饰的变化来分析朝代文化，可以反映当时社会生产力的发展水平。

生产力的水平为服装的发展提供了基础，在让人们免受寒冷，装扮人们的身体。

生产力的提高，服饰的基本功能基础上已经有所更深层的追求，也就呈现出了不同的变化。

从唐宋两个朝代的服饰来看，宋朝时期的生产力要高于唐朝时期，宋朝的世界观也比唐朝要了解得更多，服装技术也是高于唐朝时期，但是，宋朝的服饰文化却没有唐朝时期的开放与多样化。

1 唐宋服饰特点1.1 唐朝雍容华贵唐朝的服饰具有自身的特色，女性服装雍容华贵，装饰物也繁杂富丽。

唐朝时期的服装有着三个主要特点：披帛袒领大袖襦裙装、女着男装、穿胡服。

襦裙装的服装一般是上衣为短襦或者衫，下身穿长裙，佩戴披帛，加半臂。

唐朝女子的襦装裙具有一定的特色，女子一般是短襦，长裙的裙腰在腋下处，用绸带系住。

短襦的領口具有多种样式，有圆形、方形、鸡心等。

尤其是到了盛唐时期，女子的短襦装领口以坦胸装为风尚。

襦装服饰的配饰一般有半臂和披帛，半臂与现在的短衫相似；披帛是由帐子演变而来的，于双臂披下，有着一种飘带的感觉，具有一定的美感。

女着男装主要为女性穿着男性常服。

根据《新唐书》中的记载，唐中宗时期，后宫佳丽戴胡帽，穿男子服饰和靴子。

由此可见，唐朝时期女子穿男性的服装并不是有悖常理的事情，在当时的封建社会制度下，也显示出当朝的思想开放。

唐朝时期经济发达，“丝绸之路”的兴起也使得唐朝与西北少数民族之间有着许多的商旅往来，唐朝服装也深受这些民族服饰的影响。

谈谈中国古代服饰色彩文化本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！由于东西方的历史文化差异和人民思维方式的差异，产生了截然不同的服饰审关倾向。

中华民族的服饰色彩观念，来自于中华民族的“天人合一”的宇宙观与西方的服饰色彩文化相比，中国服饰审关文化最为独特的是“尚象”的色彩应用。

《司易·系辞上》中的“天圆地方”之说，衍生出了《史记》中的“天冠地履”，即“戴圆履方”，服饰也有了上衣下裳之制，上衣象征天，下裳象征地“黄帝、尧舜垂衣裳而天下治……故上衣玄，下裳黄”，这里的“玄”、“黄”，就是“天”、“地”之色，所以有“天地玄黄”之《尚书·益楼》中记载“予欲观古人之象，日、月、星辰、山龙、华虫，作绘，宗彝、藻、火、粉米、献、献，以五彩彰施五色，作服”说明了服饰上纹样的产生，即“尚象”创造了中华民族特有的服饰纹制。

(一)儒教思想对服饰色制的影响儒家认为，衣与裳是依据天地、尊卑、男女、阴阳等象征建构的，以天地之分区示尊卑、男女，是儒家思想的一个重要方瓦显而易见，儒家以服饰区示尊卑、男女作为社会治理的一种手段，色彩也成了区分等级的标志。

我国在周朝时期已形成了比较完备的冠服制度，并有“非彩不入公门”的规定。

同时，儒家的尊卑意识还积淀了民族的色彩心理，孔子“恶紫之夺朱也”的感叹，就是色彩被赋予尊卑含义最直接的表露。

(二)五行文化对服饰色制的影响中国远古时代先民以五行建立了宏伟的色彩体系，取时空万象的关系来象征色彩的依据，是中国古代色彩得以延续至今的内在原因。

古人将色彩青、赤、黄、百、黑，与构成世界的元素:金、木、水、火、土联系在一起，用五行的变化作为揭示宇宙存在和运动。

(三)崇尚红色的色彩心理在中国的服饰文化中，红色是最吉祥、最喜庆的颜色在中国人尤其是汉族人民心口中，红色象征着热烈、庄严、吉祥、喜庆、鲜艳，被作为权贵的象征在京剧的化妆造型中，红色脸谱代表着忠勇和正义在普通人的生活中，从出生、结婚、寿诞、开业、生子、逢年过节……可谓是有喜则红，有红则喜紫色是红与蓝的合成色，又称“紫红代中国色彩文化中认为紫是红的极色紫色与象征皇帝的紫微宫相对应，象征吉贵至极在唐代五品以上官员方可穿用紫色服。

中国传统服饰中的地域差异与文化内涵中国传统服饰是中国文化的重要组成部分，既包含着丰富多彩的地域差异，也承载着深刻的文化内涵。

本文将从地域差异和文化内涵两个方面探讨中国传统服饰的特点和变化。

一、地域差异在中国传统服饰中，地域差异是非常明显的。

不同的地区、不同的民族，都有着自己独特的服饰文化和风格。

1、华北地区华北地区的传统服饰具有朴素、大方、实用等特点，代表作品有汉族的唐装和刺绣服、蒙古族的蒙古袍等。

唐装脱胎于唐朝的官服，是一种以布料轻薄、剪裁简单、颜色淡雅为特点的衣饰，同时还彰显着唐文化的独特魅力；刺绣衣具有华丽、精美、工艺复杂的特点，是中国早期服饰中的瑰宝之一；蒙古袍则是蒙古族传统服饰的代表，具有粗犷、豪迈、独特等特点。

2、华南地区华南地区的传统服饰多以花色鲜艳、质地细腻、剪裁合身为特点，代表作品有广东的旗袍、闽南的闽南服等。

旗袍是一种优雅、大方的女性服饰，其曲线美和身姿美被誉为“东方美”。

闽南服构造精细、图案绚丽，寓意深刻，是福建地区妇女传统婚礼服饰之一。

3、西南地区西南地区的传统服饰以多元化和民族性为特点，代表作品有云南的傣族服饰、藏族服饰等。

傣族服饰各具特色，男女装均为多层式，丰富的色彩和镶嵌的装饰品十分独特；藏族服饰则以“五彩缤纷、华丽绚烂”为特点，布料厚实，颜色鲜艳，绣花图案精美，具有鲜明的民族特色。

4、东北地区东北地区的传统服饰以古朴、厚重、保暖为特点，代表作品有满族的满族锦衣、朝鲜族的朝鲜服等。

满族锦衣采用红、黄、绿、青、黑五色丝线缝制，以连衣为主，以花、鸟、虫、鱼、兽、人等图案为主题，色彩明艳、格调高雅，是满族人民重要的礼仪服饰之一；朝鲜服则是朝鲜族传统服饰，具有博大精深的历史文化和民族风情，男装舒适大气，而女装则十分细腻精致。

二、文化内涵中国传统文化源远流长，其中的服饰文化是其重要组成部分之一。

千百年来，中国人民通过服饰来传承和继承各个时期的文化精髓，彰显出丰厚的文化内涵。

1、五行八作五行八作是古代中国哲学思想的一个重要概念。

汉唐服饰文化总结第1篇唐朝以开放的胸襟吸纳各地文化，把中华文化远播至各地，「九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒」。

唐朝大一统格局下，多元文化荟萃、多种文化并存、多民族聚居、多种宗教信仰同在，极大地推进了西域服饰文化的多样性、包容性、开放性，西域地区各民族独特的着装风格，被内地追逐时尚的人们竞相效仿，同时西域诸绿洲城邦居民也因此借鉴吸纳异彩纷呈的大唐文化因素，折射出中华文化不凡的威仪和雍容的气度。

唐代在吐鲁番设立西洲，按照中原内地直隶州县进行治理管辖。

中原地区的典章礼仪制度，在吐鲁番地区传入时间早、影响程度深，西洲居民包括服饰在内的生活习俗深受中原文化的影响。

考古资料显示，这一时期服饰用料讲究，有各色锦、绫、绢、绮以及棉、麻、毛、皮、革、裘等，款式多样，男子既戴幞头、也戴各式帽子，身穿圆领或翻领袍和裤装，武士穿着盔甲战服；妇女外出穿戴帷帽等帽饰，平时多穿襦裙装。

表现出唐代西洲各族居民服饰文化的风貌。

汉唐服饰文化总结第2篇这件黄色联珠对龙纹绮出土于吐鲁番阿斯塔纳 221号墓。

它是已知的最后一批中国生产的联珠动物纹织物，产于唐中宗景云元年（710 年）。

开元二年（714年），唐玄宗禁锦，终止官私织锦，称「雕纹刻镂，衣纨履丝，习俗相夸，殊途竞爽，致伤风俗……天下更不得……织成……作龙凤、禽兽等异文字……」可见联珠动物纹已被禁止。

与次件绮有相同纹样的织物，出土于阿斯塔纳 226号墓，记有“景云元年双流县折绸绫一匹”字样。

联珠动物纹消失了，但圆形团窠构图却流传后世。

汉唐服饰文化总结第3篇1959年新疆博物馆李遇春带领考古队员在尼雅遗址发现了东汉时期精绝贵族夫妻合葬墓。

其中「万事如意」铭文锦袍出土时穿着于墓主人身上，保存完好，是国内罕见的服饰珍品。

从款式上来看，是西域流行的「窄身小袖袍」，与「褒衣博带」式汉装有所不同。

从纹饰上来看，锦袍上的花草纹饰——茱萸纹和云气纹则明显来源于中原地区，而锦袍的面料是汉代著名的彩锦。

Vol.42/No.08/Westleather 中唐时期朝服色彩浅析饶子玉（西安工程大学服装与艺术设计学院，陕西西安710048）摘要：中唐时期较为特殊，在整个唐朝时期中属于较平缓阶段，与服饰有关的变化也相对较少％唐朝每段时期朝服并不完全相同，或配饰，或色彩，或使用制度%色彩方面受到数字化色彩的文章的启发，由于西方的色彩引入，对我国传统的色彩理论产生了巨大冲击和影响，但我们所传承发展的色彩不能够就这样被同化甚至丢弃，将传统色彩进行归纳分析是传承的一种表达形式，故此次拟对中唐朝服色彩进行研究分析，并以整理表格形式进行表达％关键词：中唐时期；传统文化；朝服色彩；色彩归纳中图分类号：J523文献标志码：A文章编号：1671-1602（2020）08-0025-02引言唐朝时期$是中华民族悠久历史中最为辉煌的篇章之一，繁华昌盛，非常具有研究意义，所以相关研究不在少数，但在查阅资料的过程中发现$中唐这个时期较为特殊，虽兼受着内外两大矛盾$但还未到农民起义的程度$因为相对来说是较于平缓的时期$且中唐时期的朝服是一个较细的划分，相对来说研究的价值和意义较高％在这个主张开放交流的时代，服装作为载体承载了历史、人文、风俗等等，而服装色彩作为载体的一部分也是值得去了解认识的％1中唐时期朝服色彩相关概述1.1中唐时期朝服简介据记载，唐代虽遵循隋制，朝服依旧在使用，但在唐中后期所颁行有关于服饰的诏敕中有所表示，内容多是针对于常服，少有涉及冠服制度，由此可见，中晚唐时期常服己经代替了朝服，而被逐渐称之为朝服，且有相关文献记载：“自贞观已后，非元日冬至受朝及大祭祀，皆常服而已］即除过元日朝会、大祭祀服冕，冬至受朝等，其他的场合一律用常服％中唐时期朝服分为首服、身服、配饰与足服，主要差异在于配饰及身服色彩、花纹，身服色彩是衡量官品的标志，作为等级性、礼仪性充分的展示，极大地冲击当时人们的观念，对后世也产生了深远的影响％1.2中唐时期朝服色彩中唐时期朝服的首服，即官帽，一般称之为噗头$—般使用黑色薄质罗、纱来制作，并且有专门做噗头用的薄质噗头罗、噗头纱％身服，皇帝的身服一般为黄色，象征着最高的权利％从贞观起，唐太宗制定了紫、绯、绿、青的服色等级后从大的方面完成了朝服的等级化⑴％其令官员们“三品以上服紫，四品以上朱$六品、七品绿，八品、九品以青焉％”即三品以上的官员朝服为紫袍$因紫色一直是尊贵的象征；而四、五品官员的朝服为绯袍，又有深、浅之分，也被称为“绯衫”、“绯衣”；绯，亦称“绯红”，以红花、乌梅及碱水等染成大红的属色，其色为绛赤⑵；六、七品官员的朝服为绿袍$也有深、浅之分，绿，本属于正色之外的间色$介乎青、黄之间。

浅析汉唐服色内在的文化差异杜蕾摘要：服装是一种身份地位的象征，一种符号。

自古以来，服装制度是君王施政的重要制度之一，而促使服装发挥它的功能，达到它天下治的因素在于服色。

服色有两大功能：一是区别身份地位，二是表示所处的场合。

但其实质是内在的文化涵义。

关键词：溯源五行等级制度影响在论述汉唐服色内在的文化差异之前，讲清楚服装的历史是很有必要的。

服装的出现可以追溯到上古时期，随着朝代的更替，社会生产的发展，逐渐出现了布帛、丝绸、棉等制作材料，相适应地，人们对于服装的色彩也有了更多的要求。

在我看来，起初出现各式各样的颜色，说明人们的审美观在不断地进步，这也是一种文化进步的外在表象。

而在进入封建社会后，服色更多地承担着等级、礼治、贵贱的作用。

中国的搭色主要是以五行理论为核心。

五行演绎出青、白、赤、黄、黑五色，由五色掺和而生成紫、绿、蓝等间色。

在两千多年的封建王朝中，帝王位居中央，代表黄色，这使得黄色成为一种崇高的颜色，唐朝后成为帝王专用。

论述服色内在文化，汉唐无疑是最好的例子。

一个是保守婉约的汉朝，一个是开放大气的唐朝，对于服色的选择有同有异，但是就深层而言，皆是它们对于社会文化的选择，政治经济的反映。

在古代服饰中。

色彩崇尚最大的应用就是表贵贱、区分等级。

有人说“某一时期对某一服饰、服色的偏好是一种文化现象。

汉服为避讳，忌龙纹凤纹，也不常用紫、黄、大红等鲜艳的颜色。

汉服经典的颜色搭配为黑白或红白。

从整体上看，汉朝人的性格是保守内向的，安静闲适。

从统治来说，汉代崇尚黑白，一定程度上反映了汉朝沿袭秦朝尚黑，以黑为正色的特点，这也是文化上的保守性。

从社会发展来看，这也是社会生产力发展到一定的阶段，服色不再以单色为主，色彩逐渐丰富的表现。

进入唐朝，黄色成为皇帝专用色。

唐高祖规定大臣的常服，亲王至三品用紫色大团花绫罗制作，五品以上用朱色小团花绫罗制作，六品用柠檬黄几何纹绫制作，七品用绿色龟甲等制作，至唐太宗时期，他对百官常服的色彩有了更细致的规定。