济慈的美即真真即美中的哲学与美学思想研究

摘要“美即是真，真即是美”。

约翰・济慈在《希腊古瓮颂》中如是说。

“真”与“美”从此便成了批评家争论不休的话题。

正因诗人作品的开放性与多元性，众人的解读也莫衷一是。

本文将通过细读的手法研究该诗，并对诗中诗人提出的一些论点，包括“真”与“美”的涵义等进行评述。

力图通过自己的批评性分析，带领读者走进济慈的“真”、“美”世界。

关键词济慈美真批评性分析一、“此地长眠者，声名水上书。

”——济慈批评家的无情抨击几乎使其名誉扫地，但他并没屈服，诗人托友人在其墓志铭上刻上，“一位年轻的英国诗人”，以一颗“痛楚的内心”，“在仇敌恶毒的势力”面前，“声名书写与水上”。

（Eliot，270）。

相反，詹姆士・奥鲁克认为诗歌结尾的声明“表现出一种肯定的自我意识”。

有的批评家便武断地得出结论，认为济慈是试图在视觉艺术与诗歌做出比较，并认为视觉艺术更胜一筹。

的确绘画等视觉艺术形式往往激起观者丰富的想象，而且个中内涵未通过明确文字直接给出，因此理解是开放式的，多元的。

然而，诗歌也是如此。

综观人类历史，诗歌一直都是人们的精神食粮，发人深思，诱人想象，给予心灵的观照。

笔者认为，济慈只是单纯称赞古瓮之美，并非要做高下比较。

笔者有两个依据。

一方面，这句本身自相矛盾，是个悖论。

古瓮虽“铺叙”了一个比“诗还瑰丽”的“如花故事”，但自身形态之美却恰恰通过“诗”来表现、传达出来。

若非此诗读者无法欣赏到古瓮的艺术之美。

因此，这个悖论无解。

当然，或许诗人本就无意求解，他认为视觉艺术和诗歌只要能唤起美感，便同样美好。

巧的是诗人苏轼也有类似的诗画理论。

他认为诗歌和绘画紧密相连。

他曾称赞王维，“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗。

”两位诗人在诗、画这两种艺术形式中看到和谐与统一，而非对立和矛盾。

二者在诗中互相作用，互相渗透，将古瓮之“美”升华到极致。

另一个依据是通感的使用，在“一个如花的故事，比诗还瑰丽（原诗用词为‘sweet’亦有人译为甜美）”这行寥寥八字的诗句中，便运用了间的距离恰恰有助于维持爱人的美丽，众所周知，距离产生美。

济慈诗歌美学赏析摘要：济慈，作为19世纪最伟大的浪漫主义诗人之一，他的诗歌被一代代人所传颂，他的美学理念也深刻地影响了浪漫主义思潮的发展。

其颂诗被无数诗评家文学家认为是其美学代表作。

以《秋颂》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》、《心灵颂》、《灿烂的星》、《蝈蝈和蛐蛐》、《无情的妖女》等诗歌为例，本文从诗歌的内容意象入手，联系其生平，研究在济慈诗歌内容形式中，美的具体展现。

本文主要从两方面进行分析：济慈诗歌的形式和内容，二者又分为几个小部分：济慈的颂诗，十四行诗和其诗歌中所采用的修辞手法，以及济慈诗歌中的自然美，爱情美，神话美与忧郁美。

关键词：济慈；美学；颂诗；内容；形式；自然；爱情；浪漫主义Beauty in Keats poemsAbstract: John Keats is one of the greatest romantic poems and his poems have been praised by generations and generations. His aesthetic has also deeply influenced the development of romanticism. His odes were regarded as the representative of his aesthetic by many litterateurs. This paper is going to study the specific present of beauty in Keats poems based on the context and images, taking the life experience of Keats into consideration and citing Ode to autumn, Ode to psyche, Ode to a Nightingale, Ode on a Grecian Urn, Ode on Melancholy, Bright star, The Grasshopper and the Cricket, Ode to Psyche and La Belle Dame Sans Merci as examples.In this paper, we enjoy the beauty mostly from two aspects, firstly, from the aspect of form, secondly, from the aspect of content. From these two different angles, this paper is divided into several parts as ode, sonnet, narrative poems, rhetoric, myth, nature, love and tragedy.Key words: Keats; Beauty; odes; context; from; nature; love; RomanismBeauty in Keats poems1. Introduction1.1. The poetJohn Keats, as a key figure in the English Romantic movement, born on 31 October 1795, was the eldest brother of the four from a livery-stable keeper at aLondon inn. In 1803, he was sent to Clarke school nearby Enfield where he encountered Charles Cowden Clarke, thus he began to fall in love with literature. He was interested in poetry, history, travel and adventure novels. These literary works affected his early poetry greatly, and laid the foundation for his basic knowledge of literature. Unfortunately, on the night of 15 April 1804, Keats’ father died. It altered his life and proved to be the first in a series of losses and dislocations that would pursue him throughout his brief life, certainly contributing to his mature sense that the career of the artist is an exploration of art’s power to bring solace and meaning to human suffering.In 1810, Keats’ mother died, and he left school and became an apprentice to Thomas Hammond, the surgeon and apothecary at Edmonton. 15 years later, Keats entered the united hospital, working as a dresser there. He received his apothecary’s certificate. But, disenchanted with his craft, he soon abandoned it to dedicate himself to writing poetry. In 1816, Keats met with Leigh Hunt, who published Keats early poems in the Examiner. And it gave Keats the chance to meet people in the literature circle like John Hamilton and William Hazlitt. Those people all influenced the literary style of Keats.From 1818 to 1820, Keats produced the body of great poetry. During this period, he published many famous love poems like Endymion and The Eve of St Agnes. In 1820, he suffered a pulmonary hemorrhage which he recognized as a symptom of advancing, almost certainly fatal tuberculosis. After he published his third book of poetry, he sailed to Italy in hopes of taking a good health-care. However, things didn’t move as his hoped. He died in Rome on 23 February 1821. He was buried there beneath a grave stone with the epitaph on it: Here lies one whose name was write on water.1.2. The aestheticAt the very beginning, Keats expressed his aesthetic in his own term: Negative Capability, which means the artist's receptiveness to the world and its natural marvel, and to reject those who tried to formulate theories or categorical knowledge. This capability asks poets to contact with uncertain, mysterious and murky situation, but。

感性美下的理性之美摘要：约翰济慈的“希腊古瓮颂”描述了古瓮上美丽的田园画面，充满了感官美。

但感官美之下更蕴含着智慧美。

本文通过谈论这首诗的感性美和理性美来分析济慈独特的美学思想：“美即真，真即美”，以及其带给我们的启发。

关键词：感性；理性；美；真“希腊古瓮颂”是英国文学史上著名的浪漫主义诗人约翰济慈的作品。

这是他的“五部名颂”中的第三首，它描写了一个希腊古瓮上的田园风光。

济慈羡慕它永恒的美丽和安静，最后理性地提出他的观点：美即真，真即美，从完全感性的描写转换到理性的阐述，展示了济慈与众不同的美学思想，同时也带给我们无限的启发。

以下笔者通过谈论希腊古瓮颂中的感性美和理性美来分析济慈的美学思想。

一、感性之美浪漫主义诗人通常使用自然的语言来抒发感情，提出美学观点。

在“希腊古瓮颂”中济慈提出了独特的美学思想，包含了深刻的感性美和理性美。

首先，浪漫主义诗歌的一个特点就是具有朦胧美。

济慈赋予古瓮上没有生命的意象以生命和思想。

充满了朦胧美。

济慈通过听觉和视觉来描述这幅画，通过他的描述我们听见了笛子里演奏的美妙音乐，看见了平和的村庄和树下的情侣。

他生动的描写给我们留下了深刻的印象。

正如济慈所说“听见的旋律很美妙，没有听见的会更美”，想象的事物更有魅力，这就是其朦胧美。

在济慈看来没有听见的乐曲更加美妙，他创造了一个想象的美妙世界。

想象在写作中有着至关重要的作用，是想象激发了作者创作的热情，也是想象引导了作品的创作过程。

“济慈诗歌的目的之一就是永不放弃对美好想象世界的创造，以此来反抗当时身处的肮脏世界。

”他这种独特的想象使他的语言生动优美。

在他的引导下我们甚至能够听见“给灵魂奏出无声的乐曲”，古瓮上人们过着田园般的生活，树下的恋人，朝拜的圣徒，就像正在上演的一个戏剧或电影，而不是一幅静止的画，充满了感性之美。

其次，济慈的诗歌以感官美和多彩变换的意象著称，表现了他对美的敏感性。

尽管瓮上有许多毫不相干的意象。

但是济慈通过想象给我们讲述了一个美丽的故事，赋予它们新的生命。

美即是真,真即是美——济慈诗歌中的美
学赏析
济慈，巴西最著名的诗人之
一，他的诗歌在世界上享有极高的声誉。

济慈诗歌中所描绘的美是一种真实的美，它不是假象，而是一种真实的美，它来自于自然，也可以从自然中获得。

他的一些作品，如《大地的美》，突出了大自然的美丽，通过讽刺的语言，描绘了大自然的美丽。

他的诗歌中有着一种清新的气息，描绘的大自然的美与真实无关，而是来自于自然本身，也可以从自然中获得。

此外，济慈的诗歌中也有着一种真实与虚幻相结合的美，他在诗歌中把虚幻与真实相融合，把一些真实的生活细节融入其中，用一种虚幻的语言来表达，从而使得诗歌更加有深度，更加生动形象。

济慈诗歌中的美学观，也可以从其作品中得出，他强调的是美的真实性，他坚持认为美是真实的，它来自于自然，多姿多彩，充满色彩，这种美，不仅仅是审美观念，更是一种心灵的体验，它把真实与虚幻相结合，从而使得美更加纯粹，更加真实。

总之，济慈诗歌中的美学赏析，表达的是一种真实的美，它不是虚构，而是来自于自然，它把真实与虚幻相结合，从而使得美更加真实、更加纯粹。

济慈诗歌中的美，是一种有深度的、有意义的美，它不但具有实用性，而且能够激发人们的情感，从而使人们能够感受到生活的真实和美好。

美即是真，真即是美作者：王聪玲来源：《大东方》2018年第05期摘要：济慈在《希腊古瓮颂》中提出“美即是真，真即是美”这一观点，本文主要从“动与静”，“真与美”，“想象与现实”三个方面来分析诗人是如何表达自己的观点的。

关键词：古瓮；动静；美真；想象；现实我们都知道《希腊古瓮颂》是英国浪漫主义作家约翰·济慈的作品，诗人通过想象，将古瓮上静止的图案幻化成栩栩如生的动人情景，彰显了诗人“美即是真，真即是美”的人生观念。

那么，诗人是如何展现这一观念的呢？一、动与静诗歌的第一部分，诗人对古瓮进行了整体的描绘，得出古瓮是“田园的史家，铺叙如花的故事”这一结论。

诗歌的开头这样写道：“你委身寂静的、完美的处子，受过了沉默和悠久的抚育”，诗人用“你”开始叙述，让人有一种与古瓮对话的错觉。

诗人眼中的古瓮如“处子”般“寂静”、“完美”。

“悠久”一词则可以看出古瓮的历史之长久，在这样长的历史中，古瓮一直是“沉默”的。

在这里，诗人塑造的是一个具有静态特点的古瓮，读者通过诗人的描述只能想象出古瓮的优雅寂静与沉默不语，这样的古瓮是静止不动的。

随着诗人的进一步描绘，古瓮中的“故事”生动地呈现在读者眼前：（1）狂欢图在诗歌原文中，诗人连用了七个由“what”引导的疑问句，来描绘了人神狂欢的景象：绿叶、舞乐、风笛、鼓谣、神灵、少女、少男......在这个场景中，只有美好与欢乐，没有痛苦与死亡，人神和谐相处，尽情舞乐、尽情狂欢。

疑问句的连用，表达了诗人的强烈情感，同时感染读者，让读者仿佛置身于那人神狂欢的场景中。

此时静态的诗句通过读者的想象变得有血有肉，形成一种动态美。

（2）恋爱图诗人继人神狂欢之后转而描写少男、少女恋爱的场景：“鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，虽然够接近了——但不必心酸，她不会老，虽然你不能如愿以偿，你将永远爱下去，她也永远秀丽。

”一个少年想与恋人接吻而不能的场景展现在我们面前。

一方面来看，二人虽然够接近，却永远吻不上，这对于两个相爱的人来说是十分遗憾的；另一方面来看，虽然二人吻不上，但他们的爱将永远存在，少女也将永远是恋爱时秀丽的模样，这样看来又何尝不是一种幸运。

从《希腊古瓮颂》看济慈“美”“真”合一的理想郭珊【摘要】济慈在其代表作《希腊古瓮颂》中讨论了一个长期以来被不断解读的主题——“美”与“真”的合一。

济慈视“美”为最高理想，肯定想象力对现实的“美”的升华作用，认为在理想的世界里，“美”可以摆脱脆弱易逝的世俗命运，达到与“真”的合一。

《希腊古瓮颂》中，济慈在审美过程中经历了悲喜情绪的激烈冲突，而后消解，这一过程体现了济慈对“真”“美”合一的认识过程：“美”可以藉由有高度凝聚力的艺术形式保存下来持续给人以美感，从而使现实中看似矛盾的“美”和“真”在想象层面达成统一。

【期刊名称】《开封教育学院学报》【年(卷),期】2016(036)005【总页数】2页(P38-39)【关键词】济慈;《希腊古瓮颂》;美;真;情感冲突【作者】郭珊【作者单位】广东财经大学华商学院外语系，广东广州 511300【正文语种】中文【中图分类】I561.072doi∶10.3969/j.issn.1008-9640.2016.05.016济慈的诗歌一贯以“美”为最高理想，不仅将感官世界的“美”展现得淋漓尽致，还试图以丰富的想象力使“美”摆脱消逝的命运，升华为意识中永恒的“真”。

这一美学观最直白的表述出现在济慈1819年写成的《希腊古瓮颂》中。

济慈藉由诗中叙事者情感的“冲突”和“消解”，剖析自己感受“美”的心路历程，在喜与悲的矛盾过后，最终获得“真”“美”合一的平和。

济慈的“美”存在于两个世界——一个是现实的，一个是想象的。

在现实世界中，济慈靠感官感受“美”，也承受“美”转瞬即逝的脆弱和欺骗；而在想象世界中，“美”却摆脱俗世的缺陷，永恒而真实。

这一点，我们可以在济慈的书信中找到证明。

他曾断言：“凡想象力攫住以为美的东西必是真——不管它以前存在过没有”［1］（P36）。

他对这一过程的解释是，想象不断强化“美”留在我们意识中的感受，之后当“美”再次突然而至，会带给我们持续的精神愉悦。

在济慈看来，正是在想象的作用下，“美”的体验得以永远保留，得以摆脱现实的脆弱和易逝，超脱成不朽和永恒的“真”。

美即是真，真即是美作者：路霄来源：《青年文学家》2013年第04期摘要：约翰·济慈，英国文学史上的杰出人物。

在他短暂的一生，济慈创作出了英语语言里最优美持久的诗篇。

他最伟大的成就就是他创作的一系列的六首抒情颂歌，写于1819年的三月至九月——而济慈当时只有二十四岁。

1821年，这位文坛明星英年早逝，但他的诗歌造诣已令世人折服。

济慈是19世纪早期浪漫主义重要的人物之一，浪漫主义诗人憧憬神圣的情感和想象力，欣赏自然世界的美丽。

济慈的伟大颂歌表现的是典型的浪漫主义思想：美丽的大自然，想象力和创造力之间的关系，激情面对美和痛苦的反应，以及人生的短暂。

对美的歌颂是其诗歌的永恒追求，济慈的诗歌成为美的化身。

本文旨在通过对济慈三首诗歌的赏析，探讨其美学思想。

关键词：浪漫主义；想象力；自然；激情；诗歌[中图分类号]：I106[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-4-0-011.追求自然美《秋颂》的三个诗节，分别描述了这个季节的不同阶段，成熟期，收获期，和它的消逝。

随着诗行的前进，季节由早秋过渡到了中秋，然后是冬季的来临。

与此相对应，也描述了一天中从早上到下午再到黄昏的变化。

这些变化也伴随着触觉，视觉和声觉描写的变化，而这种新颖的三部分对称结构是他的其他作品中所没有的。

诗歌的第一节以一系列形象的动词，如膨胀，弯曲和饱满，描绘出了秋天里各种果实成熟的过程。

秋仿佛化身为一个神奇的魔术师，将五彩缤纷的果实点缀在大地上，成熟的喜悦不禁充斥着作者和读者的心头。

诗歌的第二節秋由早秋过渡到了中秋，秋化身为各种各样的收获者，或是慵懒倦怠地休憩于打麦场上的女子；或是酣卧于收割一半的田垄旁，为芳香的罂粟所醉。

忽而，她又是恬静的拾麦人，背着满满的谷袋悠闲的穿越小溪；忙碌的一天将至结束，她又坐在榨果架旁，望着徐徐下滴的果汁，独自品尝着秋的收获。

诗歌的第三节中，暮秋来临，秋奏响了自己的交响乐：清秋夜色里，蚊蚋哀号，羔羊咩叫，蟋蟀高歌，红胸的知更鸟呼哨，燕子呢喃着对温日的留恋。