美术作品的形式构成课件

2 线描创意实例分享
分享一些创意丰富、令人惊叹的线描作品案例，从中汲取灵感，并学习创作者的独特思 维和创作技巧。
3 线描创意应用案例展示
展示一些线描作品在插画、平面设计和动画等领域中的应用案例，探索线描技法的广泛 运用和未来发展方向。
总结
美术线描画在艺术创作中具有重要的地位，通过掌握线描技法和创意方法，可以呈现出更具表现力和个性化的 作品，拓宽线描在不同领域的应用场景和前景。
线的性质和特点
线条在美术创作中具有表现形态、创造节奏和传达情感的特点，掌握线的性质对于创作非常 重要。
线描的基本构成
线描作品由线条的粗细、长度、倾斜度和形状等构成，在描绘物体形态和纹理时可以运用不 同的线条组合。
线描技
1
线描技法的分类
线描技法可以分为轮廓线描、交叉线描、明暗处理等多种分类，每种技法都有自 己独特的效果和应用方式。
《美术线描画》PPT课件
# 美术线描画PPT课件
引言
美术术表现形 式。它在创作中扮演着重要的角色，可以让作品更加生动、有趣和有感觉。
线描基础
线描的种类
线描可以分为素描线描、线稿线描、构成线描等多种类型，每种类型都有不同的表现方式和 应用场景。
Q&A
1
听众问题答疑
回答听众在课程内容中提出的问题，解决疑惑，以促进更深入的理解。
2
总结讲解
对本次美术线描画PPT课件的内容进行总结和回顾，强调核心要点，并提供进一 步学习资源和参考资料。
2
线描技法的细节要点
掌握细致入微的线条运用、透视规律和材质特征等细节要点，能够提升线描作品 的表现力和艺术效果。
3
线描技法的实例分析
通过对实际线描作品的分析和解读，可以学习到不同技法在具体创作中的应用和 效果，拓宽自己的创作思路。

项目二 美术设计的构成形式
二、基本形的群化
1.概念 基本形的群化是指在设计出一个新的基本形的前提下，再将这个基本形作为造型要素，创 造方向、位置、大小等变化的组织，构成视觉效果完全不同的新图形。
项目二 美术设计的构成形式
2.类型 （1）线形状排列 线形状排列是指群化时单形沿水平、垂直或斜线方向排列（见图1-2-10）。 （2）对称状排列 对称状排列是指群化时沿左右、上下方向排列（见图1-2-11）。 （3）环线状排列 环线状排列是指群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成（见图1-2-12）。 （4）放射状排列 放射状排列是指群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形（见图 1-2-13）。 （5）平面状排列 平面状排列是指群化时相对集中，融为一体，构成面状图形（见图 1-2-14）。
项目二 美术设计的构成形式
项目二 美术设计的构成形式
（2）骨骼按规律可分为有规律骨骼和无规律骨骼 1）有规律骨骼：以非常严谨的几何形式组成的骨骼，如重复、近似、渐变、发射等几何 形式（见图1-2-19 和图1-2-20）。 2）无规律骨骼：没有规律性，可以自由变化的骨骼，如聚集、对比、变异等形式（见图 1-2-21 和图1-2-22）。
项目二 美术设计的构成形式
2）方向变化类（见图1-2-38至图1-2-41）。
项目二 美术设计的构成形式
（3）重复骨骼和重复基本形的关系（见图1-2-42和图1-2-43）
项目二 美术设计的构成形式
（4）群化构成 群化构成是指两个以上基本形集中排列在一起，互相发生联系的构成形式。基本形必须具 有共同元素，排列要有规律，才能产生具有美感的群化构成。 1）群化构成是基本形重复构成的一种特殊形式，它具有独立存在的意义。在美术设计中， 群化构成经常作为设计标志或者符号的一种设计手段。 2）群化构成需要注意的几个问题。 a.基本形要简练、概括，形状和数量不能太多。 b.外部基本形要有一个整体的视觉效果。 c.整体构图要平衡、稳定。

02 绘画技巧与风格
绘画工具与材料
绘画工具
铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒、马克笔等。
绘画材料
纸张、画布、木板、石板等。
绘画的基本技巧
线条表现
通过线条的粗细、浓淡 、虚实等变化表现出物
体的形态和质感。
色彩运用
掌握色彩的基本原理， 通过色彩的搭配和对比 表现出画面的层次感和
立体感。
构图布局
合理安排画面的布局， 突出主题，使画面更加
表现主义
强调主观情感的表达，通过夸 张和变形的形式表现，代表作
品有《呐喊》。
03 色彩与构图
色彩的基本原理
色彩的分类
原色、间色和复色
色彩的三要素
色相、明度和纯度色彩的混合Biblioteka 原色混合、间色混合和复色混合
色彩的运用与搭配
色彩的情感表达
暖色、冷色和中性色
色彩的对比与调和
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的运用原则
和谐统一。
明暗处理
通过明暗的对比表现出 物体的立体感和空间感 ，增强画面的层次感。
不同绘画风格的特点与代表作品
01
02
03
04
写实主义
注重对客观事物的真实再现， 代表作品有《蒙娜丽莎》。
印象派
强调光影变化和色彩的表现， 代表作品有《日出·印象》。
抽象派
不以具象形式表现，通过点、 线、面等元素来传达情感和观 念，代表作品有《红黄蓝》。
实践练习：动手画画
绘画技巧指导
针对不同绘画主题，教授 学生基本的绘画技巧，如 线条、色彩、构图等。
实践练习
引导学生动手画画，将所 学技巧运用到实践中，提 升绘画技能。
作品评价与反馈

工具材料要求
• 白卡纸，水粉颜料（广告色） • 各色描笔、勾线笔（狼毫或尼龙笔），水粉笔（尼龙） • 直尺，圆规，曲线板，鸭嘴笔等
2021
• 平面构成与色彩构成、立体构成是现代构成学的
三个主要组成部分，而“形态构成学”是一种现 代造型艺术学派，它区别于传统的艺术表现形式。
• “形态构成学”主要通过研究艺术造型的内在组
悉尼歌剧院 2021
手提包
2021
诺基亚7500
2021
绪论
一、构成及三大构成的认识
• （一）什么是构成（Composition)？
构造、解构、组合之意。哲学上的含义：“对象世界诸要 素的分解与组合，使新功能显现。来源于“构成主义”
它是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎 样组合，排列的方法。
德国一所造型学院，创建于1919年，1932年因纳粹而关 闭。它融合了当时各国前卫的艺术精华，如立体主义绘 画、俄国的构成主义、荷兰的风格派。
v 核心教育理想：艺术结合科技，创造集实用艺术和美术
于一体的未来设计。
v 背景：20世纪工业革命的产生和大发展，大工业中艺术
与技术对峙的矛盾十分突出。
2021
• 立体主义
毕加索－2亚021威农少女
• 立体主义
莱热－三个202女1 子
• 立体主义
德劳内 2021
• 构成主义和风格派
构成主义代表－波波安
2021
风格派代表－蒙德里安
• 构成主义和风格派
风格派代表－蒙德里安
2021
• 构成主义和风格派
2021
• 2.关于包豪斯（Bauhaus)的出现和发展
v 教学基础：基础课程和工艺技术
1.约翰.伊顿：1.要求学生把各类质感、图形、图片、颜色 与色调逐一练习。

常 见 几 种
1 三角形构图 2 井字形构图 3 圆形构图 4 十字形构可图编辑版课件 5 S形构图 10
特点：稳定感
可编辑版课件
11
饱满有张力
可编辑版课件
12
特点：安全、和平、庄严
可编辑版课件
13
特点：优雅有动感
可编辑版课件
14
可编辑版课件
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特点：变化有动感
可编辑版课件
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其他构图形式分析与欣赏人人网仅提供信息存储空间仅对用户上传内容的表现方式做保护处理对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑并不能对任何下载内容负责
学构图
可编辑版课件
1
想一想
什么是构图？它研究的是什么？
绘画时根据题材和主题思想的要求，把 要表现的形象适当的组织起来，构成一个协 调的完整的画面，这称为构图。
构图研究的是把你需要画的东西如何放在 纸上，以达到最好的效果。
可编辑版课件
2
3
1
2
4
5
6
比比看哪幅图画的更好？
7
可编辑版课件
3
画面统一可编无辑版变课件化
4
画面零散可有编辑变版课化件
5
画面统一有可编辑变版课化件
6
构图大小
这两张图片有何区别
可编辑版课件
7
过于集中
缺少兴趣中心
可编辑版课件
聚散合理、有主次之分
构 图 分 析 构图安排
8
构 图 知 识ຫໍສະໝຸດ 12主体景物为2个类似事物时，尽量避免同一大 小，同一方向或在同一直线上，在同一直线上 时，可利用其它呼应可编事辑版物课对件 画面进行调整。 9
水平线构图
十 字 架 构

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的 线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事， 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
（三）材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用 金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状，虽没有鸟的翅膀， 却表现出了飞翔的速度 感。（三维空间中的材 质）
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条 并不显著，却能辅助我理解画面，营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引 注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。

河北美术出版社
六年级美术下册 第7课绘画构图初步
第一课时
一、欣赏对比 感知构图
二、学习构图 感受变化
构图： 是一个外来语，原意为组合、构成。在中国传统画 论中也称为章法或布局。
• 一般指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关 系，用个别和局部的形象组织成画面整体，以表现构思中 预想的艺术形象和审美效果。
比比谁的眼力好
✘
位置偏右下
位置偏左上 ✘
✘
位置太集中
位置太平均
✘
✔
• 任何一幅画面的构图都存在着各种变化，只有大小适当，位 置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。
在构图中我们不仅要 了解存在的变化，还 要懂得构图的基本形 式以及不同的构图带 给我们的感受。
三角形构图
课本16、17页
均衡、富有变化
四、实物组合 体会变化
A
B
“实物拼摆竞赛” 由前面环节获胜的两组同学进行拼摆，摆好后，请其他组 同学说一说更喜欢哪组？为什么？
五、畅谈感受 教师小结
今天我们学习了有关构图的知识，通过同学们的相 互合作、动手操作，掌握了构图中画面的变化以及构图 给我们带来的不同的美感，相信此时的 你们一定已经跃跃欲试了，下 节课我们就进行与构图相关的 绘画创作。
在其中一条边处于水平时，有稳定、坚实的感觉；如《铜水箱》
有两条边成多倍大于第三条边时（长三角形
“s”形构图 活泼、柔美 "S"型构图是指物体以"S"的形 状从前景向中景和后景延伸， 能够使画面比较生动，富有空 间感。
平行式构图 安定、广阔、宁静、稳定 即画面中所呈现的基本骨架为平行线形。
除了课本给我们介绍的几种构图形式外还有 十字形构图：这种构图形式会给人以庄重、严肃的感觉。 垂直线构图：这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。 X形构图：这种构图会使画面显的视线集中，空间深远。 T形构图：这种构图给人以广阔、深远、向前的感觉。 圆形构图：这种构图给人以饱满、均衡、活泼、完整的感觉。

在掌握了点、线、面的知识后，让我们完成下列的练习： 1. 请你从本页《点、线、面构成》中选择一幅图，运用本 课所学点、线、面的知识，在小组中描述它带给你的感受。 2. 请你用铅笔临摹作品《几个圆圈》。 3. 请你结合本课所学知识，在《几个圆圈》的 基础上完成 一件新的作品。
几个圆圈 油画 布面油彩 1926 年 140cm×140cm
2. 请你运用本课所学知识，用点、线、面独立完成一件有 创意的作品。
3. 请你尝试用绘画记日记。
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅
涤 水彩画 纸本水彩 1995 年 54cm×76cm 王维新 中国美术馆 画面以线为主，表现了水的流动。
苏州博物馆建筑方案图 设计图 贝聿铭（美国） 苏州博物馆 苏州博物馆的设计继承了江南传统建筑粉墙黛瓦的特色，又以直线、
斜线组成了富于节奏韵律的几何平面，凸显了建筑的现代感。
点、线排列后可以形成面。现实世界中的物体形 状
极其繁多，有圆形、方形、三角形和曲线构成的形等。
不同的形状会引发人们产生不同的心理感受。有时我 们 并不描绘对象的具体细节，而是用剪影式的图形呈 现，
思考· 探究
也很有表现力。面与面之间有大小、体量的不同， 具有 很强的形式感，对画面整体效果有很大的影响。
正方形：给人以方正、坚实的感觉。 长方形：横长 方形给人以平静、威严、沉重的感 觉，竖长方形则给人 以高耸、挺拔的感觉。 等腰三角形：给人以稳定向上的
都市之夜
彩墨画 纸本彩墨 1997 年 145cm×368cm

吴冠中 中国美术馆
大小不同、形状各异、颜色丰富的点，营造出充满活力的繁华都市。
大碗岛的星期天下午 油画 布面油彩 1884 年—1886 年 207.5cm×308.1cm 修拉（法国） 芝加哥艺术学院（美国）

人教版 ·美术 七年级 上册
第一单元 峥嵘岁月 —美术中的历史
第二课 表现形式
❖ 美术作品的艺术语言由点、线、面、色彩、 空间等造型元素以及重复、对比、均衡等形 式原理构成。呈现初不同的视觉效果与风格 特点。
❖ 常见的美术表现形式有中国画、油画、版画、 雕塑等。
刘开渠在写实
工 农
雕塑的基础上，
红 军
地道战（油画）1951罗工柳
根据冀中军民真实的 战斗经历创作。 采用了舞台追光效果， 既突出了画面的中心， 又通过人物视觉方向 和动态拓展了空间。 画面中虚实及明暗的 强烈反差，被整体的 暖色调统一为和谐的 画面。
初踏黄金路（版画） 李焕民
画面中的人物、动物 形象形成了视觉上连 续的点，由此形成的 S线构图“
就本课不同形式的美术作品谢一篇 300字左右的欣赏笔记。
拓展：
课后选择自己喜欢的中外美术作品， 尝试对其进行欣赏和评述。
艰 中 国 画 ） 王 迎 春
杨 力 舟
狼 牙 山 五 壮 士 （ 油 画 ） 詹 建 俊
鲁 迅 像 （ 版 画 ） 赵 延 年
简介的构图，犀利的刀法，强烈的黑白对比，生动刻画出 鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人格形象。
作业：
继承中国传统雕
（ 雕
塑简练、单纯及
塑 ）
线画的表现方法，
形成了独特的风
1956
刘 格。作品融中西
开 渠
雕塑手法于一炉，
手法写实，造型
简练、准确、生
动。
遵义会议（油画）沈尧伊 ❖ 作品以不同形象的人物作为画面的主体，通过空间营造、人
物形象的塑造与安排，艺术地在线了遵义会议的场景
强夺泸定桥（油画）李宗津

文化 理解
美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
纯 美 术作品：仅供观赏的独立艺术作品，如油画、国 画、版画、水彩画等。 实用美术作品：兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺 术等。
图像 识读
美术作品的发展
实用功能→审美功 能
（商周青铜器，在明朝 仇英的《竹院品古》作品 中已变成了欣赏把玩的美 术作品）
思考 交流
生活中有如手提袋、券 等这些作品，你认为是 美术作品吗？试用本课 学到的知识简要分析它 们，以证明你的观点。
活动 建议
极限 （日本）池田亮司
当你看到一件美 术作品时，往往会关 注它的标签，作者、 作品种类、名称等， 我们可否进行一些基 础的美术分类？这件 作品属于什么哪一类？
总结
美——在我们生活中无处不在，人 们在长期的生产、生活中形成了美的观 念和美的形式，同时非常注重营造美的 环境，我们要学会去认识这些美好的事 物，才能更好地生活；我们更要学会鉴 赏美术作品，提高审美能力。
故宫交泰殿隔扇门环 建筑
文化 理解
田间水车 广 西
运动中的静止、 静止中的运动，线 与点的照应、点与 线的对比，让人惊 叹劳动人民丰富的 想象力和创造力。 静止时，它与周遭 环境融为一体，极 具静态美；运动时， 水流随着水车翻转， 宛如运动雕塑般幻 化出各种流动的美 景。
文化 理解
现实意 义
“美”和“美术 ”的概念不断扩展与
通常指使人感术 表现
羊
从具象的羊头到抽象的文字“羊”的演变过程
我们天天在和抽象艺术打交
文化 理解
论“美”
西汉·司马迁《史记·吴太佰世家》： “见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” 《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”

展评作品
1.（展示）组长代表你们组来介 绍本组的立体造型作品：从制 作材料、美的形式法则、空间 效果等方面进行介绍； 2.（评价）谁来评价评价这件立 体造型作品？可用今天所学的 知识来评价 。
著名立体造型欣赏
长城
法 国 巴 黎 埃 菲 尔 铁 塔
意 大 利 比 萨 斜 塔
美国五角大楼
埃及金字塔
面材构成
面材构成
面材构成
面材构成
线形构成
线形构成
线形构成
点线构成
思考： （1）这些立体造型都有什么共同特点？
都是点、线、面的立体表现，有 时我们称作立体构成。
（2）请用简洁的语言评述这些立体造 型的不同之处。
形式不一样；材料不一样；形状 不一样。
多样的立体造型能给人以独特的 视觉感受。那么，怎样制作呢？
秦兵马俑
法国艺术家罗丹说过：“生活中并不缺少 美，而是缺少发现美的眼睛。”同学们， 希望你们通过美术学习，学会用自己的眼 睛去发现美、认识美、感受美，并且不断 用自己的双手去表现美、探究美、创造美。
13、多样的立体造型
看了图片之后，你有什么感想？
在生活中，到处都可以看到形形色 色的立体造型，如建筑物、家具、 服装、器皿等。
欣赏并思考： （1）这些立体造型都有什么共同特点？
（2）请用简洁的语言评述这些立体造 型的不同之处。
块材构成
块材构成
块材构成
块材构成
形象的重复
对比调和
整体的韵律
构图的平衡
形象的特异
学生作品欣赏
渐变
旋转
叠差
进深
层叠
让我们来创作吧！
动手实践
• 发挥你们小组的想象力，任意用一种材 料做出一个你们自己喜欢的立体造型 （注意要巧妙的运用到折曲、剪刻、粘贴 等方法，符合美的形式法则，在空间上 造成效果） • 注意制作立体造型的过程：设计→ 选材 →测量(制作) →组装 →表面处理

纸构成是以纸为主要表观材料，并通过切割、折 叠、弯曲等立体构成手法完成的一种艺术形式。
比较这两件作品的异同。
块体构成
面体构成
面体构成制作方法
1.画出折线图。
3.完成。
2.折出半立体的（浮雕式）形状。
块体构成制作方法
2.按折线折出立 体造型。
1.剪出外轮廓，画出折线图。
3.粘贴完成。
制作参考
制作参考
想一想，给这两件作品分别取一个名字。
面体一 临摹制作一个面体构成作品和一个块体构成作品。 要求和建议： 1.能够分析出临摹对象制作方法和技巧。 2.可在临摹的基础上加以改变。
块体作品欣赏
作业选择二 以小组为单位，设计制作一个面体构成作品和一个块体构成作品。 要求和建议： 1.有一定的主题。 2.注意对纸的材质、色彩、肌理特点的运用，小组合作要注意分工。
说一说你们搜集的纸有什么特色。
（质地、肌理、色彩等方面。）
纸的用途
纸可以用来做什么？
知道这些属于什么作品吗？ 纸构成
试一试、比一比,看谁将纸从平面变成立体的方法多。
折的方法 包括直线折、曲线折、圆折、切折等。
卷的方法 包括扭曲、卷曲、螺旋曲。
卷的小技巧
插接的方法
综合运用这些技巧创作的纸构成作品。

色彩
探讨色彩的基本属性（色相、明 度、纯度）和其在作品中的情感 表达作用。
构图与空间
构图
分析构图的原理（对称、均衡、对比等）和其在作品中的视 觉效果。
空间
探讨空间的表现手法（透视、层次等）和其在作品中的视觉 感受。
内容与形式
内容
解析作品的主题、题材和象征意义， 以及作者通过作品传达的思想和情感 。
美术鉴赏的意义
提高审美能力
培养创造力
通过美术鉴赏，学生可以培养对美的 感知和欣赏能力，学会辨别和评价艺 术作品的美学价值。
美术鉴赏能够激发学生的想象力和创 造力，有助于培养学生的创新思维和 实践能力。
拓宽文化视野
美术作品是文化的重要载体，通过鉴 赏不同时期、不同地域的艺术作品， 学生可以了解不同文化背景和历史传 统。
详细描述
印象派强调光线变化对色彩的影响，追求瞬间视觉印象的真实表达。其作品通常 以明亮的色彩和柔和的笔触表现自然光线下物体的色彩变化。
抽象艺术
总结词
打破传统形式，表现内在情感和意念
详细描述
抽象艺术打破传统的绘画形式和构图规则，通过色彩、线条和形状等元素来表现内在的情感和意念。其作品通常 没有明确的形象或物体，而是通过非具象的手法来表达创作者的感受和思考。
THANKS
室内设计
通过对美术作品的鉴赏，室内设计师可以从中获取灵感，将艺术元素融入空间布局和装饰中。
Байду номын сангаас
在教育中的价值
审美教育
美术鉴赏是审美教育的重要组成部分， 有助于培养学生的审美意识和创造力。
VS
情感表达
通过美术作品鉴赏，学生可以更好地理解 情感表达在艺术中的重要性，进而提升个 人情感表达和沟通能力。

.
基本形与空间的正负关系
❖ 一、 基本形
❖ 概念：指在平面设计中借以表达设计意图的设计元素。它 是表达构成意图的主要手段，是构成设计的基本单位
❖ 二、基本形与空间的正负关系❖ a白色白背景，又称之为消失
❖ 在平面设计中，一般习惯上 ❖ b白形黑背景，负形象被正的 把形象称之为“图”，把背景 空间所包围，给人一种通透 称之为底。如果形象是黑色的，的 感 觉 ， 通 常 称 之 为 “ 负 ” 而背景是白色的，那么就会产 形象 生人形白一们象色种把；，黑这反而色种过“占现来底据象，”了，如是空称果黑间之“色的为图的感“”，觉正是则❖，”c了感黑，负形通的白常空背称间景之，，为给正“人的正一形”种象形实占象体据 称之为“负”形象。如果把基❖ d黑形黑背景，给人的感觉和 本形放到一定的空间中去，并 第一种一样，也称为消失
.
形状的渐变
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形状的渐变
.
形状的渐变
.
疏密的渐变
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形状的渐变
.
❖ 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周 围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节 奏感）
.
发展历史
❖ 下面我们来讲一下平面构成的发展历史：
❖ 形态构成的基本理论的发端是在19世纪。
❖ 19世纪70年代 印象主义 曾经把色彩还原为纯色组合
❖
塞尚 “所有形体都由柱体、圆体、方体、
椎体等四五个基本形体构成”的理论。将艺术的发展推向与
自然物象摹写相平行的新的和谐关系之中。
❖ 1919年
德国魏玛的包豪斯设计学院时期 构成被纳入
LOGO
构成设计
.
构成
❖ 构成是一个造型的概念，是一门视觉艺术。他是由视觉与直 觉相互联系起来的一种感官语言，并以几何形的变化为主要 的表现形式。 一：构成的概念：将两个获两个以上的元素，按照形式美的 法则和设计者本人的主观感情，组成新的造型，表达新的意 念，这就是构成。 二：构成的分类：平面构成，色彩构成，立体构成。也就是 我们常说的三大构成。 它们之间既有联系又有区别。 下面我们讲一下构成中的第一部分，平面构成

《向日葵》
梵高的又一代表作，以鲜艳的色彩和生动的 笔触表现了向日葵的生命力。
03
雕塑艺术
雕塑的种类与特点
写实雕塑
以现实生活中的形象为参照，逼真地 再现客观事物，强调形体的真实感。
抽象雕塑
不受具象形态的限制，通过点、线、 面、色彩和质感的组合，追求形式感 和视觉冲击力。
意象雕塑
介于具象与抽象之间，强调形象的暗 示和象征意义。
装置雕塑
将雕塑与其他元素结合，创造出多维 度的艺术作品，强调观众的参与和体 验。
雕塑的材料与技巧
石雕
利用石材的质感和重量，通过凿刻、磨 削、拼贴等手法，创造出具有厚重感的
作品。
金属雕塑
利用金属的可塑性和延展性，通过铸 造、焊接、锻造等手法，创造出具有
力量感和现代感的作品。
木雕
利用木材的纹理和可塑性，通过雕刻 、镂空等手法，创造出轻盈、细腻的 作品。
Байду номын сангаас
美术的基本要素
线条
线条是美术的基本构成元素之 一，通过不同的线条组合可以
表现出不同的形态和质感。
色彩
色彩是美术中不可或缺的要素 ，不同的色彩可以引发不同的 情感反应和心理感受。
形状
形状是构成美术作品的基本单 位，通过不同的形状组合可以 创造出丰富多彩的视觉形象。
明暗
明暗关系是表现物体立体感和 空间感的重要手段，通过明暗 对比和变化可以营造出不同的
金属工艺
金属工艺是指利用各种金属材料制作首饰、工艺品等艺术品的过程。 其特点包括质地坚硬、光泽度高、耐腐蚀等。
纤维艺术
纤维艺术是指利用天然纤维或人造纤维制作纺织品、编织品等艺术品 的过程。其特点包括质地柔软、保暖性好、舒适度高。

连环画
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。连 环画是一种古老的汉族传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。 以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样， 是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可 以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木 雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单， 连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由 于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国汉族传统文化和一定 的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具 有着自己独特的艺术表现力。
彩铅画
彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于 色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、 材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品， 才算是真正的彩铅画。
蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。 水溶彩铅:多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形 成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油 等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期 保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对 象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画工具：颜料、松节油、画笔·芬奇
圆雕
圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏 的三维立体雕塑。
圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物 体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位 进行雕刻。
圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具 体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色 的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物， 甚至于静物;材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺 织物、纸张、植物、橡胶等等。多用于喷泉或花园及室内。