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贝聿铭：“最后一位现代主义建筑大师”
贝聿铭是一位著名的现代主义建筑师，被誉为“最后一位现代主义建筑大师”。
他的
作品风格一直被视为现代主义建筑的代表之一，以精湛的设计技巧和富有创意的设计理念
而著称，给世人留下了许多经典的建筑杰作。
贝聿铭的父亲是著名的中国书法家贝葆华，从小就受到艺术熏陶。
他在上海长大，后
来到美国学习建筑。
在哈佛大学求学期间，他师从世界著名的建筑师沃尔特·格罗皮斯，
对现代主义建筑产生了深刻影响。
毕业后，他曾在洛杉矶市政厅和联合国总部等重要建筑
项目中担任设计师，创建了自己的建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。
贝聿铭的设计风格独具匠心，他善于将建筑和自然环境融为一体，尽可能地利用自然
材料和光线等元素来创造出独特而优美的建筑设计。
他的设计作品包括了各种类型的建筑，如博物馆、图书馆、大学校园、商业中心等等。
其中，最著名的作品包括了美国华盛顿特
区的国家广场，中国北京的国家大剧院以及美国纽约的双子塔等。
贝聿铭的建筑风格带有浓郁的文化气息，他善于将不同的文化元素融合到建筑设计中，创造出独特而富有魅力的建筑作品。
他曾表示，“现代主义建筑的核心是功能性和纯粹性，但这并不意味着我们应该摒弃文化传统和历史性，相反，我们应该在建筑设计中注重文化
传承和历史价值。
”
贝聿铭的建筑作品不仅是建筑界的杰出代表，也是文化与艺术的精华之一。
他的建筑
作品不仅具有实用性和美学价值，更是对人类文化、历史和传统的珍贵贡献。
他的去世，
让建筑界失去了一位伟大的建筑大师，但他的精神和作品将永远被后人铭记和传承。
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。
中国情缘贝聿铭一九三五年赴美国求学，之后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整七十八个年头。
但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。
他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称“我是苏州人”、“我是广州人”。
他的夫人卢爱玲曾在美国卫斯理学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。
夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。
平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。
他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个“中”字。
依次是贝定中、贝建中、贝礼中。
女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。
心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。
他在海外曾深情地说过：“我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
”“多变的是我的建筑设计，不变的是我的中国心。
”卢浮宫玻璃金字塔东馆苏州博物馆香港中银大厦。
迈克尔·格雷夫斯,后现代主义建筑⼤师迈克尔·格雷夫斯：后现代主义建筑⼤师迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗⾥达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
1934年⽣于印第安纳波利斯。
在⾟⾟那提⼤学毕业后，⼜在哈佛⼤学获硕迈克尔·格雷夫斯⼠学位。
1960年获罗马奖后⼜在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿⼤学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该⼤学教授，此外还在加利福尼亚⼤学任教。
格雷夫斯⾸先以⼀种⾊彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，⽽不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有⼈认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着⾊块的堆砌，犹如⼤笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗⾥达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉⾜⽤品、⾸饰、钟表及⾄餐具设计，范围⼗分⼴泛。
在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从⽿环乃⾄电话机，或是⽪钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中，⼏万平⽅⽶的旅馆以及旅馆中的⼀切，⼏乎全是格⽒的作品。
除了⼤炮，坦克，潜⽔艇之外，⼤部分的产品格⽒都愿涉⾜。
格雷夫斯为意⼤利阿勒西公司设计了⼀系列具有后现代特⾊的⾦属餐具，如1985年设计的⽔壶实⽤美观，获得了最⼤的成功，被认为是⼀件经典的后现代主义作品。
这把⽔壶具有⼀个最突出的特征--在壶嘴处有⼀个初出茅庐的⼩鸟形象，当壶⾥的⽔烧开时，⼩鸟会发出⼝哨声，⾮常形象。
会吹⼝哨的⽔壶最先是在1922年芝加哥家⽤产品交易会上展出的，是⼀位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观⼀家德国茶壶⼯⼚时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的⽔壶上，有⼀条蓝⾊的拱形垫料，能够保护⼿不被⾦属把的热量烫伤;它的底部很宽，这样能够使⽔迅速烧开，上⾯的壶⼝也很宽，便于清洗。
贝聿铭(1917-2019),美籍华人建筑师。
他出生在广州，10岁随父亲来到上海，18岁到美国。
先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑，于1955年建立建筑事务所，1990年退休。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。
人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”。
他继1979年获得美国全国建筑学院金质奖章之后，1983年又获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克奖。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
历经3年工程规划建设，号称是华裔建筑大师贝聿铭“封刀之作”的中国大陆苏州博物馆新馆，于2006年正式开馆，这座建筑物以江南园林造景设计，是贝聿铭在中国唯一的博物馆建筑，备受全球建筑界瞩目，现已成为苏州新的景点。
建筑的灵感来源于苏州传统的坡顶景观，博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。
新馆与拙政园相互借景、相互辉映，成为一代名园拙政园的现代化延续。
在建筑的构造上，玻璃、钢铁结构让现代人可以在室内借到大片天光，开放式钢结构替代传统建筑的木构材料，屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，由几何形态构成的坡顶，借鉴了中国传统建筑中老虎天窗的做法并进行改良，天窗开在了屋顶的中间部位，这样屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角，呈现出三维造型效果，不仅解决了传统建筑在采光方面的实用性难题，更丰富和发展了中国建筑的屋面造型样式。
屋面以及其下白色墙体周边石材的运用，使建筑的整体风格达成了统一。
为了使材料和形式协调，采用深灰色花岗石取代传统的灰瓦，这种被称为“中国黑”的花岗石黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一照颜色变浅成深灰色。
石片加工成菱形，依次平整地铺设于屋面之上，立体感很强。
贝聿铭：“最后一位现代主义建筑大师”贝聿铭（Ieoh Ming Pei）是20世纪最杰出的建筑师之一，被誉为“最后一位现代主义建筑大师”。
他带着文明的智慧和工匠精神，创造了许多举世闻名的建筑作品，给世界留下了不可磨灭的遗产。
本文将从他的生平经历、代表作品及思想风貌等方面对贝聿铭这位建筑大师进行阐述。
贝聿铭是1920年4月26日出生在中国广东省广州市一个富裕家庭。
他的父亲是中国最早的博士之一，母亲则是一位热爱艺术的女性。
在贝聿铭成长的环境中，充满了书香气息和美的熏陶。
1935年，贝聿铭随家人移居美国，就读于麻省理工学院。
在那里，他接受了严谨的工程训练，对建筑产生了浓厚的兴趣。
后来他在哈佛大学继续深造，获得了建筑学硕士学位。
在贝聿铭的建筑实践生涯中，代表作品数不胜数，其中最著名的当属卢浮宫玻璃金字塔。
作为卢浮宫的主入口，玻璃金字塔自1989年以来成为了巴黎市标志性建筑之一，也成为贝聿铭的代表作品之一。
这座建筑以其独特的外形和巧妙的结构设计，成为了一种新型的建筑风格，被誉为现代主义建筑的杰作。
贝聿铭还创作了许多其他著名的建筑作品，如迪拜的穆罕默德·本·拉希德图书馆、美国的约翰·F·肯尼迪图书馆等。
在贝聿铭的建筑理念中，体现出了他对“人文精神”的追求。
他认为建筑应当融入自然，与环境和谐相处，体现出人的情感和审美。
他的建筑作品往往兼具现代性和人文性，注重空间的运用和建筑的形式美。
他的作品凸显了建筑艺术与人性关怀的完美结合，成为了现代建筑中的瑰宝。
贝聿铭在其漫长的职业生涯中，获得了无数的荣誉和奖项，其中最重要的当属1983年获得的美国国家建筑奖。
他还是20世纪最伟大的建筑师之一，并成为了建筑史上的传奇人物。
他的辉煌成就和对建筑艺术的贡献，为世人所赞颂和传颂，成为了一代人心中永恒的名字。
尽管贝聿铭在建筑界享有盛誉，但他的一生并非一帆风顺。
在创作玻璃金字塔时，曾遭遇到了诸多困难和质疑。
后现代建筑大师理查德〃罗杰斯：理查德〃罗杰斯，英国著名建筑师，高技派的重要代表人物。
他于1933出生于意大利佛罗伦萨，先后在伦敦建筑学会和美国耶鲁大学学习建筑。
1963年与诺曼〃福斯特等人成立“四人小组”，1977年成立了罗杰斯事务所。
罗杰斯早期曾受路易斯〃康的影响，尤其是在空间的处理方法上。
同时他还运用高技术手段，大量运用外露的钢铁、玻璃和管道设施。
没有屋顶和地板，也没有连接部分和入口，而这些都是先驱建筑师们包括罗杰斯所着重表现的建筑元素。
此外，他还运用一种装饰的手法来使用技术和结构，使他的建筑带有浪漫主义色彩。
与福斯特合作设计的香港汇丰银行、与意大利建筑师皮亚诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心是罗杰斯的得意之作，也堪称高技派的代表作。
他的其他代表作品有：伦敦劳埃德大厦、洛伊德保险公司总部、欧洲人权法院、伦敦第四频道电视台总部。
诺曼〃福斯特：诺曼〃福斯特于1935年出生在曼彻斯特,1961年自曼彻斯特大学建筑与城市规划学院毕业。
福斯特青年时，在他的教师切马耶夫那里学习以技术为基础的现代主义建筑，后来又研究“高技派”之父拜明斯特〃富勒的轻质金属悬吊结构、密斯〃凡〃德〃罗以及其他高技派建筑师的作品，为他成为高技派领军人物奠定了基础。
1967年，福斯特成立了自己的事务所，并将美国的新技术带入自己的设计当中，如著名的香港汇丰银行建筑、、新德国国会大厦等。
自1991年以来，诺曼〃福斯特获得了大量的奖项，如密斯〃凡〃德〃罗奖的欧洲建筑大奖、法国建筑师协会金奖、美国艺术与文学学会阿诺德〃W.布伦纳纪念奖、美国建筑师协会1994年建筑金奖等。
1999年荣获第21届普利兹克建筑大奖。
伦佐〃皮亚诺：伦佐〃皮亚诺（1937——），意大利热那亚人，1964年毕业于米兰工业大学建筑学院。
后来加入路易〃康、Z.S.马克乌斯基等多位现代建筑大师的事务所工作。
1970年，他与理查德〃罗杰斯合作，成立了皮亚诺〃罗杰斯（Pino rogers）设计事务所，并完成了蓬皮杜中心的建筑设计工作，随后，他与彼得〃赖斯合作设计建筑。
1982年，皮亚诺同时在热那亚与巴黎建立建筑事务所，并设计了日本关西机场、梅尼尔珍藏品美术馆等高科技风格建筑。
1998年，皮亚诺获得了普利兹克建筑奖。
发明、创新、突破始终是皮亚诺向空间“维度”探索的法宝，他“敢于打破常规，并坚定的使之付诸实现，你会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”。
同时，他还注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
托马斯〃赫尔佐格：托马斯〃赫尔佐格是德国著名的建筑师和建筑学教授。
现任德国慕尼黑工业大学建筑系主任。
他以关注技术、注重生态而享誉国际建筑界。
他于1941年出生于德国慕尼黑，1956年获慕尼黑工业大学建筑硕士学位，1971年创建自己的建筑事务所，并开市与设计室德梅隆合作。
自20世纪70年代以来，他致力于生态建筑设计，在理论与实践方面均取得了丰硕的成果，在国际上被视为20年以来在太阳能建筑和建筑革新领域内的开拓者。
他通过发展最佳气候技术下的建筑物的立面设计，综合太阳能的融入，有效地运用了建筑材料而大幅度降低了不可再生能源的使用，成功地把美学、技术以及功能性典范的融入到建筑中，从而形成了他独特的建筑风格。
它的建筑作品具有很高的工艺技术水平体现了德国人讲究技艺、精益求精的传统。
阿尔多〃罗西：阿尔多〃罗西（1931—-1997），国际知名建筑师。
他出生于意大利米兰，大学毕业后曾从事设计工作，做过建筑杂志社的编辑，当过教授。
阿尔多〃罗西的作品非常丰富，如林奈机场、卡罗〃卡塔尼奥大厅、意大利佩鲁贾社区中心大厦、烟囱、巴西集合住宅草图、意大利博戈里科市政大厅房顶、意大利热那亚市政歌剧院、广场饭店等。
罗西1966年出版著作《城市建筑》，将建筑与城市紧紧联系起来，提出城市是众多有意义的和被认同的事物的聚集体的概念。
罗西设计的作品最大的特点，就是变现“类型学”和“类似性”的建筑观点。
罗西在20世纪60年代建现象学的原理和方法用于建筑与城市，在建筑设计中倡导类型学，要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。
他的理论和运动被称为“新理性主义”。
罗西在他的建筑创作中喜欢用精确而简单的几何形体。
其最得意之作是他1979年在威尼斯双年展上设计了威尼斯世界歌剧院。
菲利普〃萨顿〃考克斯：菲利普〃萨顿〃考克斯，澳大利亚建筑师，1939年出生于澳大利亚，1962年毕业于悉尼大学并获得建筑学学士学位。
1963年，考克斯在建筑师伊恩〃麦凯的事务所工作，开始了他的建筑生涯，并于1967年成立了自己的建筑事务所。
1993年，在悉尼取得2000年奥运会承办权之前，考克斯被国际奥林匹克委员会授予“建筑与运动”奖，成为第一位被奥委会正式认可的建筑师。
同年，他还获得建筑10年奖，澳大利亚皇家建筑师学会荣誉奖、优秀集合住宅一等奖、城市设计等许多奖项。
他还是澳大利亚皇家建筑师学会终生会员、美国建筑师协会荣誉资深会员。
菲利普〃萨顿〃考克斯的作品曾在法国巴黎、意大利威尼斯、匈牙利布达佩斯等许多城市举办展览。
马里奥〃博塔：马里奥〃博塔（1943——）式提契诺学派的主要代表人物，他于1943年出生于瑞士提契诺，这里也是地中海文化与欧洲文化的交汇地。
后来，他在瑞士卢加诺（Lugano）跟随加洛尼（Carloni）学习建筑设计。
1965年，在柯布西耶事务所从事实际的建筑设计工作。
1969年毕业于威尼斯建筑大学，1970年，他在卢加诺创建了自己的办公室。
后来，有追随路易〃康参加建筑实践，并在多家著名建筑事务所工作过。
其作品将欧洲手工艺传统、历史文化的底蕴、提契诺的地域特征以及时代精神完美的融合在一起。
博塔设计的建筑极具创新意识，他所创造的很多表现手法，都被广泛的模仿和应用。
博塔对环境有极强的洞察力，其作品常根据不同的环境条件而展现不同的优势。
其早期作品仅局限于瑞士，但也赢得了世界声誉，后期作品逐渐接受了后现代时期的风格。
作为提契诺学派的主要代表，他的作品总是着眼于与特殊地方直接相关的问题，他在类型层面对提契诺景观文化进行了隐喻和解释性地使用。
安藤忠雄：安藤忠雄是世界一流的建筑大师，也是当今最为活跃、最具影响力的日本建筑大师之一。
她被誉为“清水混凝土诗人“，也是一位从未受过正统的科班教育、完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学而成才的设计大师。
他于1941年出生于日本大阪府。
1969年成立安藤忠雄建筑研究所。
它的设计作品获奖颇多，1975年完成的”住吉的长屋“或日本建筑学会年度大奖，1983年神户六甲集合住宅获日本文化设计奖。
曾在哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学任客座教授，1997年时任日本东京大学教授。
1995年，获得建筑界最高奖项普利兹克建筑奖。
他的主要作品有;大阪府茨木市光之教堂，水之教堂，直岛美术馆，京都府立陶板名画庭园、大阪飞鸟历史博物馆，兵库县立美术馆等。
丹〃凯利：丹〃凯利1912年出生于美国波士顿近郊的小镇若克斯拜瑞，2003年去世。
1931年进入有名的瓦伦〃曼宁德设计事务所，接触到了欧洲的古典园林艺术。
1936年进入哈佛研究生院，系统的学习园林设计，大量汲取了东方与欧洲传统的园林艺术的精华，并将传统与现代有机的结合起来。
丹〃凯利是一位多产的建筑师，他的作品逐渐为大众熟悉。
对米勒庄园的设计，是他设计生涯中最大的一次突破。
1963年，他发表了《自然：设计之源泉》一文，这标志着凯利设计思想的成熟。
1997年，他被授予美国国家艺术勋章，是首位获得此荣誉的园林设计师。
他早期的作品带有很多的历史元素，反映了他扎根于历史中的对自然秩序的精神追求。
凯利后期的作品体现了人对自然应有的尊重，并流露出浓厚的结构主义韵味。
他在园林设计上取得的成就应归功于他执着的信念，他在三维空间中向我们展现了连续而清晰的有序几何形体。
他的作品有：米勒庄园、喷泉广场、达利中心大道步行街等30多个。
雷姆〃库哈斯;雷姆〃库哈斯于1944年出生于荷兰鹿特丹，1968——1972年在伦敦的建筑协会学院学习建筑。
1975年，他追随德国现代主义大师翁格尔斯工作，学到了将建筑理论与建筑实践相结合的方法，在总结前人的思想、理论的基础上，创立了自己的建筑设计体系。
1975年，库哈斯与其合作者共同创建了OMA事务所。
它的设计创作首先是现代主义的，因受超现实主义艺术的影响，其建筑具有某些解构主义的特征。
其富有幻想的设计构想，蒙太奇式的建筑表现手法，嘲讽的解读方式，让人改变了对环境既有的看法，其建筑中充满了新理性主义的味道。
他的作品包括：法国图书馆、拉维莱特公园、波尔多住宅、荷兰驻德国大使馆、纽约现代美术馆加建、西雅图图书馆、中国中央电视台新楼、广州歌剧院等。
扎哈〃哈迪德：扎哈〃哈迪德1950年出生于伊拉克巴格达，接受过严格的传统法国修女院、瑞士的住宿学校及美国贝鲁大学等西方正规教育。
1972年进入伦敦建筑协会研究所学习建筑学，4年后获得杰出毕业奖，并被首府建筑事务所吸收为合作伙伴，与库哈斯等一起工作，直至1987年，她成立了自己的工作室。
近年来，先后任教于哈佛大学、伊利诺斯大学和芝加哥建筑学院，同时还担任汉堡艺术大学、俄亥俄建筑学院、纽约哥伦比亚大学等院校的客座教授。
此外，她还被授予美国艺术文字学会荣誉会员、美国建筑学院特别会员以及2002大英帝国司令勋章爵士等称号。
她的主要作品有：维特拉消防站、辛辛那提当代艺术中心、伦敦千年穹思维区、海牙别墅、卡迪夫〃贝歌剧院、斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站、伯吉瑟尔滑雪台、罗马当代艺术中心、沃尔夫斯堡科学中心等。
弗兰克〃盖里：弗兰克〃盖里，19292年出生于加拿大多伦多。
1945——1951年在南加州大学取得建筑学学士学位。
1956——1957年在哈佛大学设计研究所研习都市规划。
1974年，他被选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。
1989年获得普利兹克建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。
1992年，他获得Wolf建筑艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人。
1994年他成为Lilllian Gish Award的众生贡献艺术奖项的第一位得奖人。
他的作品主要有：毕尔巴鄂古根汉姆博物馆、荷兰国际办公大楼、安娜汉社区溜冰中心、辛辛那提大学分子研究所、路易斯住宅、拖雷多大学视觉艺术中心等。
多米尼克〃佩罗：多米尼克〃佩罗出生于工程师家庭，偏爱绘画艺术。
为使自己挚爱的艺术与工科家庭背景相结合，1989年，他在法国国家图书馆的国际竞赛中获胜。
法国默兹省政府大厦也有他设计。
多米尼克〃佩罗在设计上偏好玻璃，不但一些阅览室屋顶和中央大厅屋顶大量采用玻璃天窗，而且图书馆的外墙也多采用玻璃墙体。
他设计了四座玻璃塔楼。
他用此种材料实现内外环境空间的链接，表达了图书馆开放性的意愿，满座了节能以及采用自然照明的生态要求。
