罗丹1981生于中国重庆2000毕业于四川美术学院附中2003德国卡塞

雕塑巨匠罗丹比利时布鲁塞尔的艺术展览会上，有具与真人一般大小的男子形体雕塑《青铜时代》很是引人注目.它的形体与真人的肌肉结构非常相似.于是有人在上面挂了块牌子，上面涂写着“本铜像按模特肉体浇铸而成”的字，嘲笑它的作者罗丹不是艺术家而是浇铸工匠.罗丹当然不能忍受这种侮辱.他提出书面抗议，可没人相信他能塑造如此逼真的人体塑像.打开凤凰新闻，查看更多高清图片多年后，巴黎第十五区的炉窑街一间雕塑工作室里，来了五位神情严峻的绅士.他们奉命当场考查罗丹的雕塑水准.因为罗丹的《青铜时代》要求参加法国艺术展览，展览主办者以同样理由拒绝了.被考察的罗丹留着胡须，三十多岁模样，眼睛或许是因为近视，看上去并不很有神，但那对眉头却聚敛如弓，似乎他的意志全部集结在此.罗丹在五位考官的不相信神色中，轻松地随手抓起一团黏土.室内没有任何模特儿，可没过多久，一具正在大步走的男性形体塑像就被罗丹完成了，只是没来得及雕塑头部.那塑像的肌肉感同样是逼真得惊人.五位巴黎有声望的艺术家考官先是惊讶，然后赞赏，甚至敬佩地相互用眼光交换一下意见.谎言不攻自破.终于，《青铜时代》1880年在巴黎展出，罗丹也由此一举成名.为了补偿他被损害的名誉，法国政府委托他雕塑即将动工建造的法国装饰美术馆的青铜大门.从此直到1917年，罗丹二十七年的时间和精力，绝大部分都花在这项艺术的创作中.罗丹自小喜爱美术，曾花很大功夫临摹大师名画.只因为贫穷买不起油画颜料他才改学雕塑.他画过许多裸体人物习作，因此对人体肌肉骨架结构了如指掌，同时他又读了维吉尔、但丁等人的经典著作，从中得到艺术创作的灵感.他决定将装饰美术馆青铜大门的雕塑，用但丁《神曲》中的《地狱篇》为主题，命名为《地狱之门》.那些文学作品中的人物遭遇，被他精心构思的一组组雕塑形象地表现出来，反映生活在情感痛苦与欢乐中的人间百态.那每一组人物雕塑，又都是一个个独立的、寓意深邃的故事，如《三个影子》、《痛苦》、《逃逸的爱神》、《夏娃》、《亚当》、《当年的美人奥尔米爱》、《思想者》等.此外，罗丹又完成了《加来义民》、《雨果》、《巴尔扎克》等雕像.罗丹的雕塑艺术，已超越了形似阶段，追求用神态与形体表达思想.他敏锐的艺术感悟与非凡的表现方式，时常超越常规，因此成为那些墨守陈规、缺乏创新思想的艺术保守人士横加攻击的目标.《思想者》是一具比一般人体大的男性形体像.这个裸体的男性托着腮，显出沉思的模样，却被一些人攻击说是“妖怪”、“猿人”.为了支持罗丹的艺术创造，罗丹的朋友们凑钱购下《思想者》，赠送给巴黎，要求将它陈列在巴黎市内的公共广场.谁知《思想者》的石膏像陈列的第二天夜里，就被一些人砸碎了.于是当浇铸的《思想者》铜像正式陈列时，法国政府不得不动用宪兵保护它免遭破坏.罗丹非常敬仰巴尔扎克和《人间喜剧》，他说：“《人间喜剧》是我的《圣经》，巴尔扎克教会了我如何观察和描绘.”为了创作《巴尔扎克》雕像，罗丹先后雕塑了二十来个巴尔扎克像，甚至特地找了个形体与巴尔扎克相似的人做模特儿.在不断比较、思索后，罗丹才正式动手塑造一个比一般人体大一倍的《巴尔扎克》.最初完成的《巴尔扎克》像有一双生动的手，罗丹对此很满意，他召集几个自己赏识的学生到场，听听他们的意见.罗丹问：“你满意这双手吗?”他的学生布尔德尔说：“不.老师，我感到这双手过分有力，过于生动……”罗丹猛然明白了.他毅然砸掉自己花不少时间精心雕塑的这双手.因为它喧宾夺主，阻碍人们去观察、感悟《巴尔扎克》整体的涵义.但是，一具高扬着蓬散的头发，形象粗犷，披着长袍，却没有手的巴尔扎克像，在那时让很多人难以接受.巴黎的文学家协会主席皮斯内对此大发雷霆：“这叫我感到恶心!巴尔扎克连手都没有，他难道用脚趾写书吗?”有人附和说：“这不是巴尔扎克，是麻袋里装着的癞蛤蟆!”保守的人们拒绝接受《巴尔扎克》，巴黎市政府同样拒绝在市内任何地方安置《巴尔扎克》.罗丹退还了文学家协会的一万法郎预付制作费，也拒绝一些支持他的艺术家们筹集三万法郎买下《巴尔扎克》的好意安排，他将塑像拉到巴黎城郊自己别墅的花园里.1914年，第一次世界大战爆发.当德军进攻到离罗丹别墅不远的地方，奉政府公告不得不撤离的罗丹在离家前夕，特地赶到别墅来看《巴尔扎克》，他深情地说：“这具雕像太大了，眼下根本不可能运走.但愿战火后它还能完整地保存下来……”罗丹的《巴尔扎克》一反传统的将文学家塑成温文尔雅绅士的习惯.他认为粗犷、不修边幅的巴尔扎克，才是目光犀利、精神强健、毫不畏惧地敢于在《人间喜剧》中解剖社会丑恶病态的文学大师.他说：“我的《巴尔扎克》，他的动态和他的模样，使人联想到他的生活、思想和社会环境……”罗丹死于1917年11月.他的墓前，按照他的遗嘱，竖着《思想者》塑像.《巴尔扎克》后来被日本神奈川雕刻美术馆珍藏.而罗丹的思想，给石膏、黏土、青铜等材料铸造的雕塑注入了灵魂.这些作品都已成为价值连城的艺术珍品，人们从中可以思索和品味生活的丰富内涵.。

罗丹一位用绚烂画笔玩摇滚的青年作者：顾司来源：《财富堂》2015年第05期“我曾是个摇滚狂热分子”2011年，罗丹举办了自己的第一个个展《就像风一样自由》，作品以冲突与颠覆的摇滚乐形式作为创作主轴。

谈起这个不同于传统的创作风格，罗丹坦言是源于他和音乐的不解之缘。

他曾学习了很长一段时间的钢琴和小提琴，大学期间又恰好遇到90年代中国摇滚乐的风潮，这再一次激发了罗丹对音乐的热爱，于是他开始组乐队，玩摇滚，看各种地下乐队的演出，用他自己的话说，“当初我也算是个摇滚乐的狂热分子。

”就这样自然而然地，在毕业创作时他选择了这个最熟悉的元素，尝试用绘画的方式来表现音乐的感染力和摇滚乐所带来的颠覆。

“虽然我现在从事着与绘画相关的工作，但音乐仍是我生命中不可分割的一部分，我希望能通过绘画表现出音乐对我生活的影响。

我相信每个人的内心都曾经都有过一段激情四射、颠覆传统的反叛时期，这段记忆的承载可能是一首歌，或是一段难忘的节奏，我希望能够通过绘画来唤醒人们内心的这段记忆，所以在接下来的创作中会一直坚持以音乐为主要元素。

”2015年，罗丹的最新展览《超越极限》亮相上海。

与以往的作品相比，此次罗丹似乎刻意把画面焦点，从夸张的肢体语言，逐渐转移到内心情绪表达的另一私密空间。

对此，他解释道：“刚开始的创作可能更多的是一种情绪的流露和对现状的真实反映，但现在我除了在画面上延续动态、色彩之外，着眼点会慢慢转向文化传承和年轻人对待文化的态度上。

”而对于观赏者来说，这些作品最大的转变可能是在背景的处理上面。

罗丹早期作品的背景都比较单一，经常以一种“简单粗暴”的色彩撞击方式呈现，但在其新作中，他开始尝试运用细腻的线条描绘出画面的张力。

此外，他还会在画面上添加新的材料作为表达语言，例如金箔、施华洛世奇水晶等，除了满足视觉效果之外，更多的是希望能够体现出文化在潜移默化中对社会的影响。

“这其实是一种时间的概念，但它很抽象，也很难在画面上表现出来，所以我希望能够通过丰富的物质材料来达到这个目的，画面上也在尝试一些几何的变化，试图营造出一种迷幻的空间感。

浅谈中小学美育与美术教学[摘要]美育是学校教育的重要组成部分,是对中小学生进行审美教育的重要途径针对中小学生的心理特点,美术教学也为之而适应起来,同时提出为教学服务的几点措施.[关键词]美术美术教学美育美育,又叫审美教育,美感教育.美育的任务是培养和提高人们对现实世界以及文学艺术作品的美的鉴别,欣赏和创造能力,使人们变得高尚积极,在思想感情方面健康成长.美育的涵义,从美育实施的途径和美学研究的范围的角度来看,有广义和侠义两种.狭义的美育,又称"艺术教育"也就是通过对文艺作品的鉴赏和文艺理论的学习来提高学生对艺美的感受,理解和评价的能力.在学校教育中,持侠义美育观点的人认为,美育仅仅同美术,音乐等涉及艺术的课程有关.所以它只是美术教师和音乐教师的责任,忽视其它学科教学与美育的关系.广义的美育是通过艺术和现实本身的多种途径来进行的,不仅要提高人们对艺术的审美能力,而且要培养人们对生活,自然,审美能力和高尚情趣,使人们逐步树立正确的审美观念和道德观念.在这里我们主要谈狭义美育,学校美育,中学生是学校美育的被教育者,要对他们进行教育就要了解他们的生理心理特点,中学阶断学生在身体上发育快,体貌变化大.他们在学习的课程上要比以前要深得多,所以在心理上比小学阶段不同,又不同于成年人的一些特征;思维能力强;专业兴趣逐步形成;道德观念逐步形成;个性鲜明等一些特点,针对这些特点就可以有针对性地对人们进行美术教学.美术教学是美育的组成部分,而学校美育是培养学生具有正确的审美观,同时还培养他们对自然,社会,艺术美的审美能力.而美术教学就是为了实现美育的任务开展的一项教学活动,美术教学是主要在教师的指导下,让学生获得初步的绘画,雕塑以及书法等艺术知识与修养,由简到繁地训练学生用眼睛观察自然和生活中的各种形象,并用手中画笔的线条和色彩进行表现的能力,重点提高他们对美术作品的欣赏水平,培养他们对视觉形象的高尚的审美情趣.美术教育又是其中必不可少的科目,是中小学教学中直接与美育有关的一门课程.然而有的老师却认为美术可有可无,甚至有的老师也认为美育就是美术教育,针对这两个观点谈谈我的看法;先谈第一个问题,学生存在这种观点在于没有认识到美育的作用,没有摆正美术教学的位置.一.认识美术教育的作用 ,摆正美术教学的位置.美术,对于陶冶学生的思想感情,发展学生的智力,学生在获得美的享受的同时也受到某种思想道德的教育.鲁迅在<<编纂月刊>>上发表了<<拟播布美术意见书>>一文,他认为美术对社会的作用表现在多方面.他说:美术的目的虽然与道德不相符合,但却可以陶冶人的情操.我国近代美术教育的奠基人刘海栗在对<<文汇报>>记者的谈话中曾说过:画画和做人很有关系.每件作品都为的是美化人生.因此,教孩子们画画不能单纯将技巧,而要教他们如何做人.美术教育能发展中小学生的智力.一个人的智力,除了包括掌握书上知识外,还应该有细致准确的观察能力.美术教学中,训练学生的观察能力,特别是对开发孩子的智力和科学研究能力都十分有用. 美术教育还适合青少年的心理特点,在中学阶段,青少年逐步个人对某些学科或专业的兴趣,在小学阶段很多儿童就已经开始在学习上产生了某种兴趣.如加强培养,能使他们在获得美感的同时,也培养了他们的高尚情操,也接受了思想品德教育.美术是一种社会意识形态,属于社会上层建筑,由社会经济基础决定,马克思在1859年发表的<政治经济学批判>序言中就说明了在阶级社会中美术作品是反映一定的政治和经济,并为其服务.在我国古代唐朝吴道子的<天王送子图>,阎立本的<历代帝王图>,还有一些雕塑作品,这些都是为统治阶级服务的 ,并利用雕塑的美术手段,来麻痹人民群众的思想.在国外,文艺复兴时的画家,达分奇声称绘画是为上帝服务的,由此看见,任何时代任何阶级,都要求美术作品为其阶级服务的.通过对美术作品的欣赏,可以让学生了解人类通过劳动改造主客观世界的历史,更好的为人民服务.美术是紧密地结合人类的生产斗争实践和社会生活的需要,伴随劳动而产生的,老师都应对其进行一定的说明.二.把握美术教育的特征美术教育方式与政治教育纪律教育不同，美术不是条文式或强制性的，而是通过艺术形象使人们受到感染而领悟，另一方面，美术与诗歌，音乐，舞蹈等形象教育不尽相同，美术自己的特征是静艺术，模拟艺术。

现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。

罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。

父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。

童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。

父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。

小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。

他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。

母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。

罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。

罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。

因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。

当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。

罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。

这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。

有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。

当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。

世界雕塑大师罗丹世界雕塑大师罗丹罗丹是19世纪法国的雕塑大师，是继米开朗基罗以后，欧洲最伟大的雕塑家。

相信你一定听说过这个名字，今天我就来向你介绍这位大艺术家。

在巴黎塞纳河南面，有个闻名世界的罗丹博物馆。

这座博物馆是法国政府造的，收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青铜、大理石、瓷等材料制品。

巴黎的展馆内展示的大都是罗丹已完成的大理石和青铜作品，包括最著名的《吻》和《思想者》大家都知道，雕塑是美术里的“重工业”，美术学院的雕塑系要学习5年之久，因为毕竟立体作品比平面的制作时间要长。

6600座雕塑作品，多么不容易！一位中国画家能够有660件作品存世已经很不错了。

博物馆收藏了20世纪的著名雕塑家弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺?罗丹(FRANCOIS-AUGUSTE-RENE RODIN)的数千件雕塑作品，包括《思想者》、《吻》、《地狱之门》、《上帝之手》等。

此外，馆内还藏有罗丹的许多插图、铜版画、素描以及罗丹本人收藏的艺术品。

如今，罗丹博物馆成为法国继卢浮宫、凡尔赛宫之后参观者最多的博物馆，每年的参观人数为50万人次，超过毕加索博物馆。

与其它博物馆不同的是，罗丹博物馆除了室内展馆外，还有一个美不胜收的花园。

参观者还可以在花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。

这件《思想者》现在在中国几乎是家喻户晓了，但是，可能还有许多人并不知道作者与作品的内涵。

《思想者》是為巴黎裝飾藝術博物館所製作的《地獄之門》門頂上的一個人物雕塑，它以詩人但丁為原形，塑造了一個為人類一切煩惱陷入深沉思考的男子形象。

他同情、憐愛人類，但又無法對下面那些罪犯作出最後的裁判。

這個強壯的男子和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，形體和肌肉中充滿了一種內在的爆發力。

為了製作《思想者》，羅丹創作了幾百幅速寫和草圖，對人物形象進行反復推敲，製作完後又將它放大，做成一件獨立的作品。

《地獄之門》以但丁的《神曲?地獄篇》為藍本，塑造了大量恐懼、痛苦、扭曲的人物，從這件作品中，羅丹產生了對生活的悲劇感。

《名人密码：罗丹的激情与苦涩》——认识罗丹这是一本人物传记类的书，本来我是很不喜欢人物传记类的书的，因为觉得很枯燥，没什么吸引力，但是这本书却以其独特的风格吸引着我并改变了我一贯是我看法。

虽是人物传记，但是却不会让人感觉无聊，个人认为还是一本比较值得去读的书。

好了，下面就真正的介绍一下这本书的内容吧。

众所周知，罗丹——一个艺术天才，有着令人嫉妒的天赋和令人钦佩的执著。

在这本书里，详尽的介绍了他是如何坚持自己的梦想，即使是在最困难的时候，即使是在选择放弃的时候，都不曾真正的离开他的梦想——雕塑。

罗丹于1840年出生于巴黎第五区弩弓街一个普通的家庭，其父为警察局编外雇员，母亲是个女佣，也做些洗衣服的活。

他的家庭虽然谈不上一贫如洗，但也算不上富裕，一家人的日子过得紧巴巴的，父母亲每个月挣的钱只能勉强应付家里的开支。

罗丹是家里唯一的男孩子，在他父亲38岁那年才得到这么一个儿子，因此对于罗丹的出生，一家是很高兴的。

一向严肃的父亲对于这个孩子也很是疼爱，为了给他营造一个好的成长环境，他们从原来那个“肠子一样的街”搬到了“离圣雅克路不远的另一条街上”，为此他可是支出了一笔不小的开销。

由于对这个孩子的疼爱，以及对这个孩子未来的期望，父亲送小罗丹去了一所离家不远的教会学校。

教会学校主要要求学生学习宗教教义、算术、拉丁文以及阅读和写作，但是小罗丹却不喜欢这些，他唯一热爱的就是画画。

小小年纪的他就已经开始显露他艺术上的天赋了，他会一整天一整天的只专注于画画而忽略一切，但是教会学校却是不允许学生做像画画这样的“毫无意义的事”的。

于是小罗丹没有办法只能够偷偷地做着自己喜爱的事情，但是这件事情却没有能够成功，因为父亲也很反对儿子画画。

小罗丹在家里没有办法画画，在学校也没有办法画画。

他的梦想眼看就要屈服于现实之时，他的姐姐——玛利亚及时的出现了，是她为罗丹带来了希望，是她一直支持着罗丹，让他有机会成为一代大师，可以说是玛利亚为艺术界留下了一朵奇葩。