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巴赫钢琴作品演奏艺术浅析
李玉春
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2010(0)21
【摘要】巴赫的音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。
这使他的音乐作品在演奏上具有独特的风格,本文从演奏风格、力度、指触、指法、踏板几个方面分析其艺术特点。
【总页数】2页(P33-34)
【关键词】巴赫;钢琴;演奏风格
【作者】李玉春
【作者单位】南通高等师范学校音乐组
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.如何演奏钢琴巴赫作品——以《巴赫意大利协奏曲》为例 [J], 刘苑
2.论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏 [J], 金英
3.浅析巴赫钢琴复调作品的演奏特点 [J], 陈凯琪
4.浅论巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的演奏艺术兼论巴赫钢琴作品的演奏风格 [J], 尹松
5.浅析巴洛克时期复调钢琴作品的演奏──以巴赫赋格曲为例 [J], 李霜
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巴赫《意大利协奏曲》风格与演奏探讨作者：郑爽来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第04期[摘要]巴赫是一位著作等身的伟大德国作曲家，《意大利协奏曲》无疑是作曲大师巴赫献给世界的“独特的绝作”。
《意大利协奏曲》作曲技巧的精湛和思想内涵的丰富都超越了前人，是作曲史上一次伟大的跳跃。
独奏协奏曲这一体裁使钢琴这一乐器化身为一座秘密花园，展现出了丰富的全奏音响和富于变化的独奏旋律之间的对比和对立感，创造出钢琴演奏巨大的生命力，使音乐充满了阳光的味道和活力，为世界音乐的进一步展开开辟了广阔的道路。
[关键词]巴赫；钢琴演奏；《意大利协奏曲》中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）04-0075-02巴赫：全名约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），是欧洲巴洛克时期的最后一位音乐大师，是“西方近代音乐之父”，是西方文化史上最重要的人物之一。
《意大利协奏曲》创作于1735年，是一首为键盘乐器所创作的作品，这首音乐协奏曲带有明显的意大利音乐风格，充满了意大利趣味的协奏曲与法国序曲构成了一首跨地域性的作品，是巴洛克时期协奏曲创作的一大突破。
给热爱音乐的人带来了一片心灵的港湾，使其得以在此快乐地畅游。
在这个器乐协奏曲非常盛行的时代，巴赫在对意大利浓烈的兴趣驱使下，全方位地了解了千姿百态、意趣盎然的意大利音乐，各种新颖的音乐表现形式也给巴赫带来了独特的灵感。
在以前对这方面尝试的经验指导下，他把维瓦尔第的协奏曲进行了再创造，为其注入自己崭新的理解。
重新改变为管风琴或羽管键琴的音乐语言。
给人耳目一新的音乐感受。
《意大利协奏曲》充满了意大利趣味，那么我们要首先了解什么是“意大利趣味”，想了解一个音乐的风格形式就离不开创作者所处的时代。
巴洛克时代的人们经济富裕，文化繁荣昌盛，人们充满了活力和求知欲。
人们追求繁华，追求各种精美的修饰，华丽的风格。
意大利协奏曲
《意大利协奏曲》是古典音乐的珍宝，现在仍深受许多乐迷的喜爱。
它出现于18世纪末期的意大利，是一种以单簧管为主要乐器的
流派，具有活泼、热情、活跃的特点。
意大利协奏曲最初是由意大利音乐家所创作，但很快就被欧洲大多数国家和殖民地所采用。
它彰显了西洋音乐的活力和丰富性，有深刻的历史和文化内涵，是古典音乐经典中的佼佼者。
意大利协奏曲有许多特点，在单簧管和古典乐队中，它更加凸显出自己的特色。
它精致而细腻，声音丰满而婉转，令人回味无穷。
它表现了一种自由而热情的气氛，鼓励现场演奏者使用各种动态和变化，使曲调更加美妙。
意大利协奏曲聘请了许多优秀的作曲家，比如，多明戈罗兹、拉西亚尼和柴可夫斯基等，他们创作的协奏曲沉浸在激情的乐句和节奏的游弋中，表达出真情实意，给听者留下深刻的印象。
特别值得一提的是，意大利协奏曲受到许多后世作曲家的影响，在他们的创作中有着深远的影响力。
比如，巴赫的《贝多芬协奏曲》受到意大利协奏曲的薰陶，他的作品也充满了自由而热情的情感，融入了更多的现代元素，使它们更加有趣、多样化，被许多乐迷所喜爱。
总之，意大利协奏曲是一部重要的古典音乐经典，它的精彩绝伦，迷人的旋律，活泼的节奏，以及充满热情的情感，使它很容易被听者所接受。
它不仅是一种音乐，更是一种精神，充满快乐，温暖，使观众们在音乐中享受放松、愉悦的感受，将带领他们进入宽阔的古典音
乐世界。
浅析巴赫《勃兰登堡协奏曲》的艺术价值作者：杨铭来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：巴赫，巴洛克时期著名作曲家。
他擅长使用复调来诠释作品，创作了大量的高品质乐曲。
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫所创作的众多管弦乐作品中最为著名的，其中一共包含六首作品。
每一首作品的配器都不同，极其灵活。
这部作品完美的展现了巴赫高超的写作技巧，具有研究价值，本文通过对《勃兰登堡协奏曲》的创作背景、作品分析等方面的论述，来探究其自身的艺术价值和历史意义。
关键词：协奏曲;作品分析;巴赫巴赫的名字在德语里是小溪的意思，但他在音乐创作和音乐文化方面所做出的贡献以及所产生的影响，就如同莱茵河那样气势磅礴、一泻千里。
巴赫的创作将复调音乐发展到了最崇高的境界，他对宗教信仰的歌颂与敬畏无时不刻地在他的音乐中所体现。
歌德曾这样评价过巴赫：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。
”巴赫的音乐往往带给人一种宁静、安逸的感觉，让人能够回归自己的灵魂深处，向人们展现了美好又单纯的心灵家园。
一、《勃兰登堡协奏曲》的刨作背景巴赫的创作体裁广泛，其创作主要分为三个时代，分别是魏玛时代、科滕时代以及莱比锡时代。
其中，科滕时代可以说是巴赫创作的高峰期，而《勃兰登堡协奏曲》也是在这个阶段所完成的。
巴赫于1717年来到科滕并担任宫廷乐长，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套6首题为《为几件乐器而写的协奏曲》曲集，后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。
这部作品风格华丽、明朗且具有宫廷气息。
二、《勃兰登堡协奏曲》的音乐结构以及特点在《勃兰登堡协奏曲》这部作品中的六首协奏曲配器十分灵活多变，而且每一首都具有十分鲜明的特征。
其中第一、二、五首是由一小组乐器和乐队协奏的大协奏曲，第四首是由小提琴和弦乐队外加两支长笛所组成的协奏曲，第三首和第六首没有划分独奏的乐器，只是为弦乐队创作的乐曲。
论意大利协奏风格对巴赫的影响
意大利协奏风格对巴赫在音乐创作上产生了深远影响。
在巴洛克时期，音乐已不再定型于宗教音乐，而是更多地用于表达情感和表现技巧。
意大利协奏曲中的轻快、欢快的节奏以及灵活的旋律结构深深地吸引了巴赫，他开始将这种风格融入到自己的音乐创作中。
以巴赫最著名的作品《巴赫夜曲》为例，这首作品就充分体现了意大利协奏风格的影响，其轻灵的旋律和动听的和声都源自于意大利协奏曲的风格。
意大利协奏风格对巴赫在演奏技巧上也有着重要的影响。
意大利协奏风格的音乐注重技巧和速度，对器乐演奏提出了很高的要求。
这使得巴赫在演奏技巧上有了更多的探索和实践，使其演奏技巧更加丰富和精湛。
巴赫的《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》等作品便很好地展现了他在演奏技巧上的突破和创新。
意大利协奏风格也对巴赫在音乐结构上产生了一定的影响。
意大利协奏风格以其轻快的旋律和谐的和声在当时深受欢迎，这对巴赫的音乐创作结构起到了一定的借鉴作用。
巴赫在创作时也广泛地使用了意大利协奏曲的音乐结构形式，例如复调对位法和对位法的运用，使得他的音乐作品更加丰富多彩、和谐美妙。
意大利协奏风格对巴赫的影响是多方面的，包括音乐创作、演奏技巧和音乐结构等各个方面。
巴赫对意大利协奏风格的领悟和借鉴，为他的音乐创作和演奏技巧提供了更多的灵感和素材，使得他的音乐作品更加丰富多彩、富有活力。
意大利协奏风格的影响对巴赫的音乐创作和演奏技巧起到了至关重要的作用，也使得他成为了巴洛克音乐时期最杰出的音乐家之一。
HUANGZHONGDALV It钟大吕协奏曲对话原则的“二元性”转“一元性”----谈巴赫《意大利协奏曲》■资明伟广西艺术学院〔摘要〕协奏曲是经16世纪文艺复兴时期的意大利威尼斯乐派“双重合唱”的形式演变至17世纪巴洛克时期形成的一种器乐演奏体裁。
这也就表明了协奏曲这一体裁具有对话原则的“协同合作、对抗竞争”的“二元性”特征。
巴洛克时期所产生的乐队协奏曲、大协奏曲和独奏协奏曲三种表现形式都具有"二元性”。
而巴赫所创作的《意大利协奏曲》作为巴洛克时期的键盘乐代表作品，将协奏曲体裁的特征融合在独奏键盘作品中形成了史无前例的"一元性”键盘协奏曲。
〔关键词〕协奏曲对话原则；“二元性”；“一元性”；巴赫;《意大利协奏曲》“二元性”的提出可追溯于协奏曲的“对话原贝！J”，“对话”一词源自约瑟夫•科尔曼所著的《协奏曲对话》(Concerto Conversations)书名。
对话一词也是对协奏曲的一种拟人话表述，指的是协奏曲作品中所包含的固有的音乐组织原则。
而“对话”这一词不仅仅是“独奏”与“协奏”所拥有的。
“独奏”(solo)—词无论从中文释义或英文释义上都解释为“单独一人演奏乐器”，而“重奏”组与“协奏”组之间也是存在于“二元性”。
巴洛克初期所出现的乐队协奏曲、大协奏曲演奏形式都是采用乐器组的对比竞奏或协同合作进行音乐的发展，而非单一乐器与乐队。
所以只要存在于“协同合作、对抗竞争”这个特征，那么协奏曲这一音乐体裁的表现形式都会具有对话原则。
虽然在当时“独奏”与“协奏”形式的独奏协奏曲已经存在，但并未像古典主义时期将协奏曲演奏形式确定为独奏协奏曲。
所以区分两者最好的表述应采用“主奏”与“协奏”最为适当。
对话原则的形成是根据协奏曲这一体裁的本身特性所产生。
协奏曲的产生源自于16世纪的意大利威尼斯乐派“双重合唱”这一形式。
随着时间推移，协奏曲的表现形式发展也慢慢由人声转为纯器乐题材。
但无论如何发展，协奏曲的“对话”形式来展开音乐的方式是与生俱来的，而且也都贯穿协奏曲这一体裁发展的整个过程。
75音乐鉴赏浅析巴赫音乐作品《Partita 》第一套组曲摘 要】【《Partita》是巴洛克时期著名的音乐家巴赫所创造的经典钢琴组曲，也是巴赫自认为最成熟的作品。
《Partita》共有六首组成，本文选取了 《Partita》第一套组曲，对其创作背景及演奏特点进行了分析。
关 键 词】【巴赫 《Partita》第一套组曲 演奏特点 作为巴洛克时期伟大的音乐家之一，巴赫一生中创造出了许多的经典音乐作品，他被世界上公认为钢琴协奏曲的奠基者。
《Partita》是巴赫所创造的第一套乐曲，也是他本人感觉最为成熟的一首作品。
相比于其它的钢琴组曲，《Partita》表现的更为繁杂和精美，在性格上也更具特点，它是巴洛克时期最具代表性的键盘组曲音乐作品。
一、《Partita》的创作背景1685年3月31日，巴赫出生于德国美丽的中部城市爱森纳赫一个音乐世家中。
自小以来，巴赫就在父亲的启蒙下，学习了音乐知识并学会了拉小提琴。
1965年，巴赫的父母先后去世，此后便跟随哥哥生活。
1700年，巴赫迎来了音乐人生中的一个重要转折点，他被隆保的圣米歇尔学校选为童声合唱乐团歌手，此后巴赫先后在多个地方担任过小提琴师、管风琴师，并开始从事乐曲创作。
1923年，巴赫被位于德国莱比锡圣市的托马斯圣咏学校任命为乐长。
莱比锡市当时是德国的政治、经济、文化中心，在这里巴赫接触了全新的音乐风格，他从未看到过如此特别的音乐，立即就对这里的音乐产生了浓厚的兴趣。
他比以往表现出了更大的热情，倍加努力进行世俗性音乐作品创作，并经常在重要场合演奏或指挥自己创作的音乐作品。
1923年至1926年，巴赫陆续完成了《Partita》这部德国组合曲创作。
在意大利语中，“Partita”具有“组曲”的意思。
《Partita》是巴赫所创作的一套世俗性的键盘音乐作曲，具有非常鲜明的意大利风格。
事实上，存在世上的《partita》组合曲一共有7套，由于巴赫本人于1731年将第一套至第六套组曲和《b小调法国序曲》合编呈了《古钢琴练习曲集》第一卷，而降第七套组曲和《意大利协奏曲》合编成了《古钢琴练习曲集》第二卷，因此世界上通常所称的《partita》仅包括前面六套组合曲。
巴赫古钢琴作品
巴赫的古钢琴作品在音乐史上占据了非常重要的地位，其作品风格独特，技巧精湛，深受广大音乐爱好者的喜爱。
以下是一些巴赫的古钢琴作品：
1.《平均律钢琴曲集》
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作的一部非常重要的古钢琴作品集，其中包含了24首钢琴曲。
这些曲目按照一定的调性排列，展现了巴赫对古钢琴技巧的掌握和运用。
2.《勃兰登堡协奏曲》
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫创作的一部大型古钢琴协奏曲，共有6首曲目。
这些曲目在音乐结构、技巧和情感表达方面都非常出色，被视为巴赫最伟大的作品之一。
3.《哥德堡变奏曲》
《哥德堡变奏曲》是巴赫创作的一部非常著名的古钢琴变奏曲，主题简单而优美，通过不同的变奏方式展现了古钢琴的技巧和表现力。
4.《意大利协奏曲》
《意大利协奏曲》是巴赫创作的一部古钢琴协奏曲，风格明快、华丽，展现了巴赫对古钢琴技巧的精湛掌握。
5.《法国组曲》
《法国组曲》是巴赫创作的一部古钢琴组曲，风格典雅、优美，展现了巴赫对古钢琴音乐的深刻理解。
