浅析巴赫二部创意曲第十五首的演奏

浅析巴赫二部创意曲作者：左丽君来源：《科技资讯》 2014年第32期左丽君(咸阳师范学院音乐学院陕西咸阳 712000)摘要:该文通过对巴赫《二部创意曲》的创作背景,作品风格,演奏技巧等方面的阐述,来探索巴赫对于复调作品的贡献和学习复调音乐的重要意义。

关键词:巴赫复调音乐艺术价值中图分类号:J614.3 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)11(b)-0199-021 作者简介与二部创意曲的背景约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750),他是德国著名的作曲家、管风琴家,是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师[1]。

对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。

巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。

巴赫一生的主要成就在于:把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。

他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力[2]。

他确立了键盘乐器十二平均律原则。

除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。

因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

巴赫的创意曲都是些短小的自由的创意曲,是达到《平均律曲集》的预备阶段,虽是小规模的作品,但每首都是无数精致的结晶与精华。

巴赫创意曲由二声部十五曲、三声部十五曲组成。

巴赫二部创意曲作为正规钢琴教学中必不可少的教程之一,与其自身独特的优点密切相关,它具有旋律的歌唱性;主题的独特性;同一旋律不同声部的平衡性;短小紧凑的篇幅结构;恰当的调性选择等多方面的显著特点。

2 分析十五首作品巴赫的二部创意曲共有十五首,从音乐内容的深浅和技术的难易我们可以把它分为以下三类:2.1 第一类:音乐和演奏技巧比较简单的第一类音乐形象简单明了,容易感受,技术相对也容易一些,总共包括六首,有第一首,第四首,第八首,第十首,第十三首和第十四首。

(1)第一首:C大调第一首乐曲是C大调的乐曲,它是比较平稳流畅的乐曲,速度中速。

论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏2011年第1期第24卷(总111期)海南师范大学(社会科学版) JOURNALOFHAINANNORMALUNIVERSITY(SocialSciences)No.120l】～论巴赫《二部创意曲》的教学与演奏张睿(海南师范大学音乐学院,海南海口571158)摘要:巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级教材,在教学中以巴赫时代的演奏习惯去认识并掌握好巴赫的音乐风格,是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐旬的安排;竖向的和声及对位法;对装饰音,节奏的处理;速度和力度的把握,等等. 关键词:巴赫;《二部创意曲》;演奏;教学中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1674—5310(2011)一01—0133—03 一巴赫《二部创意曲》的教学价值巴赫的音乐具有永恒的价值,不仅体现了巴洛克后期复调音乐最高超,最成熟的技术水平,也预示了维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义以及现代音乐等各种音乐风格的显着特征.巴赫的《创意曲集》是学习钢琴复调技术最好的中级过对《创意曲集》的学习,既可以训练钢琴学习者的双手, 使其能独立弹奏出两个不同的声部,又能训练习琴者内心有声部进行的层次感,从而使演奏者的手指独立性及内心的歌唱性得到良好的训练.同时,它又可以让学习者学到好的主题,并且了解一个好的主题是通过采用什么手法,怎样展开,发展成一首完整的曲子,从中感受到中,这是他唯一写了要求的作品,他建议通过学习创意曲来"达到一种良好的歌唱般的演奏".…在这套教程里,除了教会最基本的乐理知识和最基本的弹奏技术——如音名,不同的谱表,指法,触键技巧——之外,巴赫一是希望通过这本曲集让他的孩子们想向他的孩子们演示自己是怎样仅以一些简单,普通的创意以及它的对位,采用模进,模仿,复对位,以及包括倒影,扩大等变形技巧,不靠其他新素材,更不靠外在的手段去写作乐曲.因此,就作曲技法而言,这套《二声部三声部创意曲集》可以说写得比《平均律》曲集中的骨髂更要严格.音乐史学家克雷茨马(Kretzgchmar1848—1924),贝多芬,肖邦,门德尔松等作曲大师都潜心研究过这套创意曲,以它作为教材,门德尔松甚至把它作为自己的保留节目.二学习巴赫《二部创意曲》的前提《创意曲集》的教学需要做好手指技术训练和复调思维的培养,学生基本掌握车尔尼作品849和巴赫的《初级钢琴曲集》,《小前奏曲与赋格》等作品后可进入《二部创意曲集》的学习.《三部创意曲集》需要给学生进一步打好手指基础以及有良好的复调思维和复调学习方法方能主的,复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度.在初级阶段,学生学完《拜厄钢琴教程》及部分《车尔尼作品599)后,可以通过巴赫初级钢琴曲集中的小步舞曲生分手练习,并培养他们聆听两个独立的声部横向进行收稿日期:2010—10—08作者简介:张睿(1979一),女,汉,吉林长春人,海南师范大学音乐学院讲师,硕士,研究方向:和声教学与研究..133的旋律线条.很多用复调手法改编,创作的中国作品也是学习复调作品的很好的教材,由于作品的民族音调和东方色彩,使学生更容易领会对位形式这种西方的创作手法.教师要对《创意曲》进行分析,带领学生读懂,弹懂,听每一首创意曲,让学生知道主题,对题,间插句这些重要因素,并能知道每一次转调,让学生找到创意曲的规大学出版社出版由冯丹老师编写的巴赫《二部创意曲》教学版,其中包括弹奏提示,结构分析,结构图示等,这对于录制了视频专门讲解,分析每一首作品的演奏,并有示范,非常直观,对我们教学很有参考价值.三教学应注意的重要方面在教学中要以巴赫时代的演奏习惯去理解,认识并掌握好巴赫的音乐风格,这是演奏巴赫作品时应考虑的首要问题.在演奏巴赫作品时要注意下面几个因素:横向的线条,乐句的安排;竖向的和声及对位法;装饰音,节品时,应注意以下几点:'(一)读谱和背谱方面由于复调作品的多声部特点,对于初学者来说,分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路,当学生已经能够分手背谱时,可以让他们尝试一只手弹奏一个声部,同时嘴里唱着另一个声部,经过这样的训练,他们对于两个并行的声部线条就已经了然于胸了,这时再让他们将双手合在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在.(二)了解古钢琴的特性巴赫的键盘作品,主要是为击弦古钢琴,拨弦占钢琴和管风琴这三种乐器而写的.然而,巴赫并没有标明其作品用什么琴来弹奏.因此,只有根据巴赫所处的历史为击弦古钢琴写的,往往声音比较纤细,音色柔美,富于抒情性,讲究感情的内向性格.若是为拨弦古钢琴写的,而获得,因此不能作很多细小的表情,它的感情抒发较具巴赫的作品时,一般对表情不做过分的要求,应更多的体现一种内在,含蓄的情绪.(三)力度和速度由于巴赫所处时代不允许人们自由地抒发感情,充】34分地表现个性,以及受当时键盘乐器的局限,因而在弹奏听每个音符的音质,下键前要有充分准备,触键要刚柔相济.考虑到古钢琴音量远不如现代钢琴宏亮,因此,在演奏巴洛克时期作品时,要将力度限制在pp—mf的范围之内.指触要十分敏锐,触键要快,但不要压到键底.在巴赫时代并没有严格的速度标记,巴赫的亲笔谱上也几乎没有速度记载,更没有节拍器的数字指示,谱上的标记大多是后人加上去的,演奏时不能单单只考虑速度,应从"情绪"上去多加考虑,教学中要把握住乐曲的性格与内涵,找出最贴近的表现方法,弹奏出自然而流动的速度即可.(四)装饰音古钢琴声音比较干,延音时间较短,因此它又常利用那些一长串的装饰音来弥补这一缺陷.当然,装饰音不完全是为了延长古钢琴的音值,更重要的是音乐上的需要. 在17,l8世纪,由于乐谱仅仅是表示音乐的骨髂而已,演奏者可以自由地处理装饰音和装饰音型,所以它具有某种个性的表现.一般在旋律进行比较平稳时,装饰音往往从下方音开始.若乐曲表现较为刺激,外在,则装饰音常从上方音开始弹奏.当然,对于装饰音的具体演奏法, 最好以巴赫的儿子威廉?弗里德曼所留下来的奏法为基准.今天也有许多可以信赖的原典版,可以作为演奏的参考依据.(五)跳音的奏法古钢琴的琴键没有现代钢琴那么灵敏,因此它不可跳音时,不要弹得太有弹性,声音不要过短,也不可太尖锐,只要有停顿的感觉就行了,保持鲜明的颗粒性.(六)歌唱性演奏巴洛克时期的复调音乐作品要把握好纵横两方面的关系.横向的要点是声部清晰,连贯,特征鲜明与自然歌唱.纵向的要点是不协和与协和指尖的矛盾,对比音,每一个细节的独立意义.掌握好这些方面,才能完整地体现出复调音乐的纯音乐的,超自然的,神圣而深刻的抽象美.克音乐中,大多数快速进行的音符都需用非连音甚至近巴洛克音乐,应当树立起"使每个音符,每个线条都歌唱"的基本概念.要使每个声音典雅高贵,置于小心的控制部连贯,不等于都用连奏(1egata)弹.巴赫的《平均律曲集~20/II(a小调)赋格主题几乎每个音指尖都需以顿音分开,但他们无论在哪个声部出现时都必须"气息连贯", 音,断音,休止符,但必须在音乐上连贯.要做到这～点,有内心歌唱每一个声部的线条,才能使整首乐曲歌唱起来.(七)进度安排进入849程度三分之一左右的学生,已经适合于开始学习巴赫的《二部创意曲集》了,巴赫的《二部创意曲》创意曲入门学习的极好的教材,它通过对主题的增值,减值,倒影和密接合应等方法,很好地把主题的动机进行了充分的模仿,为以后学习其他更复杂的复调作品如赋格后,让学生熟读乐谱并背谱是充分掌握作品的一个重要前提,尤其重要的是要首先学会单手背谱,然后再把两手的两个声部结合起来背,只有经过这样的训练,在演奏中能同时兼顾到两个声部的进行和变化,熟练掌握了这一首以后,可以着手学习相对容易的No.3,No.4,No.8,No.10,No.13和No.1,然后再学习较为困难的No.2,No.9,No.11,No.15等其余几首.通过对《二声部创意曲》的学习,定会使我们获得弹奏巴赫作品的基本技能技巧,这为将来弹奏巴赫的三部创意曲及其它难度较大的作品打下良好的基础,也是我们通过巴赫的大作——《平均律钢琴曲集》的必经之路.参考文献:[1]冯丹,生鸣.巴赫二部创意曲集(教学版)(M].重庆:西南师范大学出版社,1996:1[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版社,1999:45.[3]樊未心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社,2007:56.——巴赫钢琴弹奏导读[M].上海:上海音乐出版社,2004:38.(责任编辑:胡素萍lOntheTeachingandPerformanceofBach'S"TwoInvention''ZHANGRui(SchoolofMusic,HainanNormalUniversity,Haikou571158,China)Abstract:Bach~CreativeSongCollectionisthebestteachingmaterialforlearnerstolearnthe poly—phonicpianotechnology.Learnersshouldunderstand,knowandmasterthestyleofBachmus icintheper-—reover,dueattentionshouldbepaidtosomeotherfactorsasfollows:thehorizontallines,phras earrange—ments,verticalharmonyandcounterpoints,thewaysofdealihgwiththedecorativetoneandrh yme,thecon—trolofthespeedandintensity,etc.Whenoneplays,onemustrecognizethesepointsinlinewiththeplayinghabitsofBach'Sera.Keywords:Bach;TwoInvention;performance;teaching l35。

探究巴赫二部创意曲作者：周立健来源：《北方音乐》2016年第24期【摘要】巴赫为音乐史的厚重篇章献上了浓墨重彩的一笔，他是十八世纪杰出的音乐家，并且对巴洛克式音乐的形成起到了积极的促进作用，也为后来的音乐学习者提供了丰富的音乐鉴赏价值。

本文将巴赫的二部创意曲作为主要的探讨对象，以作者以及创作背景为切入点，并且从多个层面入手，分析了影响巴赫音乐形成的几个因素，在从专业角度探讨其音乐作品价值之外，还分析了巴赫音乐作品中存在的艺术价值，得出了巴赫音乐作品音乐专业度与艺术价值并存的结论，希望人们在欣赏其音乐作品之余也能够感受到其中蕴含的艺术内涵，深切感受到巴赫作曲的初衷。

【关键词】巴赫；复调音乐；艺术价值巴赫对音乐史的丰富起到了不可磨灭的作用，他创造出了音乐演奏方式的新的可能性，他将个人质朴、精巧的品质融入到了音乐作品的创作之中，使得听众在欣赏之时能够感受到巴赫作曲时的真诚以及热情。

从创作特点来看，他的作品大多数采用了复调手法，构思严谨且具有创作激情，这是他音乐作品的鲜明特点。

巴赫所创作的二部创意曲，在艺术手法的表达上，更是树立了音乐表达形式的一个新的标杆，并预示了浪漫风格之前的音乐特征，使得巴洛克式音乐的发展得到了促进。

本文将巴赫的二部创意曲作为了主要的探讨对象，以作者以及创作背景为切入点，并且从多个层面入手，分析了影响巴赫音乐形成的几个因素，在从专业角度探讨其音乐作品价值之外，还分析了巴赫音乐作品中存在的艺术价值，得出了巴赫音乐作品音乐专业度与艺术价值并存的结论，希望人们在欣赏其音乐作品之余也能够感受到其中蕴含的艺术内涵，深切感受到巴赫作曲的初衷。

一、作者简介以及二部创意曲的背景巴赫是十八世纪有名的音乐家，出生于德国中部的一个城市，巴赫家族出现过不少音乐家，但他是成就最大的一个，除此之外，巴赫还将欧洲不同民族的不同风格的音乐融合在一起，开创了一种新的音乐体系，这对德国后来的音乐文化的发展、传承乃至对世界的音乐创作都起到了不可忽视的作用。

巴赫是德国巴洛克音乐时期的一位杰出作曲家，他的音乐作品被认为是西方古典音乐中的瑰宝。

其中，他的钢琴曲集为学习钢琴的初学者提供了宝贵的教材。

今天，我们将重点介绍巴赫初级钢琴曲集中的第15首钢琴曲。

一、曲目介绍第15首钢琴曲是一首G大调的曲子，其曲式为A-B-A。

曲子的节奏感强烈，旋律干净简洁。

二、曲子结构1. 起始部分：曲子以简洁明快的音符开始，整体气氛轻快愉悦。

2. 第一主题（A部分）：第一主题部分简短明快，音符起伏有致，既有节奏感又有旋律感。

3. 第二主题（B部分）：第二主题部分在调性和旋律上与第一部分有所不同，但整体氛围仍然欢快。

4. 再现部分：整首曲子以A部分结束。

三、演奏要点1. 节奏掌握：要准确把握曲子中的音符长度和节奏感，切忌过快或过慢。

2. 手指运用：曲子中有一些跨度较大的音程，需注意手指的灵活运用。

3. 力度处理：要根据乐曲的表现要求，灵活运用钢琴的力度，既不要过轻，也不要过重。

4. 表现感情：在演奏时要注重表现曲子的轻快愉悦的氛围，奏出清晰明快的旋律。

四、示范演奏以下是一段示范演奏视频，让大家更好地了解这首曲子的演奏风格和要点。

[示范演奏图文信息]五、总结巴赫的初级钢琴曲集第15首是一首简洁明快、氛围愉悦的钢琴曲子，适合初学者进行学习和练习。

通过对曲子的结构、演奏要点和示范演奏的介绍，相信大家对这首曲子有了更深入的了解，希望大家能够在学习和演奏中有所收获。

巴赫是德国巴洛克音乐时期中最杰出的作曲家之一，其音乐作品被认为是西方古典音乐中的瑰宝。

在巴赫丰富的音乐作品中，钢琴曲集是初学者学习钢琴的宝贵教材之一。

第15首钢琴曲是一首G大调的曲子，曲式为A-B-A，其节奏感强烈，旋律清晰。

下面将继续介绍这首曲子的结构、演奏要点以及示范演奏的内容。

首先是曲子的结构。

这首钢琴曲以简洁明快的音符开头，整体氛围轻快愉悦。

第一主题部分短小明快，音符起伏有致，同时有着强烈的节奏感和旋律感。

接着是第二主题部分，在调性和旋律上与第一部分有所不同，但整体氛围仍然欢快。

巴赫e小调二部创意曲的演奏分析作者：刘姝畅来源：《黄河之声》2020年第12期摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于1685年，被称为“西方音乐之父”。

在我们的概念里巴赫即是“巴洛克”时期的代名词，他的作品是巴洛克时期宫廷和宗教音乐中最具代表性的一种音乐——复调音乐。

本文笔者将对《二部创意曲》的第七首——e小调二部创意曲的音乐风格和演奏做浅显分析。

关键词：巴赫;复调音乐;二部创意曲;演奏分析一、二部创意曲创意曲是巴赫用来称呼她为自己的孩子们写来当作练习用的曲子的名称，本意在于通过这类乐曲告诉他的孩子们怎样把一个动机加以有创意的发展，使其最终成为一首完整的作品。

巴赫的一生创作了无数作品，单创意曲就写了30首，包括了二部和三部创意曲。

其中二部创意是巴赫比较精巧的作品之一，在演奏时左右手分别有着不同的节奏和旋律，两手相互配合，主题旋律交替出现。

二、音乐风格巴赫是巴洛克时期的作曲家。

所以，他的音乐带有巴洛克时期宫廷音乐高贵、庄重并充满情感的特点。

而他所处的时代使它可以接触到不同国家，不同风格的音乐。

本首创意曲有很强的复调性，内容严肃、庄重、深刻并且神圣，是巴赫学习了法国，意大利和德国音乐风格后的产物。

三、演奏分析（一）装饰音该首创意曲的写作中出现了运用了大量的装饰音，而这些装饰音的运用也给这部作品带来不一样的色彩。

1.短颤音和波音。

短颤音和波音的演奏时值较短，在演奏时有一定难度。

我们以开篇第一小节出现的短颤音为例，左手开头虽为完整的一拍，但演奏时我们要将它看成是两部分来演奏，第一部分是前半拍，第二部分则为后半拍。

前半拍由e开始向下弹奏颤音，颤音结束落在e上。

在演奏时我们要注意指法的运用，严格地按照谱面上标注的指法进行弹奏;波音出现在第二小节第一拍的右手，它与短颤音的不同之处在于，它由e开始向下弹奏波音，波音结束时落在升d1上。

在作品中颤音和波音交替出现，使每个小乐句之间存在细微的变化，从而给人带来新鲜感。

二部创意曲 15分析这是15首二部创意曲中的第4首d小调，是其中相对简单的一首曲子，因此适合作为初阶段的练习曲。

由于这首创意曲为赋格曲式，所以分为呈示部、中段和终段。

一、呈式部呈示部从第1-18小节第一个音。

主题由高声部进入，从第1-3小节第一个八分音符，紧随其后的是低声部于第3-5小节第一个八分音符进入主题。

接着高声部马上在第5-7小节第一个十六分音符再次进入主题。

三次主题都是d小调，而且都是从主音开始。

在低声部和高声部第二次进入主题的时候，另一个声部有一个对题：两组分解和弦，主和弦和减和弦。

主题都是十六分音符，节奏平稳，由于出现了上、下行的七度跳进，使音乐增加了活跃因素，可用连奏，强调歌唱性。

而对题的分解三和弦用断奏，犹如弦乐器的拨弦，突出了两个声部的对比度。

主题的七度音程，因为距离较远，可用肘部带动手指做弧线移动，此时肘部需要放松，略微向外，不可与身体相挤，动作也不用过于夸张。

当然，最重要的还是要依靠听觉来鉴别声音和音色是否均匀统一，以及旋律是否具有线条感。

第7小节第二个十六分音符至第9小节第一个音和第9、10小节高声部是主题的模进，低声部也是一组模进，两小节一个单位，断奏。

第11-17小节第一个音又是三组模进句，只是转到低声部，而高声部的对题是主题前三个音的反复进行，连奏。

第14-17小节的切分节奏引向呈示部的结尾，最后结束在F大调。

二、中段第18小节开始中段。

低声部在F大调进入主题，第20和21小节为主题的模进。

高声部是连续三小节属音上的颤音。

第22-25小节的结构与呈示部第11-14小节的结构完全相同，不同的是高声部是倒置主题的模进，低声部还是用原高声部是前三个音的反复，转到g小调。

第26小节高声部在a小调进入主题。

第30至第35小节依旧是主题的模进，仍在a小调，用的是旋律小调音阶，旋律中有些音程略有变化。

低声部是a小调属音e上的五小节颤音。

高、低声部两次颤音都要有表情地去演奏，衬托另一声部的主题及其模进句的起伏。

如何弹好巴赫的《创意曲集》作者：程超来源：《青年文学家》2010年第20期摘要：巴赫是西方音乐史上最伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《创意曲集》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿等等，是一部非常优秀的钢琴复调作品。

我们在学习《创意曲》的过程中，要从各方面来认真仔细的进行研究，从而更好的弹奏诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。

关键词：巴赫钢琴创意曲作者简介：程超 1976年7 月郑州人河南大学艺术学院讲师研究方向：钢琴硕士[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-20-0125-02钢琴是乐器之王，在表现复调作品方面有着其他乐器无法比拟的优越性，谈到复调作品，约翰•塞巴斯蒂安•巴赫是举足轻重的人物。

巴赫的钢琴复调作品非常多，对于他的复调作品，评论家们曾这样评论：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐，没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。

在钢琴教学中巴赫的《初级钢琴曲集》对于初次接触复调作品的学生来说是一个很好的教材。

学生通过对巴赫的初级作品小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼风格的学习，可以初步领略到其复调作品的内涵，体会到一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。

接着我们可以选用巴赫的“创意曲”是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，大多采用对位和模仿的写作方法进行创作，各声部都呈现着自己的主题，每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，在和声的效果上充满着和谐与交融。

就巴赫的《创意曲集》来讲，每一首在音乐上都有着不同的情绪风格和不同的技术要求。

例如《二部创意曲》中的第1首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯；第4首是以模仿为主的复调曲，连奏要指尖触键平稳连贯，两个声部同样重要，在弹奏左右手颤音时，要保证另一只手的主题旋律连贯平稳；第14首是学习交替的连句，主题和副题的呼应以及声部进行规则统一的分句法；第15首是则是学习半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句，要求手臂配合自如、触键清晰灵巧。

第32卷第2期长江大学学报(社会科学版)Vol 132No 122009年04月Journal of Yangtze University (Social Sciences )Apr.2009收稿日期:2008-12-22作者简介:李静(1985—),女,湖北荆州人,主要从事钢琴教学研究。

巴赫《二部创意曲》的音乐风格与演奏李　静(长江大学艺术学院,湖北荆州434020) 摘　要:巴赫的《二部创意曲》的音乐风格具有浓郁的两个声部对位的表现形态,调性、音响、材料的对比强烈,装饰音多而复杂。

因而,演奏者先要把握作曲家的思想和情感,深入了解音乐风格,并且要在技术上作好演奏较复杂音乐的准备。

关键词:钢琴;复调;演奏;音乐风格分类号:J 62411　文献标识码:A 文章编号:1673-1395(2009)02-0141-02 学习巴赫《二部创意曲》是复调音乐中必不可少的重要环节,它对演奏者理解音乐的风格、音响的层次、力度的控制、音色的处理以及建立复调的思维能力都有着重要意义。

然而,有不少演奏者在弹奏《二部创意曲》时,不仅声部模糊凌乱,而且复调思维也很混杂,致使作曲家的思想情感得不到充分的体现。

鉴于此,要演奏好《二部创意曲》,除了演奏技术以外,更重要的是对作品风格上的正确把握,当然这需要日积月累的练习。

笔者将分别阐述《二部创意曲》学习过程中的对位手法、对比形式、装饰音这三个具体层面。

一、对位手法在巴赫《二部创意曲》15首乐曲里,两个声部的对位进行表现形态是多种多样的。

弹钢琴的人首先要弄清楚乐曲的主题动机特点,然后才能在奏法及表情处理上作出恰当的安排。

就对位手法而言,可将《二部创意曲》基本分成三类:第一,由富于创意的主题动机,以对位模仿或展开手法构成。

如第1、3、4、7、13、14首就属于这类乐曲,它们的主题都比较短小。

第二,主题是一个完整的乐句,然后与一定的对位主题组合起来,基本上以赋格曲(Fugue )手法创作,表现的形式比较严格和自由。

巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析雷超仪美国圣杰纳维夫高中摘要：巴赫的二部创意曲是一部非常具有针对性的古典钢琴教材，是巴赫为其孩子所编写的。

这部作品中包括了二声部的前奏曲、三声部的幻想曲等。

国内将这些作品分别称为二部创意曲和三部创意曲。

本文将对巴赫二部创意曲的创作特征与演奏分析进行有效分析与梳理，试图为巴赫音乐的研究贡献绵薄之力。

关键词：巴赫二部创意曲创作特演奏分析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）12-0062－03“二部创意曲”和“三部创意曲”都各有十五首作品，是一套针对十余岁孩子或者钢琴初学学生的练习教材。

其中十五首“二部创意曲”较之“三部创意曲”更为基础，以至于成为了近百年来钢琴教学的必修课程，它能够系统有效的对学生进行针对性训练，十五首练习曲风格和侧重点有所差异，分别针对学生人耳对音乐的听觉感知，大脑对音乐的思维理解，眼睛对乐谱的快速辨识，手指对钢琴琴键触觉的敏锐性、弹性感应度，演奏过程中的节奏性和表现力都有训练。

特别针对学生普遍存在的左手在灵活性、协调性和独立性方面弱于右手的实际情况进行了专项训练。

一、二部创意曲的多种构成要素分析弹奏巴赫的二部创意曲这套复调作品前还是应该对这套作品进行分析学习，弄清楚乐曲的曲式结构、织体结构和音乐主题，找到反映音乐家思想的主题所出现的准确位置，找到做为主要乐思所陪衬的旋律，准确把握乐曲中乐句的层次结构，只有这样才能够在弹奏中保持每个声部的连贯性和完整性。

十五首二部创意曲由C、D、E、E、F、G、A、B八个大调及c、e、f、g、a、b六个小调组成，受篇幅限制，笔者选取其中具有明显特点的曲子进行分析。

（一）《D大调创意曲》这首大调创意曲具有鲜明的大调风格，整个曲风欢快、明亮，同时兼具舞曲风格，这首曲子的最大特点就是最早勾勒出来近代奏鸣曲的曲式结构，这是一首三部曲式结构的作品，第一部分可以看成是奏鸣曲的呈示部，由第一段1-12小节组成，始于D大调终于A 大调；中部由第二段12-42小节组成，其中包括了复对位变形、动机摸进、间插句等内容，在最后摸进到D 大调属音，进而自然的过渡到再现段；第三部分再现段由42-59小节组成，最后终止于D大调。

2004年9月第20卷　第5期江苏教育学院学报(社会科学版)Journal of Jiangsu Institute of Education (S ocial Science )Sep.,2004V ol ,20　N o.5巴赫创意曲演奏分析Ξ顾　屹(江苏教育学院音乐系,江苏南京　210013) [摘　要]　巴赫创意曲每首都各具性格,是每个钢琴家训练指尖敏感性、弹性、灵活性,歌唱性、独立性的最好材料。

[关键词]　创意;　平衡性;　层次感[中图分类号]　J624.1[文献标识码]　A[文章编号]　1671-1696(2004)05-0106-02 巴赫的键盘乐器作品中最重要的两卷平均律现已是钢琴学生必弹的教材,而他的二部和三部创意曲可是看作是弹奏平均律前的准备,是非常好的钢琴教程。

事实上,巴赫也是把创意曲作为教材和练习曲库看的,创意曲中的一部分原是为他的爱子威尔海姆・弗里德曼・巴赫作练习而写。

巴赫在前言中写道:“这一正确的指导将为键盘乐器(Clavires )的爱好者,特别是那些乐意学习的人指明了清楚方向,不仅可以干净利落地弹奏二声部乐曲,同时可以获得一些很好的创意,并弹得出色,多半情况下甚至可以达到一种如歌的弹奏风格。

此外,还能获得对乐曲布局的强列感受”。

创意(Invention )就是创造音乐的意义,从创意曲集的前言中也可以看出:巴赫认为学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴,而且也是一种学生作曲的入门途径。

创意曲集分十五首二部创意与十五首三部创意。

创意曲集的创作年代比平均律钢琴曲集要早,与后者不同的是,巴赫在十五首二部创意曲和十五首三部创意曲中没有完全使用24个大、小调,省去了#C 、#F 、#A 、B 大调和#c 、#f 、b a 、b e 、b b 小调这九个升降记号比较多的调性,这或许是当时键盘乐器调律未能达到完全的平均律,调号的增多会导致音准问题的原因。

从巴赫的原稿中可以看出,他所给的音乐素材很简单,只有调号、拍号、音符和节奏。

浅论巴赫创意曲——《降 E 大调二声部创意曲》BWV776河南大学音乐学院河南开封475001摘要：德国巴洛克时期作曲家、复调大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，本文通过介绍巴赫及其写作背景以及分析十五首二声部创意曲中的第五首《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲，使人更加清楚的了解到复调音乐的发展，创意曲与其写作特点，探讨总结出巴赫写作创意曲的要点。

关键词：巴赫;创意曲;；复调音乐;降 E 大调二声部创意曲一、作曲家及作品简述(一) 约翰·塞巴斯蒂安· 巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach ，1685- 1750) ，被誉为“西方音乐之父”出生于德国一个庞大的音乐世家中，巴洛克时期作曲家、键盘演奏家，是一位深不可测的天才。

巴赫的创意曲与赋格曲类似，包含在对位法里面，对位法看似简单其不然也，它的精妙之处就在于音与音之间的碰撞，旋律与旋律之间的协和。

有人将此同修钟表联系起来，把精密仪器的内部运动诉诸听觉，就成了对位法，是一个声音的宏伟建筑，两者之间似乎有着神秘的关系。

音与音之间的组合像魔方，可纵横旋转出各种搭配。

(二) 《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲《降 E 大调二声部创意曲》BWV776 创意曲被收录在巴赫《创意曲集》中的第五首，此曲集是其在科腾时期的作品，为他的儿子及弟子们学习古钢琴及作曲所用。

巴赫一生创作了许多作品,唯独对这个作品进行了要求。

若要了解创意曲，就要对复调音乐有大致理解。

二复调音乐所谓“复调音乐”就是在这个作品中每个旋律线条都是相对独立的，与“主调音乐”不同，是多声部写作，讲究声部间纵与横的关系。

巴赫的复调音乐内部充满着平衡的美，复调技法被后世作曲家们进行模仿探究。

复调音乐的起源最早可以追溯到公元九世纪，最早的尝试被称作为“奥尔加农”，早期复调音乐是在圣咏的基础上发展而来，源自对圣咏的修饰，或对圣咏的具有空间想象力的扩展，12 世纪、13 世纪节奏模式的运用为复调音乐带来新的变化。

《戏剧之家》2019年第17期 总第317期65音乐研究作者简介：徐怡沛（1998-），女，河南南阳人，河南大学音乐学院音乐学2016级，本科在读生，音乐学专业，研究方向：钢琴。

浅析巴赫《F 大调二部创意曲》徐怡沛（河南大学音乐学院　河南 开封 47004）【摘　要】巴赫是巴洛克时期音乐发展的一位重要人物，他是一名享誉中外的作曲家，管风琴家等，他在音乐创作中把西欧各个民族的音乐风格结合在了一起，巴赫的音乐创作中还使用了许多复调技巧，他为我们留下了大量的经典复调作品，其中巴赫的二部创意曲集使作者印象深刻。

本文先是介绍了巴赫的生平，总结巴赫二部创意曲的特点，然后又通过分析二部创意曲第八首的音乐风格色彩以及触键方式来说明学习巴赫复调音乐的重要性。

【关键词】复调音乐；二部创意曲中图分类号：J62 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)17-0065-01说起巴赫的复调音乐，让人最先想到的就是他的创意曲集，这是每个钢琴专业的学生必须要练习的曲目，他的创作使得复调音乐到达了一个新的高度，在本文中笔者分析研究了巴赫二部创意曲的第八首，将通过分析这个曲子的多个方面来论证学习复调音乐的重要。

一、巴赫生平巴赫出生于德国的一个音乐世家，巴赫不仅演奏管风琴，而且他还是一名优秀的作曲家，巴赫除了没有写过歌剧以外，其他的领域他都涉及到了。

所以，巴赫是对音乐的发展有着非常大贡献的音乐家，因此他被后人称为“现代音乐之父”。

二、二部创意曲集的介绍巴赫二部创意曲集一共有15首作品，巴赫二部创意曲的创作大都是以一个主题往下发展，一个主题贯穿全曲，由一个主题引出其他的对题，仿佛是在对话的感觉，二部创意是由两只手完成两个声部的练习，其中主题是在两个声部中交替出现，这对于演奏者有着很高手指控制力的要求，要运用极强的手指控制力和听觉。

三、《F 调二部创意曲》的分析巴赫二部创意曲的第八首的调性为F 大调，这首练习曲的风格十分地轻快，明朗，富有弹性的变化，八分音符与十六分音符相互交错相互缠绕在一起显示出欢快蹦蹦跳跳的音乐感觉，这首作品是属于有再现的单二部曲式，第1小节到第12小节是属于A 段，第12小节到第34小节为B 段，其中B 段包括展开部分与再现部分，第12小节到第 25小节为展开部分，第25小节到第34小节为再现部分，因此，全曲整体为A+B，同时B 中又包含两个小部分。