现代艺术论文六篇

高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。

文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。

文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。

文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。

文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。

文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。

文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。

文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。

文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。

文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。

文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。

文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。

文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。

文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。

艺术系论文范文内容：在21世纪的今天，艺术界呈现出前所未有的多元化景象。

现代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等表现形式，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、数字艺术等多种媒介。

这种多元化不仅体现在艺术形式上，更在于艺术创作背后的思想和文化背景的多样性。

首先，现代艺术的多元性表现在其对不同文化元素的吸收和融合上。

艺术家们不再局限于单一文化视角，而是积极地从世界各地的文化中汲取灵感，创作出具有跨文化特征的艺术作品。

例如，一些艺术家在作品中融入了非洲的图腾、亚洲的书法、拉丁美洲的民间艺术等元素，使得艺术作品呈现出独特的跨文化魅力。

其次，现代艺术的跨文化对话体现在艺术创作过程中的交流与合作。

随着全球化的推进，不同国家和地区的艺术家们有更多的机会相互交流和合作。

在这种交流中，艺术家们不仅分享各自的艺术理念和技术，还探讨了不同文化背景下的艺术表达方式，从而促进了艺术的创新和发展。

此外，现代艺术的多元性和跨文化对话还反映在艺术展览和艺术市场的运作上。

许多艺术展览不再局限于展示本国或本地区的艺术作品，而是积极引入国际艺术家的作品，为观众提供了更广阔的艺术视野。

同时，艺术市场也在逐渐打破地域界限，使得不同文化背景下的艺术作品能够在全球范围内流通和交易。

然而，现代艺术的多元性和跨文化对话也面临着一些挑战。

一方面，随着艺术形式的多样化，一些观众可能会对某些艺术作品感到困惑，难以理解其深层含义。

另一方面，全球化进程中的文化同质化现象也可能对艺术的多元性构成威胁。

因此，如何在保持艺术多元性的同时，促进不同文化之间的对话和理解，是现代艺术界需要思考和解决的问题。

综上所述，现代艺术的多元性和跨文化对话是当今艺术界的一大特点。

艺术家们通过吸收不同文化元素、进行跨文化交流合作，以及参与国际艺术展览和市场运作，不断推动艺术的创新和发展。

同时，艺术界也需要面对多元性和跨文化对话带来的挑战，以确保艺术的多样性和活力得以持续。

陶瓷现代艺术论文陶瓷现代艺术论文一、与景德镇陶瓷现代设计元素创新设计1、生活化瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物，是实用的器皿。

实用、满足一定的生活基本需求，是瓷器基本属性的重要方面。

现代设计元素的一个重要方面就是简约，其实简约就是一种生活化的体现。

无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器，在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素，做到“从生活中来，回到生活中去”。

2、艺术化艺术性、现代性的日用陶瓷器皿，受到了现代社会的欢迎。

在陶瓷界，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。

生活需要美，博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。

在创作景瓷的过程中，要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素，如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性景瓷作为艺术陶瓷中的代表，其装饰性远远要大于实用性。

和其他工艺美术类似，现代陶瓷对装饰性要求较高，而现代美学对美的要求也更高，并不是一味追求孤品的.美，而是追求整体美、环境美。

景瓷艺术在创作过程中，不仅仅要对瓷器本身精雕细琢，还应当充分考虑整个环境的协调性，这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。

4、个性化随着科技的进步，瓷器生产制作不断工业化、流水线化，市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越，极大程度上满足了人们生产生活的需要。

但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄，现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化，而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。

景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性，在对单一作品进行创作的过程中，要仔细斟酌作品的风格、造型、图案，从而最终形成该作品本身的性格，满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。

人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时，欣赏的不仅仅是瓷器本身，还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。

西⽅现代艺术论⽂2019-10-06⼀、现代艺术对现代设计的影响（⼀）现代艺术激进的探索推动了现代设计的⾰命19世纪后期，绘画界对现代艺术激进的探索推动了现代设计的⾰命。

在美术界对构成产⽣明确认识，是从19世纪的后期印象派塞尚开始的。

塞尚的绘画构图及其⽅法论，与⽴体造型的构成是相通的。

其后塞尚对构成的认识⼜影响了特朗、马蒂斯、乌鲁克等，使他们建⽴了“野兽派”。

继⽽⼜建⽴起了“未来主义”艺术。

“未来主义”⼜发展为⾰命的“达达主义”。

其表现贯穿着⼏何的、抽象形态的意识观念。

受构成主义、未来主义、⽴体主义等艺术流派影响，新时代的设计师开始挑战传统艺术形式，开拓了符合新的、⼯业化时代的的现代设计艺术风格。

⽴体主义是最早地把时间-空间概念转化为视觉形象的艺术派别。

它利⽤相对性原理和同时性原理，把不同时刻观察到的对象同时地表现出来，在画⾯中表现出更纯粹的⼏何形态。

受此影响，设计师⾥特维尔特设计的“红蓝椅⼦”和“施罗德”住宅，把蒙德⾥安的⼆维构成延伸到三维空间，成为“风格派”设计的最著名的代表作品之⼀，是现代主义设计在形式探索上⼀个⾮常重要的⾥程碑。

对⼯业化⽣产⽅式的强化对秩序的重要性，设计通过简化体现出秩序感，传统做法被设计师所淘汰。

现代设计受到柯布西耶简洁主义所影响，把抽象的⼏何构成形式看作设计终极原则，反对过度的装饰，注重体现基本形态和强化功能，使理性主义成为设计风格的先锋。

（⼆）新的艺术和设计形式通过现代艺术和现代设计相互影响⽽产⽣构成主义、超现实主义和表现主义是交替转换并和其他派别相互影响的设计风格和现代艺术。

其中体现了形式、语⾔的开拓精神和丰富多彩，并赋予时空新的概念。

波普艺术以有秩序变化的图像重复、视错觉所形成视觉的动感和错觉的⼀种表现形式，波普艺术后来发展成为动感艺术加上光、影、声、形成⼀种全⽅位空间的综合艺术表现形式，波普艺术是依赖于视⽹膜影像错觉引发⼼理现象的⼀种媒体设计。

在1960年代，装置艺术吸收了绘画、设计等因素和语⾔形式和⽣活垃圾等，创建⼀个新的领域概念，并对视觉设计产⽣了很⼤的影响。

现代艺术与传统经典融合议沦文作文在艺术的广袤天地里，现代艺术就像一个充满活力、穿着奇装异服的年轻叛逆者，而传统经典则似一位端庄稳重、身着古老华服的长者。

当这两者相遇、融合时，那可真是一场妙不可言的视觉与心灵的盛宴。

现代艺术呢？现代艺术就像是一个天马行空的幻想家。

它不受传统规则的束缚，敢于打破常规。

像毕加索的画作，他把人物的形象分解、重构，那些扭曲的线条和奇特的色彩组合，乍一看让人摸不着头脑，但仔细品味却能感受到一种对世界全新的解读。

现代艺术还包括那些前卫的行为艺术，有人在街头用奇特的行为来表达对社会现象的看法，虽然有时候会让人觉得匪夷所思，但却充满了创新的活力。

那这两者怎么融合呢？其实已经有不少成功的例子啦。

就拿建筑来说吧。

在一些现代建筑中，我们能看到传统经典元素的巧妙融入。

比如苏州博物馆，它是现代建筑大师贝聿铭的杰作。

从外观上看，它有着现代建筑简洁流畅的线条，大面积的玻璃幕墙让整个建筑充满了现代感。

但是，当你走进它，你会发现传统江南水乡建筑的元素无处不在。

白墙黛瓦，那错落有致的庭院布局，就像是把传统苏州园林的精髓融入到了现代建筑的躯壳之中。

这种融合既让建筑有了现代的功能性，又不失传统的文化韵味，就像给现代建筑穿上了一件带有传统文化图案的时尚外衣。

再说说时尚界吧。

时尚设计师们也常常从传统经典中汲取灵感。

比如一些国际大牌的服装设计，会把中国的传统刺绣工艺运用到现代的服装款式上。

那些精美的刺绣图案，可能是古老的龙凤呈祥，也可能是寓意吉祥的花卉，它们被绣在简约的现代风格的礼服或者牛仔外套上，一下子就把传统的艺术之美和现代的时尚感结合了起来。

这就像是传统经典艺术借现代时尚的东风，重新走进了大众的视野，而且是以一种更加炫酷、更加潮流的方式。

这种融合有什么好处呢？对于现代艺术来说，传统经典就像是一座取之不尽、用之不竭的灵感宝库。

现代艺术家们在传统经典中寻找创作的源泉，可以让他们的作品更有深度和内涵。

就像一个孩子在长辈那里获取智慧一样，现代艺术从传统经典中得到滋养，从而成长得更加茁壮。

现代艺术论文范文一浅论现代艺术与当代艺术的区别摘要现代艺术与当代艺术到今天为止都经历了一段时间的发展，两者的区别一直是现今讨论的一个热门话题。

本文简要讨论了现代艺术与当代艺术的区别及现代艺术产生的历史文化背景。

关键词自我批判;形式简化;形式自律;社会现代性;审美现代性现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索;而当代艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。

到了20世纪60年代，现代艺术基本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。

现代艺术是将自我批判当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的自我批判最终以形式简化的原则体现出来。

而当代艺术的本质则是对形式简化及形式自律的否定，并力图填平艺术与生活之间的鸿沟，让艺术重返现实。

在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。

首先，我们从西方启蒙运动以来的两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。

社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革命和随后资本主义的高速发展有着亲密的血缘关系，它来源于资本主义对人类的承诺和期许，即一个建立在科技和工具理性基础上的，由社会的现代化变革营建起来的平等、民主和自由的世界，到18世纪晚期，启蒙主义的思想家将伴随着社会现代性而来的理性精神提升到前所未有的哲学高度，因为，在他们看来，资本主义将创造一个崭新的世界，这个新的世界比之前的一切社会都更加优越和先进。

此后，社会学家马科斯.韦伯进一步谈到，随着资本主义社会的发展，由宗教、宗法、血缘为主导的传统社会开始出现分化，形成了不同的社会生活领域、经济领域、政治领域、审美领域、道德领域、知识领域等。

同样，理性领域也出现了分化，就像康德将哲学、道德、审美看作三个不同的领域一样，韦伯也将其概括为认知理性、道德理性和艺术理性。

艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。

为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。

目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。

京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。

二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。

因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。

像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。

三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。

四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。

对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。

并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。

艺术创作论文(5篇)艺术创作论文(5篇)艺术创作论文范文第1篇1.统一的审美标准与既定规章的支撑所谓的传统即是不断被确定的惯例，它“需要公认的美善标准和既定的规章来支撑，这些标准和规章不是个人所能打算的，很大程度上取决于社会公意，进而形成社会的审美价值”。

马克思认为艺术品的最高价值是经由其他社会方面的价值一起完成的，包括社会价值、道德价值和宗教价值。

这种价值观经各代的思想者通过讨论艺术和诗歌来给美作以抽象的定义，用最带普遍性的术语来表达美的标准，为其找到一些一般使用的公式，成为一种审美阅历。

相应地在艺术创作中便形成了艺术运动的固定原则乃至共同的标准。

而在传统社会中，个人生活在传统之中，传统是代代相传不变的阅历，古典主义艺术正好符合这种不具有个人颜色、不反映个人观点、不具有过激的创新风格，也不是为了适应市场需求而创作的特征。

在现代西方资本主义社会中，现代人除了自己以外已经对任何价值系统丢失信仰，消失了艺术上的个人主义。

人们或是对社会秩序公然表示敌意，或是根本漠不关怀，任何形式的限制都被视为是一种局限。

但是，这些社会和心理事实已经使艺术家在现实社会中难以立足。

也就是说，假如艺术家有肯定的自由，任何事物只要经由他的认可都可以成为艺术，那么艺术就将停留在这种状况下，再无超越和进步的可能了。

因此，在现代社会中，传统的已受到认可的古典主义被继承、弘扬，形成先后延承、生生不息的进展态势。

2.哲学与美学的影响理论对实践起到不行小视的指导作用。

从这个角度动身，西方文艺实践的进展与哲学思想的进展息息相关。

就艺术创作上的古典主义传统而言，它的形成是同古典哲学、美学的不间断进展相联系的。

西方哲学源于古希腊，从古希腊诸位哲学家提倡的希腊艺术创作的最高抱负—合式原则，到17世纪波瓦洛提出的文艺创作上的理性原则，以及18世纪启蒙运动的滚滚洪流中康德、黑格尔缔造的德国古典哲学的殿堂，而德国古典哲学也成为现当代哲学的直接源头。

现当代西方哲学不论哪个流派，都不能不面对古典哲学这深厚的传统，那些试图从古典哲学中查找思想资料的现当代西方哲学家，当然会自觉地把古典哲学作为自己思想的起点。

关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。

篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。

自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。

这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。

关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。

在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。

为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。

因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。

笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。

整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。

现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。

本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。

【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。

“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。

无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。

西方现代艺术论文,西方现代美学论文篇一：当代西方美学论文《当代西方美学》课程作业所反映的美学思想摘要关键字一、萨特的存在主义美学观点A段话反映了存在主义美学的思想。

这段话提到的“海鸥”有三种：分别是现实中的海鸥、记忆中的海鸥和想象中的海鸥也就是书中描写的海鸥。

萨特将存在分为两种：自在的存在和自为的存在。

自在的存在是一个物体同其本身等同的存在，也就是“现实中的海鸥”。

自为的存在同意识一起扩展，而意识的实质就在于它永远是自身，也就是“记忆中的海鸥”。

萨特认为，存在先于本质。

“是否见到海鸥对我来说无关紧要。

当时对我来说重要的只是存在于头脑里的海鸥”“海鸥已经起了变化，同时变得更真实了，因为现在是想象中的海鸥了。

”反映了萨特的想象论。

在美学上，萨特用想象代替了哲学中的意识，注重用现象学方法对审美经验和审美心理加以描述和分析，冲破了心理主义的先验设定原则，赋予了想象以特殊的地位。

在萨特那里，想象具有意识的虚无化能力，其本质是自由的，因而，美是人们在想象世界中的自由创造，“我现在见到的海鸥同我书中正在描写的海鸥只有一些模模糊糊的关系”即说明了想象中的海鸥与现实中海鸥的不同。

它不存在于现实世界中，只存在于想象的世界中。

艺术作品就是自由想象的产物，它揭示了人的真实存在，反映了人的现实命运。

没有想象的参与，美的欣赏和创作是不可能的。

通过想象，我们实现了对现实的否定和超越，实现了对虚无的把握，因此，想象是走向自由的唯一途径和方法。

萨特通过自由想象把自在的存在与自为的存在统一起来，营造出一个艺术和美的世界。

由此可见，萨特的想象已不仅仅是一种思维方式，更是一种积极的介入行动，是争取自由，超越现实的一种手段、工具。

二、克莱夫贝尔的“有意味的形式”和艾布拉姆斯的文学四要素B段话讲了这样一个观点：小说的结构方式有其本身的意义，有必要与现实中的发展顺序保持差异，原因在于“书不是就一件与书无关的简单的趣事乱讲一通，而且还是故事敷演本身。

西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。

下面是我为大家整理的西方现代艺术论文，供大家参考。

西方现代艺术论文范文一：浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词：西方现代美学艺术独立分析论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。

但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。

本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。

0 引言西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。

现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。

西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。

艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。

1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。

柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。

这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。

而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。

克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。

现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。

这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。

必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。

洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。

洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。

现代艺术范文现代艺术是一种多样化的艺术形式，集合了不同的创作方式、媒介和表现手法。

它以自由开放的精神，在艺术创作中突破传统观念和限制，呈现出丰富多样的艺术形态和个性化的表达方式。

本文将以不同的现代艺术范例为例，探讨现代艺术的特点、意义和影响。

第一节：绘画艺术绘画艺术一直是表达艺术家想法和情感的重要媒介。

现代绘画艺术呈现出线条的痕迹、形状的破碎以及色彩的抽象。

例如，毕加索的立体主义作品《亚娜塔西娅》中，他独特的构图和几何形状的拼接展现了对物体的多重视角和空间的拆解。

这种表现方式不仅突破了传统绘画的限制，还让观众更深入地思考和感受艺术家想要表达的意义。

第二节：雕塑艺术雕塑艺术也是现代艺术中一种重要的表达形式。

现代雕塑通过材料和形态的多样性，丰富了观众对空间和触感的感知。

例如，美国艺术家安迪·戴维斯通过创作金属雕塑《彩虹猎豹》，将抽象的气质和现实的原型相结合。

这种抽象与现实的结合，契合了现代社会的多元化和混合性，引发观众对于现实与非现实之间关系的思考。

第三节：行为艺术行为艺术是20世纪后期兴起的一种新颖艺术形式，以现场表演和互动为主要手段。

行为艺术进一步打破了传统艺术与观众之间的距离，使观众成为艺术的一部分。

著名的行为艺术家马琳·阿布拉莫维奇在她的作品《谁怕狼》中，尝试通过与观众的目光交流和身体接触来探讨身份、空间和人类关系的问题。

这种身临其境的体验让观众与艺术家产生更深层次的情感共鸣。

第四节：装置艺术装置艺术是一种以三维形式来表达观念和思想的艺术形式。

艺术家通过将物体、影像和环境融合在一起，创造出独特的空间体验。

例如，日本艺术家草间弥生的装置艺术《无限镜屋》中，无数的镜面反射和灯光效果创造了一个精神与物质相互作用的错觉。

观众置身其中，感受到了现实与幻觉之间的模糊和错综复杂的感觉。

第五节：数字艺术数字艺术是近年来兴起的一种充满创新性和实验性的艺术形式。

艺术家利用计算机和数字技术，创造出虚拟的世界和媒体作品。

表现主义现代艺术论⽂2019-04-19⼀、表现主义与各种主义⼀起⾝在西⽅现代艺术运动中表现主义先锋⾼更和凡•⾼⾝处在后印象主义中，其艺术也从浪漫、现实、印象主义甚⾄巴洛克中汲取营养，⼜影响着野兽、⽴体、综合等主义。

表现主义之⽗蒙克，从后印象主义和象征主义的探索中发展出⾃⼰的路⼦，也不乏象征性的内容、野兽派的⾊彩。

还有两位现代表现主义不得不提到的⼈物，即恩索和康定斯基，⽽恩索⼜是超现实主义和20 世纪幻想派之⽗，康定斯基则是抽象派之⽗。

看来很难判断哪位画家、哪幅作品、哪个时期是表现主义的，⽽各种主义更多是艺术批评中运⽤的公式或标签，更应是⼀个概念或理念。

如果说绘画从对宗教的弘扬和⾃然的再现这⼀传统中解放出来，发⽣变⾰，那么现实主义是将⾃然与社会结合进⾏表达；印象主义是将⾃⾝的感受与⾃然结合进⾏表达；⽽表现主义则是终于摆脱⾃然，独⽴于⾃然之外，对⼈⾃⾝的内⼼、精神、情感、感受等的表达。

⽽后的许多主义⼜脱离了⼈，就绘画⽽绘画，发掘绘画世界本⾝的价值。

从另⼀个⽅⾯说，所有绘画艺术都有“表现性”和“再现性”，两者是相对存在的。

即便如⽶开朗琪罗、拉斐尔或雷诺兹、安格尔的绘画也有表现性；如康定斯基或蒙德⾥安的绘画也有再现性。

所以作为艺术运动的“表现主义”的提出，本意是以⾰命者的⾝份与“再现”对⽴的⽴场，⽽“再现”的承载不是绘画的再现性，它应是当时学院派古典主义、新古典主义和现实主义等既有艺术。

⼀般认为“表现主义”⼀词在1911年被《狂飙》杂志正式使⽤。

但在这之前，1880年就有批评家⽤“表现主义者”来描述表现⾃⾝情感的现代画家。

1901年在巴黎举办的画展上，画家茹利安•奥古斯特•埃尔维以《表现主义》命名⾃⼰的油画作品。

“表现主义”的产⽣是“⾰命者”区别“旧艺术”⽽创造出的“新艺术”的名称，它的本质与现代艺术运动“⾰命与实验”是⼀致的。

“⾼更把绘画的本质看成是某种独⽴与⾃然之外的东西，当成记忆经验中的⼀种‘综合’，⽽不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。

现代艺术发展之路论文一．中国现代艺术简述（一）.概念现代艺术似乎是一个司空见惯的词汇,似乎所有艺术家都对这个词汇熟稔之极。

但是,纵观当下艺术家创作和艺术批评家的相关言论,就会发现“现代艺术”这个词的含义其实芜杂纷纭,含义甚广,那么,到底是什么含义呢？在当下有一些言论是这样的：“一千个中国艺术家就有一千种中国现代艺术”、“什么都是现代艺术”,“人人都是现代艺术家”,其实完全不是这样。

现代艺术,应该是一个有时间限制的、内涵明确的词汇。

首先,从时间角度来看,“当代”是一个历时分期概念；但是,它并不是根据通常的人类历史划分的；在西方,二战结束后的1945年、二十世纪六十或八十年代都曾经被人们确定为现代艺术的起点。

但是,根据《现代艺术》这门书中所说,现代艺术应该是从1989年开始的--因为在那之后,出现了经济全球化的开端。

所以,现代艺术其实是全球化时代的艺术--而中国的现代艺术,就是全球化时代下的艺术。

而在中国,由于我国的历史从未与西方同步,因此无论是历史还是艺术,我们都不愿意也不可能采用西方的分期标准。

我们并不采用西方人的划分标准。

最近几年,中国的艺术评论家对中国现代艺术的产生时间基本达成了共识,那就是20世纪70年代末期。

在改革开放的伟大举措做出之后,我国进入了现代化建设的新时期,这一时期,中国的艺术和以往有了很大的不同。

也就是在这一时期,中国的现代艺术正式诞生了。

（二）特点在当代,由于艺术家们的文化背景和复杂的身份,所以很难简单地用一种单一地域划分来界定他们。

当代社会由于交流和交通的日益频繁,艺术家在世界范围内游荡,在不同国家居住和从事艺术创作,因此他们的艺术创作具有许多复杂的成分。

中国现代艺术一般包括大陆的艺术家和旅居海外的艺术家两方面的作品。

长期以来,一部分海外艺术家融入西方主流艺术的大军,在艺术语言和表达主题上都采用西方主流的话语思想,唯一保留的是作为身份背景的中国的身份。

这样的科学家有蔡国强、徐冰和谷文达等人。

浅谈现代插花艺术论文范文我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。

下面是店铺为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。

插花艺术论文范文篇一：《浅论东西方的插花艺术》摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。

东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。

本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳总结，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。

关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因一、前言插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。

东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。

大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。

二、东方式插花艺术的特点东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。

在传统的文化积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下：(一)不求数量，更多的是要画龙点睛。

东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。

(二) 强调线条和自然姿态的美。

东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。

东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。

(三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。

XX现代艺术思考探讨论文西方现代艺术思考探讨论文：本文阐述了西方现代艺术的成因，及其西方现代艺术的几个阶段。

欧洲19世纪末期因为其社会开展变化迅速，社会经济和科技得到了空前的提高，与此同时艺术领域受到科技的影响也产生了极大的变化，最终西方现代艺术出现。

：艺术;现代艺术;中国现代艺术;西方现代艺术如果说莫奈的《日出印象》和梵高的《向日葵》仍是看的懂的艺术的话，那么马蒂斯和毕加索的作品是不是已经不容易看懂了？杜尚的达达主义呢？杰克逊波洛克的抽象表现主义呢？是不是已经完全看不懂了？（一）西方现代艺术出现的时间在人类社会的历史上有着“古代”与“现代”的划分，虽然在历史的长河中“古代”与“现代”一词有着不同的诠释，然而对艺术而言，18世纪后期应该是划分欧洲“古代”与“现代”的时间节点，“现代艺术”发生在这个时间节点之后。

在西方艺术史的时间轴中粗略划分几个阶段，史前美术、古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可美术、19世纪美术、20世纪美术。

西方现代艺术出现在19世纪后期，正发生在欧洲第二次产业革命之间。

（二）西方现代艺术出现的原因14世纪的欧洲文艺复兴推动了欧洲社会的开展，文化的进步导致欧洲宗教革命，宗教革命给欧洲社会带来了强有力的政治统治和经济独立。

从18世纪中后期，英国第一次产业革命开始，一直到19世纪中后期的第二次产业革命结束，欧洲用了一百年的时间一跃成为世界最先进的地方。

机器生产已经代替了手工劳动，社会生产力得到了迅速的提高，在强大的社会生产力推动下欧洲的各行业开展迅猛，现代化进程在欧洲大陆上悄然兴起。

19世纪中后期，法国人路易-达盖尔创造了世界上第一台真正意义上的照相机。

照相机的出现对西方传统艺术产生了绝对的影响。

达盖尔本人就是一位艺术家，而这位艺术家的创造使更多的艺术家丢了饭碗。

照相机的创造让传统绘画中的写实没有了更多的意义，照相机可以迅速真实的记录以前艺术家通过画笔描述的内容。