名画赏析《关山行旅图》赏析

浅析《溪山行旅图》作者：文静来源：《美与时代·城市版》2013年第02期《溪山行旅图》作为范宽的传世作品，在一千年前创造了中国山水画的高峰。

它表现出自然的伟大崇高，描绘了北方中南太华一派庄严朴实的雄伟气象。

董其昌评此画为“宋画第一”，徐悲鸿也曾说：“中国所有之宝，故宫其二；吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。

”一、范宽与《溪山行旅图》范宽字中立，陕西耀县（华原）人，（另一说又名中正，字中立，因性情温和宽厚，故时人称其为“范宽”），刘道醇在《圣朝名画评》中将其列入山水林木门神品，并认为“宋有天下，为山水者，惟中正与（李）成称绝，至今无及之者”。

生卒年不祥，主要活动于北宋初年。

《宣和画谱》谓其“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故，常来往于京洛。

”。

范宽是一位民间画家，没有任何科考任官的记录。

他擅长的画科很多，但尤以画山水见长。

关于范宽的师承问题，目前还有争议。

《圣朝名画评》和《宣和画谱》都记载他“学李成笔”或“始学李成”，《画史会要》也谓之“学李成笔”，另有《画鉴》同记“画山水初师李成”，而米芾《画史》中则曰“范宽师荆浩，浩自称洪谷子”，《图绘宝鉴》则载其“画山水师李成，又师荆浩”。

后来他认为“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。

吾与其师于物者，未若师诸心。

”于是择地而居住在终南、太行山的幽林中。

在汉代之前，中国绘画的主要题材是人物，其作用是“成教化，助人伦”；直到魏晋时期，山水才作为人物画的辅助背景出现在绘画中；而山水画的真正成熟则需算到五代时期；唐宋以来，山水画有了极大的发展，如对山石肌理皴法的探索至人屋和树石适用笔法的形成。

山水画皴法种类繁多，但究其源大致分为董源的“披麻皴”和李唐的“斧劈皴”两类，而范宽在《溪山行旅图》中使用的“雨点皴”也属于早期皴法。

从构图角度上来讲，早期绘画中人物之间的空间是留白的，不存在背景；在晋顾恺之的画中，已经开始以山石树木为背景，但其所表现的只是一隅小景，远景山水则无从下笔；而唐朝画论中提出“高远、平远、深远”是对山水画空间处理上的突破。

关山行旅图取题材和布局均源自北宋李成、郭熙派系。

图绘高远、深远的全景山水，主山居中，巍然屹立，高峻雄伟，左右诸景相衬，呈金字塔形的稳定构图，气势宏阔。

下面是小编为你带来的《关山行旅图》的作品欣赏，欢迎学习。

《关山行旅图》 作者简介： 戴进(1388——1462)，字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘(今杭州)人。

戴进原先为银匠，做一些用金子、银子打造花鸟、人物、山水的工作。

后来才开始学习绘画(像不像齐白石?)，以卖画为生。

而他对绘画的天赋也是相当高，宣德间(公元1426—1435)便被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，而因为其画技远超其他宫廷画家，因而遭妒忌排挤，最终被遣返，穷途落魄而死。

戴进是“浙派”开创人，同时同代画家何良俊更曾在《四友斋画论》中以“我朝善画者甚多，若行家当以戴文进为第一”来高度评价戴进的画技。

除《关山行旅图》外，戴进还有《金台送别图》、《春游积翠图》等代表作品。

作品简介： 《关山行旅图》描绘的是大自然中的高山远水。

画面中主峰傲然挺立，势拔五岳掩中原。

山上郁郁葱葱，山下则使用平远法勾勒出的山林小村的景象。

几间草屋依山傍水，中间穿梭着许多小巧的人物。

有的席地而坐，似在神侃;有的在进行着买卖，抑或是在茅屋下吃着饭席。

更有一只可爱的小狗在村中穿行。

村外的栈道上，两个商人赶着驴队正前往山村。

　《关山行旅图》集合了多个画家的画风，可谓集大成者：主峰近李唐，垒石如郭熙，劲直松干仿刘松年，点苔又取自盛懋。

绥化风不同。

但其融合的功夫可谓一流，故画面整体融洽，整体感觉良好。

而作画的笔法更是多样，诸如夹叶点之类的，在此便不一一赘述。

看了《关山行旅图》作品。

三家鼎峙，百代标程  五代至宋初山水画的演化中国五代仅有短暂的53年，但中原地区先后更换了5个王朝，其他地区并存着10多个地方割据政权──十国及契丹等，各个地区之间并不因为分裂而断绝经济沟通。

特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展，商业繁荣，加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的某些变革，通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。

绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。

五代十国的著名画家有后梁的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然、徐熙，后蜀的黄筌等人。

荆浩擅长画崇山峻岭，关仝师承荆浩而有发展，擅长画关河之势，两人并称为“荆、关”，是五代时北方山水画的主要流派之一。

董源、巨然擅用或浓或淡的水墨描绘江南景色，两人并称为“董、巨”，是五代北宋时南方山水画的主要流派之一。

黄筌擅画宫廷的珍禽异卉，徐熙擅画江湖上的水鸟汀花，两人并称为“黄、徐”，当时有“黄家富贵，徐熙野逸”的谚语。

此外，顾闳中所画《韩熙载夜宴图》，亦为传世的艺术珍品。

五代至北宋前期，山水画获得了高速发展，尤其在北宋初年取得空前成就。

这一时期，活跃在中原地区的代表性山水画家有荆浩、关仝、李成、范宽。

20世纪以来，其作品享誉世界，在全球各大博物馆被精心保存。

其成就对后世山水画发展影响久远，北宋郭若虚赞曰：“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。

[五代]关仝关山行旅图轴144.4cm×56.8cm 绢本设色台北故宫博物院藏北宋刘道醇《五代名画补遗》记载：“关仝，不知何许人也，初师荆浩学山水。

仝刻意力学，寝食都废，意欲逾浩??”《关山行旅图》，现藏台北故宫博物院，纵144.4厘米，横56.8厘米，无款，有王铎鉴藏款印，明清曾入内府。

[五代]荆浩匡庐图轴185.8cm×106.8cm 绢本墨笔台北故宫博物院藏若与其师荆浩的《匡庐图》相对照，关仝的作品从构图到笔墨表现都不如《匡庐图》完整成熟。

试论关仝《关山行旅图》的艺术魅力试论关全《关山行旅图的艺术魅力李卉(中共宝鸡市委党校,陕西宝鸡,721000)摘要:中国山水画在五代,北宋时期处于一个大发展的时期,这一时期名家辈出,关仝即是其中一位北方山水派的领军人物.《关山行旅图》是他的代表作品,这幅作品无论是空间布局,主体意象,还是留白,亦或是点景,都充满独特的艺术魅力关键词:山水画;关仝;空间布局;留白;点景《关山行旅图》全图五代北宋时期,中圜J】f水lL田j大为发展_并至成熟,从南到北,画派纷呈,名家辈出,天仝即是其中一位北方山水画派的令贞,午人物.天仝(约9o7--96of~),或作关同,关童,长安(今陕曲两吱)人,据说是着钇画家荆并与的入室弟子,拜师后"刻意力学,寝食都废,意欲逾浩",而其终是青出十蓝而胜于蓝,"晚年笔力过浩甚远",将荆浩开创的全景山水及钩,皴,擦,染,点的山水画技法推向成熟,并显露出自己独特的画风,与其师齐,并称"荆关".关仝擅作秋水寒林,村居野渡,幽人逸十,渔村山驿等生活景物,使见者如身临其境,"悠然如在灞桥风雪中,i峡闻猿时,不复有市朝抗尘走俗之状".其画风朴素,笔法简劲,郭若虚在《图j见闻志》[{]日:"实体坚凝,IIJ峰峭拔,杂木丰茂,台阁古雅,人物悠闲者,关氏之风也",所画树木有枝无干,独具特色,时称"关家LII水",与北宋时的伞成,范宽并列誉为"t家鼎峙".《关…行旅图》足天/\的代表作品,绢本浅殴色,采用丰轴构图,以纵向布局为卡,纵144.4厘米,横56.8厘米,现藏于台北故宫博物院.图t:条从芹向右斜f而流的河水,将画而分割成z宁形,的"鸟瞰法", }见觉上给人一种婉转,起伏迂能"上突巍峰, 回,幽雅流畅的感觉.河右岸群l"从不同角度, 叠嶂起伏,土峰高耸,气势夺人,山中云气缭绕,中间刹隐现.板桥连接两岸,左岸地势略为平缓,古道迂回,行旅客商往来其问.近处茅屋野店,游客休憩饮茶,妇人生火煮水,孩章嬉戏,杂以猪圈鸡犬,充满平淡和谐,其《关山行旅图局部乐融融的生活气息.此幅作品无论足空间布局,还是【IJ水之势,或是水留白,亦或点景之笔都显示出了独特的艺术魅力.一,空间布局构造出的意境之美_天仝的画多采用"上留天之,_卜留地之位,中间意定景"的"令景式"构图方式,沈括将之慨托为"以人观小"."以人观小"指以画家心灵之"大"来运筹山水之"小",如同人观盆景,居高临,作巡游式观察和表现,以不同角度去观察和表现对象.《关di行旅图》采朋的即是这种伞景式I在空间布局上,这幅行旅图采取的是"以人观小"的非焦点透视冈而在组织画面时下瞰穷谷"Ⅲ,将方位观察得来的景物,峰峦,石坡,树丛,溪水,野店,小桥,船只以及点缀的人物等,由近及远巧妙地安排在竖轴空间中,使画中繁复庞杂的景物显得极有条理,井然有序.画中以巨大的峭峰为t体,据图上大部分的面积,并且主峰直逼画幅的顶端,显得雄奇,J十阔,大气磅礴,给人以雄奇险峻的气势.这幅画由于主峰在画幅中占的面积相当大,这就给画面的构图带来一定的难度,如果处理不好,就容易在人们的视觉上造成"堵"的感受.然而画家通过对画中山石,云烟,溪水,路径,人物,鸡犬等穿捅关系的巧妙经营,疏密有致,层次分明,形成了画面独特的空间感和疏朗气氛.洒脱而极富灵气,洋溢着平淡天真的神韵.中国lLI水画始终注重对"远"的空问要求和层次发展,三远法是中国传统绘画中的空间理论.郭熙:"自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远."此画布景交替使用"高远","平远"手法,峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中,毫无抵触之处,而寒林,巨石与层叠的岩石相互掩映,使全画笼罩在一片雄伟壮丽与空旷幽静相交缠的氛围中.在这幅行旅图中,作者向上以"高远"法绘巨峰,突兀高耸形似卷云,给人一种举仰,崇高的美感.画的下方以"平远"法展开,一片空旷的II1野幽,数问山野旅店,客旅活动其中,或行或,儿童嬉戏其问,伴有驴马鸡犬,河边并有泊船一只,十分自由地构成了前后的窄问关系,给人以"冲融","冲淡"的感觉,充满浓郁的生活气息,令人不禁生出"心向往之"的冲动.二,自然山水传达出的情趣之妙山,水,树,石是山水画内容的主要载体,也是作者主体精神,情感,意趣的主要寄托物,是画之意境的主要表现物.关仝擅写关河之势,笔筒势壮,寥寥数景,却能将北方山川I险峻雄伟,苍茫荒疏的特点展现无余,米芾说他"工关河之势,峰峦少秀气"…,与南方画派表现山河秀雅温柔之风迥然. 《关LII行旅图》的上半部分是天空,一怪石巨峰突兀云天,山中大石丛立,小峰叠出.峰峦顶部用的都是浓浓墨色,层层叠叠的岩石,浑厚壮观,给人一股压顶逼人的气势.在山石皴法上,以钉头笔型参以点子和短线条,硬钩密斫,笔法瑾严,中锋和侧锋并用,反复皴擦,最后用淡墨渍染,形成"刮铁"式效果,山体凹凸分明,而又和谐统一,显得凝重硬朗,把气势雄浑的北方山水表现得淋漓尽致. 山间,屋后杂以寒林,但却光秃秃的,所谓有枝无干,乃"关家IlJ 水"的独特画法,苍劲萧疏,在寒风中瑟瑟摇摆,下笔狠辣,笔迹劲力,轻重方折,一一笔而成,"其辣擢之状,突入涌出",富有节奏感.他十分善丁存山水中抒发自己的悲凉情绪,使观者有"灞桥风雪","峡闻猿"之感.而在画法,注重于"村屑野渡,幽人逸士"内在精神的表现,故"脱略毫楮",笔简气壮,景少意长.宋代李焉在《德隅斋画品》称赞关仝的画"笔墨略到,使能移人心目,使人必求其意趣,又足以见其能也".可见他比荆浩更脱略笔墨形迹,更突出隐逸淡远的山水画艺术精神,这也正是关仝的"出蓝"之处.整幅画卷表现出北方山川I荒寒峻峭的景象,蕴含着一种强烈的山林之士的隐逸情趣和求仙思想. 三,云水留白体现的缥缈之感空白是一种藏境的手法,它不仅仅是空间结构问题,也体现了意境,空白为"虚",体现了"道"的精神.山水画中天空是最主要的空白,其次是水,再次是烟云,还有是不需要表现出来的而又能产生画意的部分,所谓"笔不周而意周".白总是与实景致》中说:"山以烟云为神采.故山……得烟云而秀媚.也就是说云烟雾霭是山水之彩,是LJJ水的精华,山水的灵气.没有云烟,山水就失去了灵魂.画出云烟飘渺之态,就是画出造化之真气.因为山水画家要画这世界,不是要画出它的外在表相,而是要画出隐藏在山水背后的气化氤氲的精神,画出山水的活的灵魂来.四,点景之物点缀出的和谐之.夫点景,就是山水画中的景物点缀,主要是指人物和人事有关的屋宇,桥梁,舟楫,亭观等等,它们在作品中占据的位置和笔墨分量往往不大,却绝不是可有可无,无足《关山行旅图》局部相生相成,"黑"为实景,"白"为虚景,虚实相生,虚实转化,只有真正地理解了"白"才能造出实景,或者说懂得空白的价值才知道落墨造景的意义.这幅水墨山水画的主角虽然是山,但给人的强烈感觉却是飘了起来,就是因为那极少的留白.作品以极简的笔触勾勒出一条蜿蜒曲折的小河,问以霭霭云气,把近乎实写的峰峦推得极远极远,使人如入缥缈仙境.你看那一脉烟霭般的溪流,潺潺流淌,读此画似能听到流水的声音,它时而曲折,时而舒缓,一曲高山流水,令众山沉醉,叫万水倾倒.溪流中似有冷气溢出,轻袅而上,如蒸如腾,赏心悦目,令人心旷神怡.绵延起伏的群山,在岚气中摇荡,画中借云烟水气传达了一种迷朦氤氲和空阔悠远的朦胧意境.宋代着钇画家郭熙在《林泉高轻重的,村居,亭观,人物,桥梁通常被认为是一幅作品的眼目,正是有了它们,才使画有了人间气味和山水灵性!画中山野村舍安排恰当,有聚有散,于严整中见疏散,起到了很好的收束景色,调节构图,稳定画局的效果.用笔用墨也很灵活,浓淡相宜,注意结构用线的疏密,与通幅山水既合且散,体现出山野村居特有的古朴境界. 在中国古代山水画中,往往在山之深密处点缀一个小小寺院,影影绰绰,若有若无,不甚显眼,却也引人注意,这幅行旅图也是如此.于绵延起伏,层峦叠嶂的深山处隐约见一古刹.巧妙地点出了画家的内心世界与精神追求,是画家精神上的修生养性之所.人生漂泊也好,荒寒傲立也好,是无法真正摆脱现实世俗社会的,在中国, "寺"既是人生修炼的地方,又是肉体与精神同时超越升华的地方, 这"寺",在山水画中也就有了绝好的体现."桥",是架起人生希望,走向静谧祥和的绝妙象征!小桥也好,大桥也罢,都是人生从纷繁芜杂的此岸通向缥缈美好彼岸的所经之处,因而有着别样的滋味.这幅画,前景有占朴的村舍儿问,秃树几株和妇人孩童旅客数人;中景主体为一蜿蜒曲折的流水;后景乃气势逼人的高山,这诸多的意象, 都由那一座小桥串连贯通了起来,桥上商旅往来,点出了"行旅"主题,使整个画面活了起来,也显得和谐,自然,标示出人物活动之生气,点出了意蕴,点出了神采.山水画中的点景浑雄沉稳,芹边低回则显得连绵温和,整幅画疏密有致,虚实结合,用丰体意象"山","水","树"和点境意象"茅屋","小桥",烘托出空林的安宁静谧和山峦的沉雄温润.画中点景严谨自《关山行旅图》局部人物重神态,动态而不必在容貌, 衣锦刻画卜下功夫.在这幅作品中,作者或点或勾或擢,删繁就简,寥寥数笔,便勾画出行旅客商几人,或坐或走,怡然自得:烧水妇人,嬉戏孩童数人,并有鸡犬猪几只,…幅平淡和谐,其乐融融的牛活场景.整幅画,右岸高山耸峙,显得然,笔墨不多,但却做到了笔到意到,情景交融,景少却意长,与所描写的自然山水默契,巧妙地结合起来,既增加了i审j面情趣,又起到了画龙点睛的作用,可谓恰到好处.整幅《关山行旅图》既能让人感受到北方山水的雄伟气势,又不乏细节安排的丰富件,充满淳朴的【11生活情趣,赋予山水浓厚的人情味,这与北宋《五代名画补遗》上所描述的关仝山水"上突危峰,下瞰穷谷,卓尔峭拔……而又峰谷苍翠,林麓士石,加以地理平远,磴道邈绝,桥杓村堡,杳漠皆备"…的风貌相似,足见关仝驾驭复杂山川景物,布局构图以及刻画生动的艺术表现力,不愧为划时代的艺术巨匠.【参考文献】[1]马鸿增.中国画派研究从书——北方IIJ水画派[M].长春:吉林美术出版社,2003.[2]胡树斌.论五代两宋时期北方山水画的特点[J].丝绸之路.2010,(10).[3]乔建业.五代两宋山水画的空问构架研究[J].西北美术.2010,(1).[4]陈传席.中国山水画史[M].天津:天津人民美术出版社,2001.[5]王恪松.…水画在五代时期的兴盛于荆,关,董,巨[J].河南教育学院(哲学社会科学版).2001,(4).[6]王玲娟.古代山水诗画的点境意象[J].老年教育(书画艺术).2009,(9).[7]廖向群,廖大勇.论中国古代山水画意境表现的多样性[J].作家杂志.2009,(11)[责任编辑沈正军】GuanTongandHisPaintingofTraveleronGuanMountainLIHui((Partyschool,BaojiMunicipalPartyCommittee,Chinesecommunistparty,Baoji721000, China)Abstract:ChineseLandscapePaintingwasdevelopedinWuDai&BeiSongDynasty.w henGuanTongwasoneofleaders ofNorthLandscapePainting."PaintingoftravelerouGuanmountain''wasoneofGuanTong's representativeworks.which wasfullofuniqueartisticglamourwhetheritsspatiallayout,bodyimage,blank—leavingordecorativescenery.Keywords:landscapepainting;GuanTong;spatiallayout;blank—leaving;decorativescenery作者简介:李卉,女,汉族,1985年8月生,陕西岐山人,武汉大学文学硕士,现为中共宝鸡市委党校教师:主要从事中国传统文化的教学与研究工作.工作之余,亦喜研习品评中国古代传统绘画艺术,尤其是对中国传统山水画作品情有独钟,善于从文学角度进行品评,对于作品的文学性有着自己的独特理解,曾在报纸杂志上发表文学艺术评论文章数篇.。

《戏剧之家》2019年第25期 总第325期139美术视点在今天的美术学者，越来越多的人仅仅从西方美学的角度甚至研究中华美学。

这固然有当代美学体系的成因，但更多的艺术类院校中美学的观点都是从西方美学中产生，作为中国的画种，自然应用中华美学系统去进行观察梳理。

宋时期，范宽《溪山行旅图》成为山水的经典典范。

在南齐时期，谢赫所提出的初步完备的绘画理论框架——所有的绘画表现均为再现画中的内在意境，精神主旨。

宋美术史家郭若虚“六法精论，万古不移”来评价谢赫的“六法论”。

六法论是指：气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。

在整个六法论中，气韵生动作为六法的首项，可见古人对于画面中气韵，精神主旨的重要性。

直至今天，在国画的品评里仍作为品评标准。

在谢赫的六法论当中，“气”“韵”作为首要的美学评判标准，“气”这个范畴在先秦哲学和汉代哲学中占有十分突出的地位。

在魏晋时期，很多思想家都受这种元气自然论哲学的影响。

天地万物的本体是“气”，作为一个中华美学重要理念，主要为概括艺术本源的一个范畴；概括艺术家的生命力和创造力的一个范畴；概括艺术生命的一个范畴。

“韵”在当时表示为一个人的风韵，也是指一个人的内在性情，来源于一个人的外在形象，但又超脱人的表象，有了心灵相通的联系。

有“气韵”就必有“形似，一张画符合气韵生动的要求，就必定符合其应物象形。

”今天看到的“气韵生动”中的“气”实则包括了很多汇总的美学内涵。

明代唐志契“盖气者，有笔气，有墨气，有色气，而又有气势，有气度，有气机，此间即谓之韵”。

“气韵生动”代表美学价值，主动词则为“气韵”，“生动”只是在形容主动词。

因此在唐代的张彦远在《历代名画记》中说“今之画纵得形似而气韵不生。

以气韵求其画，则形似在其间矣”又“若气韵不周，空尘形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。

”古人对“气韵”有着严格的界定，神韵的存在是首位的，形似是放于其后的。

艺术上的“气韵”实则是艺术的生命，一个人的精神面貌，精神主旨。

《溪山行旅图》中的艺术风水《溪山行旅图》作为一副传世名画，具有很大的价值，本文主要分析图中的山、水、树和房屋的位置与自然的关系，首先研究《溪山行旅图》画中的山势，包括“龙脉”，山峰的坐落关系和位置还有朝向的研究；其次对于画中水的研究，包括水流的位置，流向和整体的形态与风水之间的联系；再者对于画中光源，季节以及画中点睛之笔“行旅”的位置安排进行分析，对于整幅画的影响；最后通过对《溪山行旅图》的系统的风水研究，探索与周易的相关知识联系，延伸出艺术与风水之间的微妙关系，从而深刻理解艺术风水的概念。

标签：溪山行旅图；空间感与时空性；周易风水学说；艺术与风水《溪山行旅图》是宋初范宽所作，绢本设色，横向103.3厘米，纵206.3厘米，范画“如面前真列，峰峦雄厚，气壮雄逸，笔力老健”。

从画面的结构简单分析，画面正中有一座巨大的山峰，占据了整个画面的三分之二，顶天立地；近景都是巨石，之间又有一条崎岖的山路把画面分割开来，中景留白分割画面，山峦中间中间有一条飞瀑悬挂，构图独特，讲究物象的位置经营，这些位置的特别安排其实冥冥之中和古代的周易风水产生了一定的联系，引起了我们的探究欲望。

一、作品的空间感—山势、水流《溪山行旅图》画面中直接映入眼帘的主峰给人一种雄峙威严的感觉，画面中的山实际上写的是终南山，主峰坐南，作为龙头，周易风水学说中借用龙的名称来代表山脉走向、起伏、转折变化。

根据学说本图的“龙脉”应该是藏在主峰背后，作者的用心独到，“龙脉”深不可测，只能见到它的右上和左下一点点，使得整幅画面给人一种深厚感，耐人寻味。

本图主龙脉之下有很多分支龙，这些穴前后左右的山又叫做“砂”，对于“砂”的安排也是很有讲究。

“《狐首经》论砂曰：华盖昂昂，朝缉堂堂，左抱右掩，叠岭重冈，青龙荧左，白虎踞右，朱雀舞前，玄武镇后，几案横张，生气洋洋，势止形昂，前阔后冈，龙首之藏。

”具体要求是青龙要蜿蜒，白虎要驯頫，玄武要重头，朱雀要翔舞。

中国美术简史填空名词解释作品赏析1、新石器时代以磨制石器的使用为主要标志。

2、彩陶：是指一种绘有黑色、红色、棕黄色、红褐色的装饰纹样的陶器。

它是一种制陶的工艺，是在已经成形的器物泥坯上，以天然的赭石、红土、或氧化锰颜料，绘上各种纹饰，再入窑进行烧制而成的。

3、夏朝是中国青铜时代的开始。

4、四羊方尊是我国现存商代青铜器中最大的方尊，它是商朝晚期偏早的青铜器，属于礼器，祭祀用品。

5、先秦雕塑主要有青铜雕塑、玉雕和陶雕等。

青铜雕塑首先是三星堆的新发现。

6、《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》是目前所知先秦时期最具独立意义和代表性的绘画作品。

7、画像石发端于西汉武帝时期，流行于东汉时期。

8、最能代表秦代雕塑艺术成就的是秦始皇兵马俑。

9、马踏飞燕：武威雷台的铜奔马造型格外精美、构思特别奇巧，亦称马踏飞燕，通高34.5厘米，作者运用浪漫主义手法，设计了一匹飞驰电掣的骏马，三足腾空，一只足踩在展翅疾飞的鸟背上，侧视的基本轮廓呈倒三角形，具有强烈的运动感，被誉为汉代青铜雕塑的奇葩。

10、秦代书法小篆是秦代的官方文字。

11、秦代书法家有李斯、赵高、胡毋敬、程邈等。

12、佛教美术大致包括三个部分：建筑、雕塑和壁画。

13、佛塔的造型起源于印度。

14、佛教雕塑：山西大同云冈石窟、甘肃莫高窟、河南洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟。

15、王羲之有“书圣”之称，王羲之及其子王献之合成“二王”16、王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。

17、顾恺之、陆探微和张僧繇被誉为“六朝三杰”。

阎立本、吴道子一大成果。

18、顾恺之有《女史箴图》、《洛神赋图》、19、谢赫“六法”2021、历代帝王图：从西汉到隋唐的十三位帝王的肖像。

22、步辇图：文成公主入藏。

2324、李思训：唐朝宗室，曾封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。

擅画山水，唐人推为“国朝山水第一”。

25、王维：唐代著名诗人和山水画家。

他所画的《辋川图》，成为文人士大夫精神生活的理想境界。

浅析范宽《溪山行旅图》的美学原理□李凯悦摘要：范宽的《溪山行旅图》是最能彰显其笔墨特点与艺术思想的绘画作品。

整幅绘画给人以雄浑厚重、深沉劲健之感，对之后中国传统山水画的发展产生了深远的影响。

该文从美学角度出发，结合时代背景、画论原理等，通过具体的审美意象分析《溪山行旅图》背后蕴含的美学意蕴，及其对中国传统山水绘画的重要意义。

关键词：范宽溪山行旅图美学范宽，字中立，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，宋代绘画大师，被誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》（图1）是其代表作品之一。

《溪山行旅图》描绘了中国北方关陕一带自然山川的雄峻挺拔之壮美，并一改传统山水画的构图模式。

画面中间屹立着一座苍劲雄浑的高山，山峰后侧倾下一条瀑布，下方隐约可见房宇于林间，一行旅人赶着驮货的毛驴从前方山壑处经过，使画面在静谧中充满了生活气息。

范宽的这幅画作将人与自然和谐交融、静与动相结合,透露出画者内心深处的隐逸思想。

范宽的绘画对宋代山水画乃至后世整个中国传统山水画有着深远的影响，故分析其中蕴含的美学思想，对研究宋朝山水画和整个中国传统山水画有着较大的学术价值。

同时，中国美学常与哲学相互交融，密不可分,对范宽《溪山行旅图》中美学意蕴的解读，也是对中国传统哲学的思考。

北宋初期社会刚从前朝长期的混乱与动荡中稳定下来，但经过藩镇割据、政权频繁更迭，此时多数文人学士对政局感到失望与无奈，或选择隐遁山林,如荆浩、司空图;或选择避入相对安定的地方。

整个社会环境的压力使一些文人感到苦闷与惆怅，不再关心政治，而是选择隐逸于林泉,纵情于山水。

这也导致这一时期的文学与艺术被推向了一个新局面。

就艺术而言，多数文人隐士在林泉间寻到了与中国传统山水画相通的精神内核。

这段时间是中国山水画史发展的一个高峰，产生了许多“鼎峙百代，标程前古”的大山水画家，范宽就是其中之一。

同大多数山林隐士的经历相似，范宽“落魄不拘世故”，常隐于终南山、太华山，“常危坐终日，纵目四顾，以求其趣”，畅怀于林泉山壑间，“性嗜酒,好道”“澄怀味象”，其专于山水，使个体精神与自然精神融为一体，心灵的苦闷得到释放。

顾恺之，关仝山水画比较分析服装设计091冯畅0915042005关键字：顾恺之，关仝。

人大于山，水不容泛。

豆马寸人，须眉毕现。

魏晋隋唐时期山水画转变是中国山水画发展的重要环节，它为山水画的成熟奠定了基础。

下面陈述的就是晋朝顾恺之的《洛神赋》和五代后梁画家关仝的《关山行旅途》的比较与分析。

魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。

庄老告退，山水方滋。

神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

顾恺之出身于江南显族，生长于山水秀丽的无锡，曾在大司马桓温的幕下做过参军，后官至散骑常侍，却不与政事，优游于长江沿岸山水名胜。

夹江湖而飞峙，蕴灵性而奇崛的庐山，吸引着顾恺之，他遨游于奇峰秀水之中。

他创作了《洛神赋图》，此图是根据三国魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。

画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。

后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。

晋以前的中国画家就善于用细线勾勒人物，这种线条均匀而有节奏，像春蚕吐丝一般连绵缠绕，而顾恺之则将这一技法推向极致。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。

山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术、结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

晋朝虽为自汉末以来中国文化中衰之时期，但在哲学、文学、艺术、史学、科技等等方面也有新的发展。

自晋朝开始，为异族蹂躏华夏之时期，也可说为异族同化於华夏之时期。

在汉代以前，政治主权完全在华夏族，而他族则以被统治者而同化，汉代以后，政治主权不全在华夏族，而他族则或以征服华夏族者而同化，边疆民族带来的草原游牧文化也融于中原文化。

时天下大乱，士族文人多不以道义为重，因而儒学中衰。

从范宽《溪山行旅图》看中国画的意象构成牛勇【摘要】意象是中国画造型的基本特征,情景交融、物我合一是审美意象的基本结构.抽象的笔墨语言符号是中国画意象构成外化的主要手段.文章以范宽<溪山行旅图>为例,重点从以点造意、以线造型、以面造势三方面探讨中国画的意象构成及对当代中国画发展的启示意义.【期刊名称】《科学·经济·社会》【年(卷),期】2011(029)002【总页数】3页(P190-192)【关键词】《溪山行旅图》;中国画;意象构成【作者】牛勇【作者单位】兰州商学院,艺术学院,甘肃,兰州,730020【正文语种】中文【中图分类】F403宋代画家范宽的《溪山行旅图》距今已有一千多年的历史，这幅旷世巨作对中国山水绘画的发展产生了深远的影响。

《溪山行旅图》画面空间气势磅礴，与宇宙时空浑然一体，画面灵动而富有生机，层次丰富，墨色浑厚坚实，气势逼人，具有震撼人心的视觉冲击力，突出了气韵生动的生命精神特征。

这种宏大气象的体现与画面视觉语言的构成有着直接关系，分析其画面意象的构成特点对我们今天的绘画创作依然具有深远意义。

“意象”作为中国传统艺术重要的美学思想，其意义丰富而深邃，意象概念的形成源远流长，可上溯至《易传》。

《周易·系辞上》云:“子曰:‘书不尽言，言不尽意。

’然则圣人之意，其不可见乎?子曰:‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。

’”［1］认为象是意的一种表达方式，“言不尽意”以“象”明“意”为补充，“言”与“象”都是“意”的表达符号，把形象与思维、情感结合在一起，具有了审美表达的特征。

魏晋南北朝时期，“意象”论逐渐形成，王弼在《周易略例·明象》中讲到“言”、“象”、“意”的关系，由意生象、由象生言，寻言以观象，寻象以观意的互动关系，认为在三者中“意”是根本，有“意”才立象以尽意。

刘勰在《文心雕龙·神思》中讲:“使玄解之宰，寻声律而定墨;独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。

宋徽宗赵佶的10幅传世名画宋徽宗赵佶是中国历史上一位才华横溢的皇帝，他不仅在政治和文化方面做出了很大的贡献，还对绘画艺术有着极高的造诣。

他一生中创作了许多传世名画，今天我们来介绍其中的10幅作品。

第一幅是《溪山行旅图》。

这幅画描绘了一位文人背着书包，手持拐杖，沿溪而行，身后是起伏的群山和流动的溪水。

整幅画色彩鲜明，笔触细腻，给人一种宁静的感觉，突显了徽宗皇帝对自然景色的热爱和对闲逸生活的向往。

第二幅是《清溪带石图》。

这幅画以水墨为基调，画面以清澈的溪水和嶙峋的奇石为主要内容。

徽宗皇帝通过这幅画展现了他对于自然山水的独特见解和对石头的痴迷。

画面精心安排，线条流畅，给人一种如同亲临其境的感觉。

第三幅是《唐宫春色图》。

这幅画绘制了一幅极具气势的唐宫春色，画中有花团锦簇、楼阁亭台的繁华景象，给人一种豪华壮丽的感觉。

徽宗皇帝通过这幅画展示了他对唐代文化的向往和对历史的追溯。

第四幅是《鹿鸣图》。

这幅画以景物为主，在画面中描绘了数只鹿在林间田野中奔跑嬉戏的场景。

徽宗皇帝以生动的线条和细致的描绘，将鹿的自然活泼表现得淋漓尽致。

第五幅是《木兰诗卷》。

这幅画描绘了木兰从军的英勇事迹，在画中可以看到木兰骑马穿行在战场上，英姿飒爽。

徽宗皇帝通过这幅画赞颂了木兰的英勇和女性的的坚毅。

第六幅是《云岭图》。

这幅画以云岭为背景，描绘了一幅自然山水风光。

徽宗皇帝通过这幅画以自然山水的壮丽景色，表达了对大自然的热爱和对宁静安逸的向往。

第七幅是《冰轮图》。

这幅画以冰轮为主题，描绘了冰雪覆盖的湖泊上游人戏冰轮的景象。

徽宗皇帝通过这幅画展示了对冬季景色的独特审美和对寒冷气候下的人们娱乐活动的关注。

第八幅是《双鹤图》。

这幅画以两只白鹤为主要内容，画面布局合理，给人一种和谐平静的感觉。

徽宗皇帝通过这幅画展示了对白鹤的喜爱和对和平、祥和的向往。

第九幅是《桃花源图》。

这幅画以桃花为主，描绘了一幅桃花盛开的乡村田园景色。

徽宗皇帝通过这幅画展现了他对隐逸生活的向往和对美好乡村的喜爱。

中国美术史名词解释中国美术史名词解释1、陶器①人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；②按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③按照陶质分：红，白，灰，黑④按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶①带有彩绘纹样装饰的史前陶器；②彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。

3、青铜器①发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；②分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。

4、瓦当①覆于屋顶檐际的一种瓦件。

②通指半规或圆形之瓦头。

常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。

③始见于周代，秦汉已趋流行。

既有实用的功能，也富于装饰美。

5、秦兵马俑①惊人的数目和巨大的体积在世界美术史是罕见的；②造型简练，崇尚写实，面部刻画细致，绘彩逼真，表情丰富，姿态多样；③整个秦俑具有宏伟壮阔的气势，又有活跃变化的动感。

6、马踏匈奴①是霍去病墓雕群的一座主像；②战马昂首挺立，英姿飒爽，豪迈雄劲，足踏匈奴于脚下。

③此作品既是对英雄丰功伟绩的缅怀追思，也是对西汉国强马壮的高度赞颂。

7、画像石①画像石是为丧葬礼俗服务的一种功能艺术，厚葬和孝悌是画像石产生的原因；②主要用于装饰墓室、石棺、祠堂和石阙等③盛行于东汉中晚期，内容丰富，形式多样、构图富于变化，艺术价值很高。

8、帛画①帛画流行于战国中晚期直至西汉前期，是反映了楚人祈求死后升天的幻想；②古代画在丝织物上，其表现的主题是引魂升天③以墨线为骨，线条流利舒畅，色彩绚烂谐调，富有装饰趣味。

9、魏晋南北朝顾恺之的绘画作品与理论①顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性；②他画人物尤为重描绘眼神，认为眼神是传神成功与否的光键所在；③绘画代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁智图》④他还精研绘画理论，著有《论画》、《魏晋盛流画赞》、《画云台山记》⑤他提出了“以形写神”“迁想妙得”等理论。

荆浩，河内沁水（今山西省沁水县）人。

中国五代后梁画家，字浩然，河内沁水（今山西省沁水县）人。

生卒年不详，主要活动于9世纪至10世纪上半叶。

荆浩工诗文，通经史。

因唐末、五代中原一带战乱频繁，政局动荡，他遂绝意仕进，隐居于太行山的洪谷，自号洪谷子。

据其所著《笔法记》记载，太行山洪谷深处，风景佳胜，有无数的古松“挂岸盘溪、披苔裂石”，使他为之惊异，遂携带纸笔，进行写生，“凡数万本，方如其真”。

可见他擅长画山水树石，是与他隐居深山的生活和师法造化的艺术实践分不开的。

他也能画壁画，据北宋刘道醇《五代名画补遗》记载，他还曾在后梁的京城（今河南省开封市）双林寺院画过宝陀落伽山观自在菩萨一壁，颇受称誉。

荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。

他总结了唐代山水画的笔墨得失，认为李思训大亏墨彩；吴道子笔胜于像，亦恨无墨；项容用墨独得玄门，用笔全无其骨；只有张璪笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，得到他的肯定。

荆浩在山水画的师承上不只取法张璪，同时亦在吴道子与项容等人的笔墨得失之间，舍短用长，加以发展，自谓：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾将采二子之所长，成一家之体”（《笔法记》）。

他的山水画已经开始达到笔墨两得，皴染兼备，标志着中国山水画的一次大突破。

他所作的全景式山水画更为丰富生动，其特点是在画幅的主要部位安排气势雄浑的主峰，在其他中景和近景部位则布置乔窠杂植，溪泉坡岸，并点缀村楼桥杓，间或穿插人物活动，使得一幅画境界雄阔，景物逼真和构图完整。

荆浩的这种全景式山水画，奠定了稍后由关仝、李成、范宽等人加以完成的全景山水画的格局，推动了山水画走向空前未有的全盛期。

他那表现北方山形特点的“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对于北宋前期山水画的发展产生了极大影响。

历代评论家对他的艺术成就极为推崇，元代汤垕在《画鉴》中将其称为“唐末之冠”。

荆浩的山水画传世作品仅有《匡庐图》。

画上宋人原题为“荆浩真迹神品”。

不可不知的百幅中国名画（2）中国绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大地丰富了祖国的艺术宝库，是留给世界人民的宝贵遗产。

26.《十六罗汉图》《十六罗汉图》尺寸，纵92.2厘米，横45.2厘米，晚唐五代时期贯休所画。

现存的摹本虽然出于一个底本，但材料和技法五花八门，有绢本、纸本、又有石刻本，有设色，也有水墨。

目前大多流传海外，日本皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日本学者鉴定是宋初摹本，是最接近贯休原作的作品。

27.《珍禽图》《珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。

从画面"付子居宝习"来看，显然是一幅课徒的写生稿本。

非常强调真实，重视形似，质感的表达，使描写对象富有生机活力。

这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿，虽然只是为了课图作稿之需，信手而画，大小间杂，动物之间互有联系或无联系，但作为一件独立的创作作品来看，仍然错落有致，别具一格。

28.《匡庐图》《匡庐图》传为五代时期荆浩创作立轴画作，纵185.8厘米，横106.8厘米，绢本墨笔，现藏于中国台北故宫博物院。

其中有宋高宗所书“荆浩真迹神品”六个字，一般认为是其真迹。

此画是一幅绢本水墨立轴。

全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处。

画幅上部危峰重叠，高耸入云，山巅树木丛生，山崖间飞瀑直泻而下，大有“银河落九天”之势。

山腰密林之中深藏一处院落，从院落之中一路下山，山道蜿蜒盘旋，道旁溪流宛转曲折，最后注入山下湖中。

山脚水边，巨石耸立，村居房舍掩映于密林之中。

水上有渔人撑船，不远的坡旁路上，有一人正赶着毛驴慢行。

画中只有两人，人物在画中只作为陪衬。

《匡庐图》之中峰峦巍峨，林木瘦劲，溪流曲折，山居静谧，表现了山川大地的宏伟壮丽。

画家以散点透视法将丰富的景物巧妙地组织在一个画面中，构图严谨，用墨精润，景物远近有别，向背分明，树石立体感、重量感、空间感均得以充分表现。

ＴＯＤＡＹ艺术研究浅析《溪山行旅图》构图特点崔月琴（四川省广汉市实验小学　四川　广汉　６１８３００）摘要：山水画是中国传统绘画中的瑰宝，在北宋时期达到了鼎盛，这一时期也诞生了很多画家和传世名作，北宋初期继承和发扬了北方山水画派的范宽就是代表者之一。

当时与范宽齐名的还有李成、关仝，他们三人被誉为“三家鼎峙，百代标程”，对之后历朝历代的画家都影响深远。

本文将主要对范宽以及对其代表作《溪山行旅图》的构图特点进行研究，以了解范宽的艺术生涯及其艺术成就对后世的深远影响。

关键词：溪山行旅图；范宽；构图；图画结构中图分类号：Ｇ６２３．７ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００２－３９１７（２０２１）０５－０２２２－０１ 不同的历史朝代其人文自然、宗教文化以及美学思想都各不相同，因此山水画的发展也随着时代的变更而不断地变化，将传统文化传承和沿袭着；我国的历史文化源远流长、博大精深，传统山水画在不同时代的构图形式、用笔、用墨、意境、气韵上都能表现得不一样，画家们也不断地丰富作品内容，将山水画不断地完善并进行变革，为以后山水画的大力发展作出了重要贡献。

五代十国上承唐，下启宋，是一个承上启下的特殊时代，因此，山水画在这一时期得到了空前发展。

山水画大家范宽就是这一时期的代表者之一。

１．关于范宽范宽，北宋初期著名山水画家。

生卒年月没有详细记载，米芾在《画史》中提到，范宽大约享年７７岁，他于五代末年出生，名中正，字仲立，出生于陕西华原，约在１０２８年宋仁宗在位时终老而亡，宋代的《宣和画谱》也提供了这一依据。

范宽性情温和，为人随性，宽以待人，所以人们称之他为“宽”，久而久之，他便将自己称为“范宽”。

２．构图特点分析《溪山行旅图》是范宽最著名的代表作之一，大家都说《溪山行旅图》好，可是它为什么好，好在哪里呢？这幅画从构图上来看可从近景、中景、远景进行分析。

近景是整个画面的七分之一，在画面的前端，两块巨石之间是一条弯弯曲曲的小路，一队商旅正驮着物品从画面的右边慢慢地向道路中间行使着，这就点出了主题“行旅”，隐喻了人生的路才刚刚启程。

五代.著名画家关仝的山水作品欣赏关仝（生卒年不详）（约907-960年间），长安（今陕西西安）人。

中国五代画家。

画山水早年师法荆浩，刻意学习，几至废寝忘食。

他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟的气势。

北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。

关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。

他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿的生活景物，能使观者如身临其境，“悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时”，具有强烈的艺术感染力。

论者谓其晚年成就，较之荆浩更能青出于蓝，是荆浩画派的有力继承者，与荆浩并称为荆关。

关仝传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。

《山溪待渡图》描绘大山下水滨有人待渡，画中大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，与宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，（关）仝能一笔而成”（《五代名画补遗》）的风貌相似。

《关山行旅图》画深秋季节荒山中的野店行旅，勾皴简括有力，景物高深，虚突富有变化，穿插各种人物活动，使画面更富生活气息。

《宣和画谱》著录御府藏画中有其《秋山图》《江山渔艇图》《春山萧寺图》等94件。

传世作品有《山溪待渡图》轴、《关山行旅图》轴等，相传为其所作，图录于《故宫名画三百种》。

至明末，睢州的袁枢（袁可立子）是收藏荆、关、董、巨作品的集大成者，明王时敏《烟客题跋·题自画关使君袁环中》：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。

李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。

”张庚《国朝画征录》：“枢博学好古，精鉴赏，家富收藏，工书画，为华亭董宗伯，孟津王觉斯所推许。

山水出入董（董源）、巨（巨然）、子久（黄公望）间。

”枢之父袁可立乃抗清名臣，明亡，枢在金陵绝食忧郁而死，作品流失无算。

北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响。