秦淮剧场《风韵金陵》介绍

戏曲中表达爱情经典作品一、《长生殿》：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。

从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为维护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。

朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。

在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。

二、《桃花扇》：展开眉头，抚平心头，天长地久永结鸾俦。

桃花扇是侯方域、李香君定情之物。

戏从赠扇定情开始，侯方域、李香君的爱情与当时复社反对阄党余孽阮大铖的斗争纠缠在一起。

杨龙友的帮衬和阮大铖的妆奁促成了他们的结合。

新娘比丈夫更看重名节，馈赠被退回，侯方域立即遭到忌恨。

阮大铖诬告他勾结左良玉，侯只得逃奔史可法，于是夫妻二人分离。

由此，侯、李各自不同的遭际，折射出南明政治的各个方面。

侯方域这条线，关联到史可法、左良玉等军国重臣和迎立福王、史可法被排挤等重大事件。

李香君这条线，则描写了弘光群丑的偷安宴游之景。

三、《西厢记》：碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞。

晓来谁染霜林？总是离人泪。

《西厢记》叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。

王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧，让张生与莺莺相互爱慕，为争取爱情自由，在婢女红娘的热情帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后相偕出走。

剧中对青年男女幽会、私奔行为的大胆描绘，以及剧终时愿“天下有情人终成了眷属”的祝福，都明确宣告了自主婚姻的合法性，尽管它仍属于才子佳人式的一见钟情。

四、《牡丹亭》：情不知所起，一往而深。

《牡丹亭》是汤显祖的代表作。

剧情是这样的：福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩，梦中与书生柳梦梅幽会。

梦醒后她为相思所苦，伤情而死。

三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像，和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇。

但杜宝不承认他们的结合，直至柳梦梅中了状元，由皇帝做主，事情才获得圆满解决。

苏州弹词秦淮景赏析苏州弹词是中国传统戏曲艺术中的一种，它起源于苏州地区，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。

而其中的“秦淮景”更是苏州弹词中的经典之作，它以其独特的表现形式和深刻的文化内涵吸引着无数观众和研究者。

本文将从历史渊源、表演特点和文化内涵等方面对苏州弹词秦淮景进行深入赏析。

首先，苏州弹词秦淮景的历史渊源需要我们了解。

弹词是中国戏曲中的一种唱词形式，它起源于宋代，发展于元代，成熟于明清时期。

而苏州弹词则是在明代得到了较大的发展，成为了苏州地区的主要戏曲形式之一。

而“秦淮景”则是苏州弹词中的代表作之一，它以秦淮河为背景，描绘了江南水乡的风情和人文景观，成为了苏州弹词中的经典之作。

在历史的长河中，苏州弹词秦淮景承载着丰富的文化传统和历史底蕴，成为了苏州地区的文化符号和精神象征。

其次，苏州弹词秦淮景的表演特点也是我们需要关注的。

苏州弹词的表演形式以“唱、念、做、打”为主要特点，它融合了歌唱、念白、动作和打击乐器等多种表现形式，具有独特的韵律和美学效果。

而在表演内容上，苏州弹词秦淮景则以描绘江南水乡的风景和生活为主题，通过对人物形象和情节的塑造，展现了江南水乡的独特魅力和文化底蕴。

在表演技巧上，苏州弹词秦淮景注重声腔和唱腔的运用，以及动作和表情的协调，使得表演更加生动和传神。

因此，苏州弹词秦淮景不仅在内容上具有丰富的文化内涵，而且在表演形式上也具有独特的艺术魅力，成为了中国戏曲艺术中的珍贵遗产。

最后，苏州弹词秦淮景所蕴含的丰富文化内涵也是我们需要深入挖掘的。

秦淮河是中国历史文化名河之一，它承载了丰富的历史记忆和文化遗产，成为了中国南方地区的精神家园。

而苏州弹词秦淮景则以秦淮河为背景，描绘了江南水乡的风情和人文景观，展现了江南地区的独特魅力和文化底蕴。

在表演内容上，苏州弹词秦淮景通过对人物形象和情节的塑造，展现了江南水乡的生活场景和民俗风情，使得观众能够深入感受到江南地区的独特魅力和文化底蕴。

因此，苏州弹词秦淮景不仅在艺术形式上具有独特魅力，而且在文化内涵上也具有深刻的历史记忆和精神价值，成为了中国传统文化中的重要组成部分。

越剧金采风简介什么是越剧越剧，是中国的一种地方戏曲剧种，起源于浙江绍兴地区，具有悠久的历史。

其特点是音乐婉转动听，表演细腻独特，被誉为“东方歌剧”。

越剧曲调优美动听，唱腔特色鲜明，表演动作细腻婉转。

这种独特的艺术形式吸引了广大观众的关注，成为中国戏曲文化的重要组成部分。

越剧的历史可追溯到明代，起初只是寺庙或民间的一种聂耳剧，后来发展为专业戏曲。

20世纪初期，越剧得到了较大的发展，成为中国主要的戏曲剧种之一。

金采风的故事背景越剧《金采风》是一部经典的越剧剧目，由陆锦花编剧。

该剧以历史人物金采风为原型，讲述了她坚定的革命信念和为国家民族解放而奋斗的故事。

剧目首演于1959年，至今广受观众喜爱。

金采风，原名金贞义，是中国共产党的优秀党员和烈士，她出生在浙江省绍兴市柯桥区一个贫苦农家。

自幼与父母种地为生，但她坚持读书并参加革命活动。

后来，金采风加入了中国共产党，参与了许多革命行动。

金采风的人物性格和命运金采风勇敢无畏的精神、对革命事业的追求和对人民的深情厚意是她的主要人物特点。

她勇于面对磨难和困境，在困苦环境中奋发图强，始终坚持正确的革命方向。

尽管生活、感情和事业都遭遇了重重挫折，但她从未放弃对共产主义事业的追求。

在剧中，金采风的命运多舛，但她始终对党忠诚，为了党的事业奋不顾身。

她在革命战争中表现出色，为人民的解放事业付出了巨大的牺牲。

她在民族解放战争中英勇战斗，并成为了绍兴人民的民族英雄。

金采风对越剧的贡献金采风是越剧的一位杰出代表人物，她为越剧的发展做出了重要贡献。

她以自己的革命经历和人生故事为基础，创作了许多优秀的越剧剧目，深受观众喜爱。

金采风对越剧的塑造深入人心，她的坚强品格和对革命事业的热爱，成为越剧演员们的榜样。

越剧表演者们通过演绎金采风的形象，向观众传达了坚定的革命信念和为人民服务的理念。

金采风的艺术表现形式越剧《金采风》以其独特的艺术表现形式成为经典之作。

越剧音乐婉转动听，唱腔特色鲜明，是该剧的重要特点。

南京高淳区现存古戏楼30多座，基本建于明清时期，一般是祠堂庙宇的组成建筑，起着酬神、娱人的双重作用。

戏楼建筑上下两层，台口朝北或西，以三面环墙一面观看、砖木结构为主、观众露天看戏为共同特点。

在古代，戏楼不仅与道家早期“结草为楼”、演戏酬神和“观星望月”有关，而且台口朝向选取还与儒家礼教等级观念相联。

“戏子”地位低下，看戏人为正人君子，故戏楼文 图/濮阳康京南京高淳古戏楼刻羽引商凤欲鸣台口通常朝北或面西，有“君子朝南，小人面北”的含义。

而且台口也不可过高，得让观众在台下30—50米处平视、不仰头观看为佳。

高淳地区自元代起便产生了地方剧种，保留下来的有“祀神”“驱鬼”的“高淳阳腔目连戏”，又有原始古朴、无管弦伴奏、用高淳方言演唱的《高拔子》和《高淳高腔》；还有七月间驱除邪灾、保一方平安的“太平戏”,八九月间为酬谢大地之神、祈愿五谷丰登的“唱秋戏”或“青东岳庙戏楼俯瞰苗戏”,以及含有祭神、助兴联谊亲朋之意的“盂兰会”“血盆会”“观音会”“元宝会”“灯油会”等。

歌台舞榭高淳人喜欢演戏、看戏，几百年来已成为地方习俗。

原属道教场地、现已列为江苏省文物保护单位的古戏楼有东坝东岳庙戏楼、吴祠观乐台戏楼、沧溪三元观戏楼和固城刘家垅戏楼。

东岳庙戏楼东坝地处水路交通要塞，明永乐年间（1403—1424），朝廷为防胥河洪水下汇，使苏州、无锡、常州成灾，于东坝段河道中筑成一大型石坝，戏班路过此地，必需由民工搬运拨船盘坝方可过河，戏班要留下唱一场“过坝戏”以答谢乡人给免除搬运费。

这样，东坝自明初几乎年年月月都有戏，每年表演达几百场之多。

东坝东岳庙戏楼位于胥河北岸，原系东岳庙的前进建筑，砖木结构，单檐歇山式。

戏楼分为上下两层，上层戏台，下层供戏班住榻。

戏楼平面呈“凸”字形，面阔三间，硬山顶，面积为159平方米。

台上中间，利用立柱隔成前后台，前台演戏，顶设八角形藻井，后台化妆。

天壁朝外上悬“柱岳擎天”横匾一方，两旁有墨绿色楹联，横匾及楹联均系晚清解元、高淳著名书法家王嘉宾所书。

淮海戏吴玲简介【原创实用版】目录1.淮海戏简介2.吴玲个人背景3.吴玲在淮海戏中的成就4.吴玲对淮海戏的贡献5.吴玲获得的荣誉正文淮海戏是一种源于我国江苏、安徽等地的传统戏曲剧种，拥有悠久的历史和丰富的表现形式。

它以生动的剧情、独特的唱腔、精美的舞台艺术和深厚的群众基础，在戏曲艺术领域独树一帜。

今天我们要介绍的是淮海戏表演艺术家吴玲，她为淮海戏的传承和发展做出了巨大贡献。

吴玲，原名吴秀兰，生于 1946 年，祖籍江苏盐城。

她自幼酷爱戏曲艺术，14 岁开始学艺，主攻淮海戏。

在名师的指导下，吴玲通过勤奋学习和实践，逐渐形成了自己的表演风格。

她的唱腔韵味浓郁，表演技艺娴熟，被誉为“淮海戏的百灵鸟”。

吴玲在淮海戏中的成就主要体现在以下几个方面：首先，她在淮海戏的舞台上成功塑造了许多经典角色，如《珍珠姑娘》中的珍珠、《生死牌》中的梁红玉等，为广大观众留下了深刻的印象。

其次，她致力于淮海戏的创新和传承，将传统淮海戏与现代表演技艺相结合，为淮海戏的发展注入了新的活力。

此外，她还致力于培养新一代淮海戏人才，传承淮海戏艺术。

吴玲对淮海戏的贡献不仅体现在艺术成就上，还在于她积极参与社会公益活动，用淮海戏的魅力传播正能量。

她曾参加过多次慈善义演，将所得款项捐助给贫困地区和弱势群体，充分展现了一位艺术家的社会责任感。

在吴玲的艺术生涯中，她获得了许多荣誉和奖项，如江苏省戏曲比赛一等奖、全国戏曲梅花奖等。

这些荣誉都是对她在淮海戏艺术领域杰出成就的肯定。

总的来说，吴玲是一位杰出的淮海戏表演艺术家。

她用自己的才华和努力为淮海戏的传承和发展做出了巨大贡献，赢得了广泛的尊敬和赞誉。

越剧金采风简介
越剧金采风是中国著名的戏曲剧种之一，起源于江苏省嘉兴市南
湖一带。

金采风的形成和发展历程曲折，源自于嘉兴妇女的民间唱腔、小调和地方戏剧。

在嘉兴越剧艺人沈富麟、吕瑞华等的不断创新和推
广下，越剧金采风逐渐形成独特的艺术风格，成为江南地区最重要的
越剧剧种之一。

越剧金采风的唱腔优美、婉转动听，被誉为“南音绝唱”。

其表
演形式以唱为主、做为辅，唱腔优美、抒情、富有感染力，演员面容
精致、细腻，动作轻盈、姿态优美，以其清新的音乐形式、精美的形
象表现和精湛的演技深受观众喜爱。

越剧金采风的戏曲内容丰富、主题广泛，包括历史题材、家庭故事、感情剧、武打剧、山水田园、理论题材等。

其中经典作品《红楼梦》、《梁祝》、《西湖》、《柳毅传书》等被誉为越剧的代表作品。

越剧金采风在推动江南地区文艺繁荣方面发挥了重要作用。

其独
特的地方文化和艺术形态不仅代表了嘉兴地区的文化精华，也是中国
优秀的文化遗产。

同时，越剧金采风的独特魅力也吸引了众多观众和
艺术家，成为中国文化艺术的重要组成部分。

总之，越剧金采风是中国著名的戏曲艺术形式之一，其优美的音乐、婉转动听的唱腔和精湛的演技受到了广泛的认可和喜爱。

同时，
越剧金采风也代表了嘉兴地区的文化精华，是中国优秀的文化遗产之一，有着重要的历史和文化价值。

昔时南京规模最大、影响最广的票房作者：赵子云来源：《钟山风雨》2017年第05期大家知道，旧时称业余的京剧演员为“票友”，而票房则是指票友聚会和练习的处所。

南京为东南重镇，戏剧活动相应繁荣，可以说票房林立。

而规模最大、影响最广的票房当首推“友艺集”。

甘家大院诞生“新生社”提起“友艺集”，不得不先介绍一下“新生社”。

京剧自道光年间兴盛以后，南京不仅众多名角前来献演，而且其业余演唱活动十分活跃。

至民国时，全市票房组织已是星罗棋布，票友与日俱增。

其中，“新生社”便是一支引人瞩目的队伍。

众所周知，南捕厅甘家大院从甘贡三老先生起，即是闻名遐迩的戏曲世家。

1935年夏，17岁的甘家四公子甘律之，与其兄南轩、甘涛及同学好友，在南捕厅15号甘家花厅内成立了“新生社”。

由甘南轩担任社长，成员约有三四十人，是南京票界一支异军突起的青年队伍。

除甘氏兄弟外，其主要成员有甘汝敏、甘菊生、汪剑耘、徐伟如、马焕文、喻学辉、喻志清、杨秀峰、王帮荣、蒋鹤亭、祁醒华、王曼寿、朱觉凡等。

新生社还请了顏凤鸣、佟志刚、关盛明、张九奎和范儒林等名家当老师。

因甘家是戏曲世家，当时的名流溥侗（红豆馆主）、梅兰芳、奚啸伯、徐兰沅、童芷苓、言慧珠、李蔷华等常常出入甘家交流切磋艺术，因此对新生社成员艺术水平的提高影响也很大。

很快，1936年新生社在明星大戏院举行了两天的首次公演，共演出4个剧目：《四郎探母》，甘南轩饰杨四郎，汪剑耘饰铁镜公主，李应侬饰肖太后；《女起解》，祁醒华饰苏三，朱觉凡饰崇公道；《空城计》，甘涛饰诸葛亮；《珠帘寨》，甘南轩、汪剑耘、甘律之、刘子刚、佟志刚主演。

这次演出相当成功，观众反应非常热烈，未到开演，两天的戏票已全部售完，演出时，当时的南京中央广播电台还作了现场实况转播。

这些都大大鼓舞了全体社员。

不久，新生社又在明星大戏院作第二次公演，剧目有《打侄上坟》，菊生居士主演；《南阳关》，甘律之主演；《贺后骂殿》，徐伟如主演；《收姜维》，甘汝恭、范儒林主演。