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编织壁挂是一种区别于其他艺术制作形式的门类，其材料为不同种类的纤维材料以绳结形式来展现的艺术作品，也称为纤维艺术。
打破了以往单纯的平面编织壁挂，从而走向半立体化的形式。
壁挂（TAPESTRY）一词在英语里的解释泛指手织或机织的用于覆盖和用作装饰的纺织品，是一种独立、独特的艺术作品形式。
从字面来看“编织壁挂”，既有编又有织，指的是两种不同的工艺手段。
其中对“编”的理解应是“编结”，边编边打结的工艺。
也就是说，没有分经、纬线，可平面也可立体。
只要熟练应用不同材料的纤维材质就可编成品种各异的艺术品。
编结艺术是一门国内外普遍流行的传统手工形式，也是与人们日常生活密切相关的装饰性艺术。
“织”的解释是“交织”，就是按一定规律相互一上一下地交织，并有经、纬线之分，这种相互交叉织的结构，称为“交织组织”。
依靠双手和简易的工具，运用交织方法和不同的软硬材料形成独具特色的艺术特点。
既有古朴粗犷的，也有精细典雅的，题材广泛，形象丰富。
在中国，编织的历史则可以追溯到比文字更久远的数万年前。
远古时期我们的祖先就已经创造这一手工艺。
当时，只为了生存需要，制作一些类似绳索和网具的雏形，为了狩猎和采摘等活动的便利。
之后，随着文明的发展及社会活动的丰富，编织成为中国妇女所要掌握的最基本手工艺项目之一。
每一种精巧别致的编结都凝聚着无数人的巧手慧心。
如大家耳熟能详的“中国结”等。
在西方，编织艺术同样广为流传，其中一个重要标志就是艺术家可以亲自面对织机和材料，按照个人的设计亲自编制样品现代化进程。
这完全打破传统工艺中按照艺术家画的作品转化成织品的一种简单复制的过程。
使艺术家们更好的了解编织结构、光线配置、材料质感等因素并将其推进到悬挂方式、内部的结构等多方面需要考虑的问题。
雕塑家曾说：“现代壁挂是艺术家自己坐在织机前，手持织线并注视感觉它，然后给织线以艺术语言那一瞬间开始的。
”说明了这时的艺术家可以在整个编织过程中像手持画笔在作画的感觉，这一自由的获得使纤维艺术向个性、空间、立体方向锐进。
手工编结壁挂，既有视觉效果，又有触觉效果。
它不受经纬线的限制，自由组合，灵活多变，妙趣横生。
它以其独特的形式美，丰富着人们的精神世界。
编织花结艺术是一项有悠久历史的传统手工艺，也是人类早期文化艺术中最古老的艺术之一。
没有一种文化样式象编织艺术这样源远流长，它的历史甚至超过绘画和文字，距今已有七千年历史。
在旧石器时代晚期，人类就根据劳动生活，捕鱼狩猎，结绳记事了。
这种绳结大概就是人类对自然柔性材料的最早尝试和运用吧。
从古到今在长期的劳动实践中创造和发展了编结艺术，其巧妙技法是人类的早期智慧，手脑配合的充分体现。
在科技高速发展的今天，人类并没有因有机器织造而摒弃手工编织这一古老艺术，它与其它艺术一样，也汇入了现代艺术的大潮中，已逐步从原始单纯实用形式发展成为一种更高级、更具魅力的艺术品。
它已成为现代意义上的环境艺术的重要转折点。
“软雕塑”已应运而生，尤其它正适应了国际环境艺术中“返朴归真”、回归大自然的艺术潮流。
一件精美绝伦、品味极高的编结壁挂，是艺术家脑与手相互配合的智慧结晶，是作品个性化的充分体现，是作者感情的寄托和自我的完善，也是传统文化、传统技艺的发展与升华。
笔者通过较多的编结壁挂创作实践认为，在编结壁挂的设计制作中应牢牢抓住构思、造型、色彩、技巧四个主要环节，并在这四个环节上进行千变万化，它将成为编结壁挂艺术创作的源泉。
构思构思需要灵感。
约翰内斯·伊顿说：“一个画家可能懂得形状、色彩和构图的所有方法，但是如果没有灵感，他仍然创作不出好的作品。
”灵感也可通过长期社会观察和创作实践，不断积累经验和知识而获得。
构思是作品最初的一种想象，是一个反复的认识过程，要尽情表达内心的思想感情和设计意念，充分发挥想象力。
人的想象是无限的，想象要敢于虚构。
毕加索说：“艺术家必需要懂得如何让人们相信虚构中的真实。
”虚构是人们精神世界活动的产物，古今中外一切文学艺术品都离不开虚构，绘画作品、壁挂作品更是如此。
