下载文档原格式
合唱校本课程安排教案
一、教学目标
通过本课程的研究，学生将能够：
- 掌握基本的合唱技巧和表演技巧；
- 理解音乐基本理论知识和合唱技术；
- 培养音乐欣赏和情绪表达能力；
- 培养团队合作和协调能力。
二、教学内容
本课程将包括以下内容：
1. 音乐基本理论知识的研究；
2. 合唱技巧和表演技巧的训练；
3. 合唱作品的研究和演练。
三、教学安排
第一周
- 授课内容：音乐基本理论知识概述
- 研究目标：了解音符、节拍、调式等基本概念- 教学方法：讲解配合例题练
- 教学资源：音乐教材、乐谱
第二周至第四周
- 授课内容：合唱技巧和表演技巧训练
- 研究目标：掌握合唱的基本技巧和表演要领- 教学方法：示范演唱、练合唱动作和呼吸法- 教学资源：音乐教材、合唱曲目
第五周至第八周
- 授课内容：合唱作品的研究和演练
- 研究目标：学会演唱合唱作品并进行团队演练- 教学方法：分组练、整体排练、指导演唱技巧- 教学资源：音乐教材、合唱乐谱、伴奏音乐
四、教学评估
本课程的教学评估将包括以下方面：
1. 学生的课堂参与和表现；
2. 学生的作业完成情况；
3. 学生的合唱演唱效果。
五、教学资源
- 音乐教材：《合唱技巧入门》、《合唱曲集》等
- 合唱乐谱和伴奏音乐
- 网络资源：音乐研究网站、合唱视频等
六、参考文献
- 无
以上是本次合唱校本课程安排的教案内容，希望对您有所帮助！。
初中《合唱》校本课程-图文一、教学目标（一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。
在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。
（二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。
同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。
（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
二、学生对象热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练.学生人数大概40人。
三、课程实施时间：（六课时）四、教学内容重点：培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。
难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。
2课程安排：（一）、介绍合唱，欣赏合唱（二）、指挥的训练（五）、合唱歌曲选材。
歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》.（六）、合唱歌曲的选材。
主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。
实施建议：在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。
3前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。
合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。
在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。
合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。
合唱校本课程一、课程介绍合唱校本课程是一门综合性艺术课程，旨在通过合唱这一形式，培养学生的音乐素养、审美能力和团队协作精神。
本课程以合唱技巧为核心，结合音乐基础知识、乐感训练和艺术实践，让学生在合唱中感受音乐的魅力，提高综合素质。
二、课程目标1. 掌握基本的合唱技巧，如音准、节奏、声音控制等；2. 了解合唱作品的创作背景、风格特点及表现形式；3. 培养良好的音乐审美情趣，提高艺术鉴赏能力；4. 增强团队协作精神，培养集体荣誉感；5. 拓展学生的艺术视野，提高艺术修养。
三、课程内容1. 合唱基础知识：合唱的起源与发展、合唱的类型与特点等；2. 声音训练：发声原理、声音分类、声音调节等；3. 节奏与音准：节奏感训练、音准调节等；4. 作品分析与表现：分析合唱作品的结构、风格、表现手法等；5. 合唱排练：排练方法、指挥手势、声部协调等；6. 演出与比赛：演出策划、舞台表现、比赛技巧等。
四、课程实施1. 分组与选拔：根据学生声音特点、音乐基础和兴趣爱好，将学生分成不同声部，并选拔优秀学生组建校合唱团；2. 课堂教学：采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作和体验；3. 课外练习：布置相关作业，督促学生利用课余时间进行练习，提高技能水平；4. 演出与比赛：定期组织校内演出和参加各级比赛，提高学生的舞台表现力和竞争意识。
五、课程评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、练习情况和学习态度，给予及时反馈和指导；2. 作业完成情况：检查学生的课外练习情况，督促学生按要求完成作业；3. 合唱作品完成情况：评估学生在合唱作品中的表现，包括音准、节奏、声音控制等方面；4. 演出与比赛成果：根据学生在演出和比赛中的表现，给予相应的奖励和鼓励。
六、课程特色1. 个性化教学：针对不同学生的特点，制定个性化的教学计划，满足学生的不同需求；2. 实践性强：注重学生的实际操作和体验，通过合唱排练和演出比赛等形式提高学生的技能水平；3. 综合性高：课程涉及音乐基础知识、合唱技巧、乐感训练和艺术实践等多个方面，有助于提高学生的综合素质；4. 团队协作精神：合唱是一种集体艺术形式，需要学生之间的密切配合和协作，有助于培养学生的团队协作精神。
合唱校本课程教案训练内容：歌曲《花非花》的排练继续训练目的：强化学生的和声能力，提高合唱质量。
训练过程：1、教师示范二声部的演唱，让学生跟唱；2、教师指导学生注意和声的准确性和和声音响平衡；3、学生分组练，每个组练一段和声，然后整合起来；4、教师进行整体练，注意指导学生的节奏感和音准；5、反复排练，直到达到满意的效果。
第九、十课时训练内容：歌曲《敖包相会》的排练训练目的：提高学生的和声能力和表现力。
训练过程：1、教师示范主旋律和和声部分的演唱，让学生跟唱；2、教师指导学生注意和声的准确性和表现力；3、学生分组练，每个组练一段和声，然后整合起来；4、教师进行整体练，注意指导学生的节奏感、音准和表现力；5、反复排练，直到达到满意的效果。
第十一课时训练内容：歌曲《敖包相会》的排练继续训练目的：加强学生的表现力和合唱质量。
训练过程：1、教师指导学生注意歌曲的情感表达和节奏感；2、教师让学生自由发挥，尝试不同的演唱风格；3、教师进行整体练，注意指导学生的音准和表现力；4、反复排练，直到达到满意的效果；5、最后进行全曲排练，检查合唱质量和表现力。
第九、十课时的训练内容是歌曲《花非花》的排练，目的是加入歌词的演唱，注意音准、气息和二声部的演唱。
训练过程包括发声练、音高练、用“U”分声部演唱歌曲、有感情的朗读歌词以及加上歌词演唱全曲。
在第九、十课时中，教师讲解歌曲的情感，并给学生解说对歌曲的处理，学生按照歌曲和老师的要求演唱歌曲《花非花》。
第十一课时的训练内容是歌曲《雨花石》的排练，目的是初步学唱歌曲。
训练过程包括发声练、学生按声部自学歌曲的旋律、听XXX找出自己唱的不对的地方、分声部用“U”唱歌曲旋律以及用“U”完整的演唱歌曲。
在第十二课时中，学生能加入歌词有感情的演唱歌曲，训练过程包括发声练、和声练、有“U”演唱歌曲、有感情的朗诵歌词以及填入歌词分声部的演唱歌曲。
第十三、十四课时的训练内容仍是歌曲《雨花石》的排练，目的是能按歌曲的要求和老师的要求很好的演唱歌曲。
2024最新合唱校本课程教案一、教学内容本节课选自《2024最新合唱校本课程》第三单元《和声之美》。
具体内容包括：第一章《和声基础知识》1.1节和声概念、1.2节和声构成要素；第二章《合唱和声技巧》2.1节和声演唱技巧、2.2节和声编排方法。
二、教学目标1. 理解和声的概念，掌握和声构成要素。
2. 学会和声演唱技巧，提高合唱效果。
3. 能够运用和声编排方法，进行简单的合唱编排。
三、教学难点与重点重点：和声概念、和声构成要素、和声演唱技巧。
难点：和声演唱技巧的运用和和声编排方法。
四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、教学PPT。
学具：合唱谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：播放一段和声优美的合唱视频，引导学生感受和声的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）详细讲解和声概念、和声构成要素，通过PPT展示和声图例，帮助学生理解。
3. 例题讲解（10分钟）选取一首简单的合唱曲目，讲解和声演唱技巧，示范演唱。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行和声演唱练习，教师逐一指导并纠正。
5. 和声编排方法（10分钟）讲解和声编排方法，以一首歌曲为例，进行现场编排。
6. 合唱实践（30分钟）学生分组进行合唱实践，教师指导并评价。
六、板书设计1. 和声概念2. 和声构成要素3. 和声演唱技巧4. 和声编排方法七、作业设计1. 作业题目：运用和声编排方法，为《小星星》编排简单的合唱。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：针对本节课的教学过程，思考如何提高和声教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加学校合唱团，进一步学习和声技巧，提高合唱水平。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的深度和广度3. 随堂练习的组织与指导4. 合唱实践环节的安排与评价5. 作业设计的针对性与实用性一、教学难点与重点的确定（1）和声概念与构成要素：这是和声学习的基础，学生需掌握和声的基本理论，为后续实践打下基础。
2024年学校合唱校本课程实施方案
如下：
本校合唱校本课程旨在全面提升学生的音乐素养和表现能力，培养学生的团队合作精神和艺术修养。
为实现这一目标，我们将从以下几个方面着手：
一、课程设置
1. 设立合唱课程，每周安排1-2节课程时间。
2. 搭配音乐理论课程，帮助学生理解合唱音乐的基础知识。
3. 推出多样化的合唱曲目，涵盖不同风格和难度，以满足学生的不同需求。
二、教学方法
1. 强调师生互动，通过练习和指导，提高学生的歌唱技巧和表现能力。
2. 组织集体排练和个别辅导相结合，确保每位学生都得到充分的指导和照顾。
3. 鼓励学生自主学习，通过听力训练和模仿练习，提升学生的音乐感知和表现力。
三、表演机会
1. 定期组织合唱比赛和演出，激发学生的学习兴趣和热情。
2. 参与校际合唱比赛和文艺活动，展示本校学生的艺术风采。
3. 组织定期的音乐会和演出，让学生有更多展示自己的机会。
四、师资队伍
1. 组建专业的合唱教师团队，提供专业的指导和支持。
2. 持续加强教师的培训和提升，确保教学质量和水平。
3. 鼓励教师积极参与合唱活动，展示专业素养和表现能力。
五、资源保障
1. 配备合适的器材和设备，提供良好的学习环境和条件。
2. 积极争取校外资源支持，拓展课程内容和活动范围。
3. 加强与家长和社会的沟通和合作，促进校本课程的发展和推广。
通过上述措施的实施，我们相信学校合唱校本课程将取得良好的效果，帮助学生发展多元才能，提升综合素质，为学生成长和发展奠定坚实基础。
合唱校本课程教案（第一课时）一、常规1、纪律2、良好的歌唱状态：（1）身体保持端正;（2）双肩放松;（3）笑肌抬起（面带微笑）;（4）嘴巴里要留有空间，像含着一块大大、甜甜的糖块。
二、练习1、呼吸的位置日常生活中，我们说话、运动时的呼吸都是通过肺部带动胸腔扩张来完成的，我们称为胸式呼吸。
而唱歌时我们需要用腹部和胸部共同协作，才能得到更好听、更稳定的声音，我们称为胸腹式呼吸或腹式呼吸。
请同学们坐在凳子的前1/3处身体后仰靠在桌子上，注意要保持自己腰部挺直（非常重要），双肩放松，双手放在肚子上。
轻轻地带着闻花香的感觉，心里想着用小肚子呼吸，用鼻子慢慢地吸气，然后慢慢地用嘴呼气。
（呼吸教师喊口令）双手能感到自己肚子有起伏（一起一落或一鼓一鼓）的举手。
（1分钟时间）同桌之间交换监督，一观察对方在呼吸时双肩有没有上耸，二用手感觉对方肚子有没有起伏。
（2分钟时间）2、呼吸练习（1）刚才同学们已经初步体会到了腹式呼吸的感觉，下面我们来强化练习一下。
依然保持刚才的坐姿，用鼻子慢慢吸气，屏住1——2秒钟，然后用嘴发出“嘶”的声音慢慢地、均匀地、尽量长时间地将气呼出，直到所有的气呼完。
（教师喊“吸”、“屏住”、“嘶”的口号，练习1分钟）同桌之间互相监督练习（2分钟）（2）同学们刚刚结束剧烈运动后会怎样喘气？（找个同学模仿）我们就来通过这个动作来，练习歌唱中呼吸的连惯性。
同学们保持“半躺”的坐姿，腰背挺直，双肩放松，心里想着用小肚子呼吸，然后跟着老师的口号连续的呼吸（教师用1234,2234,3234,4234四个四拍为一组，由慢渐快）。
大家看这种喘气的方式想不想小狗在喘气？这个练习就叫“小狗式呼吸练习”3、发声练习刚才我们知道了唱歌时需要怎样呼吸，下面我们进行一组发声练习。
大家看大屏幕：#! xatcxysy xydycxfy y'y yxgycxfy xydycxyysyyyy y'ua ; ?Lu（噜）谁能唱出这句旋律？（能唱出来就让学生示范一下，不能就教师范唱）我们用lu来演唱着句旋律（点课件）。
合唱校本课程教案训练内容：合唱技巧训练目的：提高学生的合唱技巧，增强合唱效果。
训练过程：1、合唱中的呼吸训练：教师引导学生进行单纯呼吸训练和结合练声乐句的呼吸训练，以达到呼吸均匀、深入的效果。
2、合唱中的发声训练：教师训练学生正确的起声，区分硬起声和软起声，并指导学生如何配合气息进行发声。
3、合唱训练的基本内容：教师训练学生基本母音、头声、扩展音域及换声训练，以及几种基本唱法的练。
4、合唱的音准训练：教师训练学生处理在一定调式内音准倾向关系，以及变化音的倾向关系及音准处理练，解决二部合唱的音准处理问题和和声音准问题。
5、合唱音响平衡的练：教师训练学生处理和弦音响平衡与力度变化的练，以及各声部及织体要素之间的平衡关系。
6、歌曲《花非花》的排练：教师进行发声练，让学生自己按自己的声部演唱歌谱，用琴弹奏歌谱，学生对照自己的演唱看看哪个音没唱对，急时改正，跟琴用唱名唱歌谱，用“U”唱歌谱，以达到唱准音、调整好气息、二声部的演唱的效果。
第九、十课时：在这两节课中，学生们将继续排练歌曲《花非花》。
训练的目的是让学生们能够更好地表达歌曲中的情感。
在训练过程中，学生们将进行发声练和和声练，然后进行完整的演唱歌曲《花非花》。
老师还将为学生们讲解歌曲的情感，并指导学生们如何更好地表达。
最后，学生们将按照老师的要求演唱歌曲《花非花》。
第十一课时：在这节课中，学生们将开始学唱歌曲《梨花又开放》。
训练的目的是让学生们初步掌握歌曲的旋律。
在训练过程中，学生们将进行发声练，并按照声部自学歌曲的旋律。
接着，学生们将听老师的XXX，并找出自己唱得不对的地方。
然后，学生们将分声部用“U”唱歌曲旋律，并最终用“U”完整地演唱歌曲。
第十二课时：在这节课中，学生们将继续排练歌曲《梨花又开放》。
训练的目的是让学生们能够加入歌词，有感情地演唱歌曲。
在训练过程中，学生们将进行发声练和和声练，然后用“U”演唱歌曲。
接着，学生们将有感情地朗诵歌词，并最终填入歌词分声部的演唱歌曲。
初中合唱校本教材教案通过本学期的合唱校本教材学习，让学生了解和掌握合唱的基本技巧和方法，提高学生的音乐素养和审美能力，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感，使学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
二、教学内容1. 合唱理论知识：让学生了解合唱的基本概念、合唱的分类和合唱的音响效果等。
2. 发声技巧：教授学生正确的发声方法，包括呼吸、共鸣、咬字等，提高学生的歌唱发声水平。
3. 合唱曲目：选取适合初中生演唱的中外优秀合唱作品，让学生在实践中提高合唱能力。
4. 合唱排练：指导学生进行合唱排练，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
三、教学安排本学期共安排16次课，每次课时长为45分钟。
具体教学内容安排如下：第1-2次课：合唱理论知识讲解，让学生了解合唱的基本概念、合唱的分类和合唱的音响效果等。
第3-4次课：发声技巧训练，教授学生正确的发声方法，包括呼吸、共鸣、咬字等。
第5-6次课：合唱曲目学习，选取适合初中生演唱的中外优秀合唱作品，让学生在实践中提高合唱能力。
第7-8次课：合唱排练，指导学生进行合唱排练，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
第9-10次课：复习前面所学内容，进行合唱表演，让学生在舞台上展示自己的才华。
第11-12次课：合唱曲目学习，继续选取适合初中生演唱的中外优秀合唱作品，让学生在实践中提高合唱能力。
第13-14次课：合唱排练，指导学生进行合唱排练，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
第15-16次课：复习前面所学内容，进行合唱表演，让学生在舞台上展示自己的才华。
四、教学方法1. 讲解法：教师通过讲解合唱理论知识，使学生了解和掌握合唱的基本技巧和方法。
2. 示范法：教师通过示范，让学生直观地了解正确的发声方法和合唱排练技巧。
3. 练习法：让学生在实践中进行发声练习和合唱排练，提高学生的合唱能力。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的表现，对学生的发声技巧、合唱能力和团队协作精神等进行评价。
2024年最新合唱校本课程教案一、教学内容本节课选自《2024年合唱校本课程》第三单元《和谐之声》，详细内容包括：第一章“合唱基础知识”，第二节“合唱声部的认识与实践”，以及第三章“合唱作品分析与演绎”，第四节“和声听觉训练”。
二、教学目标1. 让学生了解合唱的基本知识，掌握合唱声部的概念。
2. 培养学生的和声听觉，提高合唱技巧。
3. 通过合唱实践，培养学生的团队协作能力和音乐审美能力。
三、教学难点与重点教学难点：合唱声部的协调与和声听觉训练。
教学重点：合唱基础知识、合唱声部的认识与实践、合唱作品分析与演绎。
四、教具与学具准备教具：钢琴、合唱谱、多媒体设备。
学具：合唱谱、笔、笔记本。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放优秀合唱作品，让学生初步感受合唱的魅力，引发学习兴趣。
2. 知识讲解（15分钟）：讲解合唱基础知识，介绍合唱声部的概念，分析合唱作品的结构。
3. 实践环节（20分钟）：分组进行合唱实践，指导学生掌握合唱声部的协调与和声听觉训练。
4. 例题讲解（10分钟）：分析经典合唱作品，讲解和声听觉训练方法。
5. 随堂练习（10分钟）：学生自主练习合唱声部协调与和声听觉训练。
六、板书设计1. 合唱基础知识2. 合唱声部的认识与实践3. 合唱作品分析与演绎4. 和声听觉训练七、作业设计1. 作业题目：分组练习合唱作品《和谐之声》，注意声部协调与和声听觉训练。
2. 答案：课后由教师检查各组的合唱练习，给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外合唱活动，提高音乐素养，培养团队协作精神。
同时，教师可推荐优秀合唱作品，让学生在课后自主欣赏和学习。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定2. 实践环节的设计与实施3. 作业设计与课后反思一、教学难点与重点的设定教学难点与重点的设定应结合学生的实际水平和课程目标进行。
在本教案中，合唱声部的协调与和声听觉训练是教学难点与重点。
补充说明：a. 分析各声部的旋律、节奏、音色等特点。
初中《合唱》校本课程纲要一、教学目标（一）、通过学习合唱，使学生的情感世界受到感染和熏陶。
在亲身参与合唱音乐的过程中喜欢音乐，对音乐作品情绪、格调、人文内涵繁荣感受和理解，养成健康向上的审美情趣。
（二）、通过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和谐统一，融于一体，最终达到“合”的境界。
同时在歌唱的学习中提高学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思维的能力，建立和谐融洽的合作友谊。
（三）、通过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
二、学生对象热爱合唱艺术，具有一定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练.学生人数大概40人。
三、课程实施时间：（六课时）四、教学内容重点：培养学生的合唱能力，其中还包括了声音训练、音准、节奏、听音等多种因素。
难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。
课程安排：（一）、介绍合唱，欣赏合唱（二）、指挥的训练（三）、合唱队的组成、合唱的声音训练。
好的合唱音质是来源于正确的歌唱姿势、保持兴奋的歌唱状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，以半打哈气的状态进行发声。
具体做法：1、起声训练；2、高位置训练；3、头腔共鸣训练；4、扩展音域训练；5、流畅性训练；6、顿音训练；7、连音训练；8、和弦听唱训练等。
（四）、合唱的音准、节奏的训练。
其中包括三个具体条件：“音色”、“音量”、“音准”。
主要训练进行为：1、有控制的歌唱；2、恰当处理合唱的层次关系；3、培养学生合唱意识的形成；4、经常做无伴奏的合唱练习等。
（五）、合唱歌曲选材。
歌唱《赶圩归来啊哩哩》、《同一首歌》. （六）、合唱歌曲的选材。
主要求旋律的流畅性和和声的简洁性。
实施建议：在每一个学期中都将给学生多次艺术活动实践的机会，使其展示自我的才能，使学其能更加自信、更加积极的投入到学习中去。
前言合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。
合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。
在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。
合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。
在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。
在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。
在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。
焕发青少年的自豪感、责任感。
编者2010年9月目录一、校本课程纲要 (1)二、合唱的历史 (3)三、指挥的基本知识 (5)四、合唱的演唱基本要求 (21)五、音准的训练 (25)六、合唱排练 (32)七、合唱排练 (34)八、合唱排练 (35)第一课时一：合唱的历史：合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。
在人类文明的历史长河中，到处可见它留下的印迹。
外国合唱音乐历史起码有500――700多年,从15世纪就有了。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。
中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。
第二期是学堂乐歌时期。
沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）。
第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。
也还有学院派的一些合唱歌曲。
第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。
瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品。
二：合唱的魅力：合唱是音乐表演的一种常见形式。
无论作为独立的表演艺术，还是用于歌剧、戏剧、电影、电视以及专门音乐会和群众文娱活动都仍保持了旺盛的生命力而不失其光彩!究其原因有以下几点：（一）合唱便于施行，易于接受---合唱比其它音乐表演艺术，特别是器乐来说，更易于掌握、更易被人接受。
合唱队员的“乐器”就是自己的嗓子。
只要有简单的条件，如场地、伴奏，就可以开始排练。
合唱队的人数伸缩性大，少则十来人，多则数百人以至千人都可以容纳，适应性强，容易推广。
此外，由于合唱是声乐艺术，音乐的旋律、和声、节奏均是由人声表达，故对音乐的感情表现较乐器更为直接，加上大部分合唱都有歌词，是很易被人接受的。
目前，我国大、中城市的合唱团已有数千个，每年的歌咏活动，合唱比赛，都吸引无数的热衷者参加。
合唱振撼人心的艺术效果，强烈的感染力量，以及便于组织，雅俗共赏的优点，都是其它音乐表演艺术无法相比的。
（二）：合唱宜于培养和发展音乐素质由于合唱是多声部音乐，其中每个声部都接触到音乐的旋律、和声，这对于训练音乐的基本能力如：音准、节奏有很大的帮助；此外，置身于合唱队中，不但要演唱自己的声部，还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系。
因此，参加合唱对于训练音乐的复杂能力如平衡能力、协调能力和对于声音的音量、音色的控制能力，以及利用对各种音乐风格，作家的了解来培养和发展音乐感。
都有极大的好处。
因而，合唱在音乐教育中，一直具有特殊的功用。
(三)参加合唱既是音乐创造，又是音乐欣赏古今中外五光十色的合唱作品，是音乐文化的结晶，它们的形式美、内容美，必然要通过演唱才能反映出来。
在排练和演出的过程中队员们要运用理性、感性知识去解决一系列技术的和艺术的问题，在理解了音乐的基础上进行创造。
而在这一层次上，每个声部的队员必然受到音乐整体的熏陶，这种深入到音乐内部的音乐“欣赏”是与听众完全不同的。
并且在表演过程中演员们由于受到台上、台下演出气氛的影响，感情的起伏也较为剧烈，在这样的“动人心弦”的环境里，演员的身、心都受到了很大的锻炼，心灵的境界常常同音乐一起得到升华。
因此一次好的排练或者是演出，往往成为一种难得的精神享受。
所以，许多人宁愿牺牲休息时间，也要去参加合唱团的排练和演出，这正是参加合唱“身临其境”进行创造和欣赏的双重趣味的吸引。
第二课时合唱简介：合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。
合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。
虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为主要表现手段，齐唱在合唱中，仅仅是对多声部的合唱起衬托和对比的作用。
合唱的“合”字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。
所以，最简单的合唱也起码有两个声部。
此外，合唱又与独唱、重唱相区别。
一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式混淆。
合唱按其音色组成特点可分为两类，即是同声合唱与混声合唱。
童声合唱是由同类的人声组成，它包括三种形式：①童声合唱。
②女声合唱③男声合唱混声合唱由女声与男声声部组成，其基本声部是高声部与低声部。
一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。
合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。
无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它往往体现出一个合唱团的演唱水平。
欣赏合唱：1、童声合唱《我们的田野》词：管桦曲：张文纲作曲家张文纲1939年在重庆音乐干训班学习声乐和作曲理论，1943年在重庆青木关国立音乐院作曲系。
解放后先后在中央歌舞团、中央乐团从事创作。
《我们的田野》是他为少年儿童创作的一首著名的抒情合唱曲，原是儿童组歌《夏天旅行歌》中的第三首。
因它的旋律优美动听，易于上口而又成为一首独立的抒情独唱曲。
几十年来，它始终被公认为儿童喜爱，至今传唱不衰。
歌词本身是一首极其优美的抒情诗，就像一幅清新的水彩画。
这首仅以起承转合四个乐句构成的一段体歌曲，采用连环式的旋律发展手法，即使音乐素材简练，又造成一种连绵不断的感叹语气，仿佛在赞叹。
全曲旋律起伏较大与所表现的无边的田野、翻滚的稻浪、翱翔的雄鹰等形象十分吻合。
合唱声部用哼鸣烘托，跌宕回旋，令人深感祖国一望无垠的广阔田野一派勃勃生机。
无伴奏合唱《伏尔加船夫曲》这部作品原为俄罗斯民歌，后改为男声合唱、混声合唱。
歌曲以“嘿哟吭”的劳动节奏为基调展开。
经过三次不同的声部变化达到高潮后，又用不同的声部组合把第一个四小节重复四次并减弱下来，留下男低音唱完尾声。
这个结构pp－p－mf－f－ff－mf－p－pp的力度相结合，在学生面前展开了一幅船夫在伏尔加河的波澜壮阔的画面。
第三课时指挥的基本知识（一）：指挥的职责、要求与条件指挥不仅是合唱团的组织者，领导者，而且是艺术的指导者。
指挥者的职责是不断学习，掌握纯熟的指挥技术。
在实践中，使理论与实践相结合，即图式与动作相结合，音乐作品处理与排练相结合，用科学的方法和手段将作品的思想性与艺术性体现在舞台上。
指挥的要求：简单的讲，可用“省”“准”“美”三个字概括。
“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。
“准”是指指挥的预示动作，既各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。
“美”指挥在表演艺术上要美观大方。
因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。
指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。
但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。
指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。
在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织。
音乐的发展变化、音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。
