高等职业教育服装表演专业教学基本要求(修订版)

纲领《服饰表演》实践课程教课纲领课程名称服饰表演实践学时40 学时课程学分 4 学分一课程性质、目的、任务（一）课程性质《服饰表演》课程是服饰表演专业大一上学期的中心课程，同时是模特行业领域中应用极为宽泛的专业基础课程。

属专业课群中的课程之一。

是服饰表演专业的必修课。

（二）课程目的经过本课程的教课，解说模特在 T 台、舞台以及大众眼前的表演展现技术，学生能够掌握不一样风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技术，理解服饰设计师的设计构想能力，运用合理的表演技巧进行解说，学生能够独立达成不一样主题的演出活动以及不一样风格的服饰展现，侧重培育学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服饰表演实践活动。

为此后的表演实习以及服饰表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。

（三）课程任务养成谨慎的工作态度；培育学生扎实的文化基础和服饰表演新观点、高技术是形成职业模特修养的前提，可更好服务地域服饰家产的发展。

经过课程学习使学生拥有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下优秀的基础；培育模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。

二实践教课内容（一）实践教课内容选用原则本课程纲领的教课内容依照专业岗位要乞降学生实质为原则（二）实践项目教课内容及实践要求、标准实践项目一（基本站姿）实践目的 :1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到娴熟展现的能力，拥有舞台表演综合素质。

2、掌握模特造型 -- 原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基来源地造型姿态，掌握 8 种模特基来源地造型技巧， 4 种简化式原地造型技巧，达到娴熟展现的能力。

实践任务 ( 完好独立作品 ):独立达成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）,并配套达成拍摄作品的动作说明( 明确字数要求 ) 。

实践地址 :体育馆 2 楼表演形体教室实践内容 :1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。

2、学习模特造型 -- 原地造型，在原地站姿的基础上，演变8 种造型姿态，掌握8 种模特原地造型技巧，达到娴熟展现的能力。

高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料一、引言近年来，舞蹈表演行业迅速发展，对于高等职业教育舞蹈表演专业的培养提出了更高的要求。

为了适应行业需求，不断提高教学质量，教育部近期发布了高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制的最新资料。

本文将对这一最新资料进行解析和总结。

二、专业培养目标高等职业教育舞蹈表演专业的培养目标分为三个层次：基本素质要求、专业素质要求和综合素养要求。

1. 基本素质要求高等职业教育舞蹈表演专业的学生应具备舞蹈表演的基本基础，包括基本的舞蹈技巧、灵敏的身体协调性和出色的舞台表演能力。

同时，学生还需具备一定的舞蹈理论知识，了解舞蹈的起源、发展和流派等。

2. 专业素质要求除了基本素质要求外，学生还需具备深入学习和掌握舞蹈表演的技巧和方法，包括各种舞蹈风格的学习和表演、编舞和创新能力的培养以及艺术上的感知和把握能力。

此外，学生还应具备相关的音乐、舞台美术等方面的综合知识。

3. 综合素养要求高等职业教育舞蹈表演专业培养的学生应具备自主学习、合作探究和创新实践的能力。

他们还应具备一定的教学能力，为今后成为舞蹈教师打下坚实的基础。

三、课程设置高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制的最新资料中明确了学生的课程设置，主要包括核心课程和选修课程。

1. 核心课程核心课程是培养学生基础和专业素质的重要课程，包括舞蹈技巧、舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈创作等。

这些核心课程旨在培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，帮助他们了解舞蹈的历史与发展，并培养他们的创作能力。

2. 选修课程选修课程提供了更广泛的学习领域，包括音乐、编导、舞台美术等。

学生可以根据自己的兴趣和发展需要选择相应的选修课程，以丰富自己的专业知识和技能。

四、实践要求高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制的最新资料对学生的实践要求也进行了明确规定。

1. 舞台表演实践学生应参与舞台表演实践，包括参与院校举办的舞台演出、参观和学习国内外知名舞团的演出以及参加各类舞蹈比赛等。

服装表演实训课程教学大纲(新)服装表演实训课程教学大纲(新)大连艺术职业学院实训课程教学大纲课程名称：开课单位：艺术设计制订时间：修订时间：05年5月06年4月《服装表演》《服装表演》实训课程教学大纲专业代码专业名称实践学时服装设计与表演144610204开课单位学分12艺术设计1、服装表演的步伐练习32学时时间及进度安排2、服装表演的转体练习32学时3、服装表演的镜头表演练习64学时4、服装表演的走台练习64学时校内排练厅舞台演出实训场地各种风格的服装1、2、3、实训内容4、训练学生正确的战立姿势训练学生正确的步伐造型的训练面部与眼神的练习校外实训设备1、考核办法：作业评定2、考核内容：实训报告（占40%），各专业实训内容（占40%），实训态度及表现（占20%）3、考核标准：作业成绩考核分为五等：考核与成绩评定优：能够熟练运用各种台步的练习，表演成熟、大气，眼神能够熟练的运用。

良：能够熟练运用各种台步的练习，表演成熟、大气，眼神基本能够熟练的运用。

中：能够比较熟练运用各种台步的练习，表演基本成熟、大气，眼神基本能够熟练的运用。

及格：能够运用各种表现台步的练习，表演基本能够成熟、大气，眼神基本能够熟练的运用。

不及格：能够运用各种表现台步的练习，表演不够成熟，眼神不能熟练运用。

4、成绩评定：优（90-100）良（80-89）中（70-79）及格（60-69）不及格（60以下）1、实训形式及数量各种表演风格与镜头感2、对学生能力培养的要求实训课程教学大纲的有关说明服装表演是一门培养学生在舞台上如何运用各种步伐、转体、镜头感的练习。

本课程是以提高学生欣赏水平和实践能力为教学重点，使学生在掌握服装表演的基本概念、范畴及其形式美的基本规律的基础上自如地进行舞台表演。

扩展阅读：服装设计实训课程教学大纲(新)大连艺术职业学院实训课程教学大纲课程名称：开课单位：艺术设计制订时间：修订时间：05年5月06年4月《服装设计》《服装设计》实训课程教学大纲专业代码专业名称实践学时服装设计112610204开课单位学分7艺术设计1、人体结构绘画训练16课时2、服装款式在人体上的表现16课时3、服装结构内外形设计16课时时间及进度安排4、面料色彩训练，服装配色训练16课时5、市场调研：明确调研方向地点，收集素材，做好调研笔记或写出调研报告。

《服装表演与展示》教学大纲大纲说明课程代码：3935004总学时：32学时（讲课32学时）总学分：2学分课程类别：专业方向与特色模块课（选修课）预修要求：了解服装表演的基本形式一、课程的性质、目的、任务：本课程是全国高等院校服装类专业选修的专业模块与特色课程，通过对本课程的学习，使学生了解服装表演与展示的历史起源、种类形式、模特及表演场地、道具与饰品的运用以及服装表演的组织、策划、审美等。

掌握服装舞台效果的基本知识、展示技巧。

二、课程教学的基本要求：通过了解服装心理学及所学的服装艺术设计知识的综合运用，从不同服装的风格特点出发，学习并学会运用表演手段的表现力量，达到设计师的设计思想与服装个性的统一。

三、大纲的使用说明：本大纲适用于服装设计工程专业大纲正文第一章时装表演的起源与发展学时：2学时（讲课2学时）本章要求了解服装表演的起源、我国时装表演的发展；理解服装表演的繁荣期的标志与表现；掌握如何区分服装表演的各个繁荣期的标志与表现本章要点：服装表演的起源；服装表演的繁荣期的标志与表现；我国时装表演的发展重点：服装表演的各个繁荣期的标志与表现；难点：服装表演的各个繁荣期的标志与表现一、早期“玩偶”到真人的时装表演的起源史二、时装表演的繁荣时期三、我国时装表演的发展习题：根据本章所学内容制作“服装表演史话”及“模特儿简史”的表格、图示。

第二章时装表演的种类和形式学时：4学时（讲课4学时）本章要求了解时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；理解时装表演表现形式的区分；掌握表演表现形式的区分及其与表演种类的关系本章要点：时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；时装表演表现形式的区分及其与表演种类的关系重点：时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；时装表演表现形式的区分及其与表演种类的关系难点：时装表演四大种类的区分标志及其性质特征；一、时装表演表现形式的区分及其与表演种类的关系二、时装表演的种类三、时装表演的表现形式第三章时装模特儿与时装表演学时：6学时（讲课6学时）本章要求了解时装模特儿的作用、种类、基本条件、专业要求；理解了解时装模特儿的基本条件、专业要求的区分标准；掌握时装模特儿的管理方式本章要点：时装模特儿的作用、种类、基本条件、专业要求；时装模特儿的管理方式重点：时装模特儿的管理方式难点：时装模特儿的管理方式一、时装模特儿的作用二、时装模特儿的种类三、时装模特儿的基本条件四、不同种类时装模特儿的专业要求五、时装模特儿的管理方式第四章时装表演的场地学时：4学时（讲课4学时）本章要求了解如何选择时装表演的场地以及舞台台型的确定；理解灯光、背景音响的的表达效果；掌握后台的布置本章要点：地点的选择与确定；台型的选择与确定；灯光、背景、音响的表达；后台的布置重点：地点的选择与确定；台型的选择与确定；灯光、背景、音响的表达；难点：灯光、背景、音响的表达一、选择地点二、台型的确定三、灯光背景四、音响后台第五章时装表演的化妆与发型学时：4学时（讲课4学时）本章要求了解时尚对表演造型的影响；理解如何使化妆与发型和时装表演主题的协调；掌握化妆效果与补妆方法本章要点：时尚对表演造型的影响；化妆与发型和时装表演主题的协调；化妆效果；补妆方法重点：时尚对表演造型的影响；化妆与发型和时装表演主题的协调；化妆效果；补妆方法难点：如何使化妆与发型和时装表演主题的协调一、时尚对时装表演形象造型的影响二、化妆与发型须和时装表演主题相协调三、演出前造型效果的检查四、演出前补妆第六章时装表演的道具与饰品学时：2学时（讲课2学时）本章要求了解道具与饰品的种类；理解道具与饰品的作用；掌握道具与饰品的使用本章要点：道具与饰品的种类；道具与饰品的作用重点：道具与饰品的作用；难点：道具与饰品的使用一、道具与饰品的作用二、道具与饰品的种类第七章时装表演的审美学时：2学时（讲课2学时）本章要求了解服装的形式美因素有哪些；理解服装的形式美因素如何表现；掌握如何欣赏时装模特儿的表演本章要点：服装的形式美因素；时装模特儿的表演欣赏重点：服装的形式美因素；如何欣赏时装模特儿的表演难点：服装的形式美因素一、服装的形式美因素二、时装模特儿的表演欣赏第八章时装表演的策划和组织学时：8学时（讲课8学时）本章要求了解如何确定主题；制定预算；理解确定主题的含义；掌握制定预算的方法；编导与模特儿的选择；本章要点：如何确定主题；制定预算；编导与模特儿；工作人员安排；相关活动安排重点：确定主题的含义；制定预算的方法；编导与模特儿的选择；难点：制定预算的方法；编导与模特儿的选择一、确定主题二、制定预算三、编导与模特儿四、工作人员安排五、相关活动安排习题：综合本课程所学内容，做一个时装发布会的策划与组织方案。

大纲《服装表演》实践课程教学大纲一课程性质、目的、任务（一）课程性质《服装表演》课程是服装表演专业大一上学期的核心课程，同时是模特行业领域中应用极为广泛的专业基础课程。

属专业课群中的课程之一。

是服装表演专业的必修课。

（二）课程目的通过本课程的教学，讲授模特在T台、舞台以及大众面前的表演展示技能，学生可以掌握不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合表演技能，理解服装设计师的设计构思能力，运用合理的表演技巧进行诠释，学生能够独立完成不同主题的演出活动以及不同风格的服装展示，着重培养学生的舞台表演意识，能够参加校内、外服装表演实践活动。

为今后的表演实习以及服装表演的组织和编导课程的学习打下扎实的基础。

（三）课程任务养成严谨的工作态度；培养学生扎实的文化基础和服装表演新观念、高技能是形成职业模特素养的前提，可更好服务地区服装产业的发展。

通过课程学习使学生具有整体调控、综合运用专业知识的能力，为专业学习打下良好的基础；培养模特行业的职业素质，为从事模特工作打下基础。

二实践教学内容（一）实践教学内容选取原则本课程大纲的教学内容依据专业岗位要求和学生实际为原则（二）实践项目教学内容及实践要求、标准实践项目一（基本站姿）实践目的:1、掌握模特原地站立姿态技巧，达到熟练展示的能力，具有舞台表演综合素质。

2、掌握模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种基本原地造型姿态，掌握8种模特基本原地造型技巧，4种简化式原地造型技巧，达到熟练展示的能力。

实践任务(完整独立作品):独立完成模特站姿的多种形态拍摄作品（照片形式）, 并配套完成拍摄作品的动作说明(明确字数要求)。

实践地点:体育馆2楼表演形体教室实践内容:1、学习模特原地站立姿态基本要求与姿态技巧。

2、学习模特造型--原地造型，在原地站姿的基础上，演变8种造型姿态，掌握8种模特原地造型技巧，达到熟练展示的能力。

（1） 12点站姿（左右脚变换）、1点、11点、10点、2点、3点、9点站姿（2）在8种基本造型的基础上，演变4种简易造型3、在老师指导下完成不同造型动作的摄影拍摄。

服装表演实训课程教学大纲(新)课程名称：服装表演实训课程简介：服装表演实训是一门培养学生服装设计、表演和时尚创新能力的实训课程。

通过本课程的学习，学生将能够熟悉服装表演的基本知识和技巧，掌握服装搭配、演绎和舞台表演的技能，培养自己的时尚眼光和创新思维。

一、课程目标：1. 培养学生的服装设计和表演能力，使其成为具备创新意识和独特表现风格的服装表演人才。

2. 培养学生的团队合作能力、沟通能力和表演组织协调能力，使其能够在服装表演领域中胜任各类工作。

3. 培养学生的时尚眼光和创新思维，使其能够捕捉时尚潮流，创造独特的时尚形象。

二、课程内容：1. 服装设计基础知识- 了解服装设计的历史与发展，掌握服装设计的基本概念和要素。

- 学习服装色彩与面料的搭配原则，掌握服装款式和剪裁技巧。

- 探索时尚潮流和创意设计，培养对时尚的敏感度和理解力。

2. 服装表演基本技巧- 学习服装展示和舞台表演的基本姿势和动作，掌握舞台表现力和服装展示的技巧。

- 练习拍摄和摄影技巧，学习如何呈现服装的美感和流畅度。

3. 时尚创新和形象塑造- 学习时尚流行趋势和创新设计理念，培养创新思维和时尚敏感度。

- 进行形象塑造实践，通过服装搭配和造型设计塑造个人时尚形象。

- 分析时尚明星和名人的形象设计，学习他们的时尚表达技巧。

4. 舞台布景和灯光设计- 了解舞台布景和灯光设计的基本原理和技巧，掌握舞台装饰和灯光效果的塑造。

- 进行实践演练，设计和布置舞台装饰和灯光效果，使服装表演更加丰富和精彩。

三、教学方法：1. 理论授课：通过讲授服装设计知识、表演技巧和时尚创新理念等，培养学生对服装表演的理论理解和认知。

2. 实践实训：组织学生进行服装设计和表演实际操作，提升他们的实践能力和技巧水平。

3. 案例分析：通过分析时尚明星和设计师的成功案例，激发学生的创新思维和时尚灵感。

4. 小组讨论：组织学生在小组中进行讨论和交流，分享彼此的设计和表演经验，促进合作和学习。

服装表演基础系统规范化教学服装表演是20世纪80年代“西学东渐”的产物，在国外已有一百多年的历史。

近年来，随着我国经济发展进程的不断加快，服装表演做为高等院校的一门艺术专业课程，必须随着时代的飞速发展而不断调整变化，不仅需要具有时尚性，更要具有专业性、系统性、规范性和可视性。

目前，我国的服装表演基础教学与十几年前的教学水平有很大提高，但是每个学校各有自己特定的教学方式，未形成大家都认可的“共同语言”。

这方面的教学有待于进一步的统一规范。

服装表演是一种体势语言艺术, 由台步与定位造型等组成，其中定位造型由脚位、手位和头部位置组成，是表演过程中一个重要的组成部分。

对于脚位与手位及头位的恰当运用，直接影响着服装表演的展示效果。

在十几年的服装表演教学实践中, 作者摸索总结出一套简明实用、统一规范的定位造型训练方法，现将其一一说明。

定位造型可分解为八个人体支撑点位、八个脚位、八个手位、五个头位。

另外，肩部的内收与外展，以及带动上半身肢体的扭转变化，使造型更具有丰富生动性，更具有生命力和雕塑感；这些手位、脚位与头部位置的变化组合，还有肩部的配合，就会形成无数个定位造型姿态。

具体位置的划分及其名称使用说明如下：1.身体的支点。

人的身体分成三块体积：头部、胸部和腹部，支撑这三块体积的其它部位分成了八个支撑点位，具体为：一支点是脚趾; 二支点是前脚掌; 三支点是后脚跟部; 四支点是腿上的膝关节部位;五支点是髋部;六支点是身体的腰部; 七支点是颈部；八支点是可移动的手腕。

2.脚位的确定。

脚位是定位造型中脚所放置的位置，共分为八个位置，具体为：⑴人的身体方向与舞台的正面方向一致，人在中心，以迈出的腿为径划圆，身体正前方（舞台前台）为一位；⑵从身体正前方向左方移动四十五度角为二位，移动九十度为四位；⑶从身体正前方向右方移动四十五度角为三位，移动九十度为五位；⑷从身体正前方向左方移动一百三十五度角为六位；⑸从身体正前方向右方移动一百三十五度角为七位；⑹身体的正后方为八位，也是舞台的最后面。

服装表演课程内容
服装表演课程内容通常包括以下几个方面：
1. 服装展示技巧：学习如何展示不同风格和类型的服装，包括如何选择合适的模特、如何进行服装搭配、如何进行服装展示等。

2. 模特基础：学习模特的基本要求、身体姿势、步态和面部表情等，以及如何在镜头前表现自然。

3. 时尚文化：了解时尚产业的背景、历史和发展趋势，以及不同国家和地区的时尚风格和文化特色。

4. 形象塑造：学习如何通过服装、化妆和发型等手段来塑造个人形象，以及如何根据场合和需求进行形象设计。

5. 舞台表演：学习如何在舞台上展示自己的个性、情感和技巧，以及如何与观众互动和交流。

6. 摄影技巧：了解时尚摄影的基本要求、技巧和方法，以及如何与摄影师合作，拍摄出优秀的照片。

7. 市场营销：学习如何通过服装表演来推广品牌、提高知名度和增加销售额等市场营销策略。

以上是服装表演课程的主要内容，通过这些课程的学习和实践，学生可以全面了解时尚产业和服装表演的各个方面，提高自己的专业素养和能力，为未来的职业发展打下坚实的基础。

高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料舞蹈表演是一门古老而又充满艺术魅力的学科。

它要求学生在舞台上展现出舞蹈的美感和力量，传递出情感和思想。

为了提高舞蹈表演专业的教学质量，不断培养具备专业素养和创造才能的人才，高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料于近期发布。

一、教学目标高等职业教育舞蹈表演专业的教学目标是培养学生具备扎实的基本功技巧、优秀的审美能力和强大的创造力，能够在舞台上展示个人风格和独特表达能力。

学院通过丰富多样的教学手段，全面提升学生的综合素质，使其成为适应现代舞台表演需求的舞蹈艺术人才。

二、课程设置高等职业教育舞蹈表演专业的课程设置主要包括舞蹈基础课、舞蹈技巧课、舞蹈编排课、舞台表演课、音乐欣赏课等。

其中，舞蹈基础课程着重培养学生的姿势、步伐和肌肉控制等基本功，舞蹈技巧课程注重提高学生的舞蹈技术水平，舞蹈编排课程培养学生的创作能力和团队合作能力，舞台表演课程着重锻炼学生的表演能力和舞台形象等。

三、实践教学高等职业教育舞蹈表演专业强调实践教学的重要性，通过实践教学活动，学生可以更好地理解理论知识，提高技能水平。

教育机构会安排学生参与各类专业演出、艺术活动和比赛，提供更多实践机会。

此外，实践教学还包括实地考察和实习，例如到专业舞蹈团体实践和观摩，为学生提供更广阔的学习空间和展示平台。

四、教师队伍高等职业教育舞蹈表演专业教师队伍是培养优秀学生地重要保障。

学院会严格选拔和培养一支具有专业知识和丰富实践经验的教师队伍。

教师会根据学生的特点和需求，采用灵活的教学方法，在理论教学和实践训练中注重培养学生的创造思维和动手能力，帮助学生全面提升舞蹈表演水平。

五、专业培养特点高等职业教育舞蹈表演专业培养的学生具有良好的身体和健康素养，具备丰富的舞蹈表演技巧和专业素养，可以胜任舞蹈剧目的演出和编排工作。

学生还需具备良好的心理素质和团队协作能力，能够适应复杂多变的舞台环境和工作压力。