服装表演的分类

服装表演风格特点模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。

因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。

这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。

因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

只有具备了较高的综合表演素质，才能透彻地将服装的内涵和魅力毫无保留地传递给观众，达到服装设计师的预先想法和目的。

服装模特对不同服装风格的表演技巧服装风格各异，模特在演绎服装时，要结合服装特点与风格确定不同的表演风格，运用不同的造型、身姿、韵律等来展示服装。

只有在不同的服装中采取不同的表演风格，以不同的表演风格表现不同的服装，才能达到理想的展示效果。

服装模特对不同类型服装的表演技巧从类型角度划分，服装可以分为晚装、运动装、泳装、休闲装及职业装。

对于不同类型的服装，模特在演绎时需要采用不同的表演技巧。

服装表演风格的分类：（1）晚装：晚装对于模特的要求相对比较高,因为常见的晚装大多是收腰贴身、坦胸露背且有较大裙摆的长裙,面料和饰物多高贵而华丽，具有很高的欣赏价值。

在展示时，模特应具有雍容、端庄、典雅的气质，在表演过程中给人一种发自内心的庄重，体现出自信成熟的女士风度。

在走台过程中动作不易过多，幅度也不易太大，所有过程要放慢，给人一种泰然自若的感觉。

此外，在展示晚装的过程中，模特可运用单、双手及举裙或提裙等动作组合变化进行造型，并根据晚装的肥瘦、长短确定手臂动作的高低和摆动的幅度。

（2）运动装：模特表演运动装除了要有健美的形体，在T型台上更要给观众展示出活泼、积极向上、健康、富有朝气，而不是温柔娇弱的感觉。

因而模特在走台过程中动作可以略微夸张敏捷,步伐摆动表现可爱活泼，也可适量加入迪斯科的动作，并配以饰品搭配，如鸭舌帽，运动包可作为点缀。

专业时装表演的分类时装表演(FashionShow),国内媒体也称之为时装秀。

它是把服装作品发布于公众的一种表现形式，即由模特儿们按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品，并在特定的场所向特定的观众展示表演的一种活动。

根据举办时装表演目的的不同，可将各式各样的服装表演划分为六大类型。

(1)高级时装作品发布会：这种发布会大都由著名设计师和权威发布机构联合举行，它的直接目的是促销产品。

例如，在法国巴黎每年举办两次这样的高级时装设计师的作品发布会，届时，来自世界各地的成衣制造商、销售商、服饰记者、服饰评论家、髙级顾客、人型面料制造商都会云集前往，目睹服装设计大师们对下一轮流行的新见解和新主张。

面料制造商在这里捕捉信息，获得设计面料花色的灵感。

成衣制造商选购适合生产的流行新款，为抢占新市场做准备。

高级顾客花巨资为自己订购下一季节的各种衣装，开始制定新的衣柜汁划。

新闻媒体则通过电视、报刊和杂志等将最新流行信息迅速传播到世界各地。

(2)流行趋势发布会：国内外一些纺织服装流行情报的研究机构，如我国的中国服装研究设计中心、中国流行色协会等，为了促进和指导纺织服装产品的生产和销售，在广泛的社会调查基础上，定期向社会举办流行趋势发布会。

通过这种发布活动,研究机构把收集来的一些流行主题，以时装表演的形式，形象化地加以表达。

(3)个人时装发布会：服装设计师为表现设计才华、提高自己的声誉或为展示某个时期的新作品举办的时装表演，称为个人时装发布会。

这种发布会的特点是围绕着设计师既定的主题，诠释设计师在掩定时期对时装的理解和看法，其创意性或前卫性作品占有相当的比重。

设计师着力借此昭示自己的个性和设计风格’强调作品的艺术效果和纯视觉欣赏性、舞蹈、灯光及音响设计也强调别出心裁，形式感较强，为普通观众难以理解，特为专业人士来鉴赏。

(4)销售形产品展示会：这类时装表演是生产厂家以销售本企业产品为目的而组织的活动。

观众大都是其固定客户或准客户。

论服装表演的分类与模特选择摘要：随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。

本文重点阐述了服装表演的相关类型和不同表演的模特选择。

关键词：服装表演；模特分类；模特选择正文：一．服装表演的有关类型及功能介绍（一）商业促销类促销类表演表演主要用于展会，商品促销，汽车，房产床品等以静态与动态相结合的表演形式展示，旨在为企业或个人达到宣传或促销的目的。

这类服装表演所运用到的模特不需要掌握很强的技巧，通常这类展示多集中于商场或4s店。

通过模特的展示达到推广和宣传的效果。

(二)时装发布会类时装表演类通常用于设计师和服装发布会之间。

通常要求模特具备很强的职业素质，和基本功。

不同的设计师或服装公司对模特的风格有着不同的选择，对模特也有着很高的要求。

这类表演通常体现了设计师的理念，模特通过展示来达到提高设计师或品牌知名度的目的。

（三）订货会类订货会类服装表演通过在服装公司或工厂的定制场地来完成订单销售。

订货会类服装表演的观众多为专业人员和服装经销商。

此类表演为商业机密，观看者不能携带手机或相机等具有拍照和录影功二、模特的分类和应用1.特定人物模特特定人物模特是指模特特定适合某个具体职业或职务的形象。

例如，为电脑或电子笔记本制定一个老板形象，为酒店经理或服务员、警卫指定一个合乎身份的形象等等，均为特定人物模特。

这类模特不受年龄、身高的限制，相貌的选择在注册时比较宽泛。

在使用特定人物模特时要求却非常具体、细致。

2.产品形象模特产品形象模特是模特界和广告界乃至企业界的宠儿。

在他们的身上看到的他们的相貌时，几乎同时能联想起某品牌。

产品形象模特在镜头前的表现不能有丝毫的过温或过火。

神、情、形的协调统一和形象内涵的纯真、明确，是职业模特所追求的最高技能。

在我国，目前由于技能和水平问题，产品形象模特还没有广泛应用于广告界，但在汽车展，电脑展以及啤酒节、珠宝拍卖会等场合已在广泛应用。

《服装表演策划》课程教学大纲一、课程的基本信息1、课程代码：2、课程英文名称：3、课程类别：专业主干课4、课程学时：理论课时16，实践课时445、适用专业：服装表演专业6、先修课程：服装表演基础、镜前表演7、开课单位：服装商贸分院二、课程任务和目的服装表演编导是一门综合性的艺术创造，是服装表演与营销专业学生的必修专业课。

通过对本门课程的学习，使学生掌握“编”和“导”的双重技能，培养他们对整体方案的构思能力，及组织、排练、指挥各部门围绕演出所产生的综合舞台效果的能力。

三、理论教学的内容及基本要求（一）基本要求了解并掌握服装编导的职能、组织机构的职能以及服装表演策划方案撰写的要素和方法，能够独立制定策划方案，并使表演主题确定与音乐、服装风格的和谐一致，表演序列结构的合理安排。

（二）课程内容第一部分服装表演的分类和活动形式第一节服装表演的种类第二节服装表演的活动形式及基本要求第二部分服装表演组织机构设置第三部分服装表演组织方案撰写第一节基本概念第二节格式与撰写方法第三节组织方案书的图表应用第四部分服装表演预算控制第一节预算编制第二节常规费用预算第三节费用的调整控制第五部分媒体宣传第一节媒体的重要性第二节媒体的选择第三节寻找事件切入点第六部分舞美设计第一节如何选择舞美团队第二节设备的选择和预订第三节结构设计---控制成本的关键第四节制作人员素质第七部分特殊表演形式设计第一节服装设计大赛的组织第二节模特选拔大赛的组织四、实践教学（实验）的内容、要求及学时分配实验一表演诸因素的确定（实践 4学时）实训内容：表演服装选择和表演主题确定；表演序列结构的设计与表演音乐的选择。

基本要求：确定表演的服装与主题；了解序列结构基本规律及组接方式结合实际，合理安排开场、高潮、和尾声。

实训步骤：主题确定---构想----设计图稿---策划撰写实验二表演设计、排练与合成（实践 6课时）实训内容分配、试穿及服装管理；表演设计和排练；表演舞台诸因素的合成。

舞蹈服管理制度一、前言舞蹈服管理制度是为了规范舞蹈团队成员使用和管理服装，保障服装的维护和延长使用寿命，同时促进良好的团队形象和专业精神。

本制度适用于所有的舞蹈团队成员，包括舞蹈老师、学生以及其他相关工作人员。

二、舞蹈服的分类1. 表演服：专门为舞台表演定制的服装，一般为套装或特殊设计的舞蹈服装，用于舞蹈演出和比赛等场合。

2. 练功服：用于日常排练的统一练功服，舒适、宽松、透气、易穿脱，保持整齐统一的形象，有利于教练员进行舞蹈培训管理。

3. 礼服：用于相关活动和赛事的礼仪服饰，例如颁奖典礼、晚会表演等场合。

三、舞蹈服的管理1. 购买：对于表演服和练功服，需要在规定的合作商店进行统一采购，所有产品必须是原装正品，不得私自购买或以次充好。

2. 领用：舞蹈团队成员在使用舞蹈服前，需要到指定的服装管理员处领取服装，并在领用登记表上签字确认。

3. 储存：未使用的舞蹈服必须处于整洁、干燥、通风的环境下进行储存，避免日晒、潮湿和污染。

4. 检查：舞蹈服在领用前和归还后需要进行检查，发现破损、褶皱或其他问题及时通知管理员并进行记录。

5. 使用范围：不得擅自将舞蹈服用于个人目的和其他非舞蹈表演相关场合。

表演服和练功服需按要求穿着，并保持整洁。

四、舞蹈服的维护1. 清洗：舞蹈服需要在使用后及时进行清洗，按照标签上的指示进行清洗，避免使用漂白剂和强碱性洗涤剂。

2. 熨烫：对于需要熨烫的舞蹈服，需要按照标签上的温度要求进行熨烫，避免造成服装变形和损坏。

3. 修补：发现舞蹈服的破损和缝线问题，需要及时进行修补，避免进一步破坏和影响服装的使用寿命。

五、舞蹈服的报废和更新1. 报废标准：舞蹈服经过长期使用后，出现无法修复的破损、变形等质量问题，需要进行报废处理。

2. 报废程序：舞蹈服在报废前需要进行管理员审批，填写报废申请表并进行记录，将报废服装统一交由专门机构进行处理。

3. 更新标准：舞蹈服的更新需要符合团队整体形象和需求，并经过管理员审批，确定更新总量和款式。

京剧是国粹之一，其服饰又称行头。

带有强烈的中国特色。

在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。

京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

大衣简介大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。

从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。

作用大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。

大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。

皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。

身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。

另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。

如：晁盖、宋江等。

表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。

表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。

如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。

《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。

又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。