1.摄影概述

第一讲：引言一、为什么开设摄影这门课程：摄影是一种生活方式、摄影是一种专业能力、摄影是一种精神追求。

二、课程讲授特点：1.专题讲授针对性强，便于碎片化学习2.图文并茂、案例教学、激发学习兴趣3.问题导向、强调实践、讲求教学实效4.线上线下、注重沟通、满足个性化需求。

三、课程学习要求和考核办法：1.学习与思考结合2.理论学习与拍摄实践并重3.统一性与多样性相融四、什么是摄影？1.词义：用摄影英文词的构成来解释摄影在英文中叫“photography",这个词的前半部分“photo”就是“光”的意思，“graphy”是产生图形的方法。

摄影就是用光线来获取图形的过程或方法。

牛津词典中摄影的解释“Photography is an art or process of taking photographs."摄影是拍摄照片的艺术或过程。

2.从主观和客观来解释摄影是摄影者通过对主题的选择和取景，然后进行拍摄获得图像的过程。

摄影是人的主观能动性与摄影器材相互作用的结果。

3.从时间和空间的概念来解释摄影是人们用某种手段将空间的事物的某一瞬间，把它凝固到或者保存在平面图形之中的过程。

摄影是将时空中的事物凝固的艺术。

可以说，摄影不仅反映人类的视觉观看途径，而且带来全新的视觉传达方式。

它打破并且远远超越我们人眼的视觉极限，极大地拓宽了我们人眼所能达到的视觉范围。

有了摄影这一全新的技术手段，我们的“视觉”便变得无限丰富和精彩了。

五、摄影的四个特点1.纪实性：摄影是一种记忆模式，凝固现实事件成为历史记忆，成为后人研究事件发生经过最真实的历史档案。

摄影的纪实性除了具有摄影者在现场的意义以外，还可以使任何缺席者有在场感，获得真切的形象感知。

2.审美性：摄影是运光影造型的艺术。

摄影者对光影造型形式美的追求和表达，灌注的情感和体验，是对摄影审美性的最好诠释。

3.偶然性：摄影具有瞬间性特点，决定了其偶然性，如何寻求可遇不可求的神奇场景并把握决定性瞬间使刹那永恒，便成了许多摄影者的一生追求。

人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。

当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。

想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。

1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。

在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。

在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。

2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。

如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。

如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。

3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。

可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。

如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。

4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。

在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。

在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。

5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。

在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。

6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。

可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。

如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。

但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。

在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。

通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。

摄影基础知识概述摄影是一门艺术和技术相结合的学科，通过摄影师的眼睛将美丽的瞬间定格在画面上。

了解摄影的基础知识对于想要提高自己的摄影技术和创作能力的人来说是非常重要的。

本文将对摄影的基础知识进行概述，包括光线与曝光、构图与视角、镜头与焦距、快门与焦外、相机与操作、后期处理等方面。

一、光线与曝光摄影中最基本的元素是光线。

在摄影中，光线的方向、强度和质量对于照片的表达和氛围至关重要。

摄影师需要学会观察光线，根据不同的光线条件来选择合适的拍摄时机。

曝光是指在摄影中控制光线通过镜头进入传感器或胶片的过程。

正确的曝光可以保证照片有良好的细节和适当的亮度。

曝光是由快门速度、光圈和ISO感光度三个参数共同决定的。

二、构图与视角构图是指在相框中按照一定的规则和要求来安排主体、背景和其他元素的位置和关系。

合理的构图可以提高照片的吸引力和表达力。

要学会运用对称、平衡、对角线、黄金分割等构图原则，使照片更加有吸引力。

视角是指摄影师在拍摄时选择的拍摄角度和高度。

不同的视角可以呈现出不同的视觉效果和照片氛围，摄影师需要根据创作意图选择合适的视角。

三、镜头与焦距镜头是摄影中的重要工具，不同的镜头有着不同的特点和用途。

广角镜头适合拍摄广阔的场景，长焦镜头适合拍摄远处的或需要拉近距离的主体，定焦镜头适合追求更精确的焦点和画质。

摄影师需要了解各种镜头的特点和使用方法，根据需要选择合适的镜头来完成拍摄任务。

四、快门与焦外快门是控制相机曝光时间的装置，它可以决定照片中物体运动的轨迹和清晰度。

快门速度的选择需要根据拍摄对象的运动状态和摄影师的意图来决定。

焦外是指照片中被视为模糊的区域，它可以用来强调主体，创造出艺术效果。

摄影师需要了解快门速度和焦外效果的关系，根据需要控制拍摄参数。

五、相机与操作选择适合自己需求的相机是摄影的第一步。

相机的基本操作包括对焦、测光和调节参数等。

摄影师需要熟悉相机的各种功能和操作方式，能够根据场景和需求进行灵活调整。

第1篇一、前言随着科技的飞速发展，影视行业在我国日益繁荣，拍摄技术也在不断创新。

为了紧跟时代步伐，提高自身拍摄水平，我参加了为期一个月的拍摄培训。

现将培训心得总结如下：二、培训内容概述本次培训主要围绕拍摄技术、影视制作、后期剪辑等方面展开，旨在提高学员们的拍摄能力、创意思维和团队协作能力。

具体内容包括：1. 摄影基础理论：了解摄影的基本概念、摄影器材、拍摄技巧等。

2. 影视制作流程：学习影视制作的各个环节，包括前期策划、拍摄、后期剪辑等。

3. 摄影技巧与创意：掌握拍摄构图、光线运用、色彩搭配等技巧，培养创意思维。

4. 团队协作与沟通：提高团队协作能力，学会有效沟通，确保拍摄顺利进行。

5. 后期剪辑与调色：学习剪辑软件的使用，掌握后期调色技巧，提升作品质量。

三、培训心得体会1. 理论与实践相结合在培训过程中，我们不仅学习了丰富的理论知识，还通过实际操作提高了自己的拍摄技能。

例如，在摄影基础理论课程中，我们学习了构图、光线等技巧，然后在实践课程中，我们运用所学知识进行拍摄，将理论与实践相结合，使拍摄效果更加出色。

2. 创意思维的重要性创意思维是影视作品成功的关键。

在培训过程中，我们通过学习创意思维的方法，培养了独立思考、创新意识。

在拍摄实践中，我们尝试运用创意思维，使作品更具吸引力。

3. 团队协作与沟通影视制作是一个团队协作的过程，每个人都要发挥自己的优势，共同完成作品。

在培训过程中，我们学会了如何与团队成员有效沟通，确保拍摄顺利进行。

同时，团队协作也使我们更加珍惜团队精神，提高了团队凝聚力。

4. 后期剪辑与调色技巧后期剪辑与调色是影视制作的重要组成部分。

在培训过程中，我们学习了剪辑软件的使用和调色技巧，使作品更具艺术效果。

通过后期处理，我们能够更好地展现作品的内涵，提升作品的整体质量。

5. 持续学习与进步影视行业竞争激烈，拍摄技术也在不断更新。

在培训结束后，我们要保持持续学习的态度，关注行业动态，不断充实自己，提高拍摄水平。

第一课摄影的魅力-人教版摄影·摄像教案一、前言摄影，作为一门艺术和技术、一种文化与生活方式，早已深入人们生活的方方面面。

它与我们平常看到的环境、事物等息息相关。

人们常说“一张好照片等于一篇好文章”，说明摄影在我们的学习和生活中所占的重要地位。

本教案将带领学生了解摄影的魅力，学习基础的摄影知识和技术，提高学生的艺术素养与审美水平。

二、教学内容1. 摄影的基本概念摄影是一门艺术和技术，通过照相机等装置捕捉现实世界和虚构景象，将其转化为影像的过程。

基本概念包括：1.照相机：拍摄影像的工具，分为数码照相机和胶片照相机等。

2.曝光：光线投射到感光材料上的时间和强度，是影像中亮度与暗度的调整。

3.快门：控制曝光时间和光圈，用于使影像更加真实。

4.光圈：控制光线进入照相机的量，影响焦深和景深。

5.ISO：感光度，控制摄像机的灵敏度，用于在低光条件下拍摄。

2. 摄影的特点和表现手法1.色彩的表现：使用不同颜色、亮度、饱和度的图像，创造出不同情绪、氛围和主题。

2.大小的表现：大小比例的合理运用可以营造氛围和场景。

3.镜头角度的表现：使用不同的拍摄角度可以表达拍摄者对事物的态度和观点。

4.切割的表现：使用不同的剪切方式可以强化画面，凸显画面中的重点和主题。

5.布局和构图的表现：构图灵活、规矩、和谐，有利于图像的整体效果和生动。

3. 摄影的分类1.风光摄影：以山水、自然、建筑、文物等为主要拍摄对象。

2.人像摄影：以人物为主要拍摄对象，注重人物的形象、个性、特点等。

3.剧场演出摄影：以舞台演出场所为主要拍摄对象，注重对演员形象及舞台效果的表现。

三、教学过程1. 基本知识讲解教师向学生介绍基本概念，相机、曝光、光圈、ISO、对比度等摄影常识。

2. 显示和分析图片教师向学生成对比图可使学生充分认识到摄影中光圈、ISO和快门的关系。

并通过分析图片，在指导下学生了解摄影的构图与重点。

3. 实地体验通过在校园内实地拍摄，指导学生掌握如何构图、光圈、ISO和快门的关系等实际操作技巧。

1-数码照相机的基本知识数码照相机的基本知识学习的目的与要求：今天来学习的都是初学者，大家都会拿照相机拍照，只要能照出影像，认为就会照相，感觉照相很容易。

其实，真正了解数码照相机性能，如何正确使用照相机的人还很少。

只有正确运用照相机的本身功能和正确掌握摄影技巧，照出好的照片是没问题的。

首先我们了解一下数码摄影的特点和数码相机的工作原理。

并通过自己在摄影中粗浅的一些经验和容易出现的问题，与大家共同交流，达到互相学习，共同提高的目的。

在讲课当中就有关摄影技术也难免出现理解错误的问题，不对地方请大家提出来。

数码摄影的特点一、数码摄影的特点随着生活水平的提高，买数码相机的越来越多，随着技术的发展，相机的品牌种类也琳琅满目。

买相机首先要考虑自己的用途。

不要盲目攀比，适合自己就是最好的。

最重要的是我们要先了解些数码摄影知识。

数码相机也叫数字式相机，简称DC。

数码相机是集光学、机械、电子一体化的产品。

它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。

一）数码摄影概述数码相机的历史我们就不一一去叙述了，二）数码摄影的特点1、优点（1）不用胶片，省钱省事数码摄影最大的特点就是不像传统摄影那样必须使用胶片才能摄影，而是数码照相机通过自身的光电元器件将光信号转化为电信号并进行保存。

所以使用数码相机不需要购买传统的胶片，而且每次摄影时不需要装卸胶片的操作，可谓又省钱，又省事。

（2）拍完即看，方便快捷传统的摄影，必须把一卷胶片拍完，再经过冲洗胶片和照片扩印后，才可以得到所拍摄景物的影像。

数码照相机具有即拍即看的功能，通过数码照相机上的“预览”和“回放”功能，摄影者可以立即看到自己所拍摄的影像，并根据影像的效果决定是否重新拍摄。

对不满意的影像可以立即删除，满意的影像就直接储存数码相机内。

数码相机都带有输出功能，摄影者可以很方便地把所拍摄的影像直接输入电脑里或数字打印上，马上就可以打印出照片；也可以把影像输入计算机中，通过软件对其进行修改后再进行打印，整个过程简单方便。

主题：课前共享内容一、概述在学校生活中，课前的共享内容既可以帮助同学们更好地准备课堂学习，又能丰富大家的知识储备。

选择合适的共享内容显得尤为重要。

本文将从多个方面介绍最适合在课前共享的内容，旨在帮助同学们更好地进行知识传播和学习准备。

二、科学知识1. 地球科学知识地球是我们居住的家园，地球科学知识涉及地质、气象、地形地貌等多个方面。

在课前共享中，可以介绍一些有趣的地球科学知识，比如地震、火山、气候变化等，以此来激发同学们对地球科学的兴趣，同时也增加大家的科学知识。

2. 生物科学知识生物科学知识包括动植物的特点、生物链、生态平衡等内容。

通过共享一些生物科学知识，可以帮助同学们了解自然界中生物的奥秘，促进大家的科学素养和环保意识。

三、名人故事1. 历史名人故事历史名人故事中蕴含着丰富的哲理和智慧，可以通过共享一些历史名人的成就和故事，激发同学们对历史的了解和探索欲望。

比如孔子、爱因斯坦、屈原等人的故事，可以启发同学们对待人生和学习的态度。

2. 当代名人故事当代名人故事可以包括科技界、文化界、体育界等领域的人物。

通过共享这些名人的成就和故事，不仅可以激励同学们积极向上，还可以拓展大家的眼界和视野，了解不同领域的成功之路。

四、社会热点1. 时事政治时事政治是一个动态的领域，可以共享国内外的热点事件、政策变化等内容。

通过共享这些时事政治，可以帮助同学们更好地了解社会发展的脉搏，增强对国家和社会的认同感和责任感。

2. 社会问题社会问题涉及人民生活、民生问题等多个方面，可以共享一些社会问题的解决方法、倡导公益活动等内容。

通过这些共享，可以提高同学们的社会责任感和公益意识，激发大家参与社会实践的热情。

五、文化艺术1. 文学艺术文学艺术是人类文化的瑰宝，可以共享诗歌、散文、小说等文学作品及其背后的文化内涵。

通过这些共享，可以增加同学们对文学艺术的欣赏和理解，培养文学情趣和艺术修养。

2. 传统文化传统文化是中华民族的宝贵财富，可以共享传统文化的魅力、传统节日的习俗等内容。

1.摄影时，应使被检者体位处于舒适状态，必要时利用棉垫、沙袋等辅助用具，支持和固定被检部位，避免移动造成影像模糊。

2.长骨摄影时应包括上下两个关节,病变局限在一端时,至少包括邻近病变一端的关节，肢体长轴与IR长轴平行。

3.使用屏-片系统摄影时，在一张胶片上摄取同一部位的两个不同位置，肢体同一端应置于胶片同一端，且包括相同的关节，关节面在同一水平线上。

胶片的大小应充分包括被检部位的软组织。

常规摄正、侧位片。

4.对外伤者应尽量采用X线方向或移动摄影床床面等方式，以适应摄影体位的要求。

若确需移动肢体时，应轻、准、快，以免骨折错位或增加病人痛苦。

急诊摄影应根据病人状况灵活选择摄影体位。

5.婴幼儿四肢骨摄影，常规摄取双侧对照，摄影条件应相同。

6.较厚部位应使用虑线设备，一般选用0.5-1.0mm铝当量滤过板。

厚薄相差悬殊部分应利用阳极效应。

7.加强被检者的X线防护。

8.被检者肢体尽量靠近IR，可辅助固定。

9.选择合适摄影条件，增生性骨病酌情增加管电压，溶骨性骨病或骨质疏松者应减少管电压值。

（一）手后前位（正位）1.摄片目的观察手骨的形态、关节、异物、骨龄2.摄影体位被检者侧坐于摄影台前，被检侧手平放在探测器上，各指伸直均匀展开，掌心向下，第3掌骨头置于照片中心。

拍摄双手时应双手对称地放在探测器上3.中心线单手摄影时对准第3掌骨头垂直射入；双手摄影时，中心线经双手第3掌骨头连线中点垂直射入。

4. 标准片显示（1）全部掌骨、指骨及腕关节清晰可见，第3掌骨关节位于照片正中（2）第2-5掌指骨正位像，各指骨间隔呈分离状显示,骨小梁清晰可见，软组织层次分明。

（3）拇指呈斜位影像显示显示部位：拇指的掌指骨呈斜位影像，其余四指的掌指骨及关节、腕部诸骨及桡掌关节与尺桡关节均呈正位像。

（二）手侧位1.摄片目的观察手部软组织内异物的位置，骨折或脱位时骨块移动的情况。

2.摄影体位被检者侧坐于摄影台前，腕部及手指伸直，拇指位于其余四指前方，第5掌骨紧贴探测器，手掌与探测器垂直，第5掌骨位于探测器中心。