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人像摄影原理与实例人像摄影是指以人物为主体的摄影类型，强调捕捉人物的形象、表情和个性。
在人像摄影中，摄影师需要掌握一些原理和技巧，才能拍摄出令人满意的作品。
本文将介绍人像摄影的原理，并提供一些实例。
一、构图原理及实例构图是指通过对画面元素的布置和选择，将摄影主题呈现出来。
在人像摄影中，构图是十分重要的，因为它可以突出人物的主题和个性。
1.头像构图：将人物的头部作为主要的构图要素，可以突出人物的面部表情和特征。
例如，可以通过近距离拍摄，将人物的眼睛、鼻子和嘴巴等部位完整地显示在画面中。
2.肖像构图：将人物的半身或全身作为构图要素，可以展示人物的形象和特征。
例如，可以使用大光圈拍摄的方式，将主题人物突出而背景模糊，以强调主题。
3.环境构图：在肖像构图的基础上，加入环境元素，可以展示人物的背景和生活环境。
例如，可以选择一个具有特殊意义或美丽景色的场景作为背景，与人物形成对比。
二、光线原理及实例光线是影响人像摄影的重要因素之一，不同的光线会给人物带来不同的效果。
1.自然光线：自然光线是最常用的光源之一，它可以透过窗户、门口等开口，形成柔和的光线。
例如，可以在早晨或傍晚时分，选择柔和的阳光作为光源，给人物带来温暖的感觉。
2.人工光源：人工光源包括闪光灯、灯泡等，可以通过改变灯光的亮度、角度和颜色，来创造出不同的光影效果。
例如，可以使用反射板或软闪光灯，来柔化光线，避免产生过多的阴影。
三、焦距原理及实例焦距是指镜头与传感器的距离，它会影响人物的透视关系和景深。
1.长焦距：使用长焦距镜头可以拉近景物之间的距离，将人物和背景分隔开。
例如，可以使用长焦距镜头拍摄远处的人物，将其放大，并使背景模糊，突出人物。
2.短焦距：使用短焦距镜头可以扩大景深，将前景和背景同时呈现在画面中。
例如，可以使用短焦距镜头拍摄近距离的人物，将其和周围环境都清晰地展示出来。
四、表情与人像摄影实例人物的表情和姿态是人像摄影的重要组成部分，通过捕捉到人物的表情和姿态，可以更好地展现人物的个性和情感。
人像摄影讲义一．人像摄影概述1、人像摄影的定义人像摄影是指将现实生活中各种状态下的人物作为拍摄主体，通过描绘其外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在特定场景中的情况。
自1839年摄影术诞生以来，人像摄影就一直占据着摄影门类的主导地位，是人们接触得最广泛的摄影题材，2．人像摄影的类型依据不同的划分标准，人像摄影可以划分成不同的类型●依据拍摄的场地可划分为：室内人像摄影和户外人像摄影两种．●依据被摄人物所处的状态可划分为：肖像摄影、环境肖像摄影摄影、人体摄影等三类。
●依据被摄人物所处的工作与生活环境可划分为：工作摄影、生活摄影、舞台摄影、体育摄影、旅游摄影等。
●依据拍摄光源可划分为：自然光人像摄影、人工光人像摄影、混合光人像摄影等三类。
二、人像摄影的构图方法如果你想在构图方面有所造诣：那么，古老的“黄金分割法”会对你有所帮助。
在构图时运用黄金分割可演绎为简易的“井’字分割，就是在画面上想象有横竖线各两条，虽然很多人并不愿意受这种法则约束，但又必须承认这个分割法确实有用。
画面的审美因素很多，黄金分割仅仅是结构美的一种体现，你也不必完全被其束缚。
右边的作品表明了该法则是如何应用的。
看看本文所附的其他作品，可知构图是可以有很多变化的。
（1）拍摄的方向拍摄的方向，是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位臵，也就是以被摄体为中心，在同一水平线上围绕被摄体四周选择拍摄点，形成正面方向、背面方向、正侧面方向、斜侧面方向等。
在拍摄距离，拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可使柯图呈现出不同的变化，产生不同的人物造型效果。
正面方向是机位设在被摄对象的正前方拍摄的画面。
这种方向能把被摄对象的横向线条充分展示出来，显示出庄重、静穆的气氛以及人物对称的结构。
背面方向是机位设在被摄对象的正后方拍摄的画面。
正侧面方向是机位设在被摄对象正左方或正右方拍摄的画面。
用这种方向有助于突出人物正侧面的轮廓线条，容易表现人物的面部轮廓和姿态。
人像摄影作品文案
独特而令人惊叹的人像摄影作品，是通过摄影师的艺术眼光与技巧，将一个个瞬间凝固在画面中，展现人物的真实和独特之美。
每个人物都是独一无二的，他们的面容、表情、姿态都是独特的故事，通过人像摄影，我们可以用镜头捕捉到这些故事的一部分，让人物在静谧的画面中闪耀。
这些人像摄影作品传递着情感和故事。
有些作品呈现出婉约和优雅，细腻地捕捉到人物的柔美和内心的情感变化；有些作品则展现出力量与魄力，通过强烈的光影和构图，展现人物的自信和勇气。
无论是哪种风格，人像摄影都能让观者感受到人物的独特魅力和故事背后的意义。
人像摄影作品呼吸着生命的力量。
在这些作品中，每个人物都是生动的存在，他们的眼神、微笑、姿态都展现着年轻而独特的生命力。
摄影师通过捕捉到这些瞬间，为观者打开了一扇窗户，让我们窥探到另一个人的人生和内心。
人像摄影作品通过光影和色彩的运用，给人一种视觉的震撼。
摄影师巧妙地利用光线的变化和投射，创造出一种戏剧性的效果，让人物的形象更加立体、生动。
色彩的运用也能够传递出人物的情感和氛围，让观者透过画面感受到摄影师想要表达的主题和情感。
人像摄影作品是一个独特的艺术形式，它挖掘出人物的个性和魅力，让观者与人物建立起联系和共鸣。
无论是展示着优雅与婉约的一瞬，还是展现着力量与自信的瞬间，这些人像摄影作
品都是艺术与现实的交汇，让我们在平凡的日常中发现了不可思议的美丽和故事。
人像摄影讲解文案
1.人像摄影是摄影中的一个重要分支，其主要目的是捕捉人物的形态、表情和特征，传达出受拍者的个性、情感和思想。
2.人像摄影需要充分了解受拍者的性格、喜好、行为特点和身材比例，以便确定摄影的定位、构图和光线的使用。
3.在人像摄影中，拍摄环境和背景也是非常关键的因素。
选取背景时，需要根据受拍者的身份、职业和风格来判断，以达到凸显受拍者特点，突
出主题的目的。
4.光线的选择和使用也是人像摄影中需要掌握的重点。
不同光线对受
拍者的表情、肤色和氛围产生着很大的影响，因此需要根据不同的拍摄环境，应用很多种技巧和手法。
6.拍摄器材是人像摄影中很重要的因素。
不同的机身、镜头、胶片和
数码相机都对拍出的效果有着根本的影响。
选择适当的器材和加上合适的
后期制作，可以改善图片的质量和效果。
7.许多人像摄影师也会与化妆师、造型师、服装设计师等合作，为受
拍者提供更好的造型、服装和美容等方面的帮助，来强调不同主题和风格
的感觉和氛围。
8.除了基本的技术和器材，人像摄影也需要一定的创意和专业能力，
通过自己的独特的构思和风格，达到想要表达的效果。
需要不断地学习、
探索和实践，才能不断提高自己拍摄人像的水平和成就。
人物摄影作品简介范文200字(共8篇)一个人可以被毁灭，但不能被打败。
——题记我们的成长，是一条漫长的道路，是一次次的挫折与失败，但也是在一次次挫折之后，我们走向成熟。
小时候我是一个不大喜欢读书的女孩，因为读书，让我不知不觉的成为了一个小书迷。
我喜欢读各种各样的图书，每天晚上做完作业，都会看书。
一个星期一个星期三个星期四，星期六星期日星期天也不例外，我也经常在图书馆里看书，看书看到精疲力尽时，我才会停下来休息一会儿，我的书柜里放满了书，我经常去看书，我经常在看书时，会被书中内容吸引住，忘记了时间，但我的脑海里一直浮现着书里的故事，我一有空就去看书。
因此，我经常在书店看书，我的作文也经常被老师表扬，每次都是我的好伙伴们来帮助。
我在读书中学习了许多知识，我学了许多的知识。
读书是一种快乐，读书是一种幸福，在读书中，我们可以学习到知识、获得乐趣，我们在读书中成长。
读书可以给我带来无穷无尽的乐趣、知识的无穷无尽，读书是我成长中必不可少的一种快乐，读书给我带来快乐，让我知道了什么才是真正的快乐。
人物摄影作品简介范文200字第2篇《简介》是一本描述一个叫简介的小女孩成为一名教师的故事。
从小，简介就和她的妈妈生活在一起，她们在一起经历了各种各样的事情，也经历了许多令人难忘的经历。
在这些经历中，最难忘的是在那样一个学校——那样一所学校里学习。
简介xx年，简介被退学了后，她来到了一家公司当职位。
在公司工作十多年，她一直坚持着自己的职业目标：当一名优秀的老师。
简介是一个女孩儿在公司里经历了许多事情，有喜有忧，有欢也有泪，有成功也有失败。
她从一个小孩儿成长为一名教师，她在公司里受到了很多的帮助。
她还有很多很多的事情要做。
人物摄影作品简介范文200字第3篇今天，我们学校举行了一场活动。
活动的名字叫做“我们的节日”。
一开始，同学们都兴高采烈地走上了舞台，有的同学在拍照。
有的同学在拍照。
我也在旁边，我们都拍了自拍的照片。
最有意思的还要数我们班同学的拍照了。
人物摄影知识一、什么是人物摄影人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。
凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人物摄影的范畴。
诸如：人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、人体艺术等，广泛多样,到处可选。
在摄影艺术领域里，与此相应的具体门类，除人像摄影外，更有家庭、儿童、旅游、婚礼，以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种摄影，各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。
二、人物摄影成功的关键是什么人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。
在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌和职业特点更有不同。
一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。
因此，人物摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。
只有首先作到“形似”，才能传神。
为使人物摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握照相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人物摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
三、人物摄影有哪几种拍摄方式人物摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。
各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。
1、摆拍。
即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。
个人照片文案简介怎么写个人照片文案简介一、引言：（700字）生活中，我们会经历一些特殊的时刻，而这些时刻往往会被拍下来成为照片永远留在我们的记忆中。
个人照片不仅仅是一张照片，它背后有着许许多多的故事和回忆。
在这篇个人照片文案简介中，我将为大家分享我拍摄照片的动机以及其中的意义和故事。
这些照片见证了我的成长、经历和感悟，希望能为读者带来共鸣和启发。
二、成长与变化：（1200字）成长是一个不断变化的过程，而个人照片正是这个过程中最好的见证。
从婴儿时期的无忧无虑，到孩童时期的天真活泼，再到青春期的迷茫与挣扎，照片记录了这一路上的点点滴滴。
我将分享自己在不同阶段的照片，一张张照片中看到的不仅仅是我外貌上的变化，更是我内心成长和观念的转变。
这些照片见证了我从孩子到成年人的蜕变，记录下了我在追求梦想和探索自我中的坚持和努力。
三、旅行与探险：（1500字）旅行是一种魔力，它能让我们看到不一样的世界，体验不一样的文化。
我热爱旅行，这是我最喜欢拍摄个人照片的时刻。
每一次旅行都是一次探险，每一张照片都记录了我在旅途中的精彩瞬间。
我将分享我的旅行照片，每一张都有自己的故事。
有的是我在异国他乡感受到的文化冲击，有的是我在大自然中与动物亲密接触的感受，有的是我在历史古迹前被美丽的建筑所吸引。
这些照片见证了我对于未知世界的好奇和勇敢探险的精神。
四、人与人的故事：（1800字）照片是记录人与人之间关系与情感的重要方式。
我喜欢用照片去记录我的朋友、家人、恋人和身边的人们，因为他们是我生活中最重要的存在。
每一张照片都讲述了某种关系和情感，有的是快乐的笑容，有的是深情的凝望，有的是一起经历的困难和收获。
这些照片见证了我与亲人、朋友们的友谊和爱情的坚持与理解。
五、个人追求与梦想：（1000字）每个人都有自己的追求和梦想，而我认为照片是记录并表达这些追求和梦想的最好方式之一。
我将分享一些特殊的照片，它们记录了我在追求梦想的道路上的艰辛和收获。
人像摄影的表达与情感人像摄影是一种通过摄影技术来表达人物形象和情感的艺术形式。
通过摄影师的构图、光线、色彩等手法，人像摄影可以展现人物的个性、情感和内心世界，给观者带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
本文将探讨人像摄影的表达与情感，并分析其中的技巧和要点。
一、构图与角度在人像摄影中，构图和角度是非常重要的因素。
合理的构图可以突出人物的特点和情感，而不同的角度可以带来不同的视觉效果。
例如，使用特写镜头可以突出人物的面部表情和细节，而使用逆光拍摄可以营造出神秘和浪漫的氛围。
此外，还可以通过选择合适的背景和环境来增强人物的形象和情感。
二、光线与色彩光线和色彩是人像摄影中不可忽视的因素。
不同的光线和色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如，柔和的自然光可以营造出温暖和舒适的感觉，而强烈的逆光可以创造出戏剧性和神秘的效果。
此外，色彩的运用也可以增强人物的形象和情感，例如使用冷色调可以表达出冷漠和孤独，而暖色调则可以表达出温暖和亲近。
三、表情与动作人物的表情和动作是人像摄影中最直接的情感表达方式。
通过捕捉人物的真实表情和自然动作，可以让观者更好地感受到人物的情感和内心世界。
摄影师可以通过与被摄者的交流和引导，使其放松自然地展现出真实的情感和个性。
此外，还可以通过控制拍摄时机和快门速度来捕捉到瞬间的情感和动作，增加照片的生动性和感染力。
四、后期处理后期处理是人像摄影中不可或缺的一部分。
通过对照片的调色、修饰和剪裁等处理，可以进一步突出人物的形象和情感。
例如，可以通过增加对比度和饱和度来增强照片的冲击力和色彩效果，或者通过柔化和修饰皮肤来提升人物的美感和自信心。
然而，在后期处理时也要注意保持照片的真实性和自然感，避免过度修饰和虚假效果。
总结起来，人像摄影的表达与情感需要摄影师通过构图、光线、色彩、表情和动作等手法来展现人物的个性、情感和内心世界。
通过合理的构图和角度、恰到好处的光线和色彩、真实的表情和动作以及适度的后期处理，可以创造出具有强烈视觉冲击和情感共鸣的人像摄影作品。
在这光影交错的摄影世界中，人像摄影以其独特的魅力，将人物的情感、气质、神态完美地捕捉在镜头之下。
回首过去，我在这条摄影道路上不断探索、实践，现将人像摄影的心得体会总结如下：一、了解摄影器材与后期处理人像摄影离不开专业的摄影器材。
在拍摄过程中，我熟练掌握了相机、镜头、三脚架等器材的使用，并学会了如何根据场景和人物特点选择合适的器材。
同时，后期处理也是人像摄影不可或缺的一环。
我学习了Photoshop、Lightroom等软件，通过调整曝光、色彩、锐度等参数，使作品更具艺术感和观赏性。
二、掌握摄影技巧与构图法则摄影技巧是拍出好作品的关键。
在拍摄人像时，我注重以下几个方面：1. 光线：合理运用光线，可以突出人物轮廓，增加画面层次感。
在室外拍摄时，我学会了利用逆光、侧光、顶光等自然光线，为人物塑造出丰富的光影效果。
2. 构图：遵循黄金分割、三分法、对角线等构图法则，使画面更具视觉冲击力。
在拍摄人物时，我注重人物与背景的搭配，使画面更加和谐。
3. 姿态：引导模特摆出自然、舒适的姿态，展现人物气质。
在拍摄过程中，我学会了观察人物的特点，针对性地进行引导。
4. 道具：巧妙运用道具，可以丰富画面内容，增加趣味性。
在拍摄时，我根据场景和人物特点，选择合适的道具，为作品增色添彩。
三、关注人物情感与细节人像摄影不仅仅是记录人物的外貌，更要捕捉他们的内心世界。
在拍摄过程中，我注重以下几点：1. 沟通：与模特建立良好的沟通，了解他们的需求，以便在拍摄时更好地引导他们。
2. 情感：关注人物的情感变化，捕捉他们在镜头前的真实感受。
3. 细节：注重人物细节的刻画，如眼神、手势、表情等，使作品更具感染力。
四、不断学习与积累摄影之路永无止境。
在今后的摄影实践中，我将继续努力学习以下方面：1. 深入研究摄影理论，提高自己的审美水平。
2. 多参加摄影比赛、展览等活动，拓宽自己的视野。
3. 不断积累拍摄经验，提高自己的摄影技巧。
总之，人像摄影是一门艺术，需要我们用心去感受、去实践。
人像摄影主题阐述
人像摄影的主题可以涉及以下几个方面：
1. 表达个性与情感：人像摄影可以通过拍摄人物的个性特征、情感状态和内心世界来呈现独特的形象和故事。
通过构图、光影和色彩的运用，展现出人物的个性特点和情绪变化。
2. 展现美与艺术：人像摄影可以通过捕捉人物的外貌、姿态和表情，展现出美与艺术的力量。
通过合适的背景、服装和化妆，将人物塑造成艺术品般的形象，让观者感受到美和审美的享受。
3. 讲述故事与传递信息：人像摄影可以通过构建场景和情节，讲述人物的故事，传递信息和观点。
通过摄影中的细节、道具和环境，将人物置于特定的情境中，让观者能够更深入地了解人物的背景和想法。
4. 突出社会和文化特征：人像摄影可以通过拍摄具有特殊社会和文化特征的人物，展现出不同地域和民族的多样性和独特性。
通过摄影中的符号和象征，深化对社会和文化的理解和认识。
5. 强调肖像与身份认同：人像摄影可以通过探索人物的自我意识和身份认同，展现出肖像的力量和意义。
通过拍摄人物的面部特征、眼神和姿态，揭示出人物的个性、身份和社会地位。
总之，人像摄影的主题丰富多样，可以通过不同的方式来呈现人物的个性、美感、故事、社会与文化特征以及肖像的力量。
人像摄影技巧文字解释人像摄影技巧文字解释如何选择及利用人像摄影中的背景以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。
在拍摄人像上背景是最重要的元素之一，可以衬托主题营造情境增加美感等。
从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：一、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理的取舍。
譬如欲显示被摄者的职业特点，我们可把其工作现场作为背景，并采用现场自然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把环境作为画面的一个重要组成部分，以环境来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。
假如照片反映的是人物的容貌、气质，那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型抽象画作背景，同时在被摄者的服装上也作了涂画，结果这独特的背景把人物形象烘托得很突出，令人难忘。
二、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容，采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。
具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解被摄者的信息，那应该采用收小光圈的做法，使背景的细部有相当的清晰度。
要是背景仅是用来作为一种有别于主体物的影调成分出现在画面中，就可以采用放大光圈的方法，让其在画面中显得模糊。
三、掌握背景在画面中所占位置的比例背景在画面中究竟该占多少地位为最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参考的。
如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到喧宾夺土的程度即可拍摄人物照片，画面中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。
人像与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
拍摄人物人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。
由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。
人像佳作的由来人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。
在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。
引逗人物说话人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。
为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，，使他消除疑虑。
聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果-----一张真实。
自然的人像。
上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。
人像布置这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。
它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。
开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。
∙反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。
人像摄影的概念以及特点一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。
下面是小编为大家精心推荐人像摄影的相关知识，希望能够对您有所帮助。
概念特点概念很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。
最早，人像画面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。
不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。
当然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。
随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。
如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影师的创作可能性。
特点而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。
不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。
那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。
当然，从广义上来说，它属于人物摄影。
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。
它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。
人像摄影的要求是“形神兼备”。
摄影准备1、摄影用途这是指照相机的使用范围。
初学者如果仅是拍摄家庭合影、个人留念的全身和大半身等照片，选购一架普通小型135照相机，即可应付自如;这类照相机一般装有标准镜头，既可以拍摄黑白人像，也可拍摄彩色人像。
人像摄影文字概述人像与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
拍摄人物人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。
由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。
人像佳作的由来人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。
在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。
引逗人物说话人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。
为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，，使他消除疑虑。
聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果-----一张真实。
自然的人像。
上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。
人像布置这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。
它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。
开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。
•反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。
均匀。
•辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。
•背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
•辅助灯电源组：它为辅助闪光灯提供电源，主灯闪亮时，辅助灯自动触发。
•照相机和胶片：带100毫米长焦镜头的35毫米单反机装有ISO100的胶片，其镜头高度应与模特儿的脸齐平。
•三脚架：将照相机固定在三脚架上，有利于你自由地调整灯光和检查取景效果。
•主灯：每次布光，都要一盏灯一盏灯时行，并人主光入手，这盏闪光灯的设置目的，是为了使光线呈45度照射模特儿的脸部。
•灯架：可调式灯架有利于快速，简便地调整闪光灯位置。
•快门线：快门线把你从照相机后解脱出来，使你能自由地接近被摄体，两者交相感应。
•主灯电源：3000焦耳的电源组为主闪光灯提供，其功率按级数的变化而变化。
•同步导线：同步导线连接照相机和主灯电源组，它能使闪光灯在快门开启时同步亮。
标准人像该人像是采有一图这套装置拍摄的结果，柔和的照明使模特儿和背景之间产生了良好的影调分离，人物脸部也没有刺目的阴影。
器材和设备35毫米单镜头反光照相机和备用胶片、一系列镜头、可调式三脚架、快门线、闪光灯、反光伞、同步导线、漫射板。
标准人像摄影棚有时可能是一处富有挑战性的工作场所。
在那里，你需要将一个固空的空间转换成适合刻划被摄体的环境。
但是，当进入摄影棚时，你会有许多可调控的环境。
并且有机会调试各种光线质量和光线强度，以及不同的拍摄角度，从而掌握改变这些变量获得各种不同效果的具体方法。
光线质量和画面明暗分布的变化对于任何人像，没有绝对”正确”的照明布置。
三点式布置是一个良好的起点，，把漫射板直接放在闪光灯头和反光伞的前面，能使画面的明暗分布产生微妙的变化，如果把所有的照明灯都从原来的位置上移开，那么画面的明暗分布会发生更明显的变化。
画面布局：高视点高度稍许增加会明显改变拍摄角度。
这里的光照仍按对页所示的布置。
一根长的同步导线用于连接照相机和闪光灯，使拍摄起来自由自在。
照明变化如果直射光配合微弱的辅助光使用。
阴影增加。
而完全不用辅助光会造成强烈的反差。
柔和的照明这张柔和的人像采用了漫射光照明。
调整拍摄角度摄影棚是一处理想的地方，在那里你可以进行不同拍摄角度的试验。
通过改变拍摄视点，可以给画面带来种种有趣、微妙的效果。
例如，高视点俯视拍摄模特儿的脸。
有助于突出前额和颧骨。
与之相反，从下往上抑拍脸，下巴和下颏会显得分外地醒目，这种方法常常会使模特儿的脸略呈方形。
另外，拍摄角度可以暗示一定的个性：俯摄益于表现脆弱，而仰摄益于表现冷漠、高傲。
高角度拍摄从小活梯上拍摄，模特儿的前额、眼和颧骨十分突出，而颏和下巴的轮廓不够分明。
低角度拍摄跪下来，从一低视点处仰拍模特儿。
改变了人像的重点表现部位。
此时，人物的下巴和颏显得比较有力。
比较方，不同的面貌特征十分吸引观众的注意力。
侧面像侧面特写是人像摄影技术要求最高的表现方式之一。
拍摄前，应该全方位地观察模特儿的面貌，然后决定获得最佳效果的拍摄角度。
专家忠告：•3/4侧面肖像比正面肖像显得细致，美好，但欠丰满。
•35毫米单反机常配用80----90毫米焦距的镜头。
•用短焦镜头的特写，往往会出现影象变形的现象。
•使用极端的拍摄角度，可能会带来有害的结果，比如锥形现象。
时装人像获得专业模特儿一天时间的服务并不是件难事，但其费用非常高。
模特儿代理商通常是按小时来索要模特儿的价格，因而在拍摄前你必须对你希望拍摄的照片类型有一个明确的想法。
利用专业模特儿造型是一种需要经验和漂亮脸蛋的行为方式。
专业模特儿懂得如何对照相机起反应，以及怎样变换姿势，以便使服装显得更加雅致、优美。
她还能通过脸部表情的变化表示对自己的表演方式充满信心，比较而言，大多数业余模特儿缺乏自信，显得呆板，拙笨。
另外，如果你不想聘用化妆师，专业模特儿还知道怎样针对所穿的服装进行化妆。
画面布局：时装人像两盏灯使穿黑色服装的模特儿在灰斑状背景的映衬下显得十分耀眼。
模特儿右边的闪光灯对着天花板，因而其光线反射下来后，形成了广阔的照明范围。
模特儿左边的闪光灯形成3/4的侧光照明，同时还装上柔光箱。
由于采用6×6厘米的照相机拍摄，故保证了照片具有杂志所要求的上乘的质量。
对称的形状模特儿几乎呈对称的姿势强化了服装的简洁感。
摆布的人像正面拍摄仪态万方的模特儿，目的在于突出身体的形状及她所穿的服装。
请注意组照中模特儿不断变换姿势的方向。
利用服饰小配件注重细节会使一张其他方面都一般的照片发生变化。
对于时装人像而言，任何你所使用的服饰小配件或道具都应该与你所希望拍摄的影象类型相适宜，对模特儿所着服装起点缀作用。
服饰小配件的精心选择非常重要：中性色调的服装可用简洁的饰物加以衬托；色彩鲜明的服装可以用奇特、耀眼的道具加以点缀。
一幅人像应该给观众带来一种信息交流，而每一件饰物都应该是这种信息的促进剂。
模特儿的造型画面的内容一部分是靠模特儿的造型来表现的。
由于采用近似于全身像的拍摄方法，画面重点落在了模特儿的整体外表上。
观众就要以欣赏到模特儿的服饰、服饰的色调渲染以及服饰搭配的方法。
眼部特写通过近距离观察、取景，影象的重点落在了模特儿的脸部。
而且架在鼻部的镶有珍珠的太阳镜特别地引人注目。
耀眼的色彩采用这顶绿幅子作道具，与模特儿的服装相映成趣，给影象添上了靓丽的一笔。
情绪变化沉着和自信是一位优秀模特儿所具备的素质，正因如此，她们在快速换装时才得显得泰然自若。
专家忠告：•手头备一些各种各样有趣的小配件，到时你就可用不同的道具加以装饰、点缀。
•与模特儿聊天，指导她的每一个动作。
•请人帮忙梳理头发和化妆。
风格人像事先，应向模特儿简要地介绍整个拍摄过程中你想要表现的形象和款式，如果你付得起昂贵的费用，服装代理商可以为你提供一切，包括从仿古服装到晚礼服，应有尽有，而且服装设计师可以替你完成服饰的搭配。
在拍摄时装人像时，千万要保证模特儿成为完美的典型，因为最后的影象应该比真实生活更加光彩照人，更加富有魅力。
如果在同一画面中拍摄两位起重要角色的模特儿，那么两者外表上的协调也非常关键。
拍摄计划一旦你确定了模特儿的服装款式。
接下来你就该把注意力转移到选择适合的背景上来。
如果你没有机会进入摄影棚或者例行的室内场地，你可以利用诸如沙滩之类的户外环境。
不论你选择怎样的背景，都应该准备大量的胶片，充分利用整个拍摄时间。
画面布局：风格人像的照明摄影师左侧的一只广角闪光灯对准天花板闪亮，然后其反射光照亮背景。
模特儿的脸部则采用两只柔光箱进行照明。
协调的影象两位模特儿都身着用金属小圆片装饰的服装，十分协调。
通过互挽手臂姿势，影象得到了强化。
道具的运用一块绸巾既增加了画面色彩，同时又带来了构图平衡，一般应多拍一些胶片，以获得表情自然的画面。
充满画幅只要把照相机位置移近被摄体，交注意力集中在面容和表情上，你就能拍摄到人像特写。
由于从画面中剔除了一部分细节，故倘若模特儿选择得当，影象会具有引人注目的效果。
用标准镜头拍摄时，你也许不得不靠近被摄体，才能使模特儿的头部和肩部充满取景框。
另外，你可能采用焦距较长的镜头拍摄。
或者在印相时放大画面的中心部分。
对人像特写来说，正确的照明十分重要。
柔和的光线，比如来自窗户的透视光或漫射闪光，远比刺目的直射光讨人喜欢，因为直射光易使每一条细线或每一根凌乱的头发都表现得惹人注目。
画面布局：人像特写的照明与对页一样，一只广角式闪光灯打在天花板上，然后形成反射光照明。
在摄影师右边，柔光箱闪光灯的位置下调，同时其角度略向上调，目的是增加模特儿脸部的光线。
奇特的头饰帽子会在模特儿的脸部形成投影，或遮掩模特儿的眼睛，从而造成照明困难。
为了克服这一点，应该对脸部进行单独的照明。
双人侧面像如果对两位模特儿拍摄。
应该调整好她们的位置，以便每一位模特儿都以最佳侧面面对照相机。
实景中的人像当你想在被摄人物的家里或工场里拍摄人像时，也许你不得不去克服某些困难。
此时，你会对照明强度和照明方向失去控制，而且由于家具什物随意地布置，空间也狭窄、拥挤、但是，被摄人的在自己的环境里会显得非常轻松、自在，你就有机会拍摄他在生活中的方方面面，这是在其他场合往往无法表现的。
照明潜力就照明而言，你应该对任何情况都有所准备，从大窗户汩汩透射过来的直射阳光，到用快速胶片拍摄也需要配以大光圈和低速快门的各种暗弱光。
可取的方法是事先去实地考察一番，看看是否需要闪光灯或其他辅助设备。
然后你就能决定使用何种照相机，一天中何时光线最适宜。
画面布局：辅助闪光为了在工作室里拍摄雕塑家格林·威廉姆斯，需要柔和直射光照明，以便抓取石像微妙的质感纹理。
低照度的自然日光要求使用闪光照明，而浅色墙壁和天花板为反射光线提供了理想的反射面。
被摄主体布景在这幅画面布局中，雕塑家就是被摄主体，而精心石像分别标示了画面的前景、中景和背景。
框取被摄体寻找最佳方法，框取被摄主体。
在这幅照片中，雕塑在其创作者两侧形成了鲜明的轮廓形状。
