中央戏剧学院表演系研究生导师介绍——麻淑云

M艺术学苑OVIELITERATURE电影文学2011年第21期由《花样年华》谈旗袍■袁大鹏王丽萍（东北电力大学艺术学院，吉林吉林132012）［摘要］《花样年华》采用20世纪60年代的旗袍作为电影道具，最具东方神韵的旗袍再次被推到时装前沿。

旗袍的独特裁剪方式、精美面料设计和深厚文化底蕴，注定它的魅力无穷。

旗袍的本质是文化的外在表现，而这种文化的表达是由设计来实现的，可以说设计是旗袍发展的本质。

［关键词］历史进程；旗袍；发展出路电影《花样年华》展现的不仅是电影的艺术，也体现出了古典韵致、旗袍的艺术。

无论是龙的故乡，还是时尚炫目的时装前沿，旗袍总是在不经意的瞬间，谱写出一曲独特而又神秘的乐章。

旗袍在世界其他国家的感觉里，是最能体现中国女子美感的，这时的旗袍应该说是一种文化的服装包装了。

因此，要探明一种服装的发展出路，首先要先了解其发展历程。

一、由电影历史探寻旗袍的历史进程从中国第一部有声电影开始，中国电影的制作技术逐渐获得发展。

2000年上映的王家卫的电影《花样年华》，无处不充斥着无法抗拒而又绚丽无比的东方神韵，旗袍无疑是一个亮点。

旗袍这种服饰带有的独特神韵，在电影的烘托下，让女人更富有魅力。

旗袍是指旗人所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着密切的关系。

其基本样式是：立领，右大襟，宽腰，长袖，上下直线剪裁，下摆宽大，不开叉，此时女性身体曲线不外露。

中国与电影发明无缘，中国电影的发展是从放映开始的。

在清光绪年间，卢米尔兄弟开始放映电影。

就是这样，中国也开始了电影的放映，西方国家的影片几乎垄断中国市场，早期电影与戏曲艺术相结合，艰难地发展。

但此时旗袍已经发展到一定程度，风格出现奢华的滚边和装饰。

在清朝的后期，满洲女子所穿的长袍，衣身较为宽博，造型和线条平直硬朗，衣长直至脚踝。

袍身上多绣以各种类型的花纹。

到咸丰和同治年间，镶边和滚边工艺已经达到高峰。

此时，满洲女子的服装饰风格极尽繁琐和奢华。

陈智林：文 / 郑 雪二度梅花奖，一生川剧情〔摘 要〕作为一名演员，陈智林在《巴山秀才》《易胆大》《尘埃落定》等剧目中成功塑造了孟登科、易胆大、麦其土司等深入人心的舞台艺术形象；作为四川省川剧院院长，陈智林为振兴川剧、弘扬优秀民族文化而不懈努力；作为全国人大代表，他不遗余力地为改善四川艺术家的生活条件、保护川剧的知识产权建言献策。

其实在他心中自己的职务只有一个：“我就是一个为传统文化做点事情的人。

”〔关键词〕陈智林；川剧；梅花奖｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E走进陈智林位于四川省艺术职业学院的办公室时，简约的办公室与演员们舞台上鲜亮的色彩形成了鲜明对比。

环视陈智林办公室，书柜林立，但里面没有任何展示他成就的物品，办公室的外面是一间简单宽敞的接待室，从陈智林一进办公室，接待室里的人就没有间断过，挤满了整个房间，在聊天之中得知，大家正在谈的是新的剧目《草鞋县令》。

《草鞋县令》自2018年12月首演以来获得了社会各界的认可和好评，入选文旅部“百年百部”创作计划重点扶持作品、“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目名录”“第十七届中国戏剧节优秀剧目奖”等。

2022年，《草鞋县令》还将参加第十七届文华奖的角逐。

《草鞋县令》以清嘉庆年间什邡县令纪大奎的故事作为素材创作，陈智林在其中饰演主人公纪大奎。

纪大奎在什邡任职十年，一心爱民，重视文教，苦心著作，因其常穿一双草鞋访贫问苦，被什邡百姓称为“草鞋县令”。

“金嗓子锄头脚”的从艺路如今身兼数职、集众多头衔与荣耀于一身的陈智林，当年也是因为一个偶然与川剧结缘。

15岁的陈智林和同学一起，在成都老文化宫旁边的解放军影剧院第一次听到了川剧，那是一出名为《卧虎令》的戏，狡黠机智的戏词、飘逸旷达的动人唱腔瞬间击中了少年的心，“我出来可是兴奋得很，睡都睡不着，觉得川剧太有魅力了。

”几天之后，四川省川剧学校在成都招生，一位同学让陈智林陪他去考试，可是招生的老师却对陪考的陈智林更感兴趣，觉得陈智林的形象比较好，就让他来试试。

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30. 电影理论与实践（编导） 31．播音与主持艺术理论与实践
武亚军 教 授 2 高雄杰 教 授 1 何可可 副教授 1 顾峥 副教授 2 倪骏 副教授 1 饶晖 副教授 1
刘云丹 副教授 1
32．电影理论与实践（制作技术）
高雄杰 教 授 1
④ 827 影视创作 ⑤复试含：影片分析、口试
陈珂 教 授 1 孙亮 教 授 1
口试（口试时要求考生提交书面研究计划）
张蔚 教 授 1
14．艺术法理论与实践
宋震 教 授 1
④ 艺术法案例分析 ⑤复试含：剧目的市场分析、 口试（口试时要求考生提交书面研究计划）
135102 戏剧（全日制艺术硕士） 6 名
马述智 教 授 1
④ 826 戏剧管理理论 ⑤复试含：剧目的市场分析、
21．舞台美术理论与实践（舞台设计） 孙大庆 教 授 2*
④818 舞台美术理论 ⑤复试 （含舞台设计创作与 口试）
陈向群 副教授 2
④818 舞台美术理论 ⑤复试 （含舞台人物造型设
22．舞台美术理论与实践（人物造型） 胡万峰 副教授 2
计创作与口试）
孙晓红 副教授 1
23．舞台美术理论与实践（灯光设计）
④ 812 戏剧理论 ⑤复试（口试）
09．西方戏剧史论
李亦男 副教授 1
④ 813 外国戏剧 ⑤复试（口试）
10．中国戏曲史论
蔡美云 教 授 2
④ 814 戏曲理论 ⑤复试（口试）
11．中国话剧史论
郭富民 教 授 1 张殷 副教授 2
④ 815 中国话剧 ⑤复试（口试）
135102 戏剧（全日制艺术硕士） 4 名
宋丽博 副教授 1
小品、编讲故事、口试

中戏考研书单
中戏考研书单因专业不同而有所差异。

例如，中央戏剧学院表演系（业务一）的参考书包括《艺术学基础》彭吉象，北京大学出版社，《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社，《戏剧艺术》吴光耀，中国戏剧出版社，《影视表演艺术》梁伯龙，文化艺术出版社，《演员艺术语言基本技巧》麻淑云，文化艺术出版社，《表演艺术教程》林洪桐，中国传媒大学出版社等。

请注意，以上列举的书籍并不完整，且可能存在版本差异。

如果需要更详细或最新的信息，建议直接联系相关学院或查看学校官网。

【育明教育提示出自：表演系】
2、舞台停顿 冲刺背诵资料和押题卷一原题命中
【育明教育提示出自：导演系】
3、一颗菜
【育明教育提示出自：京剧系】
4、剪辑点 冲刺背诵资料和押题卷二原题命中
【育明教育提示出自：电影电视系】
5、肖像权 冲刺参考资料和押题卷一原题命中
【育明教育提示出自：戏剧管理系】
6、《赵氏孤儿》 强化班资料原题
姜若瑜 教 授 1
⑴戏剧（影视）表演理论与实践 （表 宋丽博 副教授 1
演）
王鑫 副教授 1
李雅菂 副教授 1
②201 英语一、202 俄、203 日 ③611 综合基础 ④ 823 戏剧（影视）表演理论 ⑤复试：戏剧 （影视）欣赏与评论及：
135102 戏剧（全日制艺术硕士） 6
⑴戏剧（影视）表演理论与实践，复试含： 编演小品、编 讲故事、口试
（声音训练）语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、 发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要 音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会 语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通 过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。训练的内容大致有发声姿态、 呼吸方法、元音发声、音素过渡、咬字肌力、共鸣位置、扩展音域、声区连结、音量力度、声 音造型等。除了直接使用说的方法练习以外还广泛利用一些歌唱练声的方法，按照音阶音程拉 长字音练习发声。
1、《大百科全书戏剧卷》
2、《戏剧电影艺术实用手册》
3、《文艺常识》
4、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》

导演系任教至今。曾创作话剧《眉间尺》、《野安琪儿》、《思凡之后》、《现
代城》、《潜在的支出》。著有《导演学基础教程》
姜涛，男，导演系教授、博士生导师，中央戏剧学院导演系主任。讲授戏剧
导演理论与创作，中国戏剧家协会导演艺术委员会委员，亚洲戏剧教育研究中心
（ATEC）成员，中戏学术委员会委员，导演学科组成员，社科核心期刊《戏剧》
毕业于北京 72 中学。1969 年到黑龙江生产建设兵团支边。1971 年参军。1975
年退伍，在北京外文印刷厂当印刷工人。1978 年考入中央戏剧学院戏剧文学系。
1982 年，在中央戏剧学院学报《戏剧学习》担任编辑。1993 戏剧、电影赏析，戏剧
术法概论》、《当代中国电影的政治社会化功能研究》等；
武亚军，中央戏剧学院电影电视系主任、党总支部书记、教授、博士研究生
导师。中国作家协会会员、中国电影家协会电影教育和产业发展委员会副主任、
北京电影家协会青年编剧委员会副会长、北京文联理事。主要讲授影视编剧、外
国电影等课程。
高雄杰，男，浙江永康人。中国中央戏剧学院电影电视系副主任，导演教研
麻淑云
07 戏剧导演艺术研究
08 戏剧舞台美术研究 （舞台设计）
罗锦鳞 曹其敬 白栻本 丁如如 1 姜涛1 刘杏林 1 章抗美 1 孙大庆 1 张庆山 1
09 戏剧舞台美术研究（人物造型） 赵伟月 1
10 戏剧舞台美术研究（灯光设计） 冯德仲 1
11 戏剧（影视）文学研究
黄维若 杨健 陈小玲 1
12 戏剧（影视）表演艺术研究 （京剧表演艺术研究）
资料来源：
考博就找育明教育考博分校
中央戏剧学院戏剧与影视学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题

１４２ＣＨＩＮＡ－ＡＳＥＡＮ ＥＸＰＯＳＴＩＴＩＯＮ传统道德阴影，似乎天生一副与男性平等的独立人格，在心理上完全没有对男权的依赖和敬畏。

“丁玲的可贵，在于她女性意识的‘无意识’，她并没有刻意接受并创造女权主义思想或理论，她也没有以女权主义者自居。

因为心灵的自由，她才最敏感两性间的不平等；她对女性命运的关注，对男性权力的批判，都是从‘人性’的角度出发的。

”丁玲女性形象的三次“出走”，正是丁玲从解放人性的角度对女性命运和出路所做的思考和探寻，体现了现代中国女性解放的历程。

　参考文献：［１］　丁玲．丁玲文集：第五卷［Ｍ］．　长沙：湖南人民出版社，１９８５［２］　丁玲．丁玲选集：第二卷［Ｍ］．　成都：四川人民出版社，１９８４［３］　刘思谦．“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程［Ｍ］．郑州：河南大学出版社，２００７［４］　乔以钢．中国女性与文学——乔以钢自选集［Ｍ］．　天津：南开大学出版社，２００４［５］　袁良骏．丁玲研究资料［Ｍ］．　天津：天津人民出版社，１９８２［６］　杨联芬．２０世纪中国女权叙事一瞥［Ｍ］／／孙犁：革命文学中的“多余人”：２０世纪中国文学论．　北京：中国文联出版社，２００４［７］　张永泉．个性主义的悲剧：解读丁玲［Ｍ］．　北京：中国社会科学出版社，２００５［８］　周良沛．丁玲传［Ｍ］．　北京：北京十月文艺出版社，１９９３［９］　杨桂欣．丁玲创作纵横谈［Ｍ］．　长沙：湖南人民出版社，１９８４？［１０］许华斌．丁玲小说研究［Ｍ］．　上海：复旦大学出版社，１９９０［１１］孙绍先．女性主义文学［Ｍ］．　沈阳：辽宁大学出版社，１９８７？［１２］波伏娃．第二性［Ｍ］．李强，译．　北京：西苑出版社，２００４［１３］刘继林．论丁玲对现代女性解放的探寻与反思［Ｊ］．　湖南大学学报（哲学社会科学版），２００９，３６（１）［１４］李春梅．从反叛到回归——论丁玲女性人物形象嬗变的文化内涵［Ｊ］．　贵州社会科学，２００４（２）［１５］刘飞娥．丁玲现代创作中女性意识与孤独意识的嬗变［Ｊ］．湖南城市学院学报，２００８，２９（１）［１６］樊会芹．女性心路的执著言说——论丁玲的创作［Ｊ］．　西华师范大学学报（哲学社会科学版），２００８（３）［１７］丁亚轩．“进城”的阿毛——丁玲早期作品中女性的欲望觉醒和出路困惑［Ｊ］．　安徽文学，２００８（２）［１８］刘勤．圆满的“自我”——论丁玲小说中女性人生道路的选择及其意义［Ｊ］．　名作欣赏，２００７（２２）［１９］乐晓莉．出走、隐遁、新生——丁玲女性文学创作的三个阶段［Ｊ］．　湘潭大学社会科学学报，２００２，２６［２０］　乔以钢．中国女性与文学——乔以钢自选集［Ｍ］．　天津：南开大学出版社，２００４：２８７　．［２１］　袁良骏．丁玲研究资料［Ｍ］．　天津：天津人民出版社，１９８２：２９２－２９４．［２２］　刘继林．论丁玲对现代女性解放的探寻与反思［Ｊ］．　湖南大学学报（哲学社会科学版），２００９，３６（１）：９３．［２３］　刘思谦．“娜拉”言说——中国现代女作家心路纪程［Ｍ］．　郑州：河南大学出版社，２００７：１６８－１６９．［２４］　杨联芬．２０世纪中国女权叙事一瞥［Ｍ］／／孙犁：革命文学中的“多余人”：２０世纪中国文学论．　北京：中国文联出版社，２００４：１７０．戏剧是以演员舞台表演为中心环节的艺术，它是借助音响、节奏、旋律或人体动作，经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们情感思想的艺术。

87版《红楼梦》演员现状，竟然和剧中人物惊人相似枉凝眉红楼梦 - 永远的红楼梦87版的《红楼梦》可以算是一代人心中的经典之作，这部剧已经重播了千万次，被称为“不可逾越的经典”和“中国电视史上的绝妙篇章”。

尽管当时资金有限，条件简陋，但通过大家的共同努力，使这剧中的人物形象最大程度上贴合了原著。

至今，剧中那些经典的人物形象还深深印在我们的脑海里。

1983年剧组成立，那时候剧组只有3个人，为了塑造剧中的人物，剧组历时1年，在全国范围内征集演员，导演王扶林主张不用大牌，不请明星，全剧151个角色，153名演员，全都是草根出身。

明园举办了2期的“红楼梦剧组演员学习班”，主要学习内容为分析角色，研究原著，还学习琴棋书画，增强艺术修养。

为了拍好这部剧，央视还专门成立了专家委员会进行了探讨，本剧的前29集基本上是忠实于曹雪芹原著，后7集却不是用高鹗的续作，而是根据前80回的伏笔，结合了多年的红学研究成果，重新构造了这个悲剧故事的结局。

▲剧组主创人员合照▲主创人员访问香港该剧一播出就引起了全国轰动，剧中的演员形象更是成为经典，甚至配角也是性格鲜明，难以超越。

后来虽然有不少名导翻拍《红楼梦》，但是87版的这部经典之作，是无人能超越的。

最为神奇的是，不知是入戏太深，还是机缘巧合，现实中红楼梦的演员现状，居然和所扮演的人物形象如出一辙，不得不感叹造化弄人啊。

当年粉面生，如今鬓双白在选角色的时候，难度最大的当属贾宝玉这个角色。

所有演员中，欧阳奋强是最晚进组的一个，压力也是最大，为了让他能够更好的和剧组打成一片，导演特许欧阳奋强可以和剧组的任何人搞恶作剧，活跃剧组的氛围。

剧作家吴祖光曾经说过；“想拍好红楼梦很难，因为贾宝玉还没有生出来。

”不过欧阳奋强却是个例外。

他除了恰到好处的外貌之外，还有那无法伪装的眼神。

但是除了红楼梦这部剧之外，他就再也没有拍过其他有影响力的片子了，人们对他的记忆已经定格为宝玉了。

后来成为导演的他，虽不能说是落寞，但与当时大红大紫的他相比，落差还是有的，这与贾宝玉的命运的前后差异很是神似。

中央戏剧学院2020年招收攻读硕士学位研究生专业目录
学术型（全日制和非全日制）考试科目①、②为：①101思想政治理论；②201英语一、202俄、203日选一；考试科目③④及复试内容见下表。

艺术硕士（全日制和非全日制）考试科目①、②为：①101思想政治理论；②204英语二、202俄、203日选一；考试科目③④及复试内容见下表。

▲：“歌剧表演理论与实践”复试演唱曲目要求：西洋歌剧表演方向，演唱六首声乐作品（两首中国作品，四首外国作品，其中包含一首古典主义时期及以前的外国作品，一首浪漫主义时期的外国艺术歌曲，两首外国歌剧咏叹调，不少于三个外语语种）；民族歌剧表演方向，演唱六首曲目（一首外国作品，五首中国作品。

其中包含一首古诗词歌曲或古曲作品，两首中国歌剧作品，两首民歌或创作歌曲）。

再则，经典剧目的再现也体现出对作品的再审 视。很多当时都是新作品的剧目，多少年以后变成
传统戏、骨子戏，这些作品能够在艺术长河中积淀 下来形成璀璨的结晶，正因其创造者都是造诣深厚 的艺术家。经过他们的反复打磨，这些剧目在艺术 上达到极为可观的高度和精度。
百花齐放、流派纷呈的剧种能够走到今天得益 于传承的力量。京剧无论文戏还是武戏，都有一大 批剧目传承下来，代表不同流派的表演风格。周信 芳先生较早就去世了，如何要麒派艺术一直活在舞 台上？见戏见人，作品和演员都要得到观众的认同。 传统戏曲通过口传心授的方式 , 由师父与徒弟之间 传承，所以真正能领略到周信芳表演的一批弟子们 个个光彩夺目。中国戏曲是靠剧目积累和流派继承 不断丰富起来的，传承的意义和价值就在这里。习 近平同志说“守正创新”。守正就是回到经典创作的 轨迹，守正都做不到，创新一定也无从谈起。后人 能够站在巨人的肩膀上继续传承发展下去，我国戏 曲艺术才会发扬光大。
从事戏曲事业需要热爱，需要以理想和信念来 支撑，需要戒除浮躁和功利心。如果传承只是为了 拿到国家专项拨款，利益驱动，那就偏离了传承的 初衷，违背了“守正创新”宗旨。
我 们 期 待 戏 曲 艺 术 能 够 进 入 真 正 的“ 良 性 循 环”：有国家扶持，有观众热爱，有优秀的演员、优 质的剧目，这样才能真正利于戏曲发展。也只有在 “良性循环”的局面下，经典剧目才能生生不息地活 跃在舞台上，真正彰显出中国文化经久不衰的魅力。
《上海艺术评论》：马老师可以谈谈经典复排对 戏曲发展的意义和价值吗？
马博敏 ：作为中国传统文化瑰宝，戏曲有它的 艺术特殊性。虽然几乎所有艺术形式都需要传承， 需要以经典形式的再现，但是传承对戏曲艺术尤为 必要。几百年的戏曲发展史，哪个剧种如果失传了 自己的代表作、经典作，这个剧种一定难以存活， 因为经典复排是中国戏曲发展的规律。很多地方戏 曲就是因为没有传承剧目，最后渐渐失传，导致整 个剧种消亡。经典作品是戏曲的生命之船。

陈肖依，1959年7月3日出生于浙江省宁波市，Xiaoyi Chen，毕业于 北京舞蹈学院，中国内地女演员。
从北京舞蹈学院学习民间舞蹈期间开始走上银幕。毕业以后，活跃在 影视舞台，几年以后成为中国电视剧制作中心的专业演员。
陈肖依自幼进入舞蹈学院，学习知识的机会不是很多。
1984年的陈肖依与卢君(2张)1980年，在郭宝昌执导的电影《神女峰 的迷雾》中扮演靓猫，
●2004年九月确定出演裘知文一角，参与了为期三个月的拍摄工作。
●现就读于多伦多大学，主修哲学和艺术史。
徐百慧（曾用名：徐百卉），1983年8月3日出生于吉林省长春市，毕 业于中央戏剧学院02级表演系本科，中国内地女演员。
2004年，参演个人首部电视剧《小留学生》，从而正式进入演艺圈。 2005年，参演古装武侠剧《碧血剑》。2008年，主演年代抗战剧《中天悬 剑》。2011年，因在民国谍战剧《代号十三钗》中饰演徐子晏而获得更多。 2012年，参演家庭伦理剧《有你才幸福》。2013年，主演家庭伦理剧《我 的儿子是奇葩》、医疗题材剧《产科医生》。2014年，主演年代谍战剧 《风云年代》。2015年，在知青情感剧《遥远的距离》中饰演苏扬。
2013年，陈明昊执导的戏剧作品《巴巴妈妈》获首届乌镇国际戏剧节 最佳戏剧作品奖“小镇奖” ；同年，凭借主演的微电影《老男人历险 记》则获得了第十五届上海国际电影节微电影最佳演员奖。2018年，在冒 险剧《沙海》《重启之极海听雷》中饰演王胖子。
谢谢观看
2016年，凭借电影《刺客聂隐娘》提名第16届华语电影传媒大奖最佳 女配角奖。2019年，凭借电影《地久天长》获得第69届柏林国际电影节最 佳女演员奖、第32届中国电影金鸡奖最佳女主角奖 ；同年，在都市家 庭教育剧《小欢喜》中饰演刘静。2020年，担任第15届中国长春电影节金 鹿奖评委。2021年，主演剧情片《沃土》 ；同年，特邀主演的古装悬 疑剧《风起洛阳》播出。2023年，主演的犯罪片《孤注一掷》上映。

中央戏剧学院戏剧管理系导师介绍：马述智马述智，戏剧管理系教授，博士生导师。

现任戏剧管理系主任兼教学实习演出中心主任。

►人物简介马述智中央戏剧学院教授，演出中心主任。

中国戏剧家协会会员中国演出家协会会员中国舞台美术学会会员1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台技术管理专业，获学士学位。

1998年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，获硕士学位。

1989年至1998年担任中央戏剧学院舞台美术系教师，1998至2005年担任中央戏剧学院教学实习处副处长，2005年至2010年担任中央戏剧学院教学实习演出中心副主任，2010年至2013年担任中央戏剧学院教学实习演出中心主任。

1989年至2001年担任舞台美术系教师和教学实习处副处长期间，为舞台美术系本科生讲授“舞台技术”和“舞台管理”课程。

2002年至2016年为戏剧管理系本科生讲授“戏剧演出管理”课程。

2010年起为舞台美术系本科生讲授“舞台管理”课程。

2004年至今，指导戏剧管理系硕士研究生研究“戏剧管理”。

自参加工作以来，共发表过《戏剧艺术与商业演出》《舞台演出的产业链》《策划商业性戏剧演出的基本思路》《对扩大戏剧演出受众群的思考》等13篇学术论文，出版过《舞台技术基础》和《舞台管理》（与李茜合著）2部教材，承担了维也纳国家歌剧院来华演出歌剧《费加罗的婚礼》、话剧《三毛钱歌剧》、音乐剧《名扬四海》《为你疯狂》等226台演出的舞台技术和制作管理工作。

►工作履历曾参加过《费加罗的婚礼》、《楼梯的故事》、《名扬四海》、《为你疯狂》等近300台演出的舞台技术和制作管理工作。

出版过《舞台技术管理》和《舞台管理》2部教材，发表过《舞台演出的产业链》、《谈演出制作人》《对扩大戏剧演出受众群的思考》等17篇学术论文。

目前专注于戏剧演出管理的研究。

获奖情况获得过北京市优秀青年教师奖，霍英东教育基金会青年教师奖，中国话剧“金狮奖”等奖项。

张奇虹揭秘《白毛女传奇》作者：来源：《北京广播电视报》2016年第08期自从1945年歌剧《白毛女》在延安诞生之后，《北风吹》就吹遍了大江南北、神州大地。

2015年，歌剧《白毛女》又以崭新的形象，出现在舞台上，而新版歌剧《白毛女》的导演，正是从第一代的《白毛女》就参与演出的张奇虹。

日前，张奇虹导演带着她的新书《永远的白毛女》做客BTV青年频道《书香北京》，和该书另两位作者张阳阳、陈芳一起，打开尘封往事，叙述红色经典的非凡传奇。

16岁参演第一代《白毛女》，诠释60岁老太太张奇虹1945年随“华北联大”文工团参加《白毛女》演出工作，上世纪50年代毕业于莫斯科卢那察尔斯基戏剧学院导演系，曾在中央戏剧学院任教20年，后在国家话剧院任导演。

当年16岁的张奇虹就参加了第一代《白毛女》的演出，饰演的却是一位60岁的老太太。

回忆起那时的情形，张奇虹说：“我1945年参加革命，第一次参加这个团体，很紧张，很害怕，所以就藏到了群众的最后。

因为我想就跑龙套，喊一下口号、唱一句合唱就完成任务了。

可是舒强（歌剧《白毛女》导演）老师说出来出来，把我拎到最前面，问我多大了，我说16岁，他说你现在演60岁的诉苦的老大娘，当时把我给（弄）蒙了。

我说我16岁，怎么演，我也没有见过。

他说你向生活学习，因为我们当时就住在农村，他说你找一个老大娘，跟她交朋友，体验她怎么劳动，她的家史有什么苦，你要采访她，跟她同吃同住同劳动。

我就找了一个老大娘，搬到她家去住。

在农村的四年当中，我一直跟着她生活、体验、观察她诉苦，她怎么样守寡，儿子死了，老伴也去世了，她的苦都跟我说，一边说一边哭，我跟她一块哭。

后来进城的时候，我这个老大娘的角色演得就很不错了，受到舒强导演的表扬和全剧院的表扬，从这之后舒强老师就很关注我。

后来1952年的时候，他把我叫上来，说现在给你一个任务，院里的领导和我们都经过慎重的考虑，现在推荐你到苏联去学习。

我当时就愣了，我说派谁？他说就是你。

《黑色的玫瑰》、《黑色的石头》、《大荒野》、《黑草垛》、《地质师》、《特殊故事》、《铁人轶事》、 《秋天的二人转》、《枫叶红了的时候》、《江边小树林》、《新来的主任》、《月亮升起的地方》、《多雪的 冬天》、《不是小事》、《范进中举》、《碧海青天》、《半世情缘》《秋天的二人转》《碧海青天》等
小品《家》《吻》《对号》《八小时之外》等20部，主演《家》《吻》 电视剧《板壁邻里》、《爷俩》故事影片《家长会》 执导综合文艺晚会《油田卫士》等20余场 杨树田教授在省、国家级共获奖58项次 撰写发表作品《“W M”的导演艺术》、《黑土地上灵魂》、《浅谈戏剧之特殊性》、《角色与演员》]《扬 民族豪气、祭英烈忠魂》、《莽原——草尖儿尖儿上那一抹殷红》等多篇论文， 著名影视明星、国际获奖导演赵燕国彰 代表作电视剧《插翅难逃》饰演张世豪，一举成名，影迷爱称“豪哥” 编、导、演代表作电影《恰同学少年》获瑞典第13届斯德哥尔摩国际电影节“最佳观赏电影奖” 电影《正。青春》获第六届好莱坞中美电影节最具含金量的杰出导演奖 著名导演作品 导演作品
《家长会》《义务》《遗产》《心声》《走向太阳》《我爱警察》《红飘带》《似水如歌》《远方》《牛筋》 《福临门》《村支书郑九万》《血溅双花》《丁家兄弟》
《弧光闪闪》《飞旋的激流》《春雨细无声》《黑草原》《两代人》《多思的年华》《黑色的石头》《板壁 邻里》《山乡女法官》《国宝》《东北抗联》《中国命运大决战》《七尺男儿》《在希望的田野上》《大山深处 110》《隋唐英雄传》《厨子当官》《远东特遣队》《在昨天的土地上》《雪魂》有名《弥魂骨》《神话》《闪 亮的军刀》《县长老叶》《敌特在行动》《关东金王》《关东鱼王》《女马帮》《远去的飞鹰》《永远的忠诚》 《大商城》《作业队来的合同工》《我用青春博明天》又名《欢乐老家》《最爱你的人是我》

大型东北风情歌舞《黑土情》演出剧照
作者：暂无
来源：《剧作家》 2014年第4期
封面人物：谭霈生,1956年毕业于中央戏剧学院戏剧文学专业第一届本科班，1962年毕业
于中国人民大学文学研究班，毕业后任教于中央戏剧学院戏剧文学系，曾任戏剧理论教研室主任，系主任，中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。

现为教授，博士生导师。

1986年被评为国
家级有突出贡献的中青年专家。

社会兼职有：国务院学位委员会第四届（艺术）学科评议组成员，武汉大学兼职教授，中国传媒大学兼职教授等。

讲授的主要课程有：剧本创作论、戏剧概论、戏剧美学等。

1980年以后出版的主要著作有：《论戏剧性》《世界名剧欣赏》《电影美学基础》《戏剧
艺术的特性》《论影视艺术》《戏剧本体论纲》，另有戏剧批评论文百余篇，约百万字。

其中，《论戏剧性》曾获第一届全国戏剧理论著作奖，《谭霈生文集》获“北京市第九届哲学社会科
学优秀成果奖”特等奖，1989年获北京市普通高等学校优秀教学成果奖，获奖项目为“理论研
究教材建设”。

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著名表演艺术家曲云的养生之道作者：沈黎明来源：《家庭医学》2022年第01期2021年10月25日抗美援朝纪念日到来前夕.为了纪念71年前中朝人民打败美帝国主义的这场正义之战.中央电视台电影频道播出了多部描写抗关援朝经典战役、战斗的故事片，电影《奇袭》就是其中一部。

在这部影片中，我们又看到了饰演朝鲜阿玛妮的著名电影表演艺术家曲云的精彩表演。

曲云1928年出生，2020年去世，享年92岁。

她1946年参加中国人民解放军，曾任胶东文协文工团话剧演员。

1956年进入八一电影制片厂，先后参加了150多部影视作品的拍摄.以塑造母亲形象闻名全国，在《苦菜花》《布谷催春》《奇袭》等影片中都有上乘表演，有“中国银幕第一老大娘”的美誉，其中在影片《奇袭》中扮演的朝鲜族阿玛妮形象尤为深入人心。

1992年，在影坛上摸爬滚打了几十年的曲云离休了。

虽说离休了，但找她拍片的剧组依然不少。

曲云深知拍戏的辛苦，因此认为：“在八一厂工作时，拍片是组织安排的工作，再苦再累也要努力完成。

如今离休了，这是国家给老年人的待遇和关怀，因此主要任务是要把身体修养好。

如果再拍片，就应该由主业变为副业，把它当成一种乐趣，一种身体锻炼，说白了就是不能为了挣钱玩老命。

如果把身体弄垮了，挣再多的钱也白搭！”曲云是这么说的，也是这么做的。

曲云离休后，经常根据自己的身体情况安排接戲频率，最多时一年她曾推掉6部电影、电视，从不使自己过于劳累。

正是这样的有张有弛，曲云的身体一直保养得不错，2005年她接受电影《霍元甲》剧组的邀请，在剧中饰演孙婆婆。

在浙江仙居拍摄时正直春夏之交，剧组怕赶上雨季，几乎是连轴转着抢拍，曲云的戏整整拍了半个月，一天没休息，结果她既没累倒，也没得病，很好地完成了任务。

这对于当时已经77岁的曲云来说实属不易，李连杰、孙丽等剧组的人都赞扬她身体好。

除了把拍戏当成乐趣、身体锻炼外，在诸多养生手段中曲云最注重精神养护。

“只有精神愉悦，日子才能过的有滋味！”离休后，曲云参加了老年大学，专心致意的学画画。

中央戏剧学院组团赴台湾参加“2004两岸戏剧教育教学研讨会” 2004年11月21日—27日,由导演系教授廖向红、戏文系教授黄维若、舞美系教授刘杏林、表演系教授麻淑云组成的中央戏剧学院代表团,在廖向红副院长的带领下赴台湾参加“2004两岸戏剧教育教学研讨会”。

“2004两岸戏剧教育教学研讨会”由台湾中华发展基金会管理委员会主办,台湾中国文化大学戏剧学系主办。

参会者有来自中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院和台湾大学、台湾中国文化大学、台湾艺术大学、台北艺术大学、台湾中山大学、台南师范学院等多所两岸艺术学校的专家、学者、教师和学生。

在研讨会上,中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院和台湾大学、台湾中国文化大学、台北艺术大学的院校(系)负责人做了介绍各校教育教学情况的专题报告;并有15篇研究戏剧教育教学的学术论文在大会上做了宣读、回应和研讨。

中央戏剧学院副院长廖向红教授做了题为《争创一流、追求卓越———迈入新世纪的中央戏剧学院》的专题报告,重点介绍了中央戏剧学院面临新世纪的各种机遇和挑战、学院新一届领导围绕“把中央戏剧学院建成有鲜明特色和国际一流的戏剧学院”的世纪目标,在教育教学改革方面的思路和举措。

黄维若、刘杏林、麻淑云三位教授分别发表、宣读了题为《戏剧文学系本科戏剧创作课的实施与相关问题》、《戏剧主题与视觉阐释》、《文学作品“改编”是表演教学的重要教学阶段》的教学研究论文,就他们近年来在戏剧文学、舞台美术设计和表演教学实践中拓展课程内容、改进教学方法等方面所进行的探索,进行了深入的分析和归纳,引起了与会者的关注和好评。

他们的论文使两岸兄弟院校对中央戏剧学院在戏剧教育教学方面的成绩有了较为全面的认识。

中央戏剧学院代表团还先后访问了台湾中国文化大学、台湾大学、台北艺术大学的戏剧学系,并就戏剧教育教学的课程与以上院校的戏剧学系进行了座谈。

通过研讨、参观与座谈,代表们与台湾戏剧教育界的同行相互交流了办学、教学的经验,也了解了内地与台湾主要艺术院校在教育教学方面各自的优势和特色。